京都近郊的某传统旅馆「明月馆」在存亡之秋寻求生计，旅馆「起死回生」整个过程的铺陈，转折做为「戏剧性」的轴线，中日两个家庭回溯过往的酸甜氛围做为「文学性」的肌理，就片论片，“盛情款待”的卖相新颖，定位独特，不只是「中日明星混搭」，「日本湖景美不胜收「的」噱头 」这么简单，超乎预期地，以商业题材的「起手式」（「挽救老餐厅，老旅馆，老书店......命运「的」哏」，在中，美，韩影视出现过不知繁几），深邃地导引出中，日（或说「传统东方」）对于宿命，家庭，乃至男女定位意涵的洞烛与反刍。

叙事的笔触简约如诗，内在意涵的绵密隽永却不绝如缕，环环相扣，看时如沐春风，戏罢余韵如茶，回甘现实人生，启迪多元深省。形式上波澜不惊，心灵刻划上却精准，成功地做了视野宏观的关照。讨论「中日合拍「的」边际效益」 ，能否操作出商业上的崭新刺激尚不可知，但两种文化底蕴，演技风格，乃至情节结构在呈现上的逻辑思维，都在在令人有了清新灵动的不同感受，做为创作，制作上的指路地标“，盛情款待”的整体拍摄成绩斐然，方方面面的启发作用，更值得电影投资，生产等层面正视，参考。

对于影痴，戏痴来说，聊到“东京物语”，“彼岸花”，“秋日和”，“秋刀鱼之味”，小津安二郎的「庶民经典」成就绝对不只在电影美学，其广其深，更是「文学「跟」人文」的。台湾出生美国长大的导演陈钰杰年纪很轻，在“盛情款待”这第一部在院线上映的电影长片里，却意外地不时闪现着小津安二郎电影的雏型，这个掩映（呼应）的光芒不刻意地自然流露出来，不是小津脍炙人口的「低视角镜位」或「白描却饱合的光影」这些视觉的东西，而是那个云淡风轻背后吞吐着现实人生必然的「无奈感」 。

王柏杰，田中丽奈，杨烈三个角色的爱情是三个 「原因不同，结局相同」的无可奈何，父亲的癌症是无可奈何，传统礼仪，旧式旅馆的趋于被忽略被淘汰是光阴奔流嬗替下的无可奈何，难得的是，“盛情款待”纤细但沉厚地筑构了这层「命运无奈感」的「说服力」 （共鸣性）之后，在这样不算太长的篇幅里，也另外给出了一个情绪的「出口」。

这个耐人寻味的出口恰巧跟电影片名“盛情款待”所体现的传统日本待客礼仪之道巧妙融合，当教授「omotenashi 」的木村老师被问到为何会对这个「待客之道」如此着迷？她的解释是：「因为我是个内向容易害怕的人，但当我把一切注意力都放在客人身上，我就放松了」，这种由于「设身处地」的心理转换而「提升了人心的高尚」的微妙描述，镜像（反映）着电影后段王柏杰试图挽回前女友藤井美菜的一段对话，「不再只是在乎自己，要开始学着尊重别人。」的感受，点明了角色内在的「成长」 。

这个主题的成立十分抽象，却特别深刻，没有生硬的斧凿，却举重若轻地掷地有声，看似平淡无奇，但却经营了一个精神层面甚为成熟的题旨（而且「完成度」还这么高），陈钰杰这位年轻的「作者型」导演，初试啼声，却值得往后持续地给予期许与关注。

「明月馆的命运」这样一个 「事件」 （事件）始末做为一整部电影「戏剧张力」附着的故事主轴（故事情节），是惯见的「以情境做为戏剧元素「容器」」的处理手段，但十分欣慰地却看到导演陈钰杰在交代这个故事时创作态度上的「品味」把持，看多了「偶像剧」在类似题材上的加油添醋，“盛情款待”在手法上的「收敛」，「节制」反倒让人可以细致地 「入戏」 ，接触的不是浮夸的情节设计，而是每个角色人物不一而足的幽微内心。

田中丽奈跟主管男友间究竟是怎样的状态？「杨烈vs.余贵美子」，「王柏杰vs.藤井美菜」当年究竟发生过怎样的矛盾或波折？这三条「情感线」几乎全以「暗场处理」进行，情节被模糊（留白）了，氛围却被放大了，这样的拍摄技巧显示了这个作品（以及导演）创作理念与心态上的「高度 」 ，亲近于群众生态的写实，却毫不为了取悦通俗大众而媚俗。“盛情款待”也让人赞叹于年轻导演的洗练，老成，全片几乎没有冗拍赘拍，不论主题，故事，情感的讯息传达，诸多细节的直击人心，丝毫看不到任何青涩，这一点，格外值得一提。

说到“盛情款待”中演员的演技，不论台，日，不论戏份多寡，都颇有可观。三度获颁日本电影金像奖的资深女星余贵美子，与几乎全程以日语演出的杨烈，两人之间的「化学效应」传神，合拍，最是引人入胜，细腻，鲜活，对于回忆的「无声胜有声 」 ，寥寥几个眼神的传递与回应，貌似什么都没说，却足以让人体会箇中千言万语。

金马奖得主吕雪凤，戏份极少，对白匆匆几句，然而隐含诸多讯息的笑容在不同场景中微妙切换，透露出更多耐人咀嚼的弦外之音，做为一种「戏剧况味」的烘托，又是一次高手级的演出，值得仔细品味。

年轻卡斯中，田中丽奈娇俏甜美，以往在日剧中给人的印象并不算是个以演技取胜的女明星，然而在“盛情款待”中大段大段的国语台词流利生动，相当让人佩服，做为贯穿剧情走向的核心角色，「气场幅射」，「情感真挚」都足以撑起份量，几场在爱情纠结中冲撞的戏份，也展现了具备「穿透力」的层次演绎，变化极其明显。

王柏杰在台湾男星中算是戏感开窍甚早的「早慧型」演员（十年前的“九降风”便已有大将之风），这么多年来历经两岸三地不同剧型，戏路的磨练，亲炙多位大师级名导的调教，再加上现实人生的智慧开启，发酵成难以言喻的成熟魅力，融合于演技，内化入角色，举手投足，皆是让人目不转睛的「人戏合一」。

戏份不算最多却相当吸人眼球的姚淳耀，比诸当年受到瞩目的“一页台北”在演技力道的掌握上成熟许多，类似这样的角色，某些演员容易犯演得太「抢 」太「 过」的毛病，却见他从容放松，反倒在并未着力安排的戏份中显得真实清新，具有温度。

“盛情款待”之所以值得推荐，除了是一个在淡淡无奈中诱发感伤情怀的优美电影，除了是一个省思性主题「完成度」极高的优秀电影，在这个台，日明星激荡出耀眼火花的小品电影里，也以一种不躁进不张狂的姿态，示范了一种让台湾影，视创作开拓「内在意涵」与 「外显特色」的可能，相当值得参考。