《情癫大圣》的宣传攻势很早就上场，重头戏不一定在香港，而是转战国内，由北京到成都，从上海到广州，也未必一定在戏院，而是在校园。是的，在校园，甚至有多场《西游记》一二集的回顾映。在各地校园的大礼堂，不少学生第一次在大银幕上看《大话西游》，这部号称影响一整个九十年代下半期成长的学生的电影（《大话西游》，即《月光宝盒》大约于九七年始于北京大学校园以VCD形式流行，电影院版则于两年前公映，但票房不佳，连累下集《大圣娶妻》，即《仙履奇缘》没正式在电影院上映；北京可说是这种大话风的发源地及怀旧地，这也解释了《情癫大圣》作为一部港式电影，可以一反常态，在北京的票房比广州要高得多的原因）。

在这些校园跟学生会面的场合中，幸亏刘镇伟没有像设计周星驰见面会的人那麽煞有介事，硬要把《大话西游》化为一种学术研究课题，也好在没有后现代大师在插科打诨（Cult 不要理论，要的是Feel）。与其说刘镇伟在国内的发佈会是新片宣传，不如说是一场神话重塑，让未赶得及那个伤春悲秋年代的更后生一代，那些九十年代中后期来不及上大学被《大话西游》影响的新世纪一代，一同重构那份热情。

这种旧情，也反映在媒体报道上。关于这片的媒体报道是有情的，不为甚麽，正是真实地经历过那段日子的一代。所以，《情癫大圣》吸引的是两类人：一是来不及的人；二是曾经的人。对付前者，创作人以为用电脑特技是Bonus；后者，那一句背诵多年的独白再难燃起情绪，要背，就被那更为禅意的诗句。但事过十年，一切都回不去，不能重複。

当大家埋头去看《西游记》，大抵是因为那年头的周星驰，那种土炮特技的Raw，那些无厘头的反斗，那种估不到的乱来（起初，又有谁估到「登登登登登登」是甚麽？），最后是疯癫过后的深情。那种深情不是那个年代的特有产物，但那个年代的无厘头令那种深情更是唐突猜不透，更是好看。说到底，就是Gulity Pleasure。

但十年来，电影，尤其是大製作富想象力的电影，纷纷走上电脑效果的不归路，在玩电脑游戏长大的一群而言，那已是一种饱和的状态，再先进设计的电脑特技动作场面难以激发情绪。于较成熟的一群而言，就更是无瘾（除了那小段的四大天王水墨画设计，在视觉风格上起码看到一种新意）。

所以《情癫大圣》初段取经冒险的动作与自我参照旧作的桥段都没有几句令人留心的。谢霆锋的演出亦令人毫无头绪（后段才偶有佳作）。于是好戏都集中到阿Sa那里。她就是周星驰电影中那种最讨人爱的丑女子，而终于修成正果。那程式是老旧的（当然我们可追溯到丑小鸭或灰姑娘的原型），但因为是经典，所以还是work的。

问题只是，如来佛祖也现身说明，那一种只求共聚，那怕只有日落之前的时光，连那种短暂也苦苦渴求的话，就只能说是一片痴心。所以，《情癫大圣》其实只是《情痴大圣》。要癫，反而《西游记》中的朱茵会癫得多。

谁最癫？有几癫？

这或者才是刘迷关心的。向来，答案都不在演员，而在编导安排的场面，对白，处境。或者就是那种反斗美学：在反斗之后隐隐透露那种大道理（但你也不要过分认真对待，一定要抱：真定假架？──的疑问）。虚虚幻幻，时真亦假。认真时搞笑，搞笑有认真。这种境界，曾在《西游记》、《天下无双》、《超时空要爱》（编剧）中达到。当中有一个共通环节，那就是返到刘导提过的一项主题：To Be a Better Man。时光逆转，又或是机会再来，在故事情节中无限复活的角色，又或是可再选择的关键一刹，其最重要目的，就是做一个更好的人，如果可以选择重新来过的话。人生的悲情在于这种决定，只有一次，没法再来。艺术作品的造化，是告诉我们如果可以再选择，世界不再一样。艺术世界补充了现实世界的缺失。

?如果可以再来一次──这就是刘作品的命题。电影发挥了它的一种抗衡现实的想象力。在这个重点上，《情癫大圣》是不够的。是令人看得不爽的原因。缺的，就是这种对抗命运的力量。而不是太多特技或over了的剧情。

《无极》到《情癫大圣》，也不止这两部，中国电影投资越来越大製作越发可观，但导演，那些擅长写情的导演，当拿到大budget在手，往往最快忘记的，就是情本身。