醉·生梦死 豆瓣评分：7.2

文/郑照君

人生有很多机缘巧合，对于台湾知名导演张作骥来说，今年4月10日是个很复杂的日子。这一天他的新作《醉·生梦死》在台湾正式首映，也是这一天他因性侵事件正式入狱3年10个月。戏剧化且真实的人生片段一直是他电影中常有的表达方式，这部《醉·生梦死》也像是张作骥对于一段人生经历的感悟和总结。

《醉·生梦死》是张作骥的第八部个人导演长片，电影将四个人的不同命运，用醉、生、梦、死四个字分别代表。一个家庭的分崩离析、悲欢离合，在张作骥极为浪漫的镜像语言中变得深刻动人。缺席父亲的一家，母亲是沉迷酗酒、失意过气的戏曲演员，大儿子是个为爱远走异国的同志，小儿子是个百无聊赖的街头混混。母亲的意外死亡让两兄弟再次聚到一起，在同一屋檐下，和表姐及其男友度过了人生醉生梦死的一段难忘时光……

在张作骥导演的电影作品里，大多渗透了家庭关系的细腻解剖。从家庭关系的《忠仔》，到父子关系的《爸，你好吗》，再到母子关系的《当爱来的时候》，几乎部部作品都是和不同组合状态的家庭有关。而《醉·生梦死》 则像张作骥之前作品元素集大成的一部，除了家庭不同关系状态的描写，更是融合进了他电影里鲜见的同志元素，让这部小人物的生死故事更加深刻入骨。繁华都市角落里的污秽和挣扎，将台北清新梦幻的外表撕裂。小人物的情感归宿和命运走向，都像是如《将进酒》一般的波澜壮阔。这是张作骥镜头下的故事，虽然有些惨烈，但导演极为讲究的摄影风格，还是为残酷涂上了一抹浪漫的色彩。小儿子和哑女天台上点燃的蓝色蜡烛，逼仄洗手间里涌动的压抑激情，狭小暗巷里的回来和归去……都美得让人难忘。张作骥独具特色的粗粝浪漫风格，是催化电影残酷内涵的最佳手段，也让电影的主题更加犀利分明。

《醉·生梦死》在今年柏林电影节首映之后，就受到了极高的评价。这部华丽的关于小人物命运生死场的故事，宛如片中母亲哼唱的一阕悠扬又过耳难忘的南音，唱尽人生的悲欢离合与离去归来，非常难忘。