剧情介绍
京剧不只是艺术形式，更是价值观传输的载体，《青春京剧社》以普及的思路循序渐进的向观众解构京剧，探寻着国粹在当代传播的新路径。
文 | 喜力
张国立在直播中说：“很多事情是没法预先设计的，但在恰当的时机就会水到渠成。比如之前如果想要让人民日报给他做一个直播访谈，他都不知道该联系什么人。而现在，因为参与了一档综艺节目，被人民日报邀请，不聊表演，聊京剧。”这档节目就是优酷出品的《青春京剧社》。
张国立在直播中表示，这个节目最大的关键词是年轻。一帮年轻且懂戏的制作者们，建立京剧和年轻人的强关联。这个节目并不只是给京剧的爱好者看的，而是希望让更多年轻人了解京剧。京剧有其“硬核”，《青春京剧社》要做的就是为它包裹出多汁鲜美的果肉，让越来越多的人都可以品尝，然后散播果核，让京剧继续落地生根。
敢于创新
时代气息解构的京剧
每一个中国人对于京剧都不会陌生，在各种晚会中，总能听到经典的唱段。但是，许多时候，观众游离在表象之外，停留在奇观式的观赏，未能进入到京剧空间之中。
节目第一期的飞行嘉宾是王珮瑜，第二期则请来了徐帆。影视演员中，有过学戏经历的不在少数。戏曲表演和影视表演，一老一新的两个形式，看似南辕北辙，却有着许多共通的内涵。
“演戏要有节奏，戏曲是有锣鼓点的，如果你演影视演话剧，把那种锣鼓点藏在心里，心里有节奏，戏才会好看。”张国立也在直播访谈中表示，几乎所有现在的剧本都能在戏曲中找到模板。
开场，徐帆、张国立、庄化宇上演了一场沙家浜智斗。阿庆嫂是茶馆老板娘，希望掩护新四军伤病员（徐帆饰）。刁德一（庄化宇饰）则是老谋深算的国民党，话里话外刺探虚实。胡传魁（张国立饰）是阿庆嫂口中的草包，豪爽且缺心眼。
这是京剧中经典的唱段，其中有着符合现代戏剧审美的情节张力。一方要旁敲侧击将她访，另一方又要察言观色把他防。《智斗》是考验表演功底的，没有了镜头的加持，演员们只能凭借身段和唱腔，把外部角色和内心所思两副截然不同的状态演绎明白。充满张力的剧情和表演在现代看起来非但不过时，反而很过瘾。但是前提是，《青春京剧社》找寻着京剧与时代的共鸣，放大现代观众能够领悟的知识点，让他们得以真正听懂京剧。
《青春京剧社》希望做的，就是打开京剧之门，邀请观众走入京剧世界。打开这扇门，是节目的创新重点。“如何把传统文化掰开了揉碎了变成年轻人感兴趣的话题，如何跟年轻人的生活产生关联性。对于传统的事物来说，这种传播方式和思路是新颖的。”总导演郝梦如此介绍。
京剧是国粹，但是因为这个身份，让许多节目中的京剧成为了只可远观的高高在上。其实京剧从诞生伊始，就是与民为伴的艺术手段，有着身居闹市的烟火气，而非仅仅在庙堂之上。《青春京剧社》试图解开捆绑的束缚，一而敬畏京剧，对其全面地了解、理性地剖析；二而注入时代气息，寻找京剧与现代生活的共鸣点，以现代的方式解读传统，让京剧回归民众。
现在的观众们爱看超级英雄的故事，节目就把京剧宇宙中的超级英雄逐一请出。现在的观众们喜欢看大女主的故事，《青春京剧社》便把八面玲珑的阿庆嫂，和善于经营婚姻的铁镜公主这些圈粉的女人介绍给观众。
现代人都要求职，节目就变身成求职平台，为诸葛亮、杨六郎这些历史著名人物在现代生活中谋个职位，当人物被拉近，观众的角度就从置身事外的观赏，到身临其境的解读。有了思索，才能够引发触动和共鸣。
作为首档以京剧元素为表现对象的综艺，《青春京剧社》在一片空白中独自探索。京剧对于观众而言，是最熟悉的陌生人。节目的诉求是从垂直的戏迷票友圈突破而出，将京剧传递给更多观众。
在逻辑方面，节目先让大家感兴趣、觉得有意思，进而主动希望了解更多。“我们需要让大家一点一点的消化京剧，而不是一上来就很满，让人很难吸收，产生排斥。”郝梦介绍道。
总导演郝梦提到的“掰开了、揉碎了”，是《青春京剧社》能够让京剧冲出小众圈层的重点。节目没有堆砌表演舞台，让观众走马观花地浏览，而是以唱段为基础进行京剧知识普及的逐步发散。第一个层次是展现京剧，先让观众对于表演有直观的观感。第二个层次是解读人物，让观众走入故事，了解剧中人物的所作所为，产生情感和价值认同。
第三个层次就是引出京剧的细节知识。从《智斗》的片段中，引出了背弓戏的知识点。为了让观众们明了何为背弓戏，节目选取了观众熟悉的《伪装者》争执开枪不开枪的经典段落，让嘉宾们以打背弓的方式演绎外部状态和内心独白。三位嘉宾的表演不只为博君一笑，还是节目组为了让观众走入京剧世界所建构的知识传播情境。
