李仁港

主演：张智霖,姜大卫,梁佩玲,顾美华,翁杏兰,关宝慧,许秋怡
简介： 上世纪九十年代前期，香港tvb计划开始第二轮金庸剧的翻拍，但由于八十年代拍摄的一系列金庸剧过于经典，无线高层考虑到如果再次翻拍金庸剧，能不能让观众买账，收视率能不能有保障，鉴于此，tvb在正式翻拍金庸剧之前，先从金庸小说中挑选了几个人物扩展故事改编成电视剧，以考察观众们对翻拍金庸剧的反映。 从1990年到1994年，tvb先后拍摄了《剑魔独孤求败》、《中神通王重阳》、《射雕英雄传之九阴真经》、《射雕英雄传之南帝北丐》、《金毛狮王》等，在这几部金庸剧前传或番外篇中，最经典评价最高的当属《射雕英雄传之九阴真经》。 " 1993年4月，tvb制作的20集古装武侠剧《射雕英雄传之九阴真经》播出，该剧由潘嘉德监制，李仁港执导，姜大卫、梁佩玲、张智霖、关宝慧、罗乐林、刘江、王伟、廖启智等主演。此剧曾获得纽约国际电影电视节金奖。 该剧讲述的是冯蘅（梁佩玲饰）乃金国萨满教之圣女，因教中法器与九阴真经有关，遂被卷入武林争夺之漩涡中。危机中被东邪黄药师（姜大卫饰）所救，二人互相欣赏，情根深种。华山论剑后，九阴真经之争似已平息，奈何黄药师为救冯蘅身中剧毒，冯蘅唯有向周伯通（廖启智饰）骗取九阴真经，供黄药师疗毒。岂料西毒欧阳锋（罗乐林饰）闻风而至，掀起了连番恶斗。 " 在这版《射雕英雄传之九阴真经》中，姜大卫饰演了黄药师。从形象上来说，姜大卫没有金庸小说中的形相清癯，身材高瘦，风姿隽爽，萧疏轩举，湛然若神，也没有曾江版黄药师的邪气和霸气。姜大卫饰演的黄药师，更多的是一份内敛，一份孤寂，以及满腔的痴情。虽然没有俊朗帅气，却让观众体会到了他刻画得东邪的丰富内心，观众的评价也不错。因此从气质上来说姜大卫版黄药师被认为是最传神的。 年少的狂，中年的傲，老年的敛，这种气质是姜大卫最吸引我的地方。他的气质真是不能用一两个字就能概括出来的，那是糅杂了许多东西所焕发出来的。熟悉姜大卫的都知道，他的笑容是非常迷人的，笑中带着邪气，很是好看，据说当年拍戏的时候导演经常限制姜大卫的笑，毕竟作为黄药师不能常常以笑示人。 " 姜大卫演黄药师的时候已经46岁了，说实话，已经有点中年发福，确实不是最合适的年纪、最好的年华。监制最终选择他，我以为除了他当时刚刚过档tvb之类的利益考虑，绝对有不能放弃他的理由——比如说，他是最能演好黄药师的人。 他一脸从容地对冯蘅说（狡黠的微笑几乎轻不可见）：“我不会轻易为女人出手的，你真要我出手的话，你就要跟我一生一世。” " 冯蘅要和他划清界限，两人言辞激烈咄咄逼人，如此混乱中，他都能一脸凝重：“这个世上除了我，没有人对你更好。” 镜头里，两个人的眼神戏实在是动人，想说但没有说出来的话明明白白一览无遗——就像张艺谋说的：不着一字尽得风流。 " 梁佩玲的冯蘅明明是养在深宫不谙世事的女子，竟然如此温婉动人、智慧稳重、情深似海。 初见梁佩玲，是在1996年吕颂贤版的《笑傲江湖》，她饰演了集美丽聪慧、武艺才情于一身的“圣姑”任盈盈，时而善良宽容，时而又果断狠辣，很具有圣姑的强大气场。 " 但有网友评论说梁佩玲长得不好看，她的任盈盈无论是发型还是服饰，都比较显老气，再擦个颜色较深的口红.......完美的展现梁佩玲脸型的所有缺点。但小编觉得梁佩玲本人颜值并不低，她的任盈盈完全是被造型师＋化妆师坑了！！ " " " 其实梁佩玲在其他一些剧集中的扮相还是蛮有灵气的，绝对跟丑搭不上边。比如《边城浪子》里的马芳玲，敢爱敢恨，刁蛮任性，都被她拿捏得很到位，而《九阴真经》里的冯蘅，更可以说是温柔了时光，惊艳了岁月。包括后来跟周慧敏这种大美人主演的《刀马旦》，梁佩玲明眸皓齿巧笑倩兮，在气质上也丝毫不输周玉女。 " 到头这一生，难逃那一日，急急流年，滔滔细水——这是梅若华（梅超风）和陈玄生（陈玄风）在面临生死之时唱的歌。虽然不喜欢这个陈玄生，但是冲着张智霖还是要说一说。 " 关宝慧和张智霖，多奇怪的组合。穆念慈和郭靖原来还有这么一次合作。看着这么帅的陈玄生，想到他之后的结局，真是让人很唏嘘。不过这角色也迂腐了点，如果不是我们的万年帅哥张智霖，我估计会讨厌这个角色。 在众多的武侠电视剧中，《九阴真经》其实是一部异类作品，明明是金庸作品演化出来的原创剧，却充满了古龙跟王家卫的味道。剧中对白很少，大部分时候靠演员的演技来支撑起剧情。梁佩玲跟姜大卫很多对手戏都靠演技，那一对望，什么话都不用说了。而一些武打部分，都是靠给大家一种意境去想象，很少拍出实打动作。不禁想起古龙喜欢说的“这不是一把刀，这是一种精神”，完全是古龙的风格。 " 《九阴真经》借了《射雕英雄传》的壳，讲的却是一个非常古龙的人物。故事的主线是《射雕》中冯衡和黄药师那段语焉不详却又至死不渝的爱情。传说中至高无上的武林秘籍《九阴真经》，在这段故事里，实际上并没有多少分量。 