剧情介绍
导读：不是“互怼”，而是“对话”；不“随声附和”，要“和而不同”。
文 | 黎河
“我非常希望，无论你是任何风格的歌手，千万千万别被风格给限制住。”
从第二季开播以来，围绕《天赐的声音》是否毒舌的讨论似乎从未停止过。从vava到何洁，歌手们与乐评人丁太升的“互怼”赚足了眼球，但更多人只看到一些表面的热闹。在最新一期节目中，丁太升直抒胸臆地表达出来，“之前这个舞台上经常出现这样的歌手，‘我就是最优秀的，你凭什么去点评我’这样的情况，但实际上，你真的会认为，你已经是最优秀的了吗？”严厉的批评背后，其实藏着最真诚的鼓励。
三种层次的“和而不同”，
有着全部的热烈与安静
一首《陀螺》唱完，鉴赏团内部先“吵”起来了。
对于“这个各自精彩的表演”，马頔的云淡风轻和许飞的风起云涌也引来了两种不同的解读，有人认为他们“一个是陀螺，一个是打陀螺的人”，一唱一和尽是互动的奇妙；而有人认为他们“是两个转速没有那么合拍的陀螺，却要强行的碰撞在一起”。丁太升对于这样一场充满争议的表演也难得发表自己的看法，“他们没有那么拘泥于电视综艺，而是把它当成了一场音乐演出现场，没必要那么苛求。”
不同类型的歌手，以及他们对于歌曲本身、人生经历的理解都被完整鲜明地投射在每一首合唱歌曲的演绎之中，每位歌手因为年龄、性别、标签、经历的各不相同，让整个行业都能从节目的细腻挖掘和再现中找到不同的共情路径。《天赐的声音2》在同一首歌的框架下对于不同歌手特性的刻画和再现激发出了不同的力度和温度，鲜活而生动。
其实潜在于歌手“天作之合”唱一首歌里的各种戏剧性，远比我们想象的要丰富。当单依纯和袁娅维两人合唱《消失的爱人》，一个婉转动人、一个单纯述说，抛开各种技巧，单从音色上来讲两人都差异很大，但正是这种碰撞产生了很奇妙的化学反应，两人天衣无缝的合作，彼此糅合，互相交通，声音丝丝入扣，配合着歌词真的是百转千回，显露出很强的实力。
节目中，像这样的表演无数，但他们互相的磨合只是当下被看到的一种“感受”，真正的音乐审美形塑，其复杂性才被探及皮毛而已。
要看见歌手们的独特性，如果只是囿于以往人们熟知的曲风结构中，我们或许并不太容易发现其差异，而正是在一首歌的共同演绎中，才让音乐审美打破其以往扁平且标准自明的定义，而透露出其作为一种结构的复杂层次和肌理。对于同一首歌，它的“和而不同”有不同的层次。
一是歌手之间尽管类型和风格相似，但却唱出了千种味道。同是民谣歌手的许飞和马頔能够把“陀螺”演绎得既炽烈又恬淡；同是说唱歌手的李佳隆和万妮达也能把“月亮代表我的心”诉说得既清冽又欢快；二是金曲合作阶段，不同年龄风格阅历的歌手进行着全新的碰撞，例如即使从压制到崛起的“棋子”，也在共同觉醒的过程中彰显了不一样的女性力量；三是从歌手到听众，同一首歌也有不同的故事和情感触动。
让舞台更客观的“毒舌”，
和没有标准答案的讨论
“你未来是真的准备只唱不说了吗？”乐评人郝雷对万妮达这段表演“比较失望”。丁太升也从自己的角度指出，“刚刚唱得真的不好，所以你们俩（万妮达和李佳隆）换一种搭配的方式，甚至加入你们新的词等去重新演绎的话，效果可能会更好。”
《天赐的声音》第二季频上热搜的不仅有每一期的精彩表演，更有鉴音团的“毒舌”，以及嘉宾们与他们的“互怼”。相较于以往音乐类节目流于表面的一致地夸，这档节目呈现出不一样专业意见，从歌词到选曲、再到每一个舞台上的细节都得到了更为细致的点评，这也让整个舞台更具客观性，“兼听则明偏信则暗”在音乐上被放进了一个公众讨论的空间，成了节目的一大亮点。
