灯火通明，与空空荡荡。

这是sir很多天之后再进电影院的感受。

肉眼可见三两观众来了，严实包裹着，却看不出一点周末的气氛。

尤其此时，电影院里迎来了难得的华语商业片。

四月已经过半，当前票房却仅仅是三月的1/3、二月的1/30——电影的“慢性死亡”，已经是一出魔幻现实主义好题材。

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数字更直观——1。

这是自春节档迄今，院线华语纯商业片的数量。

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感叹市场已经跌无可跌的同时，也打不灭那一丝细微的好奇。

这个“1”，它是什么？

凭什么？为什么？

今天这篇，sir只做一件事。

解答。

看看在荒凉之下，这根独木，如何自支。

边缘行者

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曾几何时。

sir写到香港院线片，有那么一条评论一直让我记忆深刻。

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说来也是唏嘘，提到香港电影，近日多给的是逐渐故去的人与事，却鲜少能有石破天惊的后来者。

这样的青黄不接，也恰似随着影片一起式微的电影市场。

那么《边缘行者》是什么？黑帮、警匪、动作。

第一秒老套，第二秒嗤笑。

笑港片又“一招鲜吃遍天”，笑套路再现，更是笑中带苦，浮出一点质疑

“怎么还有人在拍黑帮片？”

但其实，要论港片的中流砥柱，黑帮片算作第二，也没有别的类型敢逾矩话事。

《无间道》《古惑仔》《黑社会》《追龙》《英雄本色》《跛豪》《喋血双雄》……

不仅是一个时代的旧忆。

sir今天就想用11个细节来盘盘这新片。

不仅是，在这11个细节里我们能看到香港黑帮片一直延续不断的魅力与原因。

更是因为，那满眼对曾经港片盛况的“擦边”，也恰似一面不得不折射现实的棱镜。

至于“为什么”……

这份答案，不仅是sir一点一滴的咂摸。

更是期望着，能在和你一次次共情、共鸣之后，解读多一分，憧憬多一分。

既是怀旧。

也是影迷vs影迷的一次，对沟通的谋求。

1.人还是鬼

先看片名。

《边缘行者》。

一眼便知：这是个关于卧底的故事。

边缘是什么，是两股势力间的徘徊，是正与邪的冲撞——这是大的。

小的，便只是主角一人的心境。

任贤齐饰演的阿骆，身为警方线人，在面对黑帮龙头林耀昌（任达华 饰）的重用与信任时，如同以往所有的双面人一样。

他咬牙质问自己：到底是人还是鬼。

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人还是鬼，这样辨别敌我的一种称谓早已在港片中司空见惯。

《门徒》中，也曾有过这样的生死质问。

吴彦祖对上刘德华。

卧底与毒枭，兄弟与手足。

质问下，是对自己走眼的不可置信，以及对于兄弟，总是还有最后一分侥幸。

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人与鬼的区别，不是二选一。

而是在长久的埋伏与环境的影响下，逐渐生出的，对自我、权欲甚至体系的怀疑。

香港人的身份很特别，早年是大陆流亡者的栖息地，后来又不得不接受英联邦的统治。

中国人还是英国人？华人还是鬼佬？每个人都分不清，它们早已彼此渗透。

电影中，阿骆说自己是“踩钢丝的人”。

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钢丝束之高处，底下万丈深渊。

而人在上面摇晃着，是一失足的生死，更是长久的煎熬中，“人”性一次又一次的轮回。

2.让人心慌的佛像

于是第一个镜头，是一尊佛像。

威武，却让人隐隐不安，带着点凶恶。

有人脱口而出，《无间道》。

《无间道》的第一个镜头也是佛像。

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拍佛像，在港片里，是个常见的操作。

他们不但拍佛像，还拍关公像，拍观音像，拍披着袈裟的和尚和挥舞桃木剑的道士。

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《真心英雄》里，他们还去见传说中神乎其神的“白龙王”。

刘青云问：大师，你既然这么准，那你算一算今天会不会中枪？

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这是对大众信仰的挑衅。

都说经济发达，但他们比大多数人都不安。

于是需要宗教，需要信仰。

需要一些不可知的力量，让自己坚定立场。

不同的是，吴宇森们选择教堂；刘伟强们，选择的却是佛堂。

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3.宗祠

比佛像出现更多的，是宗祠。

《边缘行者》里解决纷争、大佬对话，都是发生在宗祠内。

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想到了什么？sir想到的是《黑社会》。

开头的“洪门戒律”，讲得掷地有声。

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不仅如此，洪金宝在《鬼打鬼》里被锁祠堂，徐少强在《地狱无门》里被困祠堂。

祠堂，变成了一个符号。

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传统文化与现代文明天然不相容，但曾经最现代的香港，同时也是保存中国传统文化最多的地区。

所以港片里不断出现的宗祠，不仅仅是为了制造恐怖。

有时候，它也代表着传统，与规矩。

4.堕落之都，港式哥谭

《边缘行者》放了许多戏份在拳馆。

城寨地下的拳馆。

香港人多喜欢看打拳呢？刘德华演过《阿虎》，吴京拍过《黑拳》，杜琪峰拍过《我的拳王男友》，徐克拍过《散打》……数不胜数。

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《边缘行者》是任贤齐和吴卓羲打，《龙在边缘》里是刘德华和古天乐打，不打不足以疏解愤怒似的。

