色彩是这个世界上最奇异，也是最丰富的语言。作为一种古老的语言符号，色彩总是和人类文明息息相关。在和人类文化共同往前走的过程中，色彩文化又和其他文化相互融合，逐渐将人类文化发展的过程串联起来，让色彩变成绚丽丰富的语义符号。

最初，是通过绘画来了解色彩的世界，通过不同颜色的组合，呈现出不同的温度，进而感受到不同的情感。再后来，开始通过电影了解色彩的世界，在光影世界中，色彩有一种魔力，它不再是虚幻的存在，而是一种实体性的呈现，和具体的环境、材质、光线、色调、构图等紧密结合在一起。

看让-皮埃尔·热内的电影，这种“魔力”更显得神奇，从《天使爱美丽》开始，导演热内就将现实世界的种种和色彩世界的诗意表达结合起来，让电影变成一个绚烂的臆想世界。

在法国导演中，热内是一位风格非常明显的导演。他既不排斥商业元素，也能够在自己的作品中彰显出独特的个人主义风格。热内的电影总能给观众带来强烈的视觉冲击力，在这些根治于现实主义的非现实主义表达中，热内的电影就像一份精致丰富的法式料理。

最近，重温了2013年上映的电影《少年斯派维的奇异旅行》，依然是熟悉的风格，熟悉的热内。《少年斯派维的奇异旅行》延续了热内在角色塑造上的风格特点，同时，也在电影中增添了更多娱乐属性，让自己的作品在形式和内容上都更加多元。

用色彩进行超现实的表达：

色彩因为人类的关注和欣赏，所以才有了审美的特质。在《少年斯派维的奇异旅行》中，我们可以看见导演热内对色彩的偏爱，精致的细节因为被温暖的色彩覆盖而有了温度，细腻温情的表达因为被温暖的色彩浸润而显得舒适，在整部电影中，热内用色彩构筑了一个童话般的世界，在这个世界中，没有忧郁的悲剧，也没有宿命论，《少年斯派维的奇异旅行》中只有一个孩子和一个理想化的世界。

《少年斯派维的奇异旅行》是一部关于一个男孩的故事，确切的说是一部属于孩子的公路电影。和热内以往的电影不同，这部电影更加简单纯粹，其核心只有一个字——爱。虽然是成长电影，但没有复杂的转场和过分的冲突，虽然是公路电影，但没有壮美的风光。整部电影带来的是温馨和舒适，就连其中的煽情部分拿捏的也恰到好处。

在热内的电影中，超现实主义的表达非常关键，在这部《少年斯派维的奇异旅行》中，超现实主义的表达和色彩有着直接的关系。热内用暖色调的颜色构建了一个只属于孩子的世界，在这个世界中，丰富的色彩和孩子的孤单的童年形成强烈的反差，色彩消减了成长中的悲剧性，也赋予童年更多的色彩。

对比起来，《少年斯派维的奇异旅行》和《红色沙漠》中的色彩使用有些相似，尽管两部电影的基调完全不同，但这两部电影都完美的利用了超现实主义中色彩的表意功能，并让这种功能成为电影叙事的一部分。

热内的电影世界是一个加了“滤镜”的世界，我们不需要讨论这个世界的真实与否，因为只有在这个用色彩构筑的世界中，我们才能体验到只属于热内的艺术狂想，也正是因为如此，色彩在这里变成了超现实表达的途径，也是我们了解热内的途径。

用色彩来塑造怪诞夸张的人物：

任何一部电影都离不开人物的塑造，很多时候，导演的创作意图和情感的表达都需要借助人物的遭遇、行为来完成表达。在热内的电影中，我们几乎看不见正常的人物，所有的人物都经过了“特殊处理”。

比如，《黑店狂想曲》中面目狰狞的屠夫，《童梦失魂夜》中奇怪的侏儒，《少年斯派维的奇异旅行》中天赋过人的孩子、偏执的母亲、幻想生活在十八世纪的牛仔父亲、梦想参加选美比赛的姐姐，这些怪诞的人物形象构成了一个和现实截然不同的世界，在这个世界中，热内就是国王。所有的人物和故事都经由他手，完成了艺术构建。

《少年斯派维的奇异旅行》的家庭并非传统家庭，也非正常家庭，所有的家庭成员都有鲜明的性格特征，这样的家庭否见了整部影片的基调，也给色彩的超现实表达提供了基础。前面说到了，整部电影的核心是爱，在人物的构成了，依然是围绕爱这个字。

少年的弟弟去世之后，整个家庭死气沉沉，这也是这场“奇异旅行”的因由。在旅行的过程中，少年遇见了卡车司机，老水手等等人，这些不真实的人物在电影中依然是合理的存在。因为《少年斯派维的奇异旅行》已经用色彩构筑了一个超现实的世界，在这个世界中，所有荒诞的存在都是可能的。

