苗天

最新好看的“苗天”的搜索结果推荐

HD

真白蛇传

主演:林青霞,秦祥林,李昆,陈淑芳,江青霞,孙越,苗天,秦之敏
简介:电影《真白蛇传》(又名:Love of the White Snake / 新白蛇传)是一部1978年的古装奇幻爱情片,由著名导演李翰祥执导并编剧,林青霞和秦祥林主演。影片讲述了经典中国民间传说“白蛇传”的一个版本。 故事发生在临安城内,许仙(秦祥林饰)和他的舅舅共同经营一家名为正德堂的药店。有一天,许仙在西湖边遇到了一位白衣女子白素贞(林青霞饰)以及她的侍女小青(秦之敏饰)。白素贞请求许仙护送她们前往钱塘关。白素贞性格温婉成熟,而小青则俏皮可爱,两人的风采给许仙留下了深刻的印象。 随着时间的发展,许仙与白素贞之间产生了深厚的感情,并最终结为夫妇。婚后,白素贞帮助许仙将药店迁至镇江,生意因此异常兴隆。然而,幸福的日子并未持续太久。一名路过药店门口的茅山道士察觉到了店内弥漫的妖气,这一发现预示着平静生活的结束。 根据全网数据补充剧情细节,传说中的白蛇精白素贞为了报答前世许仙的救命之恩,化为人形寻找许仙并与其相爱。但他们的爱情遭到了来自法海和尚等势力的重重阻挠。法海认为人妖殊途,试图拆散他们。在一系列的考验中,白素贞展现了对许仙的深情厚意,甚至不惜动用法术来保护他。然而,当真相大白,即白素贞的真实身份被揭露后,她不得不面对更大的挑战,包括对抗那些想要伤害许仙的力量,最终导致了雷峰塔下的悲剧结局。 电影通过这段传奇的爱情故事,探讨了人性、爱情以及超越种族界限的情感纽带。虽然特效在今天看来可能显得有些简陋,但林青霞饰演的白素贞形象依旧深受观众喜爱。此外,影片还借鉴了一些日本特摄片的特效手法,例如法海使用锡杖变龙,白素贞则用金钗变龙的情节。这部电影不仅保留了传统故事的核心元素,同时也加入了一些新颖的表现形式,使得这个古老的传说焕发出新的光彩。
林青霞,秦祥林,李昆,陈淑芳,江青..
HD国语

