亚当斯一家
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非凡线路
剧情简介
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文|青史耀华
编辑|青史耀华
?——【·前言·】——?
来自北欧“千岛之国”芬兰的导演阿基·考里斯马基在其电影制作的每一个环节中都有着绝对的掌控力一一身兼编剧、导演、演员、配乐、剪辑及制片数职，是一位绝对的“电影作者”。
这位烟不离手、沉默寡言的芬兰导演在近年来的全球化语境下，以其独特的电影创作风格与极具个人化的审美受到越来越广泛的关注。
?——【·阿基·考里斯马基电影的审美溯源·】——?
由于阿基·考里斯马基电影的叙事主题和艺术风格都保持着稳定的特征。
因此观众仅从一个镜头、一个定格、一个画面就可以辨认出阿基·考里斯马基的作品，个人风格化十分突出。
而阿基·考里斯马基这种电影创作和审美特征风格化的形成与其个人所处的成长环境、所受思想启蒙都有着密不可分的联系。
本节将从这两个角度对阿基·考里斯马基的电影创作进行审美溯源。
?——【·底层生活经历的影响·】——?
阿基·考里斯马基 1957 年出生于北欧国家芬兰的奥里马提拉地区，他自幼便喜爱阅读文学名著和观看电影作品，后来进入芬兰赫尔辛基大学学习通信工程专业。
虽然主修的专业与文学创作、电影创作毫不相关，但是阿基·考里斯马依然保持着对文学和电影的热爱。
利用课余时间在慕尼黑电影资料馆观看电影，这为之后阿基·考里斯马基从事电影创作工作积累了大量的原始资料。
在顺利完成自己的本科学业后，阿基·考里斯马基并没有从第一份工作开始就投身于他所热爱的文学和电影创作事业中，而是选择去做洗碗工、垃圾工、邮差这类社会基础工作。
此后阿基·考里斯马基又做了五年时间的兼职影评人，为杂志期刊撰写评论70 年代时，阿基·考里斯马基还体会过饥饿和无家可归的滋味，因此他称自己是真正体会过贫穷的人。
也正是因为这些扎根于社会底层的基础性工作以及亲身经历所带来的最真实最接地气的体验。
使得阿基·考里斯马基后来在自己电影主题的选择上更加关注社会现实，关注社会底层小人物的生活境况及心理状态，使其电影作品充满了底层性关怀的深刻内蕴。
?——【·大师艺术风格的启蒙·】——?
除了亲身经历对阿基·考里斯马基电影叙事主题选择产生相应的影响外，他曾在接受采访时坦言意大利新现实主义在这方面也对自己教化颇深。
“对我来说，意大利新现实主义是整个电影历史中最重要的时期······他们对我的电影观念的形成意义重大。”
意大利新现实主义兴起于 20 世纪 40 年代，是反法西斯抵抗运动的产物。
二战后法西斯国家意大利受到重创，电影工作者们及时转变了创作观念，提出“将摄像机扛到大街上”的方式来进行艺术创作。
并追求去戏剧化自然取生活现实片段、反映生活本来面貌以及把摄像机看作是冷漠旁观者的审美风格，掀起了一场美学革命。
新现实主义电影人主张将摄影镜头对准深受战争创伤的民众，反映他们最真实的生活和最迫切的愿望。
如新现实主义代表作《偷自行车的人》 (ladri di biciclette)讲述了工人安东在失业后好不容易得到工作机会。
