剧情介绍
《丑闻》是黑泽明于1950年拍摄完成并上映的影片。此时的日本刚摆脱二战的阴霾，经济开始发展，文化开始繁荣，尤其是大众消费文化开始兴起，社会风气显示出浮躁迹象。《丑闻》的故事就发生在这样的社会背景与文化土壤中。影片剧情并不复杂，但内涵深广，耐人寻味，主要从以下两方面体现了黑泽明的创作情怀。
其一，直面社会现实，抨击媒体暴力，体现了导演的社会责任感。
影片讲述到：一位画家到山区写生时邂逅一位女歌星，由于顺路就用摩托车带了她一程，并同宿在一家旅馆，不料路上被不良记者撞见，并偷拍了两人在旅馆时的同框照片。杂志为提高发行量，以“摩托车上的激情”为噱头，不惜制造花边新闻大肆炒作，从而引起画家的诉讼。关于该片的拍摄动因，黑泽明在自传《蛤蟆的油》中曾有叙述：有一天，我在电车里看到这种杂志的广告，简直目瞪口呆。那上面用大字标题写着：是谁夺去了xx的贞操？乍看起来，这似乎在为xx女士鸣不平，实际则把xx当作玩物恣意戏耍。还有，这种恬不知耻的广告词句说明，这些家伙早已算计好，xx干的是靠人缘维持的职业，不敢得罪他们。足见这帮人用心恶毒。我不认识那位女士，只知道她的名字和职业。想到有人光天化日之下大写特写这类报道，再考虑她的立场，我觉得仿佛自己受辱一样，难以沉默下去。
黑泽明认为：这不是言论自由，而是言论暴力。因此，他当即起意拍摄一部与日本逐渐兴起的媒体暴力进行斗争的电影，以揭露战后日本报刊业对个人隐私的侵犯与对个人名誉的践踏，对为了利益而丧失职业操守的新闻界进行抨击。黑泽明对这一题材的关注绝非偶然，《汉书?王嘉传》中有“千夫所指，无病而死”之语，因此，千万不能小看流言蜚语的危害。近年来国内随着互联网的发展，网络暴力也越演越烈，对人们的正常生活造成困扰。针对这一社会现象，2012年，陈凯歌拍摄了电影《搜索》，讲述了一个女白领在网络暴力的攻击下绝望自杀的故事。这是一部小制作，但正因为触及社会痛点，所以产生了超过其奇幻大作《无极》的良好社会反响。由此可见，对社会现实的介入是艺术家的重要使命，同时也是文艺作品的生命所在。
其二，该片深刻表现了人性的挣扎，引导人们向善，体现了黑泽明悲天悯人的人道主义情怀。
黑泽明十分喜爱俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基，曾根据其同名小说改编拍摄了电影《白痴》。《丑闻》一片无论是在主题立意还是在艺术处理上都显示出其小说《罪与罚》的影响。该小说讲述到：彼得堡的穷大学生拉斯柯尔尼科夫因交不起学费而被迫辍学，他不愿任人宰割，试图采取某种行动来证明自己是一个“不平凡的人”，于是就杀死了一个当铺老板娘及其正外出返回的异母妹妹。杀人后，他无法摆脱内心的恐惧、空虚与痛苦，受到比法律惩罚更严厉的良心惩罚，因此就向警方投案自首，并决心以忏悔的心情承受一切苦难，获得精神上的新生。
黑泽明在《丑闻》剧本的创作过程中，画家青江一郎原本是主角，但到后半部却逐渐让位于律师蛭田乙吉。黑泽明说，他几乎是被蛭田这个人物牵着走的。蛭田既是社会的受害者，也是害人者，既可恨，又可怜。起初他主动找到青江，表示愿意代理这桩诉讼案，后来却因被杂志社用重金收买，于是就在法庭辩论和举证过程中迟迟没有寻找得力的证人，使原告处于十分被动的地位。他在屈服于金钱后，与拉斯柯尔尼科夫一样，内心始终充满不安与痛苦，经常低垂脑袋、眉宇紧锁、目光闪烁、思绪游离、口将言而嗫嚅，并痛斥自己是“狗”“寄生虫”“不是人”。经过内心痛苦的挣扎，他终于在最后一次庭审时坦白了受贿行为，使画家一方反败为胜，挽回清白。
影片结尾，蛭田在狂风中颤抖着前行，青江对朋友们说：远远超出胜诉意义之上的，是又出现了一颗“星星”，以此表达对蛭田走上新生之路的欣喜。黑泽明与其他剖析人性的导演不同，无论多么丑恶的人性，他都要将其尽力漂白，去找出本属于丑恶灵魂中的善良一面，这是非常值得肯定的。中国香港导演徐克曾说，黑泽明电影里的人物，大部分是悲观生命里的积极者，始终维护着人类的希望。我们看到，黑泽明这一审美理想哪怕在塑造蛭田这一卑微猥琐的小人物的时候，也仍然没有放弃。
黑泽明的伟大就在于他的电影既能上天，又能落地。在世界电影史上，有几位导演被人认为是“神”一样的存在，其中有瑞典的伯格曼、美国的库布里克、苏联时期的塔科夫斯基、日本的黑泽明等。这些大师级导演都以对电影美学的独特贡献而受人景仰，但笔者认为，其中最难能可贵的是黑泽明，因为他的作品不是仅遨游在自己的电影世界，沉湎于哲学、伦理、宗教等宏大命题的形而上的思考，而是关注社会问题，关注人类命运，不懈地致力于社会的文明与进步。