侠女

主演:徐枫,石隽,白鹰,田鹏,曹健,苗天,张冰玉,薛汉,乔宏
简介: 侠义精神就是道德勇气,是一个民族的白血球和防腐剂。抽去了它,这个民族就成了一堆烂泥。 武侠电影《侠女》是由胡金铨执导的经典武侠影片,于1971年11月18日在香港上映。影片甫一上映,便广受好评,最终更是斩获第28届戛纳电影节最高综合技术奖,修复后的电影在豆瓣评分高达8.5。 该影片改编自蒲松龄《聊斋志异》中的同名小说《侠女》,讲述了明朝万历年间书生顾省斋和侠女杨慧贞的故事。顾省斋本是一介落魄书生,看破时局黑暗,无意于仕途功名,只靠卖字画维生,偶然结识了家附近废屯堡中新搬来的杨之云,与其暗生情愫。 恰逢东厂人士欧阳年前来打探,顾省斋才得知杨之云其实是因弹劾宦官魏忠贤而被杖毙的左副都御史杨涟之女杨慧贞。因她被朝廷通缉,东厂追杀,顾生就此在屯堡设下重重计谋,又得高僧慧圆援手,最终取得抗争胜利,杨、顾摆脱东厂追兵,逃出生天。 作为中国影史上第一部获得国际大奖的影片,这部影片成功地将中国画、京剧、儒家思想等中国文化融入电影表达,至今是中国武侠电影难以企及的高峰。由胡金铨开创的竹林打戏,至今仍被中外电影模仿。本文将从艺术手法、文化内涵、导演个人修养三个角度解析这部影片的成功。 " 一、“功夫蒙太奇”手法,不用威亚胜过威亚 影片中最经典的片段莫过于女主角和东厂的人在竹林里的打戏。杨慧贞一跃飞上竹梢,附身一剑刺向敌人这一幕更是成为影片获戛纳认可的重要原因。也许看惯了演员吊着威亚飞来飞去的现代人会觉得没什么大不了,但在当时拍摄时,演员仅仅做了“跳”这一个动作,成片却有一种盘旋上升的错觉,这其中有三个要素,让人不得不称赞导演的匠心独妙。 " 妙处之一:化用京剧 实际上在影片中胡金铨多处借鉴了京剧的表现手法,如配乐、人物塑造和动作,在当时武侠电影并没有形成自己的体例的背景下,这其实是比较聪明的一种处理手法。 在竹林打戏这里,胡金铨就用了京剧里的动作:走跤。走跤是戏曲表演程式之一。简单来说,就是对打时以托举、扛、蹬、摔为主的徒手抛掷的武打技巧。 影片中有一个石将军举起杨慧贞的画面,胡金铨在这个地方采用了走跤的表演程式之一:手提,又称捧提。使武打场面出现人体翻上翻下的热闹场面,以增添激烈的气氛,将武打推向高潮。 此外,正如胡金铨多次解释的“我对武术一点都不懂。我拍的动作完全是从京剧中借来的,是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一最终成就我的武打动作”,所以《侠女》中的人物动作简洁迅猛,却又带有舞蹈般行云流水之感,与背景音乐相衬,常常让人感到目不暇接。 这也是胡金铨的电影中“东方意识”的体现,与李小龙等实打实的武术电影背后隐藏的西方理性主义相区别。 " 妙处之二:增加代入感 胡金铨几乎在所有的影片里都不吊威亚,最多利用弹床增加人的跳跃高度。在《侠女》里,机位也始终在地面上。这并不是当时技术的落后,吊威亚、后期特效在1920年代就已经不是新鲜事了。胡金铨之所以这样做是为了增强了影片的真实感、强调观众的在场性。 为了增强这种在现场的感觉,胡金铨特地在电影里安排了两位“现场观众”作为观众的眼睛,用他们的主观镜头引导观众来到现场。 在看的时候我就很奇怪为什么明明男主没有在战斗,导演却总是给他镜头?想来是为了通过男主的眼睛将观众带入现场。 后来的竹林大战大多数都只有主人公的视角,舍弃了这种现场感,观众更多地是在看天马行空的奇观,而失去了亲临现场的代入感。 " 妙处之三:精妙的剪辑 胡金铨缩短每一个镜头的长度,最短只有四格。他还利用“偷格子”的剪辑手法来破坏动作电影的叙事性和节奏感。 “偷格子”的手法是指导演故意剪辑掉一些动作,在打斗过程中呈现一些留白,人为制造停顿使得连续的动作断开,仅靠观众脑海里存储的其他类似场景景象把这些场景补充完整,从而形成更强烈的视觉效果,被电影评论家波德维尔称为“惊鸿一瞥”的美学效果,也有学者称之为“功夫蒙太奇”。 非常可惜的是,后来的武侠电影喜欢借助威亚和电脑特效,让主人公飞来飞去,往往失去了通过剪辑创造蒙太奇效果的探索。 " 二、中国传统文化才应该是中国电影的灵魂 胡金铨所导演的影片都有一个共同特点:融合了大量中国传统文化作为电影底色,并且能够巧妙地化用传统文化,李安曾经赞赏这才是“纯粹的中国导演的艺术能力和追求”。《侠女》也不例外。 巧妙留白,留下回味空间 留白,也叫布白,是中国画的重要特征。中国画强调以留白之“无”和笔墨之“有”,共同完成画面的意境追求。 不同于西方画家力求真实再现事物的表象,中国传统绘画把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求,化实境为虚境。中国画通过留白增加了画面的层次感,提升画面纵深的空间感。 对比李安在《卧虎藏龙》中的过分葱翠与张艺谋在《十面埋伏》里遮挡住了背景的过多的烟雾,胡金铨用烟雾营造出电影画面的多层次的留白,丰富了景框内的纵深与韵律,提升了画面的美感与意境。 还有上文提到过的对动作的剪辑也有留白,同样是既富有美感,又给了读者想象的余地。 " 以儒为本,以佛为圣 《侠女》中的竹林打戏开创了竹林大战这一经典情节,许多武侠片如《十面埋伏》等等都有竹林戏,李安更是直言《卧虎藏龙》的竹林戏就是致敬《侠女》而拍,但他们都没有学到胡金铨最核心的一点:用竹来象征人物。 竹子作为极其重要的意象在中国文化中代表着高风亮节,是君子、逸士的象征,常被文人歌咏赞颂。这其实与儒家思想有关。儒家学说作为古代主流学说,其修身立德平天下的人生观影响了中国文人几千年,文人皆以君子为追求。而竹子的气节与君子气节相似,所以时常被用以寄托情怀。 胡金铨更是对竹子爱护有加,他专门拍摄了一组镜头让东厂特务砍杀竹子,不仅用以围困主人公,更是以砍竹比喻他们对正义人士的暴行,将侠女的气节和竹子合二为一。 " 而男主角书生的身份设定也很令人寻味。他有才华有谋略,却不愿入官场污浊自身,以诸葛“苟全性命于乱世,不求闻达于诸侯”自比,对母亲也极孝顺。这与儒家文化中赞扬的刚直、孝顺相吻合。 但导演并没有很强调这些儒家的气节,而是将它们当作一种很基础的品德自然流露出来。与之不同的,是导演对佛家的刻画。 在影片中体现佛教特殊的主要有两个镜头:一是开头东厂特务来到小镇上,要追踪女主的帮手鲁定庵将军的行踪时偶遇了一队僧侣,此时画外突然响起禅宗般莫测的音乐以及佛教诵经时所用的铃声。三位僧人行至特务面前停住, 特务见后十分惊慌, 立即起身惶恐离去。 第二个镜头也是非常经典的一幕。高僧慧圆帮助男女主角打退东厂特务,却被特务假意投诚所骗,结果被害身亡,反而得道圆寂。此时镜头切至慧圆大师在太阳之下的近景仰拍。慧圆大师盘坐在山峰之上,背后阳光四射,一手遥指西天,消融在一片璀璨的日光之中。 由这些镜头看出,胡金铨是在用佛教伦理来充当正邪之外的第三种力量,亦是三种力量之中最崇高的一种终极力量,从而来平衡正邪的二元对立。僧侣在片中的出现,都对代表邪恶的东厂势力有威慑、镇压的作用,对代表正义的一方加以扶持。 " 以侠义精神为内核 侠文化在我国渊源已久,侠的概念最早见于《韩非子·五蠹》篇:“儒以文乱法,而侠以武犯禁。”司马迁更进一步明确定义了侠的精神: “救人于厄,振人不赡,仁者有乎;不既信,不背言,义者有取焉。”“今游侠,其行虽不轨于正义,然其言必信,其行必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之厄困;既已存亡死生矣,而不矜其能,羞伐其德。” 从此侠义精神流淌在了我国文化的血脉当中。不少著名诗人如王维和李白也都曾写过歌颂侠客的诗。 胡金铨刻画了侠女杨慧贞的形象,借她与东厂势力的斗争以及最终邪不压正的结局,表达自己对于侠义精神的赞颂、对特务集团的讽刺,他更是曾直言是因看不惯当时风靡的007特务电影而拍的此片。从某种意义层面上讲,胡金铨自身就具备侠义精神。 " 三、导演个人文化修养对电影的成功如虎添翼 胡金铨出生于书香门第,从小受儒家文化熏陶,他本身就是一个很中国式的文人,也有人称他的电影为“文人武侠”。 他既是画家,1982年在台北和新加坡开办过画展。他又是文学研究的学者,出版过《老舍和他的作品》。 在他的电影当中,我们可以看到胡金铨所展露出来的对于中国书画艺术无尽的热爱与极高的造诣。比如说在我们看到侠女这部影片里顾省斋的这个匾额以及特务的画作,其实都是由胡金铨亲笔完成的。 "胡金铨手绘图 除此之外,他也是一个热爱、尊重历史,具有考据精神的人。他的电影以尽可能的去还原历史为追求,他影片中的任何一件道具、服饰、配饰都是有历史出处的。 他在塑造《侠女》当中的人物时,为了尽可能的把影片放回到明代的背景当中去,他特地多次跑到台北故宫去看明代的《出警入跸图》,在400多个人物当中找到他想要塑造的形象。 《侠女》原本是个鬼怪故事,却被胡金铨改成了反映历史上官宦斗争的故事,从中也可以看出他的文人担当与风骨。 正是他这种文人情怀与艺术修养,造就了他个人在电影界的成功,更是将中国电影带到世界舞台上,使西方学界对于武侠电影, “不得不承认它的价值, 公认为那是中国式幻想的特殊形式, 世界上独一无二的电影类型”。 反观后来的许多导演,做不到历史反思也就罢了,竟有将中国传统文化径直抛弃,完全用西方做法完成电影表达的。更遑论只为了赚钱而粗制滥造的电影比比皆是,不禁让人心生荒谬之感。 "胡金铨为徐枫整理造型 结语 也许在今天看来,《侠女》由于时代条件限制还是存在一些不足,但它做到了艺术价值与文化价值兼具,将中国文化展现在世界面前,是一部名副其实的佳作。 后来也有影片运用到竹林打戏这些场景,但大多只仿了形,用酷炫的特效使观众眼花缭乱,却少了些中国味。也许电影人该反思一下中国电影最需要的是什么了。 -end- 我是小园,用文字传递温度,用写作表明态度,伴你度过空虚的时光,看见生命的壮阔!
徐枫,石隽,白鹰,田鹏,曹健,苗天..
HD国语

