《安·李的遗嘱》以近乎仪式化的镜头语言，将我们拽入那个理性尚未完全苏醒、狂热却已遍地开花的年代。阿曼达·塞弗里德饰演的安·李，并非传统意义上的圣徒。她眼神锐利如刀，嗓音低沉似祷，每一次布道都像在撕开现实的皮肤，暴露出底下涌动的欲望、恐惧与救赎渴望。她宣称自己是“基督的第二次降临”，但这一次，是以女性之躯。
故事始于她对婚姻与性的彻底否定。在经历多次流产、目睹婴儿夭折后，安·李认定“性”是原罪的根源。她带领一群同样被社会放逐的男女——包括由托马辛·麦肯齐饰演的虔诚追随者Mary——逃离英国国教的压迫，远渡重洋，在北美荒野建立“震颤派”（Shakers）社群。他们禁欲、集体劳作、跳着近乎癫狂的旋转舞蹈，声称唯有通过身体的震颤，才能驱逐体内魔鬼，迎接神恩。
影片最震撼的并非宏大场面，而是那些私密时刻：深夜帐篷中，安·李跪地颤抖，口中吐出无人能解的“神圣方言”；她在暴雨中赤脚行走，命令信徒焚烧所有私人物品，包括婚戒与情书；当男性领袖William（刘易斯·普尔曼饰）试图挑战她的权威，她仅用一句“你的心已被情欲玷污”便令其跪地忏悔。
然而，《安·李的遗嘱》并未止步于神化。导演莫娜·法斯特欧德借70mm胶片粗粝的颗粒感，刻意暴露这场信仰实验的裂痕。随着社群扩张，内部猜忌滋生，禁欲理想遭遇人性本能的反扑。安·李的“遗嘱”究竟是神圣启示，还是精神控制的终极手段？影片不给答案，只留下克里斯托弗·阿波特饰演的Abraham在雪地中喃喃：“她让我们相信天堂在地上，可我们连饭都吃不饱。”
全片穿插大量原创宗教歌谣，旋律空灵又诡谲，仿佛来自另一个维度的召唤。这些歌曲不是配乐，而是叙事本身——每一句歌词都在解构或加固安·李的神性。正如影评人所言：“这不是邪教故事，这是关于人类如何用信仰缝合创伤，又如何被信仰反噬的寓言。”
当威尼斯电影节主竞赛的聚光灯打在这部130分钟的“触觉电影”上，观众才惊觉：安·李从未死去。她的幽灵，依然在每一个渴望绝对真理、又恐惧自由意志的灵魂深处，低声吟唱。
