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而且副产物是一整套迷你角色。

分镜篇（上）

分镜篇（下）

建模篇（上）

建模篇（下）

译/依光流

紧接着前几期的分享，本文将分享《赛马娘》如何有效利用有限的开发周期，实现高品质的对话场景制作。

对话剧情的制作涉及多个部门，本次我们将聚焦到动作组、剧本组，来分享3dcg模型的构造、动作的制作、对话场景的制作等内容。先介绍一下动作组，动作组为3dcg部门的其中一个小组。

动作组的主要工作，是制作对话动作、育成演出动作、围场动作、门口动作、赛跑动作、技能动作、胜利演出动作、演唱会动作、大厅动作、迷你角色动作等，在赛马娘内登场的所有3d角色动作。

此外，剧本组主要负责将事先做好的剧本、角色动作、音乐、场景等要素组合起来，制作成最终的对话场景。

目前，动作组和剧本组正合力制作对话场景，而包括我们在内，所有参与创作赛马娘的制作者们，最重视的就是两个核心：

1，对赛马的尊重。

2，呈现赛马娘的真实存在感。

基于此，制作对话场景的要务，就浓缩成了两方面，其一，在动作方面，必须提高以真实赛马为原型的赛马娘的真实存在感，制作出能让训练师们惊讶和感动的内容品质。我们希望，通过自由组合，能做出「让人感到赛马娘是鲜活的、充满生命力的」动作。其二，在对话场景方面，则需要通过真实存在感的塑造，让训练师形成对赛马娘的喜爱。

为了实现这两个目标，我们来看以下三个部分的制作。

01 3dcg模型的构造设计

要量产对话场景，势必需要让制作好的动作，与大量的赛马娘进行适配。因此，所有的赛马娘的3dcg模型构造，都需要进行统一化处理。然而与此同时，我们又不得不表现出赛马娘不同的个性，因此身高、体型、脸部构造都会存在差异。此外，作为赛马娘的特色要素，耳朵和尾巴也需要负责呈现情感。

更重要的是，这60多名赛马娘，都有着各不相同的决胜服装，要导入共通的模型并不简单。为了攻克这个难题，我们在以下5个方面进行了对策处理。

1.骨骼接点构造。

在量产赛马娘动作的时候，势必需要设计适用于所有赛马娘的泛用动作。制作时首先进行的处理，就是接点构造的统一化。所有赛马娘的接点构造，从各个接点的位置、四肢长度，到整体比例，都是共通的。

身高差的设定，可以通过基于身高的缩放来实现。比如西野花、特别周、菱曙这三名角色，身高设定分别为135cm、158cm、180cm。可以看到她们在同身高设定下的状态，以及适用了缩放以后的效果。

由于接点构造是相同的，即便身高不同，也能适用相同的动作。值得一提的是，实际的赛马菱曙是一匹壮马，在围场里总是显得特别占位置，衍生出不少相关话题。因此角色的大小，也是赛马娘非常重视的细节要素。

此外，每个赛马娘都应用了不同的体型、身高、三围，而头部和身体为了切换服装和体型设计了独立的模型数据。基于节点构造的共通化，通过切换各个参照数据，就可以让模型切换成其他角色。不同赛马娘的不同体型数据，都依靠csv来管理，可以很方便地一键切换。

做好这些步骤后，大量动作的共通化使用的准备就完成了。

2.表情制作。

为了控制赛马娘表情的变化，游戏中采用基于骨骼接点的移动、旋转、缩放等机制。

表情制作的一个难点是，由于各个赛马娘的眼睛、眉毛形状都不同，接点位置也不同，所以无法使用相同的动画。要改变表情，就需要放置多个接点，要把这些全做成动画，数据量就太庞大了。

因此，我们使用maya工具的驱动键来解决。它能将选定的多个信息整合起来进行控制，基于这一点，我们实现了直接调用出事先做好的喜怒哀乐等表情的机制。

角色模型组会事先录入被称作表情目标（facial target）的表情集，其中包含了用来表现喜怒哀乐的眉毛、眼睛的形状；还有表现惊讶等表情时瞳孔变小的各种形态；嘴唇部位也包含了发声的口型、舌头的形状、大小等变量的目标；以及让嘴唇上下左右调节的变量目标等。

这些表情会以驱动键的形式，分别录入左右眼、左右眉、嘴唇等部位。基于这一点，不论哪一名赛马娘，都可以依靠调用相同的驱动键，在保留眼睛、眉毛的形状和位置差等角色特性的情况下，呈现出相同含义的表情。