瀛台泣血

主演:狄龙,卢燕,萧瑶,姜南,岳华,井淼,苗天,杨志卿,汪禹,凌波,白彪,吴孟达
简介:达叔是国人最熟悉的喜剧演员之一,他出演的电影几乎全是喜剧题材,然而凡事总有例外,在他演艺生涯的开幕和落幕之时,这位公认的黄金配角为我们奉献了两部充满悲情的作品。 " 1975年,达叔出演了他的第一部电影《瀛台泣血》。2019年,达叔本人最认可的科幻巨作《流浪地球》上映。 如果说2019年的《流浪地球》是悲情中带着些许希望的话,那么,《瀛台泣血》就是一部彻头彻尾的历史悲剧。在这部历史悲剧中,达叔出演了戊戌六君子之一的康广仁。 《倾国倾城》大获成功之后,大导演李翰祥再接再厉,利用《倾国倾城》的原班人马拍摄了清宫历史正片《瀛台泣血》,彼时,刚从第三期无限电视艺员培训班毕业的达叔也参演了这部电影。 " 《瀛台泣血》叙述了戊戌变法的那段史实,虽标榜为历史正片,然而以龙马君这个历史爱好者的视角来看,除了服道布景较为出色,这部电影很多情节都是有一定问题的。 很显然,电影取材自裕德龄的纪实文学作品《瀛台泣血记》,虽说纪实,但是这位裕女士显然不是省油的灯。由于她是以英文写作,读者也多为不谙中国史事的外国友人,这就为她夹带私货以及为自己大量加戏提供了方便。 裕德龄自称“德龄公主”,不知情的外国友人便信以为真,误把她当成清朝贵族宗室之女,实际上,他父亲仅是汉军正白旗出身,连宗室的边都搭不上。 " 她书中有大段对自幼所居王府的描写,以突出自己的贵族身份,然而稍一细究就会发现,她对王府的格局、装饰、宴会的描述与事实全然不符,几乎可以断定为捏造。 李翰祥的《瀛台泣血》也免不了受到这位“德龄公主”的影响。在影片的开头,胡茵茵饰演的德龄公主穿着靓丽的洋装,上蹿下跳,又是招待各国贵妇,又是为慈禧拍照,又是与光绪打情骂俏,好不风光! " 实际上,裕德龄1886年才出生,戊戌变法时不过12岁,直到1903年才在机缘巧合之下成为了慈禧太后的侍女。 除了这位强行加戏的“德龄公主”,对维新派着墨过少也是这部电影的一大败笔。 作为一部描写戊戌变法史实的历史正片,影片把着墨的重点放在了光绪、慈禧以及珍妃之间的母子婆媳三角关系上,这样固然可以节约成本,却少了历史电影应有的厚重感。 对维新人物的描写主要局限于康有为和谭嗣同二人。康有为的刻画明显比较敷衍,谭嗣同算是电影对维新派唯一一个着墨较多的人物,与狄龙饰演的光绪有多次对手戏,然而即便如此,这一人物也脸谱化的热血青年形象。 " 至于其他维新人物,则干脆一笔带过了。 达叔饰演的康广仁,全片无一句台词,仅借慈禧与刑部官员的对话交代了他康有为胞弟的身份。所给的镜头也少得可怜,能看得清脸的,数来数去,只有三个。 " 第一个是戊戌六君子被捕入狱的镜头,达叔神情肃然地健步走入监牢,颇有些维新志士的风范。 " 第二个是康广仁在狱中的特写镜头,同样是坚毅肃然的表情,与前一个镜头有些雷同。 " 第三个镜头则是六君子被押往菜市口刑场,这个镜头中达叔的表情较前两个有所变化,望向右前方,似有所思。右一为达叔。 关于康广仁的就义,历史上是有些不一样的传闻的。 据狱卒讲,被捕入狱之时,六君子之首的谭嗣同意气自若,还写了首《狱中题壁》,其中的“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”至今仍为人传唱。四章京之一的林旭虽然才二十三岁,却也极为镇定,唯有康广仁不同于他人,据说他在狱中一边用头撞墙一边大哭:“哥哥的事情,如何要弟弟来承担?” 又据《申报》报道,就义之时,其他五人神色如故,唯有康广仁“面色如灰土”,竟似吓破了胆一般。 时过境迁,上述两则传闻的真实性如何,早已不得而知了。不论真实的历史如何,达叔饰演的康广仁倒是非常符合我们对义士的认知的。 平心而论,达叔在这部电影中只是一个没有一句台词的龙套,颇有些像《喜剧之王》中周星驰饰演的尹天仇,然而通过这部电影,我们倒可以一窥达叔年轻时的风采。 " 斯人已逝,睹影思人,惟愿天堂安好。 欢迎关注,与龙马君一起,相信思想的力量。
狄龙,卢燕,萧瑶,姜南,岳华,井淼..
HD国语