打拳出身的陈惠敏，不但打成了功夫明星，还打成了现实的……社团大哥。

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但为什么总在秘密空间？甚至是地下？

1983年黄志强的那部《打擂台》或许能解释这个问题，那是一种地下秩序，是底层生活。

是阶层之间的不相容。

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这便说到城寨——无论是赛博经典《攻壳机动队》、《功夫》戏谑中的“猪笼城寨”还是老港片中的街坊文化，都脱壳于最原始的九龙城寨。

《追龙》中，雷洛与跛豪一战成兄弟，便是在城寨里。

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九龙城寨的传奇色彩，不比黑帮少。

污水横流，鼠蚁招摇过市。

既是各种犯罪勾当，制毒贩毒、斗殴、卖淫的温床，却也诞生了许多基层人民的市井故事。

1847年，九龙城寨落成。

因为中国政府与英国对这一块区域的争议，港英政府在治理城寨问题时也都不敢动真格，长此以往，城寨内部自然治安混乱。

在这里。

我们能看到两个帮派甚至多个帮派之间的交战。

同时也记录下了许多时代间的本土韵事。

无论是鱼蛋女，还是白粉仔。

城寨轶事，人人有份。

这个地方，既是牢笼，也是堡垒。

有本书叫《黑暗之城》，有兴趣的可以找来看看。

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5.船上的交易

《边缘行者》里，任贤齐的第一次毒品交易，发生在一艘船上。

《我在黑社会的日子》里，周润发第一次和人谈判，也是发生在船上。

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你总是会有错觉：那些地下的交易，很少会在陆地上发生，它们总是会找一艘船，神神秘秘。

我们当然可以说这是地理所致，香港本来就是个小岛，渔船是很多人谋生的工具。

但，sir觉得这里更多的是一种变通的心理。

因为易逃生，因为不受限，因为对规矩的不信任。

一如，港片本身的特点：灵活。

6.飞车，誓死想速度

说到灵活，就得提飞车。

很多人不明白，为什么港片那么爱飞车？柯受良飞跃了黄河，罗礼贤都飞得国际知名了。

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汽车、摩托车，但凡会移动的，都要设计出各种高难度动作。

《最佳拍档》、《警察故事》，大大小小的电影，想必你已见过数百次。

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《边缘行者》里有飞车，因为导演就是动作指导出身，成家班的。

但很少有人想，为什么？

sir觉得，大概也与地理环境有关，因为逼仄，因为本身的空间太小，所以不断寻求突破。

飞车和动作替身一样，也是一种突破极限的愿望啊！

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7.暴力拆迁

电影中，阿骆曾因为91年土瓜湾民乐楼强拆而帮林耀昌顶罪。

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这也是全片的开场。

香港的暴力强拆早不是新鲜事。

1984年，英国人尝试对城寨进行强拆，大陆反响强烈，甚至广州有人冲进领事馆闹事，方才罢休。

除此之外，港英政府也曾组织过大规模对居民区的强拆。

电影《笼民》便有这样的情节。

政府的市区净化计划，要求将40年以上的老楼强拆重建。

一群笼民，不愿出笼。

早已习惯之外，也是对自己无家可归，无处落脚的哀叹。

原本是连伸个懒腰都会触到床板的隔间，真到了要拆除的时候，却也成为了自己最后的栖身之所。

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《边缘行者》最后，阿骆想起当年的强拆，说了一句话。

“拆别人的屋，不就是拆自己的屋？”

“暴力拆迁……承受痛苦的还是每一个普通的香港市民。”

他是边缘人。

但边缘人的心中，也依然挂念着另一群边缘人。

8.鸡同鸭讲泰国人

任贤齐和谭耀文去见“泰国人”卢惠光。

但有意思的是，卢惠光选了一个只会说闽南语的台湾人做翻译，于是一通鸡同鸭讲，每句话都要经过三重翻译。

这几乎是港片独有的特征，中国台湾人、泰国人、中国香港人……语种丰富，“国际格局”大得不行。

《胡越的故事》里，越南难民周润发要途径香港；《无间道2》里，黑帮老大曾志伟要逃去泰国……

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原因，其实很简单，因为经济关联，因为港片最大的市场，就是东南亚。

单靠本土的话，黄金时代可能还没开始就要结束了，哪能诞生那么多超级巨星？

可惜，现在的港片就是这样。

9.“这是朕的地盘“

林耀昌与英国黑警用餐的小店，出现了一个让sir意想不到的配角。

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看清他在墙上写了什么吗。

三个大字，“曾灶财”。

不熟悉香港历史与港片的人，对这个名字不会熟知。

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他是香港街头的涂鸦大王，自封为“九龙皇帝”。

毛笔行文间都是对自己生平过往的回忆，这是他在对九龙“宣示主权”。

2000年，霍耀良执导的电影《九龙皇后》用片名和海报致敬了这位曾经的街头艺术家。

纷杂的涂鸦后，是老港人对于自我与故土的复杂情感。

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片中，老者在小吃店的墙壁上龙飞凤舞后，便指着英国警察的鼻子痛骂。

