别让爱情走弯路
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娱姬：看综艺，不喜欢看动不动就励志的，一不留神就鸡汤的。综艺嘛，拍得都是人与人之间的互动，所以摩擦一定少不了。有摩擦，就会有冲突，有冲突，就会有撕x。瓜越大，越香甜，吃瓜群众笑开颜。
要说最近最强势的国产综艺莫过于《演员请就位》，那一场场针尖对麦芒的“表演”真的看得人好带劲！娱姬来为大家捋一捋《演员请就位》到底有哪些好戏。
关于表演的综艺节目，近年来开始风起云涌。前期有备受争议的《演员的诞生》和后面改名的《我就是演员》，争议的焦点无非是围绕评委之间的针锋相对和是是非非，以及部分演员的表演是否专业。
而参与的演员，大多数都是常年游走在各种影视剧围城内的二三线黄金配角或十八线鲜肉小花。
今年的一档为了演员而设置的《演员请就位》，则以焕然一新的模式受到广泛讨论，几次登上热搜。
这档以导演的视角为演员做嫁衣的演员竞技类节目，到底有什么吸睛之处，让众多影视小生花旦甘愿撕掉偶像包袱和颠覆过往履历而为之拼命，看过之后或许能从以下四方面管窥一斑。
1、节目形式
它是国内首档导演选演员的真人秀，观众的喜好标准不计入评判标准。旨在以选角为切入口，并以全影视化拍摄手法为呈现载体，让演出的演员以沉浸式体验来展示系统的表演工业全貌，从而挖掘具有创造力和会表演的优秀演员。
每期节目会按照事先分组的形式进行影视剧片段的选择，然后会根据每个演员的个人特色和风格以最快的方式拍摄出最终呈现出来的成片。
不要小看这最后的几分钟影视片段，这是典型的一次成型类拍摄手法。在现场镜头的分配上，《演员请就位》是三体并行：台上的演员在半开放摄影棚里演，上面的大屏幕是被摄影机放大的影像，而四位导演面前则是近景和特写的多机位。
这种影视化拍摄是以现场舞台为表演平台，全程有若干摄影机360度立体式拍摄转换，没有ng没有重来，全部都要一条过，也就类似一直很流行的一镜到底。
它有别于其它在摄影棚提前录好，并需要后期剪辑完成的表演类节目。现场从还原的实景布置、摄影和幕后的团队合作、并且在短期时间内就要完成不同题材不同风格的影视剧拍摄手法，在这样逼仄的华容道中上演打破表演时空的维度的连环计并不是一蹴而就的事情。
第一期中，让人印象深刻的非影视新人陈若轩和明道对垒上演的《破冰行动》莫属。
场景完完全全移至在舞台中央，全方向走位的摄影师、昏暗不变的打光、对原作中宗庙祠堂的现场还原、尤其是从天而降的绵绵阴雨，所有参与的演员均沉浸在“此情此景此刻”的即时表演状态里。
影视化舞台表演场景又跟大众所熟知的话剧舞台表演不一样。话剧表演很重要的一点是演员可以随时收到观众给的反馈。很多舞台剧的演员，在表演期间都要与观众进行有效交流和互动，这也是舞台剧的魅力所在。
但是影视化表演则不能与观众进行有效的情感连接，因为它不能被打断，演员所呈现出来的效果也不能以现场观众回馈的反应为感官接触点。
这一点很像一些电影中的戏中戏。1992年由著名导演赖声川拍摄的电影《暗恋桃花源》，就是这样的一种舞台剧+电影的类型化影片。
这部电影本身源自于他的舞台剧，而电影中的戏中戏设置则在很多时刻模糊了戏剧与现实之间的界限。因为越模糊的地带就有了更无限的解读可能。而《演员请就位》在演出的方式上或多或少借鉴了此种模式。
当然，它并不是像双套层构造那样戏里又有一部戏，而是演员首先作为第一层表演主体，而后观众和嘉宾作为下一层的体验客体，让观众有着同演员一样的身临其境的情感表达。
