"不可否认，因《家宴》一片而令影界信服的丹麦导演托马斯·温特伯格又奉献出了一部发人深省的优秀影片。相较于1998年的《家宴》，《狩猎（the hunt）》一片的格局明显更大一些，反映的事件和参与事件的人物也更多，所要表达的内容和思虑也更具群体性和代表性。而且，这样一部触及群体人性的影片，会让影迷们想起很多此类题材的佳作，如根据著名剧作家阿瑟·米勒的舞台剧《萨勒姆女巫》改编的由丹尼尔·戴-刘易斯主演的影片《激情年代》。

和《萨勒姆女巫》一样，影片《狩猎》取材自真实的生活，故事的内容也一样不太容易让善良的人们接受。通常，人们都相信童言无忌，即便这童言是出于一时赌气时的兴起，可信度不高，但是，感性的“儿语儿戏”还是在所谓理性的成人世界里却掀起了一股堪比“全民除巫”式的“风暴”。于是，被置于风暴中心的主人公、老实人卢卡斯的个人生活随即被毁得彻底，无辜的他被小镇上的人们孤立着、鄙视着并攻击着，其处境便好似他曾经在山林里猎过的那只眼神纯明的鹿一样。在人性虚伪狰狞的世界里，猎人也很可能沦为猎物，连带着他的至亲也遭罪。

卢卡斯这个有表演难度的角色由演技出众的丹麦影星麦德斯·米科尔森担纲，对这个角色的诠释似乎要比他近年来所主演的《皇室风流史》、《弗莱蒙和希特伦》、《婚礼之后》等片中的角色来得更有难度，所幸，米科尔森表演功底深厚，他对角色每个心理层面的把握可谓精准到位，圣诞夜教堂里的那场表现情绪激荡的戏，被他拿捏收放得自如得当，令人动容。

" 不得不说，米克尔森演技的一大优点是，能十分契合地表现出影片剧情想要他再现的东西，不论心理的，还是表象的。此番，他配合着导演温特伯格讲述故事的沉着方式，自始至终表现出角色沉寂克制又无奈纠结的一面，很多戏份仿佛仅使用了微妙的巧劲，却显得力量十足。有评论就认为，该片是自《家宴》之后，温特伯格最好的影片，而“让影片如此优秀的一个很大的原因是麦德斯·米科尔森那令人震撼的表演。”（语自《综艺》）

在这样的创作基调下，影片整体显得压抑阴郁，这样的观影氛围令部分充满正义感的观众从谎言一经出口之时，胸中就似憋着一口冤气，却始终投诉无门，到结尾时，依旧有憋闷之感。影片的画面风格写实，寂寥沉稳中带点凄清之感，部分运镜还给人一种平静中酝酿着悲剧的感觉。同时，该片故事架构清晰周密，矛盾展开循序渐进，特别是整体氛围所造成的那种微妙的张力，都在不知不觉间形成了一种无形的压迫感和躁动感，引领着观众进入到这个散发着阵阵寒意的小镇，和卢卡斯一样感受着被集体排挤、斥责的焦虑和无助，即便沉得住气的导演一直在不温不火的叙事，即便片中的被谎者卢卡斯也显得很沉得住气，他的个性善良而木讷，理智又自制，连质问出口的话语都是单一而无杀伤力的，但这种无形的压迫感和躁动感却始终无处不在，从而令整部影片显得格外精彩，颇有回味的余地。

"“谣传就像河流，其起源处极狭窄，而下游越来越宽阔。”在一个人口不算多的小镇上，谣言的传播属于极速。古罗马西塞罗说过：”平民百姓很少根据事实，却往往根据谣言来判定事物的价值。”小女孩报复性的话在大人那里迅速升级为重罪，“娈童案”的恶劣性让人们宁可信其有，此时的他们已经忘记了自己所认识的卢卡斯，他们开始质疑自己以往的判断，哪怕是卢卡斯最好的朋友和邻居。事实上，大多时候人们并不关心事实的真相究竟如何，他们只愿意快速站队以表明自己的道德立场，以鞭挞那些离经叛道的丑陋，从而标高自己的德行，在超市员工对卢卡斯禁售甚至大打出手的戏中，影片凌厉而无情地揪出了人性暗面以及社会道德中那根虚伪的刺。

难得的是，该片的几个译名都显得颇有深意，其台译名为《谎言的烙印》，仿佛在表明，孩子一旦撒超乎寻常的谎，便具有一定的毁灭性，谎言的烙印将始终追随被谎者。而港译的《巫网》又似乎恰好地反映出人们歇斯底里到众口铄金的地步，而那个可怜的被谎者便如同被谎言的网罩住一般，不得解脱。

影片结尾的空枪似乎暗示着事件的延续性，的确，这样的事件一经发生，即便解除了嫌疑，仇视而偏激的行为还是会始终萦绕在当事人的生活中。而卢卡斯儿子成人礼接受猎枪的仪式，则让人们再次意识到成人的世界是多么的纷扰不安。“世界上存在着太多的恶意，但如果我们相互支持，那些恶意就会自然离去。”片中的这句话是对小孩说的，此时听上去，也像是在说人间童话。