以下是角色特别周在g2胜利动作内的表情动画，通过调用maya里录入的驱动键，在动画轴里进行调整表情强弱、呈现时机等细节，就可以像这样呈现出丰富且自然的表情效果。通过这类手法，不仅能明确呈现喜怒哀乐等表情，还可以呈现出更细腻的表情。

3.耳朵。

实际的赛马的耳朵，也被用来呈现赛马的情绪。比如放松时，耳朵会随意乱动，注意到什么的时候，耳朵会往相应的方向竖直。赛马娘也十分重视赛马的细节表现，因此将耳朵定在「无意之间呈现角色情感」的位置。

由于每位赛马娘的耳朵形状不同，所以我们没有使用旋转控制，而是采用类似表情目标的耳朵目标（ear target）来制作耳朵的形状，耳朵也同样采用驱动键来控制动画。如此，就能实现用耳朵控制情感表现。

此外，除了用驱动键制作的动画外，我们还使用了模拟来呈现摇摆的耳朵动作。比如角色成田大进的耳朵形状改变后，也会基于这个形状产生摇动动作。通过上述的手法，不论在哪个场景，都可以基于耳朵呈现出角色的情感。

4.尾巴。

尾巴的动作，除了用来呈现情感，还可以塑造出角色的可爱性质。因此，我们一边留意实际赛马的动作，一边进行相关制作。为了让尾巴能自然地应对不同状态呈现动作，我们选择仅在尾巴根部进行动画控制，其他部分基本交给模拟动作来实现。如图，仅依靠根部的动画，就能呈现出自然的动作。

不过当动画呈现效果更好的情况出现，我们也会舍去模拟动作而用动画来呈现。比如呈现角色惊讶情绪的时候，尾巴的动作就没用模拟，而是使用动画来呈现的。赛跑时呈现奔跑状态的尾巴动作，也是使用动画来控制的。通过以上手法，就能实现尾巴的丰富情感表现。

5.保持基本构造的手法。

对于前面讲到的结构共通化手法，我们实际上遇到了如下的问题：部分姿势下角色的手会与胸、腰等部位，会基于三围差异、体型差异、服装差异而产生穿模、浮空等问题。解决手法，同样是使用ik碰撞功能。

在本作里，首先会在角色身穿紧身衣的情况摆出姿势，然后再配合其他不同的衣服、体型判断碰撞体，来回避穿模问题。具体来说，就是依据裙摆、腰间的宽度、胸围大小来设定碰撞体，再通过ik设定碰撞效果，进而避开穿模。

如图，对身穿学校泳衣和决胜服的大和赤骥应用相同的动作流，会看到决胜服腰间与手产生穿模，但打开ik碰撞以后，就不再穿模。

又如，相同身高的成田大进和美丽周日胸围不同，美丽周日如果采用与成田大进相同的动作，手便会和胸穿模，打开碰撞效果后，这个问题就解决了。

进一步来看，身穿学校泳衣和决胜服的好歌剧，抱起双手的时候，在决胜服状态下，她的双手会穿进衣服里。与这种动作类似，当手腕位置、手肘位置都需要调节的情况下，仅依靠一个ik碰撞体会很难避免穿模问题。

解决手法，就是在常规动作的基础上，制作分支动作，跟角色id进行绑定，依靠自动调用分支动作的方法应用，以此极力避免产生穿模的问题。实际来看，打开分支动作功能时，穿模的问题得到了解决。

通过上述ik碰撞和分支动作的手法，就可以一边维持相同动作的基本构造，一边消化体型差异的问题。

总体来看，通过活用节点构造的统一、驱动键、ik碰撞等手法，我们实现了让所有赛马娘适配相同模型构造的目标。然后在耳朵尾巴等部位，平时使用模拟实现摇动和情感呈现，必要的时候随时可以设定动画效果。最后通过ik碰撞和分支动作，在保留服装、体型特征时，呈现出了毫无破绽的动作。整体上，提高了赛马娘的真实感、存在感。

02 如何高效量产动作

说到为什么要量产动作，原因是要配合剧本、配音，去呈现角色最自然的、宛如天生的动作，进而让演技的真实感大幅加强。为此，我们必须制作大约1200个动作，而且不单单是做到这个数量级，更重要的是，我们还必须搭建一套能极其自然地、高效地衔接不同泛用动作的机制。

结合当时一些失败案例，我们来具体看对应的制作手法。

制作动作，一般用到的都是手k和动捕两种手法。赛马娘里，奔跑的动作是完全手k出来的。作为游戏基底的奔跑动作，需要呈现出每小时70km的奔跑感和真实性，因此这种正常人无法持续进行的奔跑动作，有必要完全以手k的形式制作。