就像由任敏、郭俊辰和董力共同出演改编自郭敬明的《悲伤逆流成河》片段，则把场景搬进学校课堂，让人瞬间回到读书时的怀旧年代。
教室内和走廊外的不同摄影机之间的转场切换，同一场景不同时间的起幅和落幅，都考验了不同场务角色间的协作。这绝不是潦草凌乱的积木混搭，而是榫卯交错的章法合契。
2、导演阵容
就像表演者于小彤在节目片隙中说过的一句话，花再多的钱把台上坐着的四位导演请到一起给你上一节表演课都是不可能的。确实，先抛去每个导演在娱乐圈的诸多八卦不谈，这四位导演所代表的四种不同的思想精神和族群人物，本身就让节目有了更多的话题点和讨论度。
国民偶像赵薇，她的受众群体在如今的影视圈绝对是当仁不让的全面化。从出道至今，似乎赵薇演绎的每一个角色都能拿出来归为她的代表作品。
而后期演而优则导加持了她更多的身份，这个节目中，她则以导演身份回归舞台。如果问她有没有资格坐在那里，或许她的导演资历还没有高到天花板，但正是从她拍完第一部《致青春》，国内原创或翻拍的青春题材电影便开始层出不穷。
她在节目中充当了一种粘合剂和缓冲器，而情商颇高和妙语连珠的赵薇，也是节目组对外标榜的亲民偶像。偶尔蹦出的几句经典语句，在嘉宾与嘉宾之间，演员与演员之间，嘉宾与演员之间，都化作一记软绵的柔情，化解了多次的尴尬。
女性导演李少红，在千禧年左右的电视剧圈绝对是“一姐”。她的《橘子红了》和《大明宫词》，拍出了女性眼中的关于爱关于家庭关于国家的特质。
李少红算是有着女性的感性和男性的理智的导演。
拍摄情爱，她可以捕捉人物之间的牵扯往来，可以着重角色之内在的层次和变化；记录家国，她可以截取大时代的时过境迁，也可以铺垫宏观环境下的家国情怀。
她算是代表了一类渐入落寞的学院派长者，曾跻身于金字塔的顶端，如今也要拍摄一些主流之外不受追捧的作品，从前皆受用的方法派理论不知是否还能在众多类型作品中留下惊鸿，这越来越是一个深刻的话题。
李少红在节目中更多的是从表演的专业性和戏剧类的方法性出发，给演员感性的意见指导和理性的调教建议，不会让人觉得过于严苛和古板，但是其真知灼见也往往会让演员们心头一紧。
电影大师陈凯歌，截至目前好评最高的电影，依旧是他的巅峰之作，永远的经典《霸王别姬》。
在那之后，他尝试过历史题材、现代题材、武侠题材、玄幻题材、人物传记题材等众多电影类型，这也是第五代导演当下集体面临的“疑难杂症”。奋力去创作探索，但是都有自己的小固执和特色；不甘于陷入瓶颈，则用尽浑身解数与时代过招交手。
作为国内顶级电影巨匠，陈凯歌在节目中的评论都会让演员和观众醍醐灌顶般透彻易懂。不讲晦涩难懂的专业用词，只从演员的切身感受出发，用最浅显直白的感官对话，帮助学员们更进一步地去贴近表演创作。
他像一个长者，像一个智者，也像一个学者，不卑不亢、不露声色、不善言辞般地给出他所理解的关于演员表演过程中最直接最致命问题的意见。换句话说，有哪个演员不希望被大导演陈凯歌调教呢？又有几个演员能拍到陈凯歌的戏呢？名导头上的大师光环，在等级稍欠于森严的影视圈还是可以笼罩一方天地的。
节目中最受争议的莫过于第四位嘉宾，或许就是郭敬明了。
郭敬明从出道写作开始到后来拍电影当制片，一路的争议好像没停歇过。他所引领的“悲伤文学”在深受粉丝喜爱。
曾建立了自己的文化商业帝国，转瞬就广厦倾覆，速度确实有点快。不过涉足影视界后，似乎又掀起了不小的波澜。《小时代》四部，被骂的很惨，可大家还是去看。
节目中他所说的系统理论和信手拈来让人似懂非懂的专有名词，都让场外观众和场内演员时不时满脸问号。
