剧情介绍
早在六年前，达米安·沙泽勒就想拍一部有音乐、有情怀、有梦想、有激情的四有电影，这可能是一部会让每个在好莱坞打拼的年轻人都找到自己影子的电影，那些梦想的共鸣，将是最纯粹的感染力。
■据我所知，在[爱乐之城]剪辑过程中，你安排了几次试映，请问观众的反馈，对于你完成电影的最终版本有何帮助？
□达米安·沙泽勒：我们的确有过多次试映，包括大规模的，以及小规模，朋友亲戚参加那种。
主要是为了让我们找到影片的节奏，从中找到进入这个世界，也就是歌舞片的感觉。
比如我们最开始删掉了开场高速堵车的戏份，后来又决定加回来。基本就是类似这种的调整。
总之我们想要引导观众，进入一个他们并不熟悉的世界，毕竟现在的观众，对歌舞片的规律不是很了解。
■你在[爱乐之城]中运用了许多蒙太奇，这些镜头一开始就在剧本里面吗？
□达米安·沙泽勒：是的，剧本中就有这些蒙太奇镜头，这部影片讲的是爱情与时间的推移。
而其中的音乐，也算是一种讲故事的特别手段，让故事的讲述方式不仅局限于大段读白。
我们试图把音乐和影像结合，展现故事中无法通过对话表达的内容，蒙太奇很适合去配合音乐的节奏。
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▲达米安·沙泽勒(左)与艾玛·斯通在片场，石头姐拍百老汇的《歌厅》时两人见面促成了这次合作
■影片筹备过程中卡司曾有过变化，决定让她饰演女主角后，男主角的人选是直接想到了瑞恩·高斯林吗？
□达米安·沙泽勒：是的，在我2011年最初创作[爱乐之城]的剧本时，我就想到了艾玛和瑞恩，但当时看来(让两人共同参演)似乎希望渺茫。
几年之后，在我已经确定了艾玛出演，我偶然遇到瑞恩，我们当时在聊另外一部电影，他提到喜欢经典歌舞片，就谈得很愉快。
后来我就把[爱乐]的剧本给他，看，一切就这么水到渠成。
■你和编舞曼迪·摩尔的合作是怎样的？你当初是怎么知道她的？
□达米安·沙泽勒：我们在电影拍摄前与很多编舞沟通过，为[爱乐之城]完成编舞工作非常有挑战性。
首先需要编舞者了解不同的舞蹈门类，要熟知经典歌舞片的风格，并能够在其中加入现代元素，创造出全新的感觉。
同时编舞也需要和演员保持良性互动，既能够与专业的舞蹈演员合作，也能够教会没有舞蹈功底的演员共同完成表演。
我们花了几个月时间去和不同的编舞交流，最终曼迪·摩尔加入了我们。
她对舞蹈知识的掌握，具有非常强的综合性，能够通过舞蹈去完成故事，传递情感，这对于我们来说至关重要。
她曾经在[乌云背后的幸福线]中与布拉德利·库伯和詹妮弗·劳伦斯有过合作，也曾参与过[美国骗局]的编舞工作。
特别是她曾经和她合作的很多演员，都没有舞蹈基础，而她都能完美地解决。
她也是最早加入[爱乐之城]制作团队的成员之一，大约在拍摄之前的一年就和我们在一起筹备。
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▲达米安·沙泽勒(左)与瑞恩·高斯林在片场，高司令连续三个月每天练习弹琴四小时
■你第一次听到电影的《米娅与塞巴斯蒂安的主题曲》时是什么反应？
□达米安·沙泽勒：那段旋律也是我要求配乐贾斯汀·赫维兹首先完成的，在剧本完成之前，我把故事大纲给了贾斯汀，他就开始创作电影的主题曲。
这段旋律是电影的灵魂所在，只要它不完成我也不想去做其他的工作。
经过几个月的工作，他发给我十几段钢琴曲的小样，我一直说，不行，不行，这些都不是我想要的。
直到听到这首，我立马就知道是它了，这段音乐非常抓人，我第一次听到的时候，就知道它与众不同，它非常完美地捕捉到电影中梦幻而神秘的气息，以及其中欢乐与悲伤交织的情绪。
这正是我想要的、贯穿全片的主旋律，贾斯汀找到了这种感觉之后开始配乐工作，而我也继续打磨剧本。
