剧情介绍
今年的4月新番可谓是强势来袭，既有《银河英雄传说 邂逅》、《足球小将》这样的经典重制，也有《我的英雄学院 第3季》、《命运石之门0》这样的人气续作。在这样强大阵容的包围下，一部动画却从观众的视野中脱颖而出。
起初，只是有这部动画的一些截图在网上流传，画面中唯美的色调和丰盛的美食引起了众人的好奇。追番者纷纷询问自己的好友：这是哪部日漫啊？画风感觉不错啊。
然而得到的回答，也许会让他们惊讶：
这是一部完全由国人制作，中日同步播放的正统国产动画。
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看着画面中地道的中华美食，观众们才真的相信了这个事实。而当他们怀着好奇点进去后，会发现值得惊喜的地方也许更多——国漫中难得一见的日常治愈题材、中日两国的人气声优、形象鲜明的人设、温馨恬淡的剧情。
这部给人以无数惊喜的动画，名为《实验品家庭》。
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本作由日更计划中的同名漫画改编，原作为漫画家yanai，日更计划 x 大火鸟文化联合出品，北斗企鹅工作室献声。
单看本作的标题“实验品家庭”，以及海报中5名形态各异的少男少女，相信很多人便已经产生了兴趣。而这部作品的剧情更是值得随后细说，我们先来看一看这部作品的“战绩”。
《实验品家庭》在腾讯视频上线后，首日播放量突破1000w，在中日两国都引起了广泛讨论。
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这部中日同步播放，由国人原创制作的新番，不仅因为其画面水准被部分国内观众误以为是日漫，在日本电视台放送后，也引起日本网友热议，赢来一阵好评。
“现在看到的中国动画里作画最好的，这种水平要是越来越多的话，迟早有一天日本动画药丸”
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“目前的中国动画里，我个人最喜欢的一部”
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这样激烈的讨论度，不仅与日版动画的人气声优早见纱织 、浪川大辅有关，更与其精良的制作有密不可分的联系。
那么这部在日本观众眼中也颇具亮点的动画，究竟讲了一个什么样的故事呢？
其实，《实验品家庭》的故事极其简单，它讲述了五个被父母改造成实验品的孩子，失去父母后在这世间孤独相依，却又温暖相伴的故事。
真正让这部动画有所不同的，是其中的每一个形象鲜明，却又拥有纤细内心的角色。
先来说说其中年龄最长，也是人气最高的斯诺哥。17岁的他，是一个与白毛犬融合改造的人种，能够保持人型、犬型、半兽型的姿态，性格也如忠犬一般温顺可爱，而他的日语cv正是人气极高的浪川大辅。
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除了有“动物系”的哥哥，还有“植物系”的姐姐。16岁的长女艾抒丝，一个持有植物因子的改造人，全身都能够随时随地“长草”，是一个可爱的天然呆。日语cv为早见纱织。
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艾思莉，16岁的次女。和蜘蛛融合的她背部有着无法隐藏的4条蜘蛛腿，讨厌一切被束缚的感觉，是一个藏不住自己真实想法的姐姐。
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翠西，拥有读心能力的14岁少女，也因此失去了表情。她头上的与其说是呆毛，我看不如说是信号接发器吧~
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而本剧的主角，也正是五个兄弟姐妹中最小的弟弟，丹尼斯。