尤其让人印象深刻的便是他与李诚儒唇枪舌剑的辩论大赛，更是精彩至极。
他的争议其实决定了他一直希望被别人肯定，不管在哪个领域，看似坚毅的他其实很敏感。他代表了一众受到最新的思维灌输和时代熏陶的多面体，在争议中成长，又想反过来去打破争议。并不是去证明什么，只是想为自己出一口气吧。
这样的矛盾综合体抛出的建议也是多样的。能感受到他的诚恳，也能看得出他的不成熟。演员在节目中试炼成长，或许他也一样在成长中领悟人生吧。然鹅郭敬明为节目贡献的效果显然是节目组求之不得的。
四位导演在节目中犹如在片场，演员在表演的舞台上也同样置身于受教的课堂上，再多的经验揣摩都不如在现场受到导演们的指点江山来得干脆直接。一个握枪的姿势，一处眨眼的细节，几种带着层次的情绪，在镜头前被无限放大。
通病和短板尽收眼底，导演们亲自示范以身作则，就像老师批改论文一样，随时指出存在的问题，若是这样都没办法呈现最好的演技，那真的是吃不到这口祖师爷赏的饭了。
3、演员组成
回归到本节目的核心，那就是50位为表演集结的演员。一眼望去，这些演员大致可以被分为5类。第一类即戏龄十余年，也就是已经在各种影视剧中展露身手混得一番成绩之人，名气和演技双重在线。代表人物像阿娇和明道。
作为早期台剧中的霸道总裁，明道算是很多角色都可以拿捏在手的人。但是在节目中透露的面对自己已经很少接到剧本，这场戏是今年第一次试戏的窘境，难免让人有些唏嘘。
而洗尽铅华后的阿娇，何尝不是同病相怜呢？就像陈凯歌导演说的那样，阿娇完全没必要来这个节目，但她还是来了。这份演员的职业，开始或许很容易，但是中间停摆起伏的人生真的比演戏还充满戏剧性。
他们的到来，于他们或许挣扎了许久，放弃了肩上的包袱，也放下了心中的负担。资源渐失的他们，真的比新生代们更需要被关注和被看到。
第二类是已经在各大国内和国际影展上取得一些成就或者已经有几部拿得出手代表作的人。
《喊山》中的郎月婷、《过春天》的黄尧、《妖猫传》里的张榕容和《狂舞派》中的颜卓灵。
第三类则是“野路子”派，插科打诨，非科班出身，像杨迪和沈梦辰。第四类就是多年在各大影视剧作中出演主要角色勇于挑战自我品质的一类演员，如《新喜剧之王》的鄂靖文、《我的少女时代》宋芸桦等。
最后一类则是数量最多的，也是未来演艺道路上的主流，即无惧无畏的流量青年演员，他们或许也都有一些叫得出来的代表作，但是经验和资历也相对薄弱些，这个节目带给他们的后续因子，只能是靠他们自己去改写和重组了。
演员是这个节目中c位的本质，推出好演员是此档节目的不二选择。演员的好与差，专业与业余，都逃不出四位导演的火眼金睛，虽然在对待演员对细节的处理上，每位导演都有自己的独到见解。
不同的导演有不同的人生感悟，每个演员处理起来也有自己的个人特色，演戏的标准也绝不是非黑即白。
演员们都应该有自己的创造力和想象力，根植于艺术和信念，锤炼自己的专业和所长，彰显出自我的人格魅力和角色味道。节目中郭敬明说，“你愿意为这件事情付出多少，扛住所有的寂寞，扛住所有演员的孤独，扛住中间的摇摆、挫折、沮丧，这一切的一切，最后都可以浓缩为两个字，甘愿。”
的确，表演本身就是一件很孤独的事情，演员这份职业也有着千帆过尽大浪淘沙的残酷。
都说影视创作进入凛冬，演员门槛越来越低，但还是有无数心怀热忱的制作团队和演员，为影视带来源源不断的新鲜血液和精神食粮。
门槛或许低了，但是也宽广了。有着敬畏赤子心的演员，烧燃自己的演艺人生，也是可以走出冬天迎来他们的柳暗花明的。
峰回路转后，能爬上顶峰的人，肯定不是多数，但绝对是出类拔萃者。