所以相比一般的动作制作，这种理想化高精度的制作手法，缺点就是花的时间非常多。

此外，由于动捕方便高效，因此在赛马娘里除了奔跑以外的几乎所有动作，全都交给动捕来制作。

要注意的是，包括动画感浓烈的技能特效动作，以及其他非现实的动作，我们都会通过动捕来录制，但并非录制好了就用，而是会进行相当程度的处理后，再来使用。

由于动捕只做速度快，所以能够快速实现剧作和文案的需求，如下图摔东西、挥扇子跳舞、举打分牌子的动作，都可以轻松地应对。基于这一点，我们才能快速做出约1200种动作。

接下来，我们继续分享如何让这1200种动作更自然地呈现出来，具体分为五个部分：

1.镜像动作。

镜像动作/左右反转动作，会在动作制作的过程中自动生成，也就是我们制作一种动作，就会自动生成两种动作。这样一来，就可以通过翻转来避免赛马娘动作对身边角色的影响，制作的时候也增加了动作选择空间。

要注意的是，镜像动作并不包含在刚才提到的1200种动作里。

2.姿势动作。

角色独特的站立姿势，换言之也是能用在各种各样的场景中的待机动作，比起通常的循环动作来说，我们会把它的动作幅度做得更大一些。

在角色对话的时候，由于幅度大，可能看起来显眼且别扭，所以我们会让循环动作先输出最初的一帧，然后让它与循环动作进行叠加运算，小幅度控制循环。由于不需要分别制作强弱的分支动作，所以也能节省制作时间和数据容量。

3.手的覆盖。

这一功能可以指定手部拿住小道具的位置，并将指定位置的模型和动作数据进行覆盖。这样一来，就可以让在角色拿着水瓶的情况下，覆盖现有动作，同时就生成了角色自然地拿着水瓶，并进行动作演出。

4.叠加动作。

主要指的是，把头部的角度变化、点头摇头等动画，叠加到现有的动作上。不仅是头部，也能实现身体的倾斜等自然的叠加效果。不过要注意，泛用动作本身不会改变手脚的ik设定，因此手的位置不会变化。

5.对话动作的构成。

游戏中，所有赛马娘都会制作一个独有的待机动作/站姿。从待机动作开始，要迁移到配合对话和角色情感的对话动作，通常都需要制作衔接动作，这样一来，就需要基于所有角色独立动作的衔接动作。相当于需要角色数乘以衔接数这一庞大的动作数量，放在实际情况下，势必会占用能制作的动作总数。

如果用混合处理，由于它的数据储存是线性的，所以会导致动作衔接变得非常机械。比如下面的动图里，就产生了手插在身体里这类正常人不可能出现的破绽。

于是，我们把所有的对话动作，都设计成由开始、循环、结束三个部分组成的结构。开始部分，包含了衔接其他动作所需要的类似预启动的动作。循环部分，则是最初与最后都是相同姿势的连续动作，即在特定动作做完之后仅剩下呼吸动作、走路动作等反复持续动作的状态。结束部分，则是彻底停止循环内的动作后，重新以动作匹配到开始部分，以确保其他动作能够顺利衔接。

把相同的姿势设置在动作的开始和结束，通过混合开始和结束两个二部分，就不会出现穿模，也能够大幅度减少动作衔接的不自然感，顺利衔接到其他所有动作上。

接下来具体看一个泛用动作的实用案例。

随着赛马娘的开发，制作组在闲聊的时候偶然提到「想试试3d的变形」，然后逐渐发展出「对角色各个地方使用缩放」的情形，最后就诞生了赛马娘的迷你角色。迷你角色会在游戏中匹配画面、社团画面中出现。

这些角色，一般都是删除了不需要的骨骼节点构造，维持剩下的各个部位时，对各个骨骼的比例进行缩小以后制作出来的。只不过，直接使用这么做出来的迷你角色，会出现脸和手穿模的问题。

于是我们在maya上给骨骼埋好ik碰撞体、打开对应功能，就做出了一套能直接沿用动作的系统。修改起来相当轻松。

沿用之后，再配合迷你角色的特征，将动作调快、调得更戏剧化，就完成了整个迷你角色的制作。

以下这首迷你角色代表曲的制作，也全靠现有动作的沿用系统，只用很少的工序就制作完成了。最终，我们彻底实现了可爱又自然的迷你角色。

总体来说，我们首先以动捕为基础量产了大量的泛用动作；然后运用镜像、叠加、覆盖等形式，增加了动作的变种；最后利用衔接动作，实现了动作之间的自然过渡。此外，这套工作流还让我们在低成本、短周期的前提下，制作了迷你角色。

03 对话场景的制作实例

赛马娘发售之初，便受到很多玩家的好评，其中不仅充满魄力的赛跑场景、演唱会演出效果深受喜爱，基于高品质3d角色制作的对话场景，也成了游戏的一大魅力。下面就来分享一下，这些对话场景是怎么做出来的。