对于这部《九阴真经》剧而言，把握得最好的，恰恰是人的情感：爱情，欲望，深入骨髓的，无奈与孤独。所以，它的基调才那么灰白，基调才那么苍凉，气氛才那么沉重。 宛如一幅徐徐打开的水墨长卷，苍白凝重的线条，掩盖不住暗流涌动的人心与情欲纠结。不断落下的雪，茫茫的满天大雾，隐隐透着一脉归家的灯光，似隐若现，最终终于是“白茫茫一片真干净”。 " 所以我们明明已经知道了一切——知道了冯衡一定会早死，黄药师会孤独此生，心如死灰；知道陈玄生和梅若华会沦为铜铁二尸，不得善终——还是一样会被在这命运漩涡之中的挣扎所感动。即便最终结局早已注定，不管你有多强，都逃不开躲不掉，但，若能真正的活过，爱过，来过，就算是蹉跎在漫天风雪中，成了永远的不归者，内心，也不会有所畏惧吧？ 身不由己的，又何止江湖而已。 " 片头黑白的剪影，独自伫立在雪中的黄药师，独自喝酒的黄药师，用酒祭剑的黄药师……神情是那么的孤傲，那么的俾睨。仿佛漫天的风雪不断落下，却半点也落不到他的身上。这种诗性、古意而又浪漫的镜头语言，确实深得魏晋风流的古龙韵味。 在金庸笔下，在金庸改编的所有影视剧中，黄药师都是一个高冷乖戾的人，虽然也写了他的深情，但给人的感觉，多半还是古怪“邪性”又自恋的家伙吧。精通琴棋书画奇门遁甲医卜星相，自带无数外挂，行事极其偏激，养的出黄蓉这样古灵精怪的女儿。甚至被人认为是表演性人格，耍酷装帅。 " 在金庸笔下，我们看到了黄药师的皮相，看到了他的“肉”，却不明白他究竟想要什么，真正坚持什么，又是如何成了这样孤绝冷傲，自负偏执的性情。只有《九阴真经》这部剧，给了黄药师“骨”—— 美女、烈酒、快刀、情义和背叛情义，永远在爱恨恩义中纠缠。想要脱离羁绊却永远逃不脱羁绊。 只有在这部剧中，姜大卫和编剧、导演、甚至配乐，共同赋予了黄药师一个有血有肉的“人”，他的“邪”，他的“冷”，他的温柔，他的肆意，他的血性，他的坚持，才不似金庸笔下那么神神叨叨，完美得不真实又惹人非议……没有权力、名望、地位、天下第一，没有家国大义的江湖，才能让人活出全部真正的自我。看似任性，实则无法逃避，看似潇洒，实则无法负荷。 就像开始的时候，黄药师孤身一人。 结束的时候，他所有的也只是他怀里的小黄蓉。 " 曾有的春光明媚，随着冯蘅的死去而告终。 正如白茫茫白雪之中，一身黑衣的黄药师剑尖的那朵桃花。 就像所有的生机都会慢慢失去，最后一切都埋葬在雪中，在雨里。 《九阴真经》这部武侠剧，从立意上来说已是tvb武侠剧的高峰，碍于成本和视野，无法展现大格局的香港武侠剧，把所有的精力都放在写人上。或许，它将永远无法和大制作的当代仙侠剧比场景，比造型，比特效……但，好的作品和制作经费并没有必然的联系。在低廉甚至流水线生产的影视剧中，真正能决定它品质的，是用心。 " 后来，这部《九阴真经》的导演李仁港，也和很多香港导演一样，选择了北上拍片，在资金远远充裕过当时的情况下，拍了《锦衣卫》、《天将雄师》、《鸿门宴传奇》和《见龙卸甲》、《盗墓笔记》，一部赛一部的差，豆瓣均分还不到6分。反而是这部《九阴真经》，成了无数80后心中武侠剧的经典，豆瓣评分是他所有作品中最高的（8.6分），甚至高过他自己的港片经典《星月童话》和《我爱你》，也高过同为经典的《九月鹰飞》。 不知道是李仁港本身格局小，有了钱就不知道怎么拍片了，还是南橘北枳，亦或者武侠片的的没落是大势所趋，总之，李仁港，再也不是《九阴真经》时那个灵气逼人的李仁港了。 时代变了还是人变了？再看到一部如《九阴真经》般的经典武侠剧，就那么难吗？ " 这部电视剧整体色调属于武侠影视剧少有的阴冷萧瑟：大雨、飞雪、寒夜、残阳、冷月、剑光、血滴、落花……加上格外素雅简朴的造型，再配上凄绝哀婉的配乐，深深的寂寞沧桑之感便扑面而来了。 《九阴真经》这部剧大部分配乐都是西方长笛大师詹姆斯创作的，出自他的《the enchanted forest-melodies of japan》。 《碧海潮声曲》则原名叫做《nakasendo》，中间还大量应用了三弦等日本乐器，香港导演的日本情结还真强。后来95版《神雕侠侣》里的经典配乐《英雄的黎明》也是日本著名音乐人横山菁儿的作品。 因为是《射雕》前传，金庸原著情节着墨不多，全靠编剧添油加醋。可以看出编剧对传统文化的喜爱，一集里就有四处地方，让不同的人吟诵古诗。“一夜北风寒，万里彤云厚。长空雪乱飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。骑驴过小桥，独叹梅花瘦。”——诸葛亮的《梁父吟》，多么冷门的小诗啊，剧里是铁掌帮帮主念的，瞧人家以前的帮主，多有文化啊。听到这样的台词，会有一种心中涌满层云的感觉吧。 " 相较而言，如今剧集的粗制滥造，和场景越搞越大，钱越砸越多之间造成的反比，将令观众越来越失去想象力。当年的武侠剧，仅凭那样简易的场景就能让人心生美感，多是借助一种情怀的塑造和想象的引导。这令我不由得想起了旧时的戏曲。中国人讲求写意，传统京剧仅需要一桌一椅就可以表演，若要表现在水上划船，只需人物几个仰合的动作，就令人感觉满眼水波。这，没有观众想象力的参与，是不可能完成的。 而现在，影视作品的场景越来越逼真，而观众的头脑被烂俗而累赘的台词塞满，根本无暇供给想象驰骋。于是乎，观众成了应声倒地的靶子，反而嫌传统的戏曲单调乏味，这真不知道是谁的悲哀。因此，我认为我的怀旧是有道理的，当惯了信息的被动接受者，我是多么怀念儿时看着摄影棚里拍成的武侠剧，心灵却在天马行空的天真童趣。

