剧情介绍
来源：交汇点新闻客户端
继热播剧《老大的幸福》《山楂树之恋》后，一部《人民的名义》，让江苏导演、制片人李路走进更多人的视野。
2020年，李路“三箭齐发”：由他执导的首部刑事执行检察题材大剧《人民的正义》（暂定名）发布预热版片花；首部聚焦火箭军这一“大国重器”题材的电视剧《号手就位》进入后期剪接，他是总导演；而他的下一部剧——根据2019年茅盾文学奖获奖作品、梁晓声《人世间》改编的同名电视剧也在今年春分时节正式进入筹备期。
据中国视听大数据统计，2020年第一季度全国有线电视和iptv用户日均收视总时长，相较2019年第四季度上涨22.7%，每日户均收视时长增长半小时。而竖屏剧、抖音剧、互动剧等观剧新模式的不断涌现，也从一个侧面反映出影视行业正在积极求“变”，寻找下一个“风口”。
“5g新浪潮的到来，将重塑文化娱乐生态新格局。这是国产剧发展的一个很好的时机，同时也是极大的挑战！”在李路看来，疫情之下，作为“客厅文化”重要载体的电视剧将迎来更多机会。同时从全球视角来看，文化已经进入多屏互动的数字时代，全球影视趋于扁平化，中国影视从业人员须根除急功近利的心态，“有所思考才能有所表达。”
英国浪漫主义诗人威廉·华兹华斯的诗句“朴素生活，高尚思考”对读者影响至今。个体与时代，是李路影视作品鲜明的坐标。他说，国产剧要像医生群体里的张文宏一样，用硬核的知识、深刻的思考和独特的表达，打通自己的“任督二脉”。
■对话
“茅奖”作品《人世间》的影视化
记者：继《人民的名义》之后，您最近又推出了《人民的正义》（暂定名），能介绍下具体情况吗?
李路：《人民的正义》其实并不是《人民的名义》的续集。虽然这部片子还是由最高检影视中心、后勤保障部金盾影视中心出品，仍由我担纲导演，但它是个全新的故事。要说有内在联系的话，那就是它们都跟“人”有关。《人民的名义》表现的是党的十八大以来“打虎拍蝇”的决心力度，而《人民的正义》则是对中国法治建设中公平正义的表现和弘扬，剧情悬念丛生、节奏紧张。加上我手上正在筹备的梁晓声的《人世间》，三部剧构成了“人系列”三部曲，我还是更关注当下社会的人的状态。
记者：《人世间》是去年茅盾文学奖第一名的获奖作品，梁晓声说他写《人世间》是在尽最大努力向现实主义致敬。将这样的文学作品影视化，难点在哪？
李路：我决定拍《人世间》，还是两三年前，当时小说还没获茅奖，在腾讯影业提供的多个ip中，《人世间》不是最具有“网感”的，而且这个故事年代跨度长，纵横50年，故事发生的面跟点都比较开阔，不是太好拍，但是我第一时间就喜欢上了这部小说，它是一部反映当代中国伟大发展历程的史诗，塑造了一个有情有义、坚韧担当的中国人形象群体。 我想如果是用影视艺术的形式来表现中国这五十年的飞越发展，也是对中国改革开放成就的一种记录和致敬。
至于文学作品影视化，之前的《平凡的世界》《白鹿原》播出后反响都很好，我们应该看到文学对于影视作品的滋养。虽然一直以来，文学和影视的“联姻”常有水土不服的情况出现，但作家的思维和编剧的思维是不一样的。梁晓声老师花了若干年的时间不断揣摩、积累，大量的细节给剧作的丰满提供了强大的支撑。目前电视剧剧本由著名编剧王海鸰进行改编创作，非常感人，我读剧本时热血沸腾，数度落泪。
纵深时代的众生相
记者：如果用大数据来画像的话，在您看来，您的作品最大的特质是什么？