在人物的塑造上，热内依然选择了色彩这个元素，电影中人物的服装搭配和居住环境都是暖色调。抛开这层温暖的色彩外衣，我们可以从中了解到一个家庭难以弥合的悲剧。诚然，圆满的生活从来都是可遇不可求的，热内深知生活的悲剧性，所以，他刻意选择用丰富的色彩来塑造这些夸张怪诞的人物，用温暖和荒诞来削弱生活的悲凉和无奈。

用色彩来营造童话般的成长世界：

在色彩的使用上，热内绝对是典型，而且每种颜色的搭配组合恰到好处。在《天使爱美丽》中，热内用大量的红色和绿色组成了一个幻想的世界，在《黑店狂想曲》中，热内用暗黄色构建了一个荒诞的世界，在《童梦失魂夜》中热内用大量的绿色构成了一个奇异的世界。

在《少年斯派维的奇异旅行》中，热内选择了丰富的暖色调色彩，并通过多种互补色并列的方式构成了一个油画般的世界。和之前的电影不同，在这部电影中，热内似乎非常注重色彩之间的对比，比如色彩艳丽的火车，绿意盎然的农场以及泛着奇妙光泽的昆虫。尽管热内用色彩营造了一个童话般的成长世界，但电影中依然有很多伤感的细节，只是这种伤感被温暖的颜色消减了。

在这个温暖的色彩世界中，导演热内将蒙大拿山谷中的自然风光和芝加哥的现代性进行了完美融合，实现了一个童话般的世界的建构。在这些温暖的色彩中，心事重重的小少年，完成了一次寻找和成长之旅。他寻找属于自己的爱和肯定，也在用自己的力量帮助整个家庭摆脱过去的阴霾。

成长就像剥洋葱，总是少不了眼泪的伴随。但如果电影只是悲剧，那未免会流于俗气的叙事套路。热内的高明之处就在于，他用色彩来构筑影像世界，不可以渲染电影的悲剧性，但却能让观众感受到这种悲剧。

很难给《少年斯派维的奇异旅行》贴上某个类型标签，因为它并非传统意义上的成长电影，也非中规中矩的公路电影，它的着墨点在家庭和爱这两个传统词汇上。当然，热内在这部电影中想要表达的东西非常丰富，除了这些情感元素之外，热内就如一个孩子一样，在电影中加入了很多奇思妙想，比如永远充满动力的永动机。除此之外，热内也在电影中对教育、媒体等进行了讽刺。

关于热内：

和很多个性突出的导演一样，电影对热内来说，就像一场游戏。或许，从他九岁第一次拿到照相机开始，他便萌发了对电影的好奇和热爱。这份来自童年时代的纯粹的爱，让他的作品超越了世俗的限制，产生了一种别样的美和感动。

1953年，热内出生于法国洛瓦省的鲁昂市，这座法国的西北部城市，位于塞纳河下游，是一座拥有千年历史的古城。多情的塞纳河贯穿市区，一边是充满历史传奇的旧城，一边是充满希望和故事的新城。

鲁昂市本身就是一个充满传奇和故事的城市，出生在这样的城市，让热内生下来就浸润在厚重的历史故事中。十七岁时，热内用工作的收入给自己买了一台八毫米的摄影机，通过在电影工作室自学动画技术，热内很快就掌握了短片的拍摄技巧，并开始着手指导短片的拍摄。

一次偶然，热内遇见了马克.卡罗，两个人随后开始了长期合作，并制作了一部又一部极具个人风格的作品。1981年，热内和卡罗首次合作，三年之后，两个人捧走了恺撒奖。1990年，两个人合作的第一部长片《黑店狂想曲》。

这部被称为“异数”的作品让很多人大开眼界，原来电影还能这样拍。故事发生在一个虚构的城市中，这座城市没有粮食，每个生活在这座城市的人都有可能成为别人餐桌上的美食。在这个看似残酷的城市中，因为爱情的诞生，开始变得不一样了。这部电影的独特之处在于，它没有遵循传统叙事方式，也没有像艺术电影那样追求镜头语言上的颠覆和创新，而是围绕一座旅馆的旅客，开始一场荒诞滑稽的故事。

今天在这里谈论的这部《少年斯派维的奇异旅行》，热内用更加炉火纯青的技术和色彩搭配让整部电影在油画色彩的包裹下具有了强大的感染力。富有洞察力的细节捕捉，精致化的生活瞬间以及让人不由得泪目的真情瞬间，都让人们不由自主地沉浸在这个色彩斑斓的艺术世界中。

热内将色彩根治在悲剧和孤独中，通过逃离和寻找，重新唤起人们失去的爱的能力。现实，是一种可怕的东西，这也是现实主义之所以沉重的原因。而热内用积极、健康地超现实手法成功的表达了现实本身，再一次证明了超现实主义是现实主义最好的表达。