剧情介绍
我们视作最酷、最怪的电影号——“北戴河桃罐头厂电影修士会”又开始更新了，扫码关注就完事了↓
这个民俗学博士强势出击，带来了一篇关于香港鬼片的严肃考据。
另外，欢迎各位鲜桃积极参与次条投稿。稿酬与罐头管够。
文：王同学
不是我打情怀牌，熟悉北戴河桃罐头厂电影修士会的老朋友都知道我们以前吊打过无数人神共愤的国产恐怖片，像《半夜叫你别回头》、《猫脸老太太》等.
同样在x博士，我们也深入分析过国产鬼片的政治经济学原理。因此在这样一个天时地利人和的语境中，本文准备从道德体系与价值观念的角度严肃地解读一下香港鬼片。
众所周知“香港电影”，就如同“香港”一样，早已经成为一个专有名词，集政治、历史、文化以及各种不可能于一身，虽然目前普遍认为港片已经没落了，但不可否认对于80、90后们而言，香港电影永远有着不言而喻的神奇魅力。
比如黑道电影，从《古惑仔》到《黑社会》，你能从里面梳理出一部“江湖社会学”，即便如今成了老腊肉的山鸡哥，也还是各大网游的热门代言人。再比如说当年那些通过录像带和vcd光盘流传的港产鬼片，虽然看上去有点粗制滥造，但并不妨碍它像辣条一样在基层群众中获得超高人气。
为啥呢，因为它们所讲的故事和价值观符合一般老百姓的心理预期。
对于那个时候的观众而言，港片意味着江湖、警匪、武打、恐怖、色情等多重冲击。图片来自腾讯娱乐
就拿刘青云、周文健和陈明真主演的《七月十四》来说，这部1993年的小成本鬼片在豆瓣有7.1分，比三个《逐梦演艺圈》堆起来还高。
当然这种比较是不公平的，该片不仅演技在线，还为我们贡献了一个难以磨灭的经典恐怖形象——龙婆。
从此鬼后罗兰奶奶成为了无数少年少女的噩梦，特别是在走夜路的时候会不断提醒自己千万不要回头。
不听老人言，吃亏在眼前。图片来自google
其实这部电影除了片尾并没有太多的鬼怪形象出现，而是走了类似《死神来了》这样的惊悚路线。但再仔细探查故事的前因后果就会发现，叙事的内核实际上都是围绕着对诺言的遵守与背弃而展开的， 升华一下就是对“信”的重视。
《庄子》里有“尾生抱柱”的典故，小伙子为了信守承诺宁可被淹死也寸步不离约会地点；《搜神记》里有“范式张劭”的传说，这两个好朋友可以不远千里相聚来兑现二年前约定的做客时间。
罗兰奶奶时尚起来，也可以是穿prada的恶魔。图片来自google
总之，“信”不仅是中国的传统美德，也是工商社会重要的伦理精神，没有信用就等于没有人格、没有资本。
再看电影里的七个小伙伴发誓要每年七月十四都要在老房子里聚会，不来的人就会死，就算死了也要来，结果大家都没能信守承诺，也因此才有了后续一系列的鬼魂索命事件。
强烈建议把它作为老赖们必看的学习资料，强制执行，效果必佳。
flag早已立下，图片来自google
而在1997年这个世纪关口上映的《阴阳路》系列则是香港最长寿的恐怖ip，足足拍了二十部。虽然越到后面越烂，但光看前几部里古天乐、丁子峻、蔡少芬、袁洁莹、钟丽缇等全明星阵容，就能猜到其当年的火爆程度。
平心而论，《阴阳路》的惊吓指数不高，特别是前两部反而弥漫着一股颓废文艺的都市气息，晃动的镜头、迷蒙的灯光，面目模糊的街景和人群，乍看之下还有股《重庆森林》的味道。
不过这些都是表象，真正深入人心的是影片对“规矩”和“民俗”的刻画与重视，它们通过“阳”与“阴”的互相碰撞来告诉观众“人为啥会倒霉”、“人为啥会横死”、“为啥会招惹不干净的东西”，简而言之就是每个小故事都分分钟教你学做人。
恕我直言，这个海报比《阿修罗》的有feel，图片来自google
去年的这部《常在你左右》引发了一次人们对港产鬼片的小回潮，然并卵。图片来自google
比如第一部的第一个故事《抄墓碑》，当时的古天乐还是白嫩的少年郎，“娘娘”蔡少芬也是一副少女模样，一群人干啥不好非要去墓地里扰亡灵清净，结果古天乐成了真鬼，再也无法回到阳间。
老话常说的“死者为大”，民间社会对死亡有一整套的流程和准则，就是让人们要懂得认知死亡、尊重亡魂，从而敬畏生命。而深更半夜去抄墓碑上的名字实际上就是逾矩了，是不把自己的小命当回事，因此死亡也是必然的结局。
片尾古天乐只能和鬼老伯一起留在岛上，机械地向朋友们挥手。图片来自google
那个时候的古天乐既没有“炸屎”，也没玩“贪玩蓝月”。
第二个故事就叫《阴阳路》，丈夫因为小三遇到车祸死了，从此与妻子阴阳两隔，不消说，这就是典型的“出轨可耻”、“大奶无辜”的民间认知。
罗兰奶奶也参演了这系列电影，并继续延续龙婆的风格。图片来自google
第三个故事名为《红当当》，讲述麦家琪饰演的女孩到陵园扫墓，结果被色鬼缠上占了便宜。影片借雷宇扬扮演的“一颗痣”大师之口引出鬼魂容易“跟红顶白”，不仅要少穿红衣，连女性内衣也不要选红色。