实际上，他才是那个看上去最为正常的人类，也是兄弟姐妹中唯一一个曾与现实社会接触过的人。与其他四名作为实验品被囚禁的哥哥姐姐不同，他拥有现代人的常识，以及超高的智商。
所以年龄最小，仅仅11岁的他，在疯狂的科学家父母被逮捕后，坚定地对着四个从未出过实验室的哥哥姐姐们说道：
“我会保护你们的”
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为了保护这些在常人看来，完全是异类的“实验品”，他将哥哥姐姐们留在家中，自己一个人负责生活物品的采买等日常工作，只为了避免他们遭受来自正常人的敌视与风险。
可是这样的行为，却被一向有话直说的艾思莉姐姐质疑。
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是要远离人群、隐藏一切、装作最普通的样子？
还是要展现最真实的自我，哪怕后果可能是被别人送去实验室、送去监狱？
丹尼斯困惑了，继而迷茫、不解，疑惑自己是不是做错了。终于有一天，再次感受到无力感的丹尼斯问道自己的姐姐：
“我真的是个天才吗？”
拥有读心术的姐姐翠西，这样回答道：
“你真的是个天才，但同时，也只是个11岁的孩子。”
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11岁的丹尼斯身上，承担了太多同龄人不该有的负担。但幸运的是，他有4个关照、理解、在背后默默支持他的哥哥姐姐。
丹尼斯以后的选择将会如何，我们还要从后续的动画剧情中慢慢探知。目前《实验品家庭》动画刚播放到第三集，但无论是其难得一见的日常向温馨题材，还是其中暗藏的许多值得细细思考的矛盾冲突，都让人十分期待。
在这里，学术趴也有幸对大火鸟文化联合创始人，《实验品家庭》的导演危天行 进行了一次独家专访，从他那里了解到了这部漫改动画的种种幕后，以及中日同步播出背后，那不为人知的艰难。
ps：前方回答有笑有泪，高能预警
采访者：然
受访者：危天行
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以下为采访正文：
学术趴：能不能先简单的介绍一下大火鸟文化呢？据我了解，这个团队最初名为烤鸡鸡动漫，2014年你们制作了《超有病》的漫改动画，在网络播放后点击很快达到60万，有着极高的人气，话题性和讨论度不逊《十万个冷笑话》，后来才更名为大火鸟文化。所以当初为什么会起 “烤鸡鸡动漫 ” 这个名字呢？
危天行导演：（笑）好的好的。其实当时注册烤鸡鸡这个名字时，我们三个合伙人就把自己真名的最后一个大写字母拼起来，组成kjj这三个英文单词。当时我把kjj直接打到输入法里面，然后我一按，诶，竟然第一个就是烤鸡鸡.......然后我就把这个名字写在首位，去工商局申报（其他第二、第三的备选名都很正经）我们开始想着：这个名字应该不会过吧。结果工商局给我们通知说：过了。我们就很懵逼。
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当时去工商局领证的时候，大屏那不是有个广播吗，里面广播就大声播放着——“广州烤鸡鸡动漫设计有限公司的，过来这边拿证。”然后整个大厅的人都扭过头来看着我。
还有一次，当时我们公司刚开的时候，第一次去好传动画（大护法制作公司）的一个首映会。首映会最后有一个抽奖环节，那时候我们也做了一个卡片扔到里面，结果最后大奖的时候真的抽到了我们。当时刚好主持的是天津文化局的一名局长，反正就是政府的一个大佬，他拿着我的卡片读“广州烤.....”，瞬间我知道了什么，然后冲上去拿起话筒就说：我在我在！
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然后那一次后，那一圈人其实都认识我了。其实当初我们当时取这个名字，也是为了让别人记住，甚至就连当时去开发票，人家都会记我们。这种做法在最初《超有病》上线时也确实很有效果。但当我们注册随后烤鸡鸡这个商标的时候，还是很难注册下来的，于是就注册为大火鸟了。