但赖以生存的自行车却被偷，寻车无路、走投无路的安东无奈之下也妄图偷一辆自行车，然而却被当场抓住的悲惨故事。
而这件事就是根据当时社会上一则真实新闻改编的。受意大利新现实主义的影响，阿基·考里斯马基在电影创作时也选择将底层社会的劳苦人民作为其作品里的主角，主张用自己的镜头语言为社会现状发声。
如果说意大利新现实主义影响了阿基·考里斯马基的叙事主题和叙事对象的选择。
那么在画面风格和叙事手法上，阿基·考里斯马基则深受贝尔托·布莱希特、罗伯特·布列松和小津安二郎等人的熏陶，阿基·考里斯马基在个人采访中也证实了这一点。
德国戏剧家贝尔托·布莱希特在俄国形式主义所言“陌生化”的基础上提出表演要达到“陌生化”的间离效果，反对传统的、真实的、墓仿的表演形式。
阿基·考里斯马基电影中人物的“僵硬”表演显然实践了布莱希特的这一理论。
罗伯特·布列松在某种程度上也实验了布莱希特的观点，他主张用非专业演员的“模特儿”出演自己的电影。
在拍摄时追求“一切从零开始”的简洁感，画面布局简约，剪辑手法简练，形成了自己冷漠、极简的美学风格。
阿基·考里斯马基就是在效仿的基础上继续发扬了这种艺术风格，他也坦言“我拍摄《火柴厂女工》就是为了让布列松看起来像一个史诗电影的导演。”
由此可见阿基·考里斯马基对布列松的推崇阿基·考里斯马基多次表示自己的电影之所以呈现出一种简单、质朴的“日本化”是与当年观看小津安二郎《东京色》 (twilight in tokyo)分不开的。
其电影中的固定镜头、无技巧剪辑等手法和小津安二 郎有着异曲同工之妙，可见小津安二 郎是使阿基·考里斯马基形成极简主义风格的又一因素。
?——【·阿基·考里斯马基电影创作的三个阶段·】——?
阿基·考里斯马基从一位非科班出身的 电影爱好者到初次和兄长米卡·考里斯马基合作在电影界崭露头角。
从开始只在本国范围内小有名气到近年来不断获得国际影坛的各项大奖和认可。
阿基·考里斯马基逐步成为了芬兰电影界当仁不让的一张名片，成为了能和英格玛·伯格曼、拉斯·冯·提尔等人共同被谈及的北欧导演。
阿基·考里斯马基曾经在个人采访中表示，原本自己只想成为一名作家，却“意外”投身电影事业。
于是这位沉默寡言、嗜烟如命的“怪咖”导演就经历了在其看来漫长而又相对有趣的电影四十年。
目前阿基·考里斯马基共独立编剧与执导十七部电影，根据每部电影的创作时间，可以将阿基·考里斯马基的电影创作过程划分为三个阶段:
第一阶段是自其1981 年初涉影坛至 90 年代初，在这个时期阿基·考里斯马基形成了个人稳定的叙事主题和叙事对象，以及极简主义的艺术创作风格，推出了他的代表作“劳工三部曲”;
第二个阶段，是 90 年代初至 21 世纪初的独立创作阶段，这一时期是阿基·考里斯马基固化个人风格的阶段，并于 1996 年至2006 年推出巅峰之作“失意三部曲”；
第三个阶段是从2010 年至今，阿基·考里斯马基称将拍摄自己的第三个系列“港口三部曲”，目前已完成两部作品，在这一阶段他依然延续了叙事及视听风格的稳定特质，但在叙事手法上更为温和。
?——【·初出茅庐--“劳工三部曲”·】——?