龙门客栈

主演:上官灵凤,石隽,苗天,徐枫
简介:六十年代,007系列电影在港台很火。 但片中美化特工的行为令胡金铨不悦,因为特工在古代中国是一群为非作歹,残害忠良的小人。 于是胡金铨便开始筹拍《龙门客栈》,讲东厂和锦衣卫的故事,以正视听,而胡金铨确实做到了自己所期望的那样。 " 《龙门客栈》一经上映,火遍港台和东南亚,掀起了一股武侠热潮,就连邵氏都命罗维执导了一部蹭热度的《龙门金剑》。 这种挂羊头卖狗肉的行为居然也大卖了,票房达118万,也让罗维一月成为邵氏的另一个百万导演,东厂和锦衣卫也成了日后武侠片中新的叙事元素。 " 而这一切都得益于胡金铨《龙门客栈》的推波助澜。 但胡金铨与其他人拍得武侠片不一样,他的武侠片有艺术性。 胡金铨的《龙门客栈》,如果画面中的人物不动,再将这一帧截取下来,就是一副极富意境的山水画。 " 为什么《龙门客栈》中的构图如此讲究呢?因为胡金铨把中国山水画的技法运用到了电影当中。 山水画侧重勾、皴、擦、染、点五法,而在电影中,这五法成了摄影机、演员、美术、光影和道具,也就是胡金铨的空间美学或空间叙事。 " 勾即用线条勾画山水的框架,在《龙门客栈》里,胡金铨把勾换成远景,给一个俯拍或景深镜头,展现画面的全貌。 皴指用侧笔作画,表现山石的纹理,在片中,皴成了运镜,借用景别和光影的不同变化,镜头的不同角度,让树木、奇石、河流、峻岭、客栈的具象或细节浮现于屏幕。 擦是对皴的补充,让山石更具立体感,《龙门客栈》中,胡金铨的擦则是他的电影中经常出现的元素,云烟雾,这些东西使画面有缥缈气韵和美轮美奂的观感。 " 染就是染色,在《龙门客栈》里,这种技法显而易见,演员不同的服饰与造型,搭配各异的色彩始终点缀着镜头。 点是用笔尖点上青苔、花草,而胡金铨将演员当作笔尖,借助他们的走位,让画面不单调,呈现多种多样的唯美。 这种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面,近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富,让武侠片自此上升到艺术的高度。 " 此后,韵这类艺术风格成了胡金铨的电影美学。 其格调清新、洒脱、空灵、飘逸、虚中有实、实中带虚,将古香古色,质朴无华与空灵飘逸,钟灵毓秀相融合,以景抒情、情景交融,大家风范尽显。 " 在艺术成分之外,《龙门客栈》的剧本结构很完善,角色塑造很丰满, 如片中一对被东厂抓住强行骟了的兄弟,本是无关紧要的角色,只不过剧情需要他们加入萧少镃他们的团队。 可是胡金铨并没有因为角色小就敷衍了事,那对兄弟说出自己的难言之隐的那场戏,如果换做一般导演,会让角色当场就说。 但胡金铨让角色先迟疑一下,再说出请其他人暂时回避,最后等人只剩下主角与他们时,他们才说自己如何变成太监的悲惨遭遇。 " 这样一来,他们最后舍生忘死,不计回报的帮忙的行为就变得合乎逻辑。 因为那对兄弟的人生毁在了东厂手里,对曹少钦恨之入骨,恨不得食其肉,啖其血。 正是这份精细才让《龙门客栈》不只有韵,还具备身和神,题材与故事都立得住,不负好片子之名。 " 当时还年少的徐克是《龙门客栈》的忠实粉丝。 25年后他翻拍了《龙门客栈》,但两部电影的侧重点不一样。 《新龙门客栈》着眼于江湖儿女,儿女情长,《龙门客栈》则是江湖道义,侠肝义胆,所以徐克在片中用了大量笔墨来描写女色,即金镶玉和邱莫言。 虽然故事是由东厂施计铲除杨家余孽为线索,但是主线仍然是两女争一男,因情始、因情困、因情终,与《笑傲江湖之东方不败》如出一辙。 " “情”字是徐克的新派武侠中必不可少的元素,但也因情让徐克的武侠片与传统武侠片格格不入。 徐克的武侠没那么多繁文缛节、门派规矩,不讲究光复门派、弘扬武学,也不肩负侠之大者,为国为民的盛名,一切都为“情”服务。 正如他在《笑傲江湖之东方不败》中的那句台词一样,“天下风云出我辈,一入江湖岁月摧,皇图霸业谈笑中,不胜人间一场醉。” " 徐克不管什么武林豪杰,侠义精神。 在他的电影中,大侠什么都可以做,可以围着美酒和美人转,也可以因情大开杀戒,忘记家国天下。 在他的电影中,大侠总想着退出江湖,不理会纷纷扰然,可却因为“退”被牵绊,挣不脱江湖的束缚。 从而由风云儿女变成了岁月摧,又从人在江湖、身不由己变成舍弃身外之物,潇洒应对,对酒当歌。 " " 在《新龙门客栈》中,其实徐克讲的就是“情”和“退”。 邱莫言本是江湖人士,不参与庙堂纷争,受情郎周淮安的嘱托,才不惜以身犯险营救忠良之士的一对儿女。 金镶玉开一黑店,平生所做之事就是杀人越货,从不在情场动真情,但她最后跟周淮安一起诛杀曹少钦,也是因爱情与友情。 " 结尾处,周淮安出关,不再踏足中原,不想再与这里扯上任何关系。 他已经厌烦了尔虞我诈、打打杀杀,想要安稳生活,否则不会当着邱莫言的面想出跟金镶玉假结婚的计谋。 这一打算不仅仅是为尽快带着杨家儿女安全出关,也是想趁早远离是非之地,不被东厂所限,与邱莫言田园牧歌,因为乱世更重儿女情。 " " 金镶玉也是如此,她早就不愿左右逢源,过刀口舔血的日子。 可是她一直没有遇到一个能令她重新开始的那个人,客栈内往来的客人皆是占便宜之辈,入不了她的眼睛。 直到周淮安的出现,金镶玉才甘愿一把火烧了龙门客栈,追随周淮安一起到关外,这是邱莫言被流沙淹没的成全,更是金镶玉的解脱。 周淮安与金镶玉一同从江湖中退出,不再“提剑跨骑挥鬼雨,白骨成堆鸟惊飞,尘世如潮人如水,可叹江湖几人回”,而是“不胜人间一场醉”。 " 除了主题上的大刀阔斧,《新龙门客栈》的动作设计、故事节奏上也做到了更新。 《龙门客栈》虽然好看,也极具艺术性,但是局限于时代,片中的武打设计和叙事节奏太慢,看着很不过瘾。 徐克在《新龙门客栈》中将动作做快,力量、速度、柔韧相结合,兼具飘逸和凌厉,“刀刮甄子丹”更是cult味儿十足。 " 至于故事节奏,《新龙门客栈》把港式类型片发挥到了极致。 时长由《龙门客栈》的112分钟压缩到99分钟,减少了文邹邹的对白,换为“天大地大我最大”的狂言与“你的蜡烛还能不能点起来”的媚语。 " 每一分钟的戏都在剑拔弩张,让观众目不暇接,这是《龙门客栈》所不具备的。 《龙门客栈》更强调电影的文学性与艺术性,而《新龙门客栈》则是想做成一部好看的武侠片,这也是徐克与胡金铨最大的不同。 " 徐克没有胡金铨的艺术底蕴,因此他的作品不会有那么高的艺术性,但他拥有年轻人锐意开拓的精神。 他改编前辈的作品,旨在借皮,核是自己的,这种创新正是国产电影所缺的,可惜国产电影很难再有下一个胡金铨和徐克了。
上官灵凤,石隽,苗天,徐枫
HD国语

青少年哪吒

主演:李康生,王渝文,陈昭荣,陆弈静,苗天,任长彬
简介:拿着退来的补习费用逃离压抑的补习班后,小康(李康生)开始漫无目的的在西门町晃荡,偶遇有着另一种身份过着另一种日子的“不良少年”阿泽(陈昭荣),被其吸引,渴望融入其生活。但阿泽只是表面看来光鲜,打电动、开一辆重型机车在街上呼啸只因可以暂时让自己看起来像个胜利者,内心却一样是封闭孤独的。在跟踪阿泽的过程中,小康渐发觉自己的性向可能与大多数人有别,也发现阿泽生活的单调与苦闷。但好过小康的是,阿泽虽也几乎不知何为亲情,却有“好兄弟”阿彬(任长彬)常陪左右,有阿桂(王渝文)暂当女友,来过“当天和尚撞天钟”的生活。
李康生,王渝文,陈昭荣,陆弈静,苗..
HD国语

河流

主演:李康生,苗天,陆弈静,陈昭荣,陈湘琪,许鞍华
简介:开车行于路上,路旁风景从身边呼啸而过,前路漫漫,收音机里播放着汪峰的《河流》,忽然间五味杂陈,泪流满面。 " 《河流》,出自汪峰发行于2015年的同名专辑《河流》。据说突然某天,历经多年苦痛迷惘的汪峰,开始想念他孤独的少年时代,想念故乡的山川街道,于是创作了这首歌。 《河流》这首歌没有撕心裂肺,没有嘶吼呐喊,旋律如河流般缓缓流淌,情感充盈,一生沉浮,满怀悲凉。也是一个摇滚歌手对世界的迷惘,却又充满善意和情怀。 究竟受多少伤才能无视痛楚 究竟走多少路才能回到最初 谁能告诉我那奔腾的迷惘与骄傲 是否就是我心底永隔一世的河流 就如汪峰在《忧郁的眼睛》里的一句歌词“我疲倦的身躯布满大风和苍果,我忧郁的眼睛布满秋风和野花”,这就是汪峰,迷惘又诗意的摇滚歌手(愿他能初心依旧)。《河流》这首歌更是如此,满心疼痛,也要做到不悲伤不仰望,借物抒怀。 " 初闻不知曲中意,再听已是曲中人。人生路兜兜转转,在人生路口迷茫徘徊的时候,就明白“这世上还有什么能比那些清澈的灵魂无助的哭泣更悲伤”,一句句的无声的呐喊嘶吼,不过为不羁的生命找个出口。 繁华都市,落寞街道,匆匆步履,凌晨的孤寂,漂泊的行囊,是否曾忆起儿时的玩伴,母亲的呼唤,乡间的犬吠和那逝去的青春。 这是平凡都市人心中的河流。
李康生,苗天,陆弈静,陈昭荣,陈湘..
HD中字