所以这是很简单的一个原因，其实没有太复杂，烤鸡鸡我们很敢用，但从另一个方面考虑，也是时候改一个新的了。因为我们已经过了那个要靠名字去搞噱头的阶段了，所以我们想先实打实的做一些真正好的东西出来，而不是像以前那样搞噱头让人注意到我们，所以就改成大火鸟了。
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学术趴：原来如此，那么第二个问题是，当时日更计划的几十部作品中，《实验品家庭》并不是其中名气最大的一部，为什么选择了这部作品动画化？您觉得是在题材上有什么优势吗？还是有其他理由呢？
危天行导演：确实如你所说，当时日更计划最有名的作品是《龙朝大都》、《退休的勇者》这样的奇幻魔幻类作品，而《实验品家庭》才刚刚连载6话，名气不大。但当时乃至现在，中国动画市场其实都蛮多奇幻类型的作品，唯独实验品家庭这种日常温馨向的题材很少，我觉得它很有亮点。
你看哦，我还没有点进去，先只看它的漫画封面。当时简介上写着——“我是一个天才，我有一个植物基因的姐姐、蜘蛛基因的姐姐、还有一个会读心术的姐姐、以及一个会变成狗的哥哥”。你不觉得这个很有趣吗？这部作品拥有一种，光看封面就可以让人想继续读下去的力量。
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而当我读进去后，发现这里面的每个角色，都不会让人觉得讨厌。包括我们动画制作团队有很多人，但大家都不会觉得这里面哪一个角色是讨厌的，这5个角色大家都很喜欢。所以我觉得这种作品还是很少见，毕竟作品走到最后还是要靠角色，读者观众要喜欢你的角色。
学术趴：确实如此，这种人设鲜明的日常题材动画，在目前国内的动画市场上并非主流。当初决定改编这部作品时，会不会担心国内观众对于日常题材的接受度不够？
危天行导演：我觉得不会，其实我有研究过。虽然这类题材在日本那边的关注度要比国内高很多，但我并不觉得国内观众会不喜欢，毕竟国内的市场现在还在发展中，潜在受众其实是很广的。我觉得不是所有人都喜欢那种节奏很快、打打杀杀的动画，毕竟大家已经很累了， 喜欢看一些比较放松的、比较治愈的作品也很正常。而且正是由于这种题材在国内属于少数，我们才想开拓一下，我们经常喜欢做一些挑战。
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学术趴：那么在这次将漫画改编成动画的过程中，遇到的最大挑战是什么？有没有觉得比较困难的地方，可以分享一下。
危天行导演：都难啊，就没有觉得不难的，可以说是前期、中期、后期都难。光是这部作品的前期，就做的超久，包括取景啊改编啊等等。
比如动画中主角他们的房子，其实是真的有这样一个的实景房。包括里面的家具、外面的街道我们都是做了取材。因为这部动画是我们有投入的一部动画，所以做了很多功课，融入了很多现实中的场景、风俗。除了取材花了我们很长时间之外，改编也费了我们相当大的功夫，毕竟我们当时做的时候，其实只有六话。
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而前期的改编是最难的，因为说实话，我们在《实验品家庭》中的很多尝试都是第一次。这次不像以前做代工动画时，会有代工方的人跟你说，这样子不好、那样子不行——这次做决定的，是我们自己。
学术趴：那么中后期方面，有什么感觉比较困难的地方？根据新闻资料，本片在2017年7月份宣布动画化，2018年4月份上线，在制作周期方面，有没有感受到压力？
危天行导演：其实现在制作周期上的压力确实很大，按道理来说，我们现在制作的周期时间是够的，但是这次偏偏好死不死，我们选择了在日本同步播出，这也是我们的第一次尝试。