情境的建立得以让观众与京剧产生深度的情感联络，发现京剧更深层的美好。节目的重点不再是观看，而是读懂。在情境中，节目全方位的解读京剧，让观众读懂人物、读懂招式、读懂装扮。
整个节目的播出过程是由易到难的进阶式普及逻辑。观众在边笑边看的过程中，一点点补充着京剧知识，逐渐从小白变成了专业的欣赏者，继而成为戏迷票友，甚至是京剧表演者。
创新手段
让京剧与青春有关
在《青春京剧社》之前，京剧和摇滚、动漫、电音这些年轻事物，在大众的脑中，分裂在两个次元里。可当京剧形象走出舞台，立于蓝天之下，高饱和度和撞色的造型居然有了天然的街头感，转化成二次元形象后不但没有违和，反而十分妥帖。再细而听品，京剧中高亢入云的唱腔，和摇滚追求的撕裂感与爆发感有着惊人的相似，他们在节奏和音律上都有着硬核的共性。
探讨京剧如何在当代传播，是一个经典却永远待解的话题。《青春京剧社》的诉求很明确，就是让京剧被年轻人喜欢。于是在手段层面，就是不遗余力地让京剧与青春有关。关联并不能生硬，而是从京剧的基因中找寻年轻人喜欢的元素。
《空城计》响起，听起来和从前有那么一点不一样。节目为《空城计》加入流行曲调，配合着王珮瑜的唱腔，让其保留京剧的神韵，又符合年轻人的听觉审美。
除了舞美、音乐的创新包装之外，《青春京剧社》以浅显易懂的故事逻辑，帮助破解京剧欣赏门槛高的难题。在《四郎探母·坐宫》的表演前端，节目组加入了剪影现代舞和rap的形式，以流行手段先帮助观众理解夫妻即将揭开秘密的故事前提中，再进入到原汁原味的表演。
节目为京剧的知识点创造了故事氛围，帮助观众加强对于知识点的理解。
京剧很多时候是无实物表演。能给人以巨大的想象空间。比如，通过演员们的表演，便能感受到“一锤破天”这种在影视表演中很难被展示的画面。但是由于观众不懂剧情，便不能领会演员们的动作。
王珮瑜在节目中教学京剧表演中御马状态时，节目组创建了下马求婚的故事情境。表演的细节需带着故事人物的心情，在故事的进展中讲解京剧表演动作的精髓。当观众进入到故事中，便能够感叹京剧表演动作设计之精。
当满屏都是知识点的时候，需要扩展教学手段满足观众随时萌发的求知欲，才能够让观众始终被京剧所牵引。《青春京剧社》加入了分屏讲解的功能，年轻观众的发散力很强。需要不断给予他们新的信息，满足好奇。在观看演员表演的时候，可以实时了解戏服等知识。节目努力让观众知其然，也知其所以然，增加对于京剧小白的有好感。不是望而生畏，而是在知识的传递中激发了解的兴趣。
在《青春京剧社》中，京剧与年轻观众不是单向的传输关系，而是双向的互动。节目不断地用年轻视角对京剧进行解读。杨迪、大左、海陆、大锁就为了铁镜公主是真傻还是假傻展开了一场辩论。既是对于京剧的年轻化解读，也是通过年轻人的视角和口吻看到京剧故事中的价值观。
挖掘宝藏
京剧对时代的反哺
京剧是实打实的宝藏，而节目所做的正是深挖的过程。在为京剧注入时代气息，和让京剧与年轻人发生关联后，京剧便开始对时代进行反哺。从表层而言，京剧能够为现代表演带来许多启示。节目组请来了张国立、徐帆、张铁林等成熟的影视演员，他们都是资深的戏迷，从京剧表演中获取了诸多表演的心得。
从深层而言，京剧中蕴含的文化能够补给当代年轻人的心灵。铁镜公主是婚姻小能手，15年没有戳穿丈夫的谎言，也让年轻观众明了“结发为夫妻，恩爱两不疑”的重要。
诸葛亮的深谋，能够为现代职场人士带来行为方式的示范。杨六郎满门忠烈，精忠报国，正教导着年轻人家国情怀。阿庆嫂虽是平民百姓，但在大是大非面前绝不含糊，一个女性面对敌人的盘问时丝毫不怯场。
京剧不只是艺术形式，更是价值观传输的载体。郝梦介绍“老一代的人教育孩子都是通过听戏，用戏里面的故事来教育孩子怎么样去忠孝礼仪贤，我们中国的文化就是通过戏灌输出来的。”在给予年轻人解读京剧的空间时，也是对于戏曲中传递的价值观的放大过程。
以京剧为代表的传统文化，之所以能够存活如此长的时间，就是因为文化本身带有强烈的生命力，它有着核心价值观和形式的坚守，但是又能够在每一个时代中汲取养分，不断吸引新人。
《青春京剧社》所做的，就是进入到京剧的宝藏之地，寻找到现代年轻人喜欢的关联点。它是一座桥梁，让桥一边的年轻人得以不只在京剧的外围打转，而是进入到更加有魅力的核心世界。桥那一边的京剧，也能够走入到年轻人群中，得到更加多元化的青春诠释。