赛马娘的对话场景分为纵画面和横画面两类。

其中，纵画面包括主线剧情场景、养成场景、辅助卡剧情等。由于纵画面对话场景会出现在赛马娘养成过程中，所以更重视画面的热闹感，也就是主要设计成强调赛马娘动态印象的逻辑，基本上，每一句文本，相对应的角色表情和动作都会变化一次。

此外，由于养成中播放的脚本量非常多，所以这部分里，语音用到的是对应情感和场景的声部，赛马娘的演出，用到的是事先准备好的表情动作组。这种手法的烘托下，养成的进展便能给人很强的节奏感。

横画面对话场景，则包含了赛马娘故事、除了一部分比赛场景的主线剧情，以及活动剧情。横画面的对话场景，相比纵画面，几乎不存在演出手法上的限制条件，语音采用全语音模式，赛马娘的演出也配合脚本进行了单独设计。此外，主线剧情里还用到了运镜，呈现出tv动画的完成度。

如前文所说，剧本组的任务，就是把各种要素组合起来，制作出对话场景。而对话场景的制作量不仅特别大，还要想办法让所有的对话场景，都能给玩家产生对赛马娘的喜爱，都要做出真实感。

尽管现在我们已经建立好能实现这些目标的制作环境，但在开发早期还不够完善。开发早期我们采用了常规的文本制作流程，但是要制作基于3d的对话场景，文本形式的制作有很多缺点。首先是测试的时候要在unity上导入一遍文本，而且如果要仔细检查，每次都要花20分钟左右的时间。此外，在实际测试确认之前，需要靠想象来设定表情和动作，越是不擅长想象，试错成本越高。

在制作大量文本的时候，这些问题更加严峻。为了解决这些问题，剧本组、动作组、技术美术组综合了各方意见，向程序提出需求，制作了自主工具「对话场景编辑器」。这套工具可以实现包括动作、表情、背景和静止画、bgm和se、镜头特效等，制作对话场景时要用到的所有演出设定。

下面大致分为两块来说明一下这套工具的特征。

第一点，也是最大的特点，是可以依靠直觉来操作和编辑。对话场景编辑器，可以在timeline上实时编辑和显示各种设定。这样一来，测试运行的时间成本为0，还可以随时确认整体光感来进行操作。

除了常规的播放外，还可以在任意时间点确认运行情况，所以也能利用它检查动作和表情的衔接细节。此外，各种快捷键一应俱全，所以替换、调整等编辑操作也非常简单。

第二点，是可以实现极其自然的动作衔接。如下是动作编辑画面，对话场景编辑器由于采用timeline形式，所以也可以对时间轴进行可视化的管理。比如动作的混合区域等于两条动作轴的重合区间，这样一来，伴随可视化管理，动作衔接的调整也更方便。

如下图，文本形式的编辑下，必定会用到相同的动作数据，比如衔接到相同的站姿时，就会出现图片左侧手腕不自然抬起的现象。使用自主编辑器后，完全可以做到不调用结束动作和开始动作的表情，就像图片右侧一样，能做到完全自然的动作衔接。

这里我们只展示了衔接到站姿的案例，但实际上不仅限于此，伴随动作的组合，制作者可以打磨出任意的衔接方式。这些就是自主编辑器的特征。

最后，我们通过三个案例，来看一看实际上用了这套工具以后，我们开发的对话场景产生了多大的变化。

第一例是川上公主的个人剧情。为了表现她的活泼感，我们用到了单手叉腰、举起拳头等各种动作的连续组合。用了这么多动作仍然显得自然，也是多亏了对话场景编辑器「不用夹带特定动作也能衔接多个动作」的功能。

第二例是爱丽数码的个人剧情。她是一个表情非常丰富的角色，因此我们最大限度使用工具，呈现出了最符合她性格的原创表情，不仅如此，由于我们还针对语音和场景对她的表情进行了细微的逐一调整，使得她的表情不论切下哪一段，都能和其他所有表情不相雷同。

最后一例是一段活动剧情。尤其是在活动剧情中，由于基本会有各种各样的赛马娘登场，所以在一名角色说话的时候，也需要特别注意加入其他听众的演出细节，这样才能保证不丢失赛马娘的真实感、存在感。

总体来说，为了实现惹人喜爱的赛马娘对话场景，我们使用了自主研发的对话场景编辑器，编辑器能实时确认编辑内容，并加入了很多能凭直觉操作的系统和功能。基于这一点，哪怕是没有3d动作制作经验的员工，也能用过工具制作出如上完成度的对话场景。