举例来说吧，如果我只在腾讯视频上面播，我这边提前3天或一周给腾讯交片就好。但是日本电视台那边播放的话，他们一开始要求我提前2个月交片，要么就提前1个月，你知道这个多恐怖吗？
比如《实验品家庭》的第一集，我们其实都已经重做了半集，但还有很多地方是我们想改的，也有观众觉得第一集有这样那样的问题，其实我们是知道的，但是问题是我们已经没有时间了。因为日本那边就是这样定的，毕竟你要上电视台播放，跟国内网络播放肯定会不一样。
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学术趴：目前国内的一些知名动画，都采取了中日同步播放的模式。您对这种播放模式怎么看待？觉得这种现象会更多吗，或者这种模式能给国内带来什么？
危天行导演：之前说到日本那边要求提前一个月以上交片嘛，相当于第一集你交过去，画面已经定了。我再返回来国内，将日文版翻译成中文版。其实这是倒过来的，中文配音这边反而要配合日文版的画面配音，以至于有很多嘴型会对不上，要重新调整一遍，然后配音演员也会非常辛苦，多谢他们对我们的体量，就尽量贴近口型，来调整一些台词之类的。
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北斗企鹅一直是我在国内的优先选择，现在有一些观众说配音什么的，我个人是觉得中配的演员们演的非常好的。一些口语化方面的问题，可能因为我自己是南方人吧，平时说粤语比较多，所以就对口语化这个概念和其他人的理解有点不一样了。演员们是没问题的，中文版的五个角色我觉得配的很不错了。至于日文版声优，是和日文版的声音监督挑了40多家声优公司最后选出来的演员，努力下来的结果挺不错的，音乐也是交给了之前就很喜欢的一个团体负责，所以整体风格出来非常搭。
不过如果是先做完中文版，再做日文版的话，沟通配音等时间就会对我们轻松很多，对里面其他一些制作环节也会轻松很多。简单来说，中日同步播放的好处就是，对作品的宣传之类的有加成吧；不好的地方就是对制作组的专业水平要求很高，步骤很多。所以......哈....
学术趴：压力很大。
危天行导演：很无奈，但这也是必须要面对的。其实说白了我觉得还是，我们自己作为一个制作团队经验还不够吧。因为我们这次也是第一次中日同步播出，如果是第二次同步播出，我们就知道会面临什么问题。但是第一次尝试的时候，确实很难提前知道这些问题，所以就会面临很多情况，很多压力。
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学术趴：那么除了这些压力本身，在日本那边有没有一些其他收获？有没有一些值得分享的见闻？
危天行导演：有，有蛮多。最让我印象深刻的是，当有一部动画在日本要上的时候，什么环节都安排好了，每个人都知道自己应该做什么，整个模式十分完整。国内有时候大家不知道什么时候该做什么。而在日本那边整个配套下来，你就会感觉那个产业链非常完整。
这也是我们想试着跟日本合作的原因，现在很多人不是说做动画不赚钱嘛，因为真的是不赚钱的。我们只能靠着学习别人，学习别人先进的动画产业链，去摸索一些健康的模式出来。
学术趴：看来日本那边是真的十分尊重内容本身，说回内容的话，本片在内容上带给观众的第一感受就是——画面水平极高。无论是绝美的风景画面，还是无比拟真的美食图片，都收获了观众的一致好评。大火鸟团队在画面制作这方面，有没有一些经验可以分享的？
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危天行导演：《实验品》在做的时候，光是前期的色彩设计就选了很多种元素。之前我们做《天劫女友》时，有跟一些韩国团队合作，我们跟那边有讨论过很多东西。《实验品》中的人物设计，最初来自韩国的一个女画师， 我很喜欢她画的东西。后来她画了“实验品”的第一版人设之后，我觉得这个颜色挺好的，我们这边就根据那些颜色，把场景什么的全部重新理了一遍，追求更高的画面质量。