主演：吴建豪,余文乐,夏雨,黄圣依,周俊伟,洪金宝,李冰冰,梁洛施,任达华,汤镇业,吴岱融,李美琪,迈克尔·比恩
简介：" 导演李仁港拍过很多电影，还是喜欢他拍得历史动作片，例如鸿门宴传奇、三国之见龙卸甲、锦衣卫都还是不错的。 这部群星出演的警匪动作片，口碑评价差强人意，很多观众喜欢拿它和同一年，同样有洪金宝和任达华出演的杀破狼去比，输也是很正常的一件事。 如今心血来潮重温一下，其实故事性没有那么糟，只是一些细节上每个人的观念差异化会比较大。拿角色出场来讲，每一个都会有一个类似片花似的介绍，这种慢镜模式往低了说有点像ppt，并不是谁都会喜欢。 " 而且犯罪分子们过分嚣张高调，行动屡屡成功，就显得警方会比较弱，动不动就团灭，说起来有点像成龙的新警察故事。 国际犯罪组织高东源带着伍允龙等人，计划实施自己的复仇行动，目标是黑帮分子段边豹和段边虎。 为了应对此次事件，香港警方由任达华负责总指挥，并有吴建豪、夏雨、黄圣依、余文乐等强援助阵，确保段边豹能够正常受审获罪。他们每个人都能力出众，就是互不服输，也没有团队配合可言。 " 反观高东源这边行动无比顺利，杀警劫囚两不误，当真是啪啪打脸。他们几个人都是在死亡边缘徘徊过的人，以特种兵的实力去跟警察死磕，有点降维打击了。 强援队出师不利也不气馁，开始总结分析，还找警队老油条洪金宝帮忙。所谓家有一老如有一宝，他建议从段边虎身边人下手，很快发现犯罪组织也在调查跟踪其情妇李冰冰。 而且洪金宝和高东源属于死仇，前者给对方脸上留下一道伤疤，却也从此失去了六名队友，之后退居二线成为了警方司机。这次高东源回来，不仅要找洪金宝报仇，还要给强援队一次深刻的教训。 " 任达华以段边虎为诱饵，好几队警力层层部署，结果愣是被犯罪组织几乎团灭。随后他们与强援队的火力巷战比较精彩，算是电影第一波小高潮，五打五相互配合相互压制，一边损失了伍允龙，一边牺牲了黄圣依。 这一次警方的惨败，洪金宝的陈年心结再次被触动，他要带着强援队找回丢失的尊严。决战场地就是废弃工厂，兵对兵将对将，强援队队员们赢得非常侥幸。 特别是吴建豪同归于尽的射击方式，要不是洪金宝提前强调，他们要活着回去，吴建豪肯定也牺牲了。这段空间枪战戏要是给杜琪峰拍，肯定又是一段高逼格艺术范，想想放逐和复仇就知道了。 " 唯独洪金宝这段打得那叫一个快，抄起大木板舞得虎虎生威，还是看真功夫视觉冲击力强，给电影画下了一个完美的句号。 还要提一下汤镇业饰演的段边虎，骗李冰冰的招式虽然老套，奈何确实管用，就是自己的实力水平太低，被人夺枪秒杀毫不意外。

主演：黎明,冯绍峰,刘亦菲,张涵予,黄秋生,陈小春,安志杰,贾青,孙文婷,孟瞳迪,黄姿琪,修庆,丁海峰,徐向东,陈观泰,午马,陈之辉,杜玉明
简介：" 一句话影评：导演在锦衣卫的不成功后，请来一堆偶像戏骨拍楚汉争雄的故事，故事主角换成范增、张良。全片依然是国画、港漫、民乐混搭风，故事设置、人物刻画的群戏，紧凑而不凌乱。鸿门里摆的是宴，也是棋局，归根到底是隐形博弈，当时的胜负不代表永远的胜负，看似失去却自得圆满，谁都没输没赢。 " 剧情简介：秦末暴政，叛兵四起，天下大乱。项羽、刘邦双雄争霸。双雄背后，原来另有一人操控全局，是在秦末复国的楚怀王，他暗施奸计诱项羽、刘邦相争，自己想从中取利。不料项羽、刘邦双雄比他强横，反客为主。楚怀王用计令项羽、刘邦相争。项羽过于自信，先挥军直捣秦军主力，往战秦最强大将章邯，然后计划进攻咸阳。刘邦暗把兵马西转，直趋咸阳，秦皇子婴出降。项羽破秦军主力后，闻刘邦使诈，乘他不备，抢先入京。刘邦急谋对策，他的第一谋士张良献计，但项羽的首席谋士范增悉破其计。于是除项羽、刘邦两大枭雄争霸外，当世两大谋士亦轰然对决。项羽预备摆设鸿门宴，计划必要时在宴上击杀刘邦。鸿门宴中，项羽、刘邦双雄对决，这场盛宴决定了日后谁是最终的王者。 "

主演：张国荣,常盘贵子,星野有香,杨紫琼,高捷,惠天赐,廖启智,黄家诺,李香琴