你那边几点

主演:李康生,陈湘琪,陆弈静,苗天,叶童,让-皮埃尔·利奥德,Chao-jung Chen,Guei Tsai,Arthur Nauzyciel,David Ganansia
简介:  父亲离世后,来到天桥摆摊卖手表的小康(李康生)同母亲一样,虽自觉与其并无多少情感,却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表,小康结识要去巴黎的湘琪(陈湘琪 饰),自此,精神抑压的他以为同巴黎(湘琪 饰)取得了某种形式的关联,获得某种虚空的安慰。  当小康通过把时钟调慢7小时、观看电影《四百击》等形式来表达他对湘琪暧昧的思念时,远在巴黎的湘琪也并没能从生活中找到多少积极的意义。无论同性(叶童)还是异性,她均无法从他们身上得到想要的温暖。
李康生,陈湘琪,陆弈静,苗天,叶童..
HD国语

龙门客栈

主演:上官灵凤,石隽,白鹰,胡金铨,徐枫,苗天,韩英杰,薛汉,张允文,鲁直,刘楚,葛小宝
简介:明朝中叶,宦官当权,兵部尚书于谦遭陷害入狱,满门抄斩,只剩下一儿一女被押送塞外龙门充军。东厂太监曹少钦意欲斩草除根,派人截杀两个孩子,被于谦旧部朱骥阻拦。曹少钦又派心腹皮绍棠和毛宗宪赶到出关必经之地龙门客栈拦截。其时义士萧少镃也赶赴客栈与栈主会合商议搭救忠良之后,朱骥与其女扮男装的妹妹朱辉也赶到客栈,三路人马碰头,怀着各自目的,试探彼此身份,很快变成一场混战,此时曹少钦也正飞速赶来龙门客栈,武功极高的他是义士们的最后宿敌
上官灵凤,石隽,白鹰,胡金铨,徐枫..
HD