这其实也是民间关于祭拜规范和颜色禁忌的体现，红不仅代表喜庆，也有危险和性的暗示，你说好模好样地为啥要穿一套性感红内衣去祭拜亡灵呢，这不明摆着不够尊重吗，必须出事啊。
一场因为穿红内衣引发的撞鬼奇闻，图片来自google
第四个故事的名字比较奇怪，叫《陀地位》，在影片里同样是黑社会老大的大b哥和女朋友去看电影，结果不听劝阻非要坐在影院的“陀地位”上而被鬼惊吓捉弄。
“陀地”原指代土地公，后来引申为黑帮团伙的势力范围，类似的还有台语中的“角头”，注意他们的职称都与方位挂钩，由此把电影院的座位与地方社会秩序及风水扯上了关系。
现实中的大哥不懂规矩、无视禁忌，就要被阴间的大哥们报复一番，摆明就是告诉各位：别扯那些虚的，谁做得不对都得挨干。
不少小伙伴表示到现在也不敢坐电影院正中间和四个角。图片来自google
之后的第二部《我在你左右》和第三部《升棺发财》基本都延续这种叙事模式，毫不夸张地说《阴阳路》系列在受众心理层面不比《招魂》系列逊色，它紧紧抓了民间信仰的根基，就像人们平时讲述的闹鬼传闻一样，是市井文化的浓缩。
第三部以殡葬业为切入点，在题材上十分新颖。图片来自google
值得注意的是从20世纪末到21世纪初，借着“千禧”和“末世”的东风亚洲恐怖片进入了蓬勃发展期。
1998年《午夜凶铃》在日本上映，没过多久中国的小学生都知道了日本有个鬼片把人都吓死了。1999年《咒怨》出了录像带版，伽椰子和贞子成为了日式鬼片的杰出代表。
这片子启蒙了不少国产鬼片，比如“笔仙大战碟仙”之类的。图片来自google
同样是1999年，香港导演梁鸿华拍摄了《山村老尸》，虽然有人怀疑他是借鉴了上述两位长发飘逸肢体扭曲的形象，但是从价值观上来看，《山村老尸》明显是本土产物。
要知道日式鬼片的恐怖之处在于当人们遇到鬼时，不论长幼善恶，也不管前因后果，都会被无情的ko掉，这种没有无法逃脱的宿命感才是真正的恐惧深渊。
光看这个海报就已经引起了我的恐怖回忆，图片来自google
而楚人美却不是这样的，首先关于她的情节是相对完整的，作为一个被侮辱和被损害的妇女，惨死之后留有怨念就变得合情合理；
而即使出来作祟，也没有杀人不眨眼，比如说她多少还顾念着带给她温情记忆的小强，等到最后也被吴镇宇对黎姿的真爱所感动而手下留情。
所以人们一边害怕穿着蓝色寿衣的楚阿姨，一面又对她报以理解和同情，这就难免会把自己也带入其中，加上应景的粤剧唱段，都构成了她身上那种犹如传统戏曲和民国电影明星一样的悲凉女性特质。
做一个看似可怕的比喻，她其实是阮玲玉的另一幅粗糙而锋利的面孔。
为了减少伤害，我抓住了黎姿被附身的前一秒
莫名心酸。图片来自google
其实香港鬼片也存在内部分化。
比如徐克的《倩女幽魂》系列借鬼说人，借古讽今，骨子里是文人的家国情怀；
彭氏兄弟的《见鬼》实际上探讨了恐惧产生的客观条件与心理层面的内在关联；
而后来根据李碧华小说改编的“鬼魅系列”更像是传奇小说或志怪文言，有一种幽怨隐秘的精致美感。
《倩女幽魂》中人与鬼都趋向于正面的，而树精和蜈蚣精这样的精怪则是大反派。图片来自google
但无论怎样，虽然在形式上也受到日本、东南亚和欧美恐怖片的影响，可绝大多数港产鬼片都遵循着汉人的社会逻辑和伦理价值，善恶因果、报应循环。就如同除去资本主义光鲜亮丽的外衣，鬼片呈现出香港最为原生赤裸的文化底色。
不过有一个另外不得不提，那就是1995年刘镇伟导演、周星驰主演的《回魂夜》（又名《整鬼专家》）。
它在星爷诸多经典中很少被提到，有影迷抱怨自己买的盗版“周星驰全集”里都没有这部片子，在经历了《大话西游》的惨败后，《回魂夜》让周刘二人最后分道扬镳。
两人的造型致敬法国电影《leon》，图片来自google
原因何在呢？是人物不搞笑吗，还是剧情不吓人？
其实都不是，而是这部电影太作者化了，脱离了香港鬼片一直遵循着的价值体系。
里面星爷饰演的追鬼专家leon是一个异类，他处处身体力行，仗义相助，无怨无悔，然而除了莫文蔚饰演的小群，所有人都认为他是疯子，就像如今老百姓都不愿意相信专家一样，leon也无法让保安队员们真正相信他，以至于大家屡屡被厉鬼离间。
影片中的人与鬼往共用一副身体，让人难辨是非真假，就如这纷繁复杂的人世间，哪有那么多二元对立、善恶分明，不过都是一场游戏罢了。
殊不知最难的就是“反转观念”。
图片来自google
参考文献：
韦伯著、康乐、简惠美译：《中国的宗教：儒教与道教》
桑高仁著，丁仁杰译：《汉人的社会逻辑——对于社会再生产过程中的“异化”角色的人类学解释》
蔡东亮：《后殖民语境下香港电影研究》
赵卫防：《论鬼妖题材的奇幻类型电影创作》