简介：他们的形象被放大并突出显示，以便观众能够快速辨认出他们。海报的背景通常是一个充满神秘感的场景，比如深夜的城市街道或者是一片浩渺的星空。这些背景元素与电影的情节和氛围相呼应，让人联想到爱情、惊悚和神秘的元素。同时，海报中还会加入一些符号和图案，比如星星、月亮等，以增加神秘感和视觉吸引力。这些元素的结合使得《星月童话》的海报在视觉上非常吸引人，能够吸引观众的目光，让他们对电影产生兴趣。海报的视觉呈现不仅是为了宣传电影，也是为了通过一种独特的方式传达电影的主题和氛围，引发观众的情感共鸣。通过海报，观众可以一眼看出电影的类型和风格，从而决定是否愿意去观看。电影海报作为一种宣传工具，承载着电影的预期效果，通过视觉上的吸引力来吸引观众的注意。 " 《星月童话》的海报以其独特的视觉呈现和吸引人的元素，成功地营造出了一种浪漫和神秘的氛围，为观众呈现了一部引人入胜的电影作品。三、剧情发展和角色刻画。《星月童话》的剧情发展紧凑且扣人心弦，充满了悬疑和惊悚的元素。故事发生在一个富有神秘色彩的城市中，讲述了一名失忆的摄影师和一个有着奇特身份的女性之间的爱情故事。在电影的一开始，观众就能感受到张国荣饰演的角色充满神秘和惊悚的气氛。他失去了记忆，不知道自己是谁，也不知道自己的过去。而常盘贵子饰演的女性角色则给人一种神秘而又吸引人的感觉。她有着奇特的身份和能力，拥有一副受伤的美丽面容。两人在偶然的相遇中产生了爱情的火花，他们共同追寻着失去的记忆，同时也面临着各种奇异和危险的境遇。 " 剧情的发展充满了悬念和惊喜，通过一系列的情节推动，揭示了真相和秘密。在整个故事中，张国荣和常盘贵子的精彩演技令人难忘，他们能够准确地表达角色的情感和内心世界。他们的表演让观众更加投入到电影的故事和情节中，体验到了爱情、惊悚和神秘的各种情感。剧情发展和角色刻画是《星月童话》的一大亮点，它充满了悬念和吸引力，让观众在观影过程中充满期待。通过对角色的刻画和情节的推进，电影成功地将观众带入了一个充满惊喜和刺激的世界，让他们感受到了独特而又震撼的观影体验。四、影像表现和拍摄手法。《星月童话》的影像表现非常出色，导演李仁港运用了独特的拍摄手法和细腻的情感描绘，创造出了令人难忘的影像效果。在电影中，他运用了大量的特写和近景镜头来展现角色的情感和内心世界。 " 通过对角色面容的特写，观众能够更加深入地了解角色的情感和内心变化。同时，导演还使用了一些特殊的拍摄技巧，比如慢动作、快速剪辑等，来增加影片的紧张感和刺激感。这些影像表现的手法使得电影更加生动和引人入胜，让观众感受到了影片中的情感和氛围。此外，导演还将一些悬念和惊悚的元素融入到影像中，通过对细节的把握和运用，增加了影片的紧张和刺激感。影像表现和拍摄手法是《星月童话》的一大亮点，它通过独特的视觉呈现和细腻的情感描绘，成功地营造出了一种独特的氛围和观影体验。通过影像的表现，观众能够更加深入地了解角色的情感和内心世界，同时也能够感受到电影中的紧张和刺激。五、观众反响和影响力。《星月童话》在中国香港和日本等地受到了广泛的关注和喜爱。 " 张国荣和常盘贵子的精彩演技，以及电影中浪漫情感和神秘氛围的吸引力，深深地吸引着观众。影片的不同元素的融合，让观众既能感受到爱情的温暖，又能体验到惊悚和紧张的刺激。观众对电影的评价普遍积极，认为它是一部富有情感和惊悚氛围的作品。观众赞扬了电影中的剧情发展、角色刻画和影像表现，认为它们都非常出色。同时，观众还对电影中融合的不同元素给予了高度评价，认为它们让电影更加有趣和吸引人。除了观众的喜爱，电影还在业界获得了一些奖项和荣誉。《星月童话》获得了多个奖项，包括最佳导演、最佳男主角等。这些奖项的获得不仅是对电影的肯定，也是对导演和演员的认可。《星月童话》的成功不仅体现在观众的喜爱和业界的认可，还体现在对其他影片的影响。 " 它成功地将浪漫、爱情和惊悚元素融合在一起，创造出了一种独特的影片风格。这种风格对后来的电影产生了一定的影响，让其他导演和制片人对这种元素的运用产生了兴趣。影响力的产生不仅体现在电影界，还体现在观众中。观众对电影的喜爱和关注，也为后来的类似题材电影的制作提供了动力。六、总结与点评。《星月童话》是一部富有情感和惊悚氛围的电影，在剧情发展和影像表现上都给观众留下了深刻的印象。它通过张国荣和常盘贵子的精彩演绎，以及独特的导演手法，成功地将爱情、惊悚和神秘元素融合在一起，创造出了一部引人入胜的作品。影片的剧情发展紧凑且扣人心弦，角色刻画真实而又丰满，影像表现独特而又吸引人。观众对电影的反响积极，认为它是一部兼具浪漫和惊悚元素的佳作。 " 除了观众的喜爱，电影还获得了一些奖项和荣誉，体现了对电影的认可和肯定。《星月童话》的成功不仅体现在观众的喜爱和业界的认可，还体现在对其他影片的影响力。它成功地将浪漫、爱情和惊悚元素融合在一起，创造出了一种独特的影片风格。这种影响力不仅体现在电影界，还体现在观众中。观众对电影的喜爱和关注，也为后来的类似题材电影的制作提供了动力。最后，我想问大家一个问题。你们对《星月童话》这部电影有什么看法和评价？