追命枪

主演:王羽,焦姣,苗天,易原,葛小宝
简介:作者:昆汀·塔伦蒂诺 译者:易二三 来源:《比弗利影院》 (本文发表于2020年3月23日) 按: 昆汀·塔伦蒂诺疫情期间在做什么?他以三天一篇的速度写起了疫情影评。这批文章体现了和他电影一样的独特美学口味。我们打算陆续翻译出来,在今天的第一篇译文中,昆汀高度评价了香港动作电影巨星,也是导演的王羽,你可能想不到王羽对昆汀的电影美学产生过深厚影响。 在李小龙横空出世之前,香港电影界最红的武打明星是王羽,他在美国被称为吉米·王羽(jimmy wang yu,老实说这个名字更有趣)。在日本电影界,有不少正统的动作片男明星。但在五六十年代,香港电影界并没有一个能与三船敏郎、高仓健、胜新太郎等人比肩的男明星。 直到1967年,王羽才主演了邵氏公司出品的《独臂刀》,该片由武侠片领域的约翰·福特和赛尔乔·莱昂内——张彻执导。与上世纪四五十年代的许多好莱坞电影一样,香港出品的大部分电影都是针对女性观众的。在王羽之前,香港电影中最红的明星是女演员凌波,她非常受欢迎,扮演了很多女性和男性角色(林青霞在90年代顶上了她的位置)。观众宁愿看凌波反串,也不愿看真实的男孩。 "《独臂刀》 就像赛尔乔?莱昂内的《荒野大镖客》在意大利电影界所造成的震动那样,《独臂刀》也在香港电影界引发了轰动。 我们现在所说的其他所有武侠片都是在《独臂刀》的成功基础上发展开来的。这是香港第一部票房超过百万元的电影。这使得王羽成为了香港以及许多亚洲地区最红的影星,也让张彻变成了「百万导演」。 让张彻的电影如此与众不同的,是它的男性主题和血腥。在这一点上,它更多地归功于暴力的日本武士片,而不是以女性为主导的、京剧风格的香港电影。刀剑的打斗也并没有芭蕾舞剧的气质。他们不停地猛砍,砍断人的四肢(正如片名里的主角所展示的那样),当角色被用锋利的刀刃砍中时,他们鲜红的血液从画面的一端喷到另一端。 "《独臂刀》 但最重要的是,影片的主角是冉冉升起的、英姿飒爽的王羽。不是几乎与观众一起长大的资深演员(关德兴),或假扮男孩的女演员(凌波),而是一个英俊的男影星想要复仇。这部电影的成功使得王羽和张彻成为业内第一支动作明星/导演的黄金团队。接着,他们为邵氏公司推出了一部又一部经典之作:《大刺客》《独臂刀王》《神刀》(译者注:该片为程刚执导)和《金燕子》。王羽的事业在他前往日本后达到了顶峰,在第一部日港合拍片《座头市与独臂刀》中,他与日本巨星胜新太郎演对手戏。 "《座头市与独臂刀》 虽然王羽可能已经是香港最大牌的影星,但他仍然只为邵逸夫拍片。邵氏公司不介意将人捧成电影明星,但很介意在他们身上花钱。正如共和影业的老板赫伯特·j·耶茨对花钱请备受女观众喜爱的「高尔峡谷牛仔」(gower gulch cowboy stars,高尔峡谷是好莱坞日落大道呵高尔街的交叉路口的昵称,当年很多真正的牛仔会聚集在这里,以期能出演电影)的吝啬态度一样。可以说,王羽借鉴了吉恩?奥特里的做法。当奥特里成为了周六日场的头号牛仔歌手后,他离开了共和影业,开始自己制作电影。同样,王羽也离开了邵氏公司,并加入了与邵氏有竞争关系的电影公司,比如台湾的联邦影业有限公司(该公司还出品了《侠女》和《龙门客栈》),以及邹文怀的嘉禾电影公司。 张彻对此很生气,因为王羽破坏了他们的合伙关系,他私下发誓要将姜大卫打造成比王羽更红的明星来摧毁他。就像赫伯特·j·耶茨在发现了伦纳德·斯莱伊并把他变成罗伊·罗杰斯之时,对吉恩·奥特里所做的一样。张彻甚至和姜大卫再拍了一部「独臂刀」,并将其命名为《新独臂刀》,他还在接受媒体采访时赞扬了姜大卫并谴责了王羽。虽然姜大卫与张彻合作了许多好电影:《报仇》《拳击》《保镖》《新独臂刀》等等,但姜大卫不是罗伊·罗杰斯或王羽。直到他开始与傅声合作拍摄电影,他才找到了一个真正的王羽的替代者(但就像李小龙一样,傅声也因意外英年早逝)。 "《新独臂刀》 王羽离开邵氏公司的同时,也开始执导自己的电影。作为导演,王羽是武侠片历史上最伟大、最具创新精神的电影人之一。他为邵氏公司拍摄的最后一部电影即他作为导演的第一部电影,事实证明,在这一类型的发展中,它甚至比《独臂刀》更具历史意义。 《龙虎斗》是王羽执导的四部功夫片杰作中的第一部。它于1970年在香港上映,是当年亚洲最具活力的电影之一。只有三隅研次的《带子雄狼 冥府魔道》能够与之并肩。 虽然张彻的电影在香港和台湾掀起了一股动作片的浪潮,但它们都是关于武侠刀剑术的。《龙虎斗》是此类题材中第一部主角放弃了刀刃而用拳打斗的电影。从那一天起,功夫武打片就诞生了。 "《龙虎斗》 后来,不管是在茶馆、赌场还是道场,与整个房间的恶棍较量将成为与西部酒吧斗殴或拔枪对决同样重要的主题。但王羽在《龙虎斗》中第一次赤手空拳的赌场打斗,在电影史上无人能出其右。可能只有李小龙在《精武门》中对日本空手道道场造成的破坏可以与之匹敌,即便如此,这更多得归功于李小龙的能力而不是影片本身(尽管罗维在当时是一个出色的导演,无论是李小龙还是影评人都愿意把功劳归于他)。 邵氏公司起诉王羽违反合同,并在一起备受关注的案件中胜诉,最终导致王羽无法再在香港拍电影。王羽被迫搬到台湾。他离开邵氏并在台湾另起炉灶拍摄的第一部电影是他作为导演的第二部电影。《黑白道》既证明了《龙虎斗》的成功绝非侥幸,也证明了王羽比任何人都知道如何拍一部王羽的电影。 "《黑白道》 这部电影促成了他与台湾传奇武打女星上官灵凤(主演了胡金铨的《龙门客栈》)的合作,两人组成了一对充满化学反应的搭档。与克林特·伊斯特伍德和西尔维斯特·史泰龙一样,王羽是他自己合作过的最好的导演。 与张彻、孙仲(邵氏的库布里克)和台湾电影大师李作楠等人一道,王羽是中国传统功夫片时代最伟大的导演(《猛龙过江》证明了李小龙是一个没有天赋的导演)。就像成龙后来做的那样,王羽喜欢夸张、视觉刺激的打斗场面,这些场面在整部影片中一直占据主导地位。 但是以上的导演对于自己的影片都没有王羽那样的视觉奉献(作为一个演员,他是一个真正的中国英雄,但作为一个导演,他的影响来自日本)。《龙虎斗》中与两个日本武士在下雪天打斗,《黑白道》中夜间的高潮之战打到了白天,以及同一部电影中在城堡护城河里的湿战,还有《战神滩》中夜间以火把照亮的战斗场面。和伊斯特伍德一样,王羽比大多数人都更了解自己的电影类型,也比任何人都更了解自己的角色。 "《战神滩》 整个70年代,王羽都把台湾作为新的大本营,主演了一系列头破血流、骨头碎裂的动作片。《霸王拳》《侠义双雄》《一夫当关》和《四大天王》(类似于王羽的《铁金刚龙虎豹》)。《英雄本色》(knight errant)在美国上映时更名为《功夫妈妈》(kung fu mama),因为王羽的对手是一位不可战胜的胖老太太。 还有令人大为惊奇的《追命枪》,它有两大特点:首先,这是有史以来最暴力的电影之一。片长大约90分钟,而最后一场戏是王羽一人以一支长长的银矛与整个军队进行一场血腥的战斗。