李路：我偏好现实主义题材，尤其是那种有纵深感的东西，大时代中的人间冷暖、喜怒哀乐最打动我。你看我的片子，很少是那种大男主、大女主，大部分都是群像。从我的第一部电视剧《小萝卜头》开始，我一直想通过作品向观众传达一种关照现实的力量和温度，比如《老大的幸福》、《坐88路车回家》和《人民的名义》，不论是对普通人的描摹和刻画，还是对社会问题的探讨和反思，都希望能让观众产生共情。
记者：近年来，现实主义创作强势回归，产生了大量优秀作品，但也出现了剧集“悬浮”“高收视低口碑”等现象，认为现实主义创作应该注意需哪些问题？
李路：像《中国机长》这样真人真事改编的是一种现实题材，《大江大河》这种有历史纵深感的，也是现实主义。虽然角度不一样，但都是真实可信的。不是喊口号,而是将现实主义精神通过艺术的提炼，实实在在地展现在观众面前，那才是好的作品。我个人认为，现在的一些作品对于现实主义的理解相对比较肤浅。这是当下的中国职场？这是当下的白领现状？这是当下的婚姻图景？观众看了会提出很多疑问，包括很多剧，热衷于借现实题材的“壳”来抒发不着边际的作者意图，离现实很远，更谈不上现实主义。
记者：您认为应该怎样破局？
李路：老话说，画鬼容易画人难，现实主义创作应该是极其严谨的，没有沉淀，没有思考，没有经过时间的打磨，出来的东西可能就是流于表面的清汤寡水。受疫情冲击，影视剧制作、综艺节目录制等都受到了不同程度的影响，但我们从中也看到了影视剧抚慰人心的作用。在我看来，现在可以充分利用这段时间潜心创作和准备，只要创作者用心、用功、用情，观众肯定会买账的。这次的疫情，也让我们重新去思考生命的意义，生活、工作和个人健康之间的关系。电视剧是一个集体创作的艺术，需要在不断修正中前行。但对主创者来说，只要专注于创作本身，你的作品呈现出来就是干净、纯粹的。说到底，文艺作品，都是创作者内心的投射。
“张文宏式”的国产剧
记者：这些年有不少优秀的国外影视剧被引进到国内，您觉有其中哪些值得我们借鉴的地方？
李路：国产剧目前的问题，在于我们的想象空间是有“房顶”的。很多人喜欢看韩剧，其实韩国就那么巴掌大的地方，但发散性思维让他们的作品边界很宽，可以从不同的领域、角度，飞到很高很远的地方。而我们不少影视剧创作，喜欢扎堆跟风，原创力不足。
5g浪潮下，未来将有更多的规则被重塑。对于影视行业来说，在穿越“海阔天空”之后，我们需要渐渐落地，回归生活，回应当下。抗疫期间，张文宏医生受到欢迎，从他的发言我们可以看出来，这个人除了硬核的学识积累、深刻的社会思考，还能通过一种张文宏式的冷幽默来到达。从这个角度来说，我们也需要“张文宏式”的国产剧，观众才能发自内心的认可。
记者：5g时代，您预测电视剧领域将会有哪些改变？
李路：制作公司和播出平台逐渐瘦身，“头部”和“尾部”存活，制作品质趋于更加精良，盈利模式也会随之发生改变，比如美剧《老友记》至今都十多年了，每年全球播放的版权收益仍有数亿元美金，这些反复播放的收益仍与版权方及主创个人分账。而国产剧目前是卖一次版权就基本结束了，如果不重新拍戏，之后的收益就是微乎其微。 我认为，未来国产剧的收益方式，也可能不再是一锤子买卖的版权交易方式。现在新媒体已经开始采取分账模式，这也会激励从业人员生产出走得更远的高质量作品。
随着新技术的参与，电视剧领域也出现了很多新的玩法，比如说网络大电影、竖屏剧、互动剧等等，这都是一种很好的尝试。但在“孵化”过程中，也要避免进入另一个误区，就是什么时髦做什么，什么能赢做什么。对于我个人而言，还是想把自己弄得简单一点，专心一点，不负时代，做自己有感而发的良心作品。
交汇点记者 陈洁