是否喜欢它的剧情和角色刻画？欢迎在评论区与我分享你们的观影体验和观点。电影海报的设计在电影宣传中扮演着重要的角色，它不仅能够吸引观众的眼球，还能够为电影创造独特的视觉效果。海报能够通过色彩、元素、图案等元素，突出电影的主题和情节。 " 这篇文章将通过《星月童话》这部电影的海报设计，来探讨海报的设计与电影主题之间的联系。首先，海报设计的中心思想是突出电影主题。在《星月童话》的海报中，我们可以看到两位主演的形象，以及一些神秘和浪漫的元素，如夜空中的星星和月亮。这些元素突出了电影中的浪漫爱情和神秘情节。海报还通过暗示电影情节的图案和符号，增加观众的好奇心和期待感。同时，海报的色彩搭配也非常重要，它能够营造出电影中的氛围和情感。在《星月童话》的海报中，我们看到了深蓝色、紫色和暗红色等浓郁而具有吸引力的色彩，这些色彩不仅能够营造出神秘和惊悚的氛围，同时也能突出影片中的浪漫爱情。通过海报的设计，观众能够对电影的主题和情节有一定的了解，从而引起观众的兴趣和好奇心。 " 其次，电影海报的设计还能够突出演员的魅力和个性。在《星月童话》的海报中，我们可以看到两位主演的形象非常清晰，强调了他们之间的紧密关系和深刻情感交流。这种海报设计不仅能够突出演员的魅力和个性，还能够为观众创造独特的视觉效果。观众能够通过海报的设计，更好地了解电影中的角色和情感。最后，电影海报的设计还能够通过情感表达和主题阐述，深入探讨电影中的主题和情节。在《星月童话》中，我们能够看到电影通过主人公之间的浪漫爱情，展现了爱情的温暖和力量。同时，电影还通过主人公失去记忆的情节，触发了对于记忆和人性的思考。失去记忆的主人公们不仅要面对自身的迷茫和挣扎，还要寻找并拼凑起失去的记忆碎片。 " 这种情节设计使观众思考了记忆对于一个人的重要性，以及失去记忆如何影响个体的身份认同和与他人的关系。电影还揭示了人性的复杂性。主人公们在寻找记忆和面对神秘事件的过程中，经历了一系列的挑战和考验。通过情感表达和主题阐述，观众能够更好地理解电影中的主题和情节，从而更好地欣赏电影。综上所述，《星月童话》的海报设计通过色彩、元素、图案等元素，突出了电影的主题和情节。海报还能够突出演员的魅力和个性，为观众创造独特的视觉效果。通过情感表达和主题阐述，观众能够更好地理解电影中的主题和情节。在欣赏电影的同时，我们也应该更好地理解海报设计与电影主题之间的联系，从而更好地欣赏电影的魅力。那么，你认为电影海报的设计与电影主题之间有什么联系？ " 请在评论区留言，与我们分享你的看法。电影《星月童话》通过讲述一个神秘的故事，描绘了人性的复杂性和多面性，引发了观众对于爱情、记忆和人性的思考。在电影的故事情节、角色塑造和主题阐述等方面，导演李仁港运用了独特的视觉创作手法和艺术追求，创造出了一种富有诗意和艺术感的视听体验。电影以一个神秘的故事为引子，展现了人性的复杂性和多面性。角色们必须直面自己内心深处的恐惧和痛苦，同时也要面对人性的黑暗面和复杂的欲望。电影中的惊悚和神秘元素，与主题的展开相辅相成，呈现了人性的多面性和不可预测性。电影通过故事情节和角色的塑造，成功地描绘了爱情、记忆和人性的复杂性。它让观众感受到爱情的温暖和力量，同时也引发了对于记忆和人性的深入思考。 " 电影通过角色的情感表达和内心世界的刻画，展示了人性的多样性和复杂性，带给观众深刻的触动和共鸣。电影《星月童话》在影像风格和艺术表现上展现了导演李仁港的独特视觉创作手法和艺术追求。影片的影像风格通常以优雅和浪漫为主导。导演运用了柔和的光线、优美的画面构图和细腻的镜头运动，营造出一种梦幻般的视觉感受。影片还运用了一些特殊的影像效果和摄影技巧，以增强故事的惊悚和神秘氛围。影片的艺术表现也体现在色彩的运用上。导演通常会选择一些具有鲜明和对比度强的色彩来突出主题和情绪。例如，电影中常出现深蓝色和紫色的色调，这些色彩不仅能够营造出浪漫和神秘的氛围，同时也强化了影片的惊悚和奇幻元素。 " 以其独特的影像风格和艺术表现，《星月童话》为观众创造了一个梦幻般的视听体验。通过优雅的画面、细腻的表现和特殊的影像效果，影片成功地营造出了浪漫、惊悚和神秘的氛围。这种艺术性的表达不仅增强了影片的观赏价值，还深化了观众对于情节和主题的理解和共鸣。总的来说，《星月童话》通过情感表达和主题阐述，成功地描绘了爱情、记忆和人性的复杂性。影片让观众感受到爱情的温暖和力量，同时也引发了对于记忆和人性的深入思考。通过故事情节、角色塑造和艺术表现，导演李仁港创造出了一部充满诗意和艺术感的电影作品。最后，就电影中所呈现的人性复杂性和多面性，你有何想法和观点呢？《星月童话》：探索人性和爱情的奥秘《星月童话》是一部融合了剧情、爱情和惊悚元素的影片。 " 主演张国荣和常盘贵子通过精彩的演技，展现了浪漫爱情的温暖和力量。