其实最初的一版，和现在的日本动画感觉差不多，颜色饱和度会低一点，不会特别强调光影。我们这次做的画面效果，会给人感觉饱和度很高，但其实并不高，只是颜色非常丰富。因为我们想做的，也是有区别于以前动画的颜色。毕竟以前没有电脑的时候，多是画面都是水彩，观众也习惯了那种色彩感。但现在很多东西已经数码化了，我们觉得可以做一些创新，就大胆的在美术上面做了一些调整。
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包括我们的美术也好、摄影也好，内部都做了非常非常多的调整。光是摄影那边，就会对每一个关键镜头进行调整，比如你看第一集最后，夕阳下那场戏我们就调了很久。那一幕既有水光，又有夕阳，整体调整完之后，画面就会比较出彩。
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学术趴：对，而且我记得那一段的bgm也很受好评，弹幕里有很多人评价说很煽情，有被感动到。说到弹幕，您会仔细观看动画的弹幕吗？有没有经常关注大家的评论？
危天行导演：当然会啊！因为是我们做的作品，我们也是人。很多时候，当我们看到好评的弹幕时，我们会很高兴；看到一些说我们做的不好的弹幕时，我们也会失落，毕竟我们也都有感情。看到不好的评价，会觉得自己这次没有做够，但有些时候，还真的蛮想和观众们解释一下的。
比如第一集有个细节，丹尼斯教哥哥姐姐：别人倒茶时，敲两下表示感谢。就有一些观众说我们团队是不是没有出去喝过茶，根本没有这样的规矩。这点主要是因为我们都是广东人，广东这边饮茶的风俗就是这样，我希望能把自己的经历传达给大家，可能这样会更加生活化。
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还有第二集最后，丹尼斯对姐姐流泪了。那点很多观众吐槽说是在强行煽情，没感觉到有泪点。其实我们那点没有想要煽情，没有想让大家哭，只是因为丹尼斯这个角色那时候就是要哭。他虽然只是一个角色，但当时他的情绪已经到了那个点上，所以才会流泪。
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真正的泪点，在故事比较后面的几处吧，故事前期大家看起来可能节奏比较平，就是它也不会太悲伤，也不会太高兴，我想要传达的就是那种刚刚好的感觉，给读者比较舒服的体验。
故事的主角也并非绝对就是男主角本身，我想让大家感受到这个家庭的温暖，这个“实验品家庭”中每个人点点滴滴的成长过程。（这点在后续将会逐渐展开）
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学术趴：明白了，说到个人成长方面，能否请您以导演的身份，来跟我们聊一聊自己是怎样成长为一个导演的？您最早是什么时候开始就喜欢上动画的，后来又是以什么样的契机，开始坚持创作动画？
危天行导演：我是小时候就非常喜欢那些动画，你应该也一样吧，因为喜欢看那些动画，然后想买这些玩具。我很小的时候是我奶奶带我，我又特别喜欢那些变形金刚之类的，小时候就会闹着想看这部动画，想买那个玩具。
接着长大后，我进入了以前的那家动画公司，单纯就是因为离家也很近（笑）。当时我们做一部叫《元气星魂》的动画，在最后一集还特意重绘了动画，因为感觉之前画的不是太好。
动画正式播出之后有一天，我和朋友一起去超市，就看到电视里播放着《元气星魂》的那个动画，专柜上有元气星魂的玩具摆在那里。这部动画也是我们做的，那个玩具也是我们做的。当时店里有个小男孩，揪着妈妈的衣服不放，闹着想要买那个玩具。
我.....反正那时候我就泪崩了，我就泪崩了，我就觉得跟自己小时候一样，仿佛看到了过去的自己...