其次,这部暴力血腥的电影是由高宝树执导的,她是此类电影唯一的女性导演(去年5月,我们在新比弗利影院举办了高宝树的回顾展)。 "《追命枪》 加盟嘉禾之后,王羽与罗维合作了两部野蛮冷酷的动作片,正是罗维让李小龙凭借《唐山大兄》和《精武门》成为了明星。 这两部电影是《龙虎金刚》和《冷面虎》。《冷面虎》原本应该是罗维与李小龙合作的第三部电影。有人说李小龙拒绝这部电影是因为要执导他的第一部电影《猛龙过江》。罗维的说法不同,他声称自己更喜欢王羽。我很难相信李小龙会这么做,毕竟嘉禾不会拒绝他的任何要求。但毫无疑问,王羽是最佳人选。这也反映了王羽在离开邵氏后的形象变化。 "《冷面虎》 总而言之,在邵氏公司,王羽扮演了更多尽职尽责型的英雄角色。邵氏另一位当家明星罗烈则多扮演的是卑鄙的角色。但在离开邵氏之后,王羽(当时更多的时候)却扮演着自大的、满嘴脏话的、暴力的狗崽子。就像在《冷面虎》中,他没有假装成歹徒潜入杀害他父亲的犯罪组织。他变成了一个暴虐的歹徒。有时候在一些电影里,某种程度上你几乎会为坏人感到难过。在这段时间里,他被誉为亚洲的史蒂夫·麦奎因。 他的其他三部武侠片杰作分别是:《战神滩》《独臂拳王》和《独臂拳王大破血滴子》。 《战神滩》(该片是王羽在英国最为人熟知的电影)是王羽预算最大、也最令人印象深刻的史诗片。它讲述了一个沉睡的中国沿海村庄的故事。一个四人组的日军密使到达这个小渔村,并告诉村里的人,日本军队将在十天内到来。他们的意图是征服中国,第一站就是李镇。日本人打算横穿整个国度,对村庄逐个击破。他们还希望被征服的村庄能够资助他们的入侵行动。 "《战神滩》 渔村收到了最后通牒。还有十天时间日军就会全部到达。当他们抵达的时候,村子里必须付给他们两万两银子。如果交不出来,日本人将屠杀在村里的每一个男人、女人和孩子。吓坏了的渔民们不敢相信要交付银两的数额,也无法理解即将到来的军队的残忍。但是一个神秘的、浪迹天涯的剑客(自然是王羽)用王羽式的傲慢脏话回击了这四个使者,并当场杀了他们。于是王羽让村民们相信,他们必须给他钱,让他可以去招募一些奇才能士,一旦他们集结,就可以与日军一战。这不仅是为了拯救一个村,也是为了拯救整个中国。 这部电影是《七武士》和斯巴达三百勇士的故事的完美结合(扎克·斯奈德的《斯巴达300勇士》就像是《战神滩》的翻拍版)。从电影的角度来看,这是王羽最受黑泽明启发的电影,所有狂热的反日情绪让这部电影显得狂妄而有趣。王羽招募的一名杀手对他的提议回应说:「通常我杀人是有报酬的,但我想我可以免费杀几个日本鬼子。」另一个豪迈地说:「杀日本鬼子,你怎么不早说!」 "《战神滩》 日本恶棍是当时中国、韩国和菲律宾电影的主要角色。在电影《唐人镖客》中,王羽想要报复日本人,因为他们屠杀了他出生的渔村里的所有人。所以他去了日本,并杀掉他遇到的每一个日本人。 罗维的《精武门》的英雄之处就在于李小龙证明了「中国人不再是亚洲病夫」,他单枪匹马击败了日本空手道道场和占领军的一大部分人。黄枫导演的《合气道》和《跆拳震九州》也是如此,身材娇小却精力充沛的茅瑛和跆拳道大师李峻九联手打败了日本人,或正如张彻的一部电影里的台词说的那样,「英雄打败日本鬼子」。 王羽在战神滩上壮丽的高潮之战,火把照亮了夜晚,整场戏占据了影片的后半部分。这是七十年代香港武侠片中最令人印象深刻的大型战斗场面。但这听起来很像一个空洞的说法,但它的确是一个该死的伟大的战斗场面。它让奥逊·威尔斯《午夜钟声》里被过誉的战斗场面黯然失色。 中国的散兵和穿着全套军装的日本士兵之间的战斗很精彩,并且持续了很久,让人感觉不太像是一部武侠片,更像是《七武士》《勇敢的心》《天国王朝》那种历史战争片。 "《战神滩》 王羽的另外两部经典之作——《独臂拳王》及其续集《独臂拳王大破血滴子》,是他在美国最为人熟知的影片。特别是热情的黑人观众——在主流观众转向新时尚(飞车追逐电影、西部冒险电影、复仇电影、模仿《星球大战》-《大白鲨》-《异形》的电影)很长一段时间后——让这类型的电影仍然在电影院中保持着生命力。这些电影都是王羽想要把这个让他成名的角色改编成武侠片的尝试。 然而,相对于《独臂刀》系列中经典的英雄骑士精神,《独臂拳王》像是受漫画启发的怪诞华丽表演,充满了超能力的超级英雄与一群超能力的超级恶棍的战斗,就像是由杰克·科比创作的。 "《独臂拳王》 我不是现在才如此比较,我以前就常常这么说。 在70年代,这些电影是最接近电影院后来趋之若鹜的漫威宇宙的。《独臂拳王》中反派的名字和超能力(功夫野兽、空手道杀手、暹罗恶魔、西藏虎人、血腥跆拳道大师、柔道王和战无不胜的由迦可汗),听起来像一整个亚洲主题的神奇四侠的宿敌。 《独臂拳王》1973年在美国上映的时候正值国家通用影业助推的功夫热潮时期,与之竞争影院空间的还有其他十几部进口港片(包括张彻以triple irons为名公映的《新独臂刀》和王羽以hammer of god为名公映的《龙虎斗》)。而晚些于1977年发行的《独臂拳王大破血滴子》一经公映就登上了《综艺》杂志榜单的榜首。它在磨坊戏院(grindhouses,译者注:以长期放映猎奇电影闻名)循环放映了好几年。 "《独臂拳王》 除了李作楠的《天皇巨星》,我还在更多的影院观看了王羽的电影,比其他任何功夫片都多。在双胞胎卡森电影院看了两次(the carson twin cinema,在这里我看了大多数后来影评人说毁了我的美学的电影),还有三次三片连映——一次在世界剧院(the world theatre,坐落于好莱坞大道上的好莱坞最重要的放映剥削电影的地方),一次在洛杉矶市中心百老汇剧院区的洛杉矶剧院(另外两部是《四五口径女郎》和《谍海战龙》),还有一次在长滩的宫殿剧院(算不上宫殿,勉强是个剧院,在这里看的三部影片是《破胆三次》《符碌奇兵》和《独臂拳王大破血滴子》)。 后来洛杉矶ktla电视台第五频道拿到了这部电影的版权,并于八十年代前半叶一直在第五频道电影院播映,我也借此用录像带把它录了下来,想看的时候就拿出来看。 《独臂拳王大破血滴子》并没有《龙虎斗》或《战神滩》那样成功。即使与《独臂拳王》相比,这部续集也显得微不足道,它几乎算不上一部电影。几乎没有什么故事,而它所仅有的故事也显得毫不戏剧化。作为引发故事的背景事件,独臂拳王杀死了封神无忌(一个西藏盲僧,擅长使用血滴子)的两个徒弟,而这发生在银幕之外(他们就是《独臂拳王》里的两个西藏虎人)。 "《独臂拳王大破血滴子》 也许很难证明《独臂拳王大破血滴子》是一部好电影。 但如果你喜欢这种类型的电影,那么就不难认为这是一部伟大的功夫片。 我从小就喜欢这部电影,随着年龄的增长,我对它的喜爱也与日俱增。对于外行来说,这可能看起来像愚蠢又疯狂的垃圾(例如,如果我想让彼得·博格丹诺维奇喜欢上武侠片,我不会让他从《独臂拳王大破血滴子》开始看)。但对于武侠片专家和王羽的粉丝来说,它就像一瓶只有鉴赏家才能欣赏的好酒。
王羽,焦姣,苗天,易原,葛小宝
HD