“（番人）英国鬼佬，这是朕的地盘！”

何故如此？

早在英国殖民香港早期，英国人就出台了一系列富有种族歧视的民族隔离条例，也就是所谓的“华洋分治”。

那时候的港英政府并不管民生惨淡，只顾着将更好的土地与居住区划分给洋人。

官家不管，民间组织便顺势而起；白道不管，黑道争先。

这是香港黑帮文化诞生的一部分，却也是后话了。

而曾灶财的涂鸦与自封，显然也是一部分香港基层人民对于香港这片土地的主权宣誓。

曾有人说，曾灶财的画布是街道，这很酷。

但sir以为，他的存在，为我们切开了居于政府与黑帮之间的第三道口子。

老百姓。

无论火拼如何血腥，交战何等轰然。

通过他，和千万个他们的视角，总能看到宏大叙事下的一些不一样。

10.码头货舱集装箱

可能没有人会对货仓不熟悉，港片里，尤其是港产动作片里，大量的打斗都是在这里进行。

《边缘行者》里谭耀文倒吊尹扬明一幕，几乎是九十年代经典打斗地点的重现。

譬如南湾船厂，sir知道的，就拍过《使徒行者》、《反贪风暴2》等一系列电影。

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这里面当然和香港的经济地位有关，毕竟是贸易港口，是国际中转站。

《边缘行者》特地选了这么一场戏，也应该是对经济与电影黄金时代的一次怀念吧。

11.枭雄也能上位？

电影里，阿骆在成为话事人之后，选择洗白、从政。

在黑帮片中，不算常见，却也不够稀奇。

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《黑金》中的梁家辉，为控制台湾政治，有样学样斩鸡头以证自身。

黑道干政，一片狠戾之气。

不像是宣誓，倒像是挟关公以令天下。

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同样的场景《古惑仔2》中也有。

有人是想直接洗牌权力架构，唱白脸，存黑心。

不同的是，也有人从政，只为自我洗白，掩盖不光彩的过去。

一旦天下太平呢 他觉得这个夜壶是又脏又臭恨不得把它一脚踢开

我不能再当那个夜壶了

所以我自己出来从政

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对他们而言，或许这是一次从“不入流”到“入流”的转变。

但sir也想政治不正确地说一句。

从黑到白，不只是身份的转换。

更是在求野心或是稳定的眼下，不得不顺应某种规则，亲手放弃曾经的轻狂与一腔孤勇。

匪气与市井气不再，只有越来越多的圆滑与粉墨。

黑的不再磊落。

白的也不再纯净。

“以下犯上”不得见，体系挑衅也更不敢，只能得见那越来越宽泛的灰色地带。

影片结束。

张国荣《当年情》bgm一出，无与争锋。

《英雄本色》成就了狄龙与张国荣，也成就了一首《当年情》。

种种黑白正邪，最终都敌不过情深。

现实中，这首歌也是黄霑填词给吴宇森的纪念之作。

是兄弟情，也是回不去的港式辉煌。

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《边缘行者》上映的前一日，影院票房又创了新低：698万。

是一年多以前，2月12日10.11亿的0.7%。

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《边缘行者》上映当日，华语片重回了冠军，市场稍微回温。

但这个成绩却也无法令人击掌相庆，因为大盘如遇寒冰的市场整体仍在悲鸣。

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但当我们再翻开演员列表

任贤齐上一部上映的电影是2019年客串的《花椒之味》。

任达华上一部主演的电影《爷们信条》只上了流媒体。

方中信上一部主演的电影《一级指控》、吴卓羲上一部主演的电影《逃狱兄弟2》也只上了网络。

（哦，对，上面两部，主演名单里同样都有谭耀文。）

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会发现，这个冠军也来之不易。

把这些演员集合起来，摊在台面上的意思，就是卖不动。

但是，作为观众，我们同时

在任贤齐身上看到《树大招风》。

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在任达华身上看到《悍匪》。

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在谭耀文身上看到《龙在边缘》。

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在林晓峰身上看到《古惑仔》。

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这都是可遇而不可求的事。

即便，我们明明知道，作为香港警匪片，那辉煌的时代早已一去不复返了。

即便，我们明明知道，在今天的影院里，看一部港式警匪片的机会越来越少。

想起制片人王磊曾经说过一句话。

他说，影院就相当于土地，土地坏了、没了，就算有种子、有牛、有耕种的人，都没办法产出粮食了。

而这恰恰是现在影院的现状。

清明档，大批撤档。五一档，又是大批撤档。

空荡荡的电影院里，每一秒钟都在赔钱。

也不知道什么时候，我们才能在电影院里，再次看到足够丰富的电影。

也不知道很久以后，我们谈到上一部华语商业片，会不会还停留在《边缘行者》。

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编辑助理：穿prada的南瓜

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