■说到贾斯汀，你们还会继续合作吗？
□达米安·沙泽勒：会的，我希望和他一起做任何工作。他也为我之前的电影[爆裂鼓手]做过配乐。
在我最开始拍电影的时候，我们还都是学生，到目前为止，我们也一直在合作，所以希望以后也是。
■片中插曲《试镜》的创作灵感来自米娅阿姨的故事，我想知道创作这首歌有什么特别的故事吗？是不是你的个人经历？
□达米安·沙泽勒：是这样的，我有一段时间生活在巴黎，并且有亲友一直在那边，所以设计米娅有一位亲戚在巴黎的想法，可能也是受了我经历的影响。
我打造出这样一个故事，把它交给贾斯汀和词作者本吉帕塞克和贾斯汀·保罗，他们就创作出了这首歌。
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▲达米安·沙泽勒(右)希望通过[爱乐之城]探讨生活与艺术、梦想与现实的融合
■我听说了你和赫维兹偶遇帕塞克和保罗的故事，是真的吗？
□达米安·沙泽勒：是的，这完全是个巧合，他俩住在纽约，来洛杉矶见我们，我们一起去吃了晚饭，聊了聊合作的事情。
然后我们道了别，各走各的，结果我们回到贾斯汀公寓时，看到他们也把车停在楼门口，我们大眼瞪小眼，很懵逼。
最后发现他们借住的朋友，就住在赫维兹家楼上。确实是非常奇怪的巧合。
■很多人认为，影片结尾米娅和塞巴斯蒂安的对视是一个开放式结局，你怎么看？
□达米安·沙泽勒：当然，我喜欢有多种解读的结局，我有我自己的理解。
但这并不代表其他的解读就是错的，在看过影片后能留给观众一些探讨和辩论的空间是件有趣的事。
■据本片的剪辑时汤姆·克罗斯说，你在拍摄[爆裂鼓手]时，十分依赖故事分镜，但是拍摄[爱乐]却不是如此，这是为什么？
□达米安·沙泽勒：[爱乐之城]和[爆裂鼓手]是两种不同类型的影片，我确实也为前者的音乐部分做了分镜，但这次我长镜头比较多，分镜就用处不大了。
所以我和摄影师莱纳斯·桑格伦共同制作了更多的机位图，预设了摄影机从哪边来，到哪边去，更多地编舞考虑。
[爆裂鼓手]中大部分摄影是固定机位，很依靠快剪，[爱乐之城]是完全不同的领域。
在拍摄[爆裂鼓手]时，汤姆的剪辑是基于分镜的，但在这部中，更需要他靠直觉完成工作，我们也因此在剪辑上花了更多的时间，大约有一年。
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▲达米安·沙泽勒(左)在这部描绘“追梦好莱坞”的电影里投射了个人经历和情感
■你曾经谈到过关于电影身份危机的话题，是指观众如今看电影的方式吗？
□达米安·沙泽勒：是的，特别是如今的好莱坞，电影人正陷入焦虑之中，越来越多的人选择在手机、平板电脑或者是电视上观看电影。
对于我们电影工作者来说，这是莫大的挑战，因为我们要拍摄更多必须在大银幕上才能获得最佳观感的电影作品，说服观众走进电影院，而不是选择其他方式替代。
30年前并没有这么多看电影的方式，但现在有太多。这也是为什么当下超级英雄片和动作大片大行其道的原因。
但我相信一定能够有能让观众重回影院观影的、视角更宏大的影片，你只需要让自己变得更加电影化，找到更好的表现方式。
■片中米娅和塞巴分开五年之后，米娅再次出现，艾玛采用了不同的表演方式，无论是形体还是表情，此举是否特意在强调她有所改变？
□达米安·沙泽勒：确实，那个镜头，是我们五年之后第一次见到米娅，会发现她经历了从女孩到女人的过程。
这不仅仅是说她的年纪增长了，更多的是她变得更加自信，用有力量的表演征服观众。她不单是成长为一个电影明星，也更丰富和完整了自己。
在这部电影的开始，她还在摸索自己是怎样的人，到了结尾，她已经清楚地知道自己是谁，自知也自信。她不管走在哪里，那个地方都是她的归属，想传达这样的感觉。