龙虎恩仇

主演:苗天,欧威,上官亮,陈莎莉,孙越
简介:1954年,香港的武术界发生了一件惊动香港和澳门的大事。 白鹤派掌门人陈克夫和太极派掌门人吴公仪两人为了门派利益,相约在澳门新花园打擂比武。 消息一出,吃瓜群众们异常激动,因为平时只听说大师们个个武艺高强,却没有机会见识见识,有了这个机会,大家都迫不及待地想一睹大师的风采。 既然是比武,吃瓜群众最为关心的自然是胜负问题。有人说太极派能赢,因为吴公仪曾是黄埔军校的太极拳教官,而且还是蒋介石亲自聘请的,实战经验丰富。 有的人则看好白鹤派掌门人陈克夫,因为陈克夫曾获得过香港拳击比赛的冠军,他的白鹤拳快、准、狠,可谓是名不虚传。 在擂台比武的整个过程中,香港各大报纸纷纷跟进报道。其中,香港小有名气的报纸《新晚报》总编辑罗孚受到启发,决定趁热打铁,在该报开辟武侠小说的栏目,并钦点副编辑陈文统主笔。 陈文统临危受命,以梁羽生作为笔名,陆续在《新晚报》连载了名为《龙虎斗京华》的武侠小说。小说一经推出,深受广大读者的喜爱,梁羽生也由此开启自己的武侠小说之路,并最终成为与金庸、古龙、温瑞安齐名的中国武侠小说四大宗师之一。 梁羽生,这个写出了《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》等深受读者喜爱的武侠宗师,人们在惊叹其才华的同时,亦艳羡他和林萃如的烂漫爱情,两人从相遇、相知、相爱到相守,共同度过了53年幸福时光。 那么,这样一位爱情事业双丰收的男人,他拥有怎样传奇的人生经历,让我们一起来看看。 " 1924年,梁羽生(本名陈文统)出生于广西蒙山县的一个书香门第,父亲陈信玉是清末民初的爱国乡绅。 1944年,日军入侵蒙山,陈信玉便组织众人一起抗日保乡,并冒着生命危险保护多位从广东跑到蒙山避难的文化名人。 在这些文人中,有研究太平天国史的专家简又文,有擅长书画和以敦煌学著名的学者饶宗颐。与他们相处,梁羽生便有机会学习到许多历史和文学知识。 学习的过程中,梁羽生勤勉认真,一点就通。 看着眼前这位少年如此聪明灵动,简又文非常喜欢,便提议收他为徒,二人师徒情缘就此结下。 " 后来,随着抗日战争的胜利,日本宣布无条件投降。简又文返回广东,还带上了自己的徒弟梁羽生。 到了广东不久,梁羽生凭借着自己的聪明才智,考上了著名的岭南大学。 在那里,梁羽生度过了精彩的大学时光,他加入中文系“艺文社”,与一批志同道合的朋友谈文学、搞创作。 也许这时候的梁羽生还不知道,早年的文学积累,将会对他日后的创作生涯产生重要的影响。 大学毕业之际,正当其他人为了工作四处奔波面试,小有才气的梁羽生已经拿到了校报《岭南周报》的offer,成为一名编辑。 编辑这份工作,梁羽生干得得心应手。后来,哪怕是他去了香港,做的也是编辑的工作。 1950年,香港《新晚报》创刊,在《大公报》任职的梁羽生被总编辑罗孚赏识,调入该刊,与金庸成为同事。 当时,谁也没想到,这两位同年出生且年仅27岁的年轻人,日后竟然共同扛起了新派武侠小说的大旗,成长为中国武侠小说的一代宗师。 梁羽生当时是《新晚报》副刊“天方夜谭”的编辑,专门撰写和刊发一些天马行空、光怪陆离的趣事,而且一干就是两年。 对于梁羽生而言,虽然压力不小,但朝九晚五的生活总体而言还是比较惬意。不过没过多久,这样的生活便被打破了。 1954年,因为名利之争,白鹤派掌门人陈克夫与太极派的掌门人吴公仪相约比武。两位大师的较量,引起了香港和澳门民众的广泛关注,武侠热也因此一下子被掀了起来。 作为《新晚报》的总编辑,罗孚敏锐地捕捉到了这个热点,决定在《新晚报》刊发武侠小说。正他当为自己这一机智想法感到兴奋时,难题随之而来,由于时间紧、任务重,找作者写稿已然是来不及了。 该怎么办呢?坐在办公室的罗孚正在发愁之际。好巧不巧,梁羽生跑到办公室请示“天方夜谭”下一期的主题。见到梁羽生,还没等他开口,罗孚便开心地说道:“就这么定了”。 当晚,临危受命的梁羽生连夜写稿。次日,《新晚报》发表了《龙虎斗京华》。事实证明,罗孚的这一决定是对的,《龙虎斗京华》广受读者的喜爱,《新晚报》的销售量也节节攀升。 " 备受鼓舞的梁羽生,笔耕不辍,从当年的1月20日,一直连载到8月1日,最后完结的时候,《龙虎斗京华》一共写了18.9万字。 人们常说,机会是给有准备的人。 毫无疑问,临危受命的梁羽生之所以能够连夜写出《龙虎斗京华》,离不开他十几年的文学沉淀。 " 领导总是热衷于给单身的下属介绍对象,《新晚报》的总编辑罗孚也不例外。 看着32岁还的梁羽生还单着,他比谁都着急,四处给梁羽生张罗相亲之事。 一日下班前,罗孚把梁羽生叫到办公室,说有个女孩很不错,让梁羽生去见见。梁羽生内心是不愿意去的,但碍于领导的面子,不好拒绝,只得硬着头皮前去应约。 见面的时候,女孩精心打扮,梁羽生却穿着随意。不仅如此,因为鼻炎犯了,梁羽生不争气的鼻子竟然流出了鼻涕。 为了避免尴尬,梁羽生用力往回吸鼻涕,一次、两次、三次,可惜并没什么用。 看着眼前这位“邋遢”的男人,再联想到他的《龙虎斗京华》,形象与才华的反差一目了然。好在女孩并不介意,善解人意的她主动地把手帕递给了梁羽生。 " 女孩叫林萃如,26岁,是名门大族的千金,在政府部门上班,从家庭条件上看,明显优于梁羽生。 不过,梁羽生并没有看上林萃如,因为她皮肤较黑,又瘦瘦的,不是梁羽生喜欢的类型。 聊天的过程中,得知林萃如每周六都会去教堂做义工,而且坚持了五年,梁羽生有了些许好感,加上递手帕的举动,他决定试着和林萃如接触一下。 之后,随着两人见面的次数多了,落落大方、沉稳内敛的林萃如在梁羽生心中变得越来越重要。两人的感情也在约会、逛街、吃街头美食的过程中渐渐升温。 后来,梁羽生因为鼻炎越来越严重,住院做了割除鼻息肉的手术。期间,林萃如向单位请假,跑到医院无微不至地照顾梁羽生,这让他很感动。 出院那天,梁羽生拿着事先准备好的鲜花,单膝跪在地上向林萃如求婚。就这样,互生好感的两人,在相识五个月之后,便决定厮守一生。 " 结婚之后,为了支持梁羽生的事业,林萃如辞去了政府部门的工作,当起了全职太太,全心全意地照顾丈夫。 对此,旁人都说梁羽生娶了个好老婆。 旁人越是这样夸梁羽生,他越觉得亏欠妻子。 对于妻子的付出,梁羽生也是看在眼里,记在心里。 他暗暗发誓,此生一定不辜负林萃如。 “妻子”和“写作”,在这时候成为了梁羽生一生中最重要的两个关键词。 " 人们常说,健身会上瘾,其实写作也一样,自从被罗孚赶鸭子上架,写了《龙虎斗京华》之后,梁羽生前前后后写出了34部脍炙人口的武侠小说。 后来,当被问及在所有作品中,最喜欢哪几部的时候,梁羽生自认《萍踪侠影录》、《女帝奇英传》和《云海玉弓缘》这三本是代表作,而广为人知的《白发魔女传》、《七剑下天山》并不在列。 从名气上讲,梁羽生似乎略逊色于他的同事金庸,但从地位上而言,则完全不输金庸。梁羽生是公认的新派武侠小说开山祖师,正如他自己接受媒体采访时说的那样:“开风气也,梁羽生;发扬光大者,金庸”。 说起新派武侠小说,它最为重要的理念是“以侠胜武”,它摒弃了旧派武侠小说一味复仇与嗜杀的倾向,将侠行建立在正义、尊严、爱民的基础上。用现在的话说,就是格局大了。 比如金庸笔下的“丐帮帮主”乔峰,他被塑造成一位侠气十足的英雄。尽管族人被汉人杀害,自己也多次遭遇陷害,但当辽国发兵攻打宋朝时,不愿看到生灵涂炭的乔峰,反而以死相搏,最终凭借一己之力,促成了辽、宋两国的言和。 毫无疑问,如果是按旧派武侠小说的套路,武艺高强的乔峰知道真相后,必定将报仇雪恨,而非相逢一笑泯恩仇。 除了打打杀杀,武侠小说的另一看点是情感大戏。在这方面,梁羽生尤为擅长,而且更令读者喜爱的,是梁羽生著作里的爱情,结局一般是完美的,而非悲情的。 比如在《白发魔女传》中,西北女匪练霓裳与受命暗查西北的武武当掌门卓一航,两人尽管情路坎坷,但冲破家族恩怨和门派血仇等障碍,走到了一起。 " 也许有人会问,梁羽生为什么总是把武侠小说中的爱情写得如此唯美。其实,这和他幸福的婚姻生活密切相关,妻子林萃如为了照顾梁羽生,支持他创作,毅然决然地辞去了铁饭碗。 要知道,林萃如可是出生名门大族的千金小姐,从小过着被人照顾的优渥生活。嫁给梁羽生之前,连泡面都不会煮,但为了梁羽生,她把自己变成了一个贤妻良母。 " 1984年,60岁的梁羽生为爱封笔,为了感谢妻子一辈子的照顾,也是为了多陪伴妻子,他带着林萃如四处游玩,数年之间,他两人的足迹遍布世界各个角落。 1987年,林萃如说喜欢澳大利亚,喜欢悉尼,喜欢袋鼠。梁羽生二话不说,带着爱妻前往澳大利亚定居。 就这样,梁羽生与林萃如在澳大利亚过起了不被外界打扰的幸福生活。从相知到相伴,直到2009年,85岁的梁羽生因病逝世,两人共同厮守了53年。 得知梁羽生不幸逝世,作为曾今共事十几年的同事,且又都是新派武侠小说的“扛把子”,金庸难过之情,溢于言表。悲伤之余,他写下了这样的一对挽联:“同年同事大先辈,亦狂亦侠亦文好朋友”。 同为武侠小说宗师,虽然不像古龙那样有美酒相伴、舞女作陪,少了一些潇洒,但这并不影响梁羽生书写江湖。 他的一生,有林萃如相互伴。 他的武侠世界,有林萃如作陪。 与古龙相比,梁羽生无疑是幸福的。 他是侠客,但他同样是好丈夫,这是那个时代武侠文化圈中难得的品质。 " 本文作者:江湖笑笑生 责任编辑:茶九 审核:蓝橙
苗天,欧威,上官亮,陈莎莉,孙越