入行这么多年，最大的感触其实还是这一幕。 后面就自然而然地，继续地做到现在了，中间当然发生了很多事了，但那算是坚持下去的一个契机。
学术趴：感觉就像看到了一种动画的传承。
危天行导演：对
学术趴：从那个时刻开始，一路坚持至今，大火鸟文化一路也经历了很多吧？因为我在网上搜“烤鸡鸡动漫”时，出来的第二条结果，就是一个名为【那些年烤鸡鸡做过的动画（都坑了）】的视频，里面有很多你们曾经的作品，包括当时十分有名的《超有病》，以及很多动画pv。但是《超有病》最终只有4话，非常可惜，很多pv也一直没有正片。在这种巨大的“腰斩”压力下，你们是怎样顶住压力，一路前行至今，并取得这样的成果的？
危天行导演：说来话长，应该说是一路坚持吧。
在做《超有病》之前，那家公司已经是8个月没发工资，已经是这样一个强度了。当时就偶然看到了《超有病》这个作品，我们当时就很喜欢。正好《超有病》漫画也在找动画团队合作，但是当我们见到这个公告的时候，其实已经很晚了，然后就报着试一试的心态就加了群。
加群后官方人员就告诉说，其实现在比稿已经进入最终阶段了，可能不太乐观。但是我们就不想放弃，当时很热血的，我们那个时候就连夜画了一版他们的测试分镜给他。官方的人一看，就觉得这个要再来一次比稿，把我们加入进去，因为我们做的确实不错吧。
后面的测试，我们就顺理成章地赢了。当时提交稿件的时候还有一个小插曲，就是我们好象后面第三天交稿的时候，他们那边领导还下班了，然后我们这边网络还出了问题，一直传不上去。他那边的对接人就把他领导拉过来，也是在外面跑，然后我们就跑到外面的网吧，也是赶紧跑，就是两边都在很艰难地奔跑，就这样边跑边争取。
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学术趴：好像动画里的那种热血场景啊。
危天行导演：对，就是那种感觉，最后的结果就是我们拿到了制作权。包括后来我们制作《天劫女友》的时候，也是我们听腾讯编辑说有一个pv大赛，获胜者有可能会作品动画化，于是就参加了。开始本来还挺没有自信的，但是后来就凭作品质量以及观众的投票，挺过一轮又一轮，最后居然被我们混到那一届的第一名，这件事也是当时没有猜到的。
做《天劫女友》这个项目，给我们带来的东西还是很多的。包括起码可以做一季完整的番剧，像国内那些稳定做出一季番剧的团队，其实还是非常非常少的。在这里要非常感谢观众们对我们的投票，当时有你们的支持，我们才走到了今天。
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然：那正好，趁着这部《实验品家庭》的上映，有没有什么想对观众们说的？
危天行导演：我觉得现在的观众，对于中国作品的态度还是很包容的。然后这部实验品家庭的话，想对观众说的是，我希望大家可以给点耐心给这家人，其实后面他们会有更多精彩的故事带给大家，因为这本来就是一个比较慢热的故事，所以展开的比较慢，也请大家给他们一点时间，谢谢。
学术趴：嗯嗯
危天行导演：我不太会说这种东西不好意思。
学术趴：我觉得已经说的很好了，很真诚。
危天行导演：你帮我润色一下哈
学术趴：好（cai）啊（bu）
学术趴：那么最后，我想为学术趴的读者们问个问题。在学术趴的读者中，有很多都是正在学习动画的动画人，或者将来想要从事动画行业的爱好者。您有没有一些建议给他们？想对他们说什么？
危天行导演（思索了一会）：我在动画这行很久了，曾经有一些我的朋友会来问我：你现在在做动画啊，我小孩长大也想做动画，你觉得好不好啊？
过去的时候，我会跟他们说——不要进这个坑，一定会完蛋。
然而从去年开始吧，如果有一样的问题来问我，我会跟他说，学啊！
因为现在动画行业是这样子的，如果你真的足够热爱足够努力，在这个业界你就会得到很多你应得的东西。而不像前几年那样，你很努力地做很多东西，大家也对你评价很高，但是你不会得到真正的重视。在今年以后，在这个时代，其实很适合我们动画人，因为它真的给予了动画人很多的肯定。像我们不只单个动画人也好，动画公司也好，其实像现在动画公司能活下来的，就是基本大家已经到了用实力说话的一个阶段了，不是以前那个时代，你随便会点东西就可以出来。
因为其实这是一个，我觉得这是一个行业的进化吧，因为在这个年代，很多东西都非常正面的。所以正在学在动画的大家，我觉得不需要想太多复杂的东西。就把自己专业性做的足够高的话，我觉得就ok了。在这个时代，你想展示自己的话，像微博什么的平台都可以发，质量高立刻就会有人关注了，就不会像我们以前那么苦逼，这个时代真的真的比我们以前，好太多了。
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