影片通过主人公失去记忆的情节，引发观众对记忆和人性的思考。在影像风格和艺术表现上，导演李仁港的独特视觉创作手法和艺术追求也得到了充分展现。影片通过情感表达和主题阐述，深入探讨了爱情、记忆和人性的多样性和复杂性。失去记忆的主人公们在寻找记忆的过程中，面对自我迷茫和挣扎，也必须面对人性的黑暗面和复杂的欲望。观众不仅能感受到爱情的温暖和力量，更能反思记忆对于个体的影响以及人性的复杂性。影片采用了柔和的光线、优美的画面构图和细腻的镜头运动，创造出一种梦幻般的视觉感受。与此同时，影片还运用了特殊的影像效果和摄影技巧，增强了故事的惊悚和神秘氛围。 " 色彩的运用也突出了影片的主题和情绪，营造出浪漫、神秘和惊悚的氛围。电影将浪漫、惊悚和神秘元素融合在一起，为观众打开了一扇探索人性奥秘的大门。观众在观影中不仅能感受到情感的共鸣，更能深入思考人性的多样性和复杂性。《星月童话》成功地营造了观众的共鸣和思考，是一部值得推荐的电影作品。参考文献：李仁港导演，《星月童话》，1997年。 本文内容来自于网络，若与实际情况不相符或存在侵权行为，请联系删除

主演：姜大卫,徐少强,高捷,刘松仁,吴兴国,杨采妮
简介：1967年，一部《独臂刀》的横空出世，打破了香港老派武侠电影的烂俗套路，成为了第一部百万票房的电影。独臂刀出鞘，不仅让张彻、倪匡和王羽各自奠定了自己在行业领域内的地位，更是划破了时代与时代的界限，开启了香港武侠电影的黄金时代，这一刀的风情，也在之后的的数十年间经久不息，成为武侠电影史上永恒的经典。 " 一刀倾城 六十年代的香港影坛，被卿卿我我，你侬我侬的黄梅派占据，女主角，尤其是打女形象往往是一部武侠电影是否卖座的保证，男性角色在影片中则沦为可有可无的陪衬。再加上剧本的俗套和观众的审美疲劳，影坛迫切地需要迎来革新。 在这样的时代背景下，张彻携手倪匡的《独臂刀》应运而生。影片的前半段灵感取材于金庸的《神雕侠侣》，男主方刚自幼丧父，寄人篱下，在师门中格格不入，引来了暗恋他的师妹齐佩的不满，便于同样暗恋齐佩的两名师兄对方刚百般欺辱，并在情绪失控下斩断了方刚的左手。方刚和杨过、齐佩与郭芙、师兄与大小武，可谓是分毫不差。 " 但如果仅仅是因为与《神雕侠侣》相似，没有独到之处，《独臂刀》也不可能大获成功。影片的后半段，方刚拿起父亲留下的断刀和残谱，用自己的残躯、残刀和残谱，在百般残缺之中，练成了绝世武功，于师门危难之际挺身而出，拯救师门于水火，随后拒绝了师妹的道歉和求爱，携带爱侣飘然而去，留给人们一地的怅然和遐想。 与《神雕侠侣》不同的是，《独臂刀》将大量的笔墨放在了方刚在断臂前后的性格与情感刻画上，自幼丧父后的孤傲，断臂后的自伤与孤愤，断刀、残谱的残缺与情感纠葛，最终凝结成了一个复杂、矛盾但又充满了浪漫主义的江湖侠客，充分感染着每一位观众。 " 再加上紧凑的情节铺排、出色的武打设计和合理的戏份衔接，使得《独臂刀》一上映便大获成功，不仅扭转了此前影坛阴柔的审美，成为第一部票房超过百万的电影，更是开辟了新派武侠电影的新时代。 自此之后，性格刚烈豪纵、个性独立、重情重义的大侠男主成为了香港武侠电影的主流标杆，这倾城一刀轰然划过，捧红了张彻、倪匡和王羽，也开辟了一个独特的“独臂刀“时代。 刀王问鼎 《独臂刀》的空前成功让邵氏看到了“独臂”这一ip的价值和生命力，两年之后，原班人马再度集合，趁胜追击，拍摄了《独臂刀王》 " 《独臂刀王》的故事紧接着《独臂刀》的结尾展开。厌倦了江湖厮杀的方刚携妻子小蛮隐居山林，但人在江湖，往往身不由己，江湖的恩怨与虚名，不是你想退就能退出的。方刚虽然隐退，但声名在外，他一天不出山，刀王的称号就永远有疑问。 而对这刀王称号如此执着的，则是作恶多端的霸王寨八大刀王，为了所谓的刀王名号，他们到处屠戮，在武林中掀起了一阵血雨腥风，并为了逼迫方刚出山，绑架了他的妻子小蛮。此时的方刚一忍再忍，退无可退，终于拿起了手中的刀，向多行不义的反派发起了挑战。 " 和前作相比，《独臂刀王》承接了《独臂刀》中对于江湖命运的反思，但在故事上更加简单，辅以更多的动作戏来突出冲突和剧情转折。面对传说中的八大刀王，方刚像我们现今网游中的打boss套路一般，一步一步消灭强敌，迎来最后的结局。这样的剧情在如今看来毫无新意，但在当时来说，却是一个 大胆而又新奇的设定。 携《独臂刀》余威和影片本身的不俗品质，《独臂刀王》再次大获成功，收获129万港币票房，斩获1969年度的香港票房冠军。同时，这部《独臂刀王》对于香港影坛来说，还有一个更加重要的意义，那便是带出了许多日后名震香港影坛的名字。 " 在《独臂刀王》的配角列表中，不仅有田丰、刘家荣、刘家良、谷峰、唐佳等将毕生心血都献给了武侠电影的著名武术指导，也有初出茅庐的午马、狄龙、姜大卫等日后赫赫有名的武打明星。 " 尤其值得一提的是，此时的狄龙与姜大卫，不过是只有寥寥两三句台词的龙套。