1981 年，阿基·考里斯马基的兄长米卡·考里斯马基执导处女作电影《撤谎者》(valehtelija)正式以导演身份出道，阿基·考里斯马基作为该片的编剧和主演也首次踏入影坛。
他在这部电影里饰演一个漂泊无依、满嘴谎话且不若调的浪荡青年维尔。
本片问世后获得了1981年的芬兰坦佩雷国际短片电影节 risto jarva 奖。
同年，考里斯马基兄弟二人又共同执导拍摄了关于摇滚音乐的纪录电影《塞马湖现象》(saimaa-ilmio)，这也是阿基·考里斯马基首次担任电影导演。
从《塞马湖现象》(saimaa-ilmio)的拍摄对象一一摇滚乐队，就可以看出阿基·考里斯马基对摇滚乐的钟爱，他也将自己的这一爱好发展到了之后的每部电影，并逐渐成为其电影的标志性符号。
1982 年，考里斯马基兄弟二人成立了 villeal(阿尔伐城)电影制作公司。
这个取自让-吕克·戈达尔执导的同名电影的公司名，代表着兄弟二人对这位法国新浪潮 电影领军人物的致敬。自此，阿基·考里斯马基正式开启自己的电影创作之旅。
1983 年，阿基·考里斯马基独立编剧并执导了个人真正意义上的导演处女作《罪与罚》(crime and punishment)。
本片改编自国著名作家陀思妥耶夫斯基的经典同名长篇小说。陀翁这部经典名著虽然曾多次被搬上电影银幕。
然而阿基·考里斯马基却赋予了电影主角新的名字、新的职业、新的杀人动机以及新的生活环境一一他将此片的背景放在芬兰的首都赫尔辛基。
尽管拍摄手法略显稚嫩，但阿基·考里斯马基通过个人首部电影向观众展示了其极简主义创作风格。
以及关注资本主义社会底层小人物生活境况的叙事主题。该片获得芬兰国家电影奖最佳处女作奖和最佳改编奖，阿基·考里斯马基也在电影界树立了属于自己独特审美的影像风格。
阿基·考里斯马基于 1985 年拍摄的个人第二部电影《卡拉马利联盟》(calamariunion)讲述了十几个同叫弗兰克的青年寻找理想国“伊拉”的故事。
这部电影体现了阿基·考里斯马基的存在主义哲学之思，电影叙事具有荒诞性的审美特征，而探讨小人物自我存在及自我归属也成为了 日后其电影作品中的另一大主题。
《王子复仇新记》(hamlet goes business)是阿基·考里斯马基再次对经典进行改编。
本片改编自莎士比亚代表剧作《哈姆雷特》 (halet)，导演又一次为名著的男主角更换了身份和生活环境，哈姆雷特摇身一变成为了资本家。
本片也是阿基·考里斯马基迄今为止的作品中唯一一部将资本家作为主角的电影，具有一定的实验性。
尽管片中的主人公形象稍作修改，但导演依然在影片里批判了资本家的丑恶与虚伪。
《列宁格勒牛仔征美记》(leningrad cowboys go america)是以摇滚乐队为主角的一部公路片。
阿基·考里斯马基用荒诞的手法塑造了这些乐队成员和路途发生的各种趣事，在幽默的喜剧背后继续书写着电影中人物形象的孤独和漂泊之感。
?——【·结语·】——?
以上作品是阿基·考里斯马基早期带有实验性探索意味的四次尝试，同时也为日后其电影叙事主题、人物形象的塑造以及影像风格奠定了基础。
除此之外，这位“怪才”导演还在 80 年代向世界影坛推出了自己的代表作“劳工三部曲”。
《天堂孤影》(shadows in paradise)，《升空号》(ariel)和《火柴厂女工》(the match factory girl)这三部影片全部以资本主义社会的底层劳动者为叙事对象。
批判了资本主义社会上层人对底层民众的压迫，对人物命运进行了或悲凉、或荒诞的书写，成为了当时影坛的一颗重磅炸弹，又被称作“无产阶级三部曲”。
阿基·考里斯马基也由这三部电影开始，形成了自己稳定的、具有个人气质的创作风格和叙事手法，并开始在世界影坛崭露头角。
?——【·参考文献·】——?
- [法]阿尔巴·加缪.西西弗神话[m].杜小真译西安: 陕西师范大学出版社，2003
- 周月亮.影视艺术哲学[m].北京: 中国广播电视出版社、2004
- [南朝梁]刘觑.文心雕龙[m].郭晋稀注译.长沙: 岳麓书社，2004