在专业的探讨之外，真正重要的是歌手与乐评人之间那些夹杂着些许火药味的回合，成了真正对话的开始。正如万妮达面对质疑，只用一句话表明了自己的潇洒态度，“对我来说，我喜欢的东西都会尝试，人生嘛，试试何妨。”在这样的讨论之间，一个行业的共性问题合时宜地出现：当某种类型的歌手在各自领域已经很成功时，就想要在更多的领地表达情绪，他们应该如何处理自己“擅长的”和“想做的”之间的关系？
事实上，一档一个半小时的综艺节目，变得不是客观地观看，而是至少呈现三场以上针对不同主题的对话。是要自由的演唱还是要严谨的表演？是要不顾一切的突破还是固守阵地的坚守？不论是许飞还是万妮达与鉴音团的互动，都让节目更好看，也更有意义了。
“不立谈不上破，我甚至觉得整个嘻哈圈现在都是在一个瓶颈期。到底如何去破圈、如何去把这个瓶颈期打开，都是非常值得去探讨的一个问题。”郝雷刚刚表达完自己的想法，就立马被胡彦斌插话道，“我觉得是不破不立，可能在每个人心中，那个立住的那一刻是一个标准。”
正因为这些讨论，《天赐的声音2》的另一层价值体现在，它不仅在客观地评价音乐作品本身，而且能够以小见大地映射整个音乐行业的问题。比如说唱歌手瓶颈等行业问题都得以被更细致地剥开。这一季节目的批评显得更严格、言语间的碰撞也更激烈了，但这些没有标准答案的讨论，也让这档综艺具有了相对的行业穿透力。
探寻人与音乐更深刻的关系，
“天赐的声音”有什么力量？
“标签是什么？对不起，我每天都在塑造一个新的标签，因为三百六十五天，没有一天是重复的，所以我们每天都不一样。”万妮达想要改变纯粹说唱歌手身份，面对众多质疑时，张韶涵试图用自己的故事鼓励她，让大家相信改变的力量。话音刚落，全场掌声雷动。
有好音乐，但又不止好音乐。《天赐的声音2》通过两季节目的新鲜尝试，树立起音乐类节目的新标杆。经过不断地升级调整，在带来精彩表演的同时，也起到对行业从业者有益的启示。
在音乐行业心态可能稍显浮躁、对转型需求也变得迫切的当下，不仅让音乐多了一些与众不同的创作，更让综艺节目显示出一种追求创新和专业的态度。连以毒舌著称的丁太升，尽管不认可现场的表演，但也在最后鼓励万妮达：“你要勇敢，你要冲出来，勇敢地去跟你的人生、你的歌唱事业去博弈。”
纵观以往的综艺节目，它们多是在节目模式上千变万化，但鲜有对其音乐的深度进行挖掘和延展，《天赐的声音2》从表演和评论两方面精准着力，纵深创新，完整和丰富了音乐类综艺的版图，并在歌手和乐评人们对话的过程中传递积极健康的行业发展观念。
一方面，音乐是节目的根基，节目希望让观众听到更多的新的经典作品，最终通过更新鲜的、流行的音乐创新关照行业、愈疗人心；另一方面，从表演到讨论的视角虽然具有一定的专业性，但已经超越了音乐行业本身的局限，成为一个既关照专业人士对行业准确呈现的想象，也考虑多数观众的普遍情感诉求，既讲这些歌手们的困境与挑战，又讲每个人应该有怎样的生活态度——是激烈的对话，也是无声的宣言。
两季节目以来，《天赐的声音2》其实代表了想要探索音乐与人更深刻的关系，作品和讨论给人们带来更多的鼓励，鼓励我们面对自己的优点和缺点，也认识到自己的独特和勇气。最好的音乐节目也许不是我们在竞演中感受到了比拼带来的视听快感，而是各自得到新的启示，得到向前一步的力量和勇气。