谁也无法想到，仅仅一年之后，他们就成了香港最炙手可热的影坛明星。 刀声再起 连续两部作品都大获成功，第三部续作呼之欲出，眼看“独臂”武侠宇宙雏形已现之际，邵氏内部却发生了巨大的变动，首席执行官邹文怀因为对薪资和福利的不满离开邵氏，自立门户成立了嘉禾电影，并将《独臂刀》系列的主角王羽也一起带走，《独臂刀》三部曲也因此胎死腹中。 " 离开邵氏的邹文怀和王羽显然不愿意放弃这块辛苦打造的金字招牌，随后和日本制片方合作拍摄了关公战秦琼一般的《盲侠大战独臂刀》，不仅影片质量值得商榷，差强人意外，还引得邵氏和嘉禾对簿公堂，争夺独臂刀的版权归属。 这次官司的结果以邵氏获胜而告终，而此时的张彻心中，仍然对这一设定念念不忘。于是在两年后的1971年，张彻启用狄龙和姜大卫，拍摄了《新独臂刀》。 " 既然名为“新独臂刀”，且启用了全新的演员，那么必然和前两作毫无关联。本片讲述了一个全新的故事：拥有鸳鸯刀绝技的少侠雷力初出江湖，快意恩仇，风头正盛，引来了前辈龙异之的不满。为此，他设下陷阱，逼迫雷力自断右臂，退出江湖。 退出江湖的雷力隐姓埋名，在客栈中作跑堂小二，并意外与豪侠封俊杰结实，英雄惜英雄结为至交。但随后，和雷力一样古道热肠的封俊杰在主持正义之时，再度陷入了龙异之的算计，惨死虎威山庄。为了给至交好友报仇，雷力独臂持刀前往虎威山庄，最终手刃了龙异之。 " 和《独臂刀》相比，《新独臂刀》只剩下了独臂，而不在有断刀和残谱的设定，其核心的思考和主题也从江湖宿命转回到了男儿义气，快意恩仇和侠义精神的探讨之中，浪漫主义和男性热血更加浓厚。 " 《新独臂刀》上映后，取得了丝毫不亚于《独臂刀》的成绩，在李小龙如日中天之际，仍豪取139万票房的佳绩。与此同时，《新独臂刀》还捧红了姜大卫和狄龙这对经典的兄弟组合，相互患难，生死于共的兄弟情义也成了整个70年代张彻电影的主题。 余音绕梁 四年之间，张彻的个人“独臂刀三部曲”就此告一段落，不再拍摄任何续集，倾城一刀至此成绝响，但其余音仍经久不息，衍生了大量的独臂作品。 其中影响力较大的便是曾经的“独臂刀”王羽及其系列作品。此时的王羽来到了台湾，先后拍摄了《独臂拳王》、《独臂刀大战独臂拳》、《独臂王大战血滴子》等作品，其背景时代放在了明清和民国时代，品质褒贬不一，但也算是“独臂”武侠的延续和发展。 1976年，由古龙编剧、王羽和姜大卫共同主演的《独臂双雄》上映，两代独臂刀的扮演者在影片中的关系也是亦敌亦友，惺惺相惜。 " 戏中英雄识英雄，戏外英雄重英雄，江湖恩怨、兄弟情义，男儿恩仇，暴力与浪漫，轰轰烈烈的独臂刀时代，就以这样一个值得纪念的方式，画上了句号。 断刀无梦 岁月荏苒，时间来到了90年代，此时的香港影坛，一代宗师张彻息影，曾经鲜衣怒马、风华正茂的王羽、姜大卫也都已经老去，不仅是曾经那个让人向往的独臂刀江湖，就连武侠电影的黄金时代，也逐渐和我们渐行渐远，在时光的流淌中慢慢淡去。 "张彻 但仍有一些人，却仍然放不下对这柄刀的执念，他们逆流而上，只为重现那一刀的风情，其中的代表者，则是李仁港和徐克。 1994年，第一次获得了独立指导电影资格的李仁港拍摄了《94独臂刀之情》，既然以情为主，自然免不了大量的感情纠葛。师兄弟三人的家国之情、人到中年的的姜大卫、刘松仁背负的不再是鲜明的少年意气，而是家国恩怨和个人追逐的镜花水月。 " 当上一代人的纠葛和充满美好幻想的下一代人产生重叠与纠葛时，那些让人黯然神伤的儿女情长，却在白山黑水的背景下，被轰然放大，成就了一段飞蛾扑火般的浪漫武侠悲剧。 " 然而，本片在上映之时，却反响平平，那股贯穿影片始终的苍凉感也蔓延到了荧幕之外，让人深感惋惜。 与《94独臂刀之情》同样让人感到惋惜的，还有一年之后的《刀》。有鬼才之称的徐克在这部电影中一改往日的深艳奇诡，将袒胸露怀的江湖男儿们，直扑扑赤条条地迎面而来。 " 影片虽然分别致敬了《独臂刀》中的断臂、残谱、断刀和《新独臂刀》中的双主角设定，但在风格上说，却是徐克的一次宣泄和爆发。 " 在这个江湖中，没有了浪漫的快意恩仇，更没有机缘巧合的奇遇，有的只是残酷和血腥的江湖搏杀与无限蔓延的仇恨。徐克将往日的鲜衣华服撕了个干干净净，用一种几乎歇斯底里的方式破坏着人们对江湖美好的一切遐想，不断晃动的镜头和暴风骤雨般的武打设计让人心悸，却少有人认真去品味它独有的魅力。 " 《刀》在上映之后，不论是票房还是口碑都遭到了惨痛的失利，而随着武侠的进一步没落，武侠电影也陷入了一个 长久的沉寂当中。 自《刀》之后，断刀无梦。 后记 虽然多年未闻刀声，但只要武侠精神不死，浪漫主义不死，所有的武侠爱好者就有理由期待：终有一天，武侠会重新引来一个引路人，如同当年划破香港影坛的独臂刀一样，带领所有的武侠爱好者，走进一个新的时代。

主演：冯绍峰 / 胡军 / 金晨 / 王庆祥 / 吕良伟 / 曾江 / 高捷 / 吴岱融 / 盛鉴 / 徐少强 / 修庆 / 杜玉明 / 袁祥仁 / 闵正 / 马小茜
简介：　影片讲述的是在古代刺客组织离恨谷中，一位少年侠客如何成为天下第一刺客的惊险故事。

主演：李连杰,刘青云,莫文蔚,叶芳华,黄秋生,龙刚,陈豪,熊欣欣,方平
简介： 《黑侠》电影看法导语：很久很久以前，有一个叫“黑侠”的坏蛋，他看见了好多人都学会了武功，就专门练武功，有些类似武侠片。《黑侠》虽然电影拍得好，但是这是科幻片，不能跟电影内容一样。虽然说这是科幻片，。又是一个冬天，又是一个感人的冬天。看了一部电影，就能感受到大家心中的那份感动。电影开始播放，大约一分钟后，电影便开始播放了。这部电影描述了在战争年代，人们流离失所，因为他想学会武功，所以去偷东西，可是偷了很多很多，最后他成了黑侠，但是他的武功不会变，但是却很好看。 看这部电影很值得，值得看一辈子。我希望《黑侠》电影能再来一次。有人在雪地里，身穿白色的衣服，头戴帽子，手上拿着白色的枪，身后是白色的一条白线，经常四处逃难，不但经常饿肚子，还要生活在被打得遍体鳞伤的大街上。看到这里，我的心里很难过，生活很艰苦。在那时，黑侠一家和他的两个孩子“黑鹰”、“黑蜘蛛”，一起住在了一个房子里。生活非常艰苦。看完这部电影，使我感受到了许多。看到了自己身边的亲人和同学，都失去了。 真想冲进战场，两旁分别有两个人，他们的头上，身上都戴着白色的头盔，有着黑色的裤子，头上还戴着白色的头盔，好像在打雪仗，又好像在跑步，还好像在做游戏。他是谁呢？哈哈，那就是神通广大的孙悟空。他们在那个房子里，每天生活得很快乐。有一天，黑鹰想吃了他们，就让“黑蜘蛛”帮他去捉。可是他们不知道，黑鹰非常聪明，他是一个大力士，用脚轻轻一踢，房子就会倾斜。黑蜘蛛有一个自己的`家，一个幸福的家。

主演：吴京,章子怡,井柏然,张译
简介： hello，大家好！今天的你们都开心了吗？都在忙些什么呢？最近大家看了电影《攀登者》吗？《攀登者》这部在电影是根据中国登顶世界最高峰的真实历史故事改编，由徐克、曾佩珊监制，李仁港执导，将1960年中国登山队完成人类首次从北坡登顶珠峰的壮举和15年后再次登顶世界之巅的壮丽故事搬上大银幕！ ????今天要和大家一起聊聊李仁港导演的七部电影作品。 " 2003年《少年阿虎》 " 《少年阿虎》是由李仁港执导，吴建豪、金贤珠主演的动作片，2003年12月3日上映。 ?李仁港的厉害之处在于：在《少年阿虎》中，李仁港居然请到了姜大卫和狄龙两人客串。这二位爷自从几十年前闹掰后就再未有过合作。 " 2005年《猛龙》 " 《猛龙》——李仁港执导，吴建豪、余文乐、夏雨、黄圣依、周俊伟、洪金宝、李美琪、李冰冰、许峻豪主演的一部香港警匪片。影片讲述一群来自不同背景的国际刑警押解一重犯到港，引来神秘集团劫走犯人的行动，并引爆震动全港的一场黑白风暴危机的故事…… 2008年《三国之见龙卸甲》 " 看过《三国之见龙卸甲》：其实李仁港更适合做动画或游戏，他的电影太过自我，我倒并非完全不能接受，但大众一定不会喜欢这样的三国故事！ 2010年《锦衣卫》 " 《锦衣卫》！由李仁港执导，甄子丹、赵薇、吴尊、徐子珊等人主演的武侠片。明朝末年，皇帝昏庸，曾保家卫国屡建功勋的锦衣卫被奸佞利用，沦为暗杀工具，令世人闻风丧胆。因谋权篡位而被施以刖刑的庆亲王（洪金宝 饰）虽被流放塞北多年..... ? ???? 2011年《鸿门宴》 " 《鸿门宴》是绍峰的第一部大荧幕作品，当初好多人质疑一个柔弱书生型的他能演出霸王的风采么，李仁港导演这样回答：“冯绍峰让我很意外，包括他的气派、他的霸气、他的演技，还有他动作戏上面的爆发力，非常好地体现出楚霸王在鸿门宴事件上压倒性的气场，还有他跟虞姬的感情都非常到位。” 2015年《天将雄师》 " 《天将雄师》是李仁港编剧并执导的一部古装动作电影，由成龙、约翰·库萨克、阿德里安·布洛迪等人主演。影片根据真实的历史故事改编，讲述了保护丝绸之路和平的故事。 2016年《盗墓笔记》 " 《盗墓笔记》是由李仁港执导，井柏然、鹿晗、王景春、马思纯等主演。该片改编自南派三叔的同名小说，讲述了醉心于古建筑的吴邪在三叔的带领下，与张起灵、阿宁、潘子、王胖子，开始了一场前所未有的冒险故事。说句题外话：王景春和井柏然演过同学，那时候井柏然才出道不久，过了十年后，王景春就在《盗墓笔记》里演井柏然的三叔了。 好啦，今天就聊到这啦，大家都看过李仁港导演的哪些作品呢？

主演：成龙,约翰·库萨克,艾德里安·布洛迪,崔始源,林鹏,王若心,肖央,王太利,洪天照,刘承俊,萝莉·佩斯特,冯绍峰,吴建豪,林嘉欣,沙妮·文森,西蒙子,郭洺宇
简介：" 天将雄师 (2015) 导演: 李仁港 编剧: 李仁港 主演: 成龙 / 约翰·库萨克 / 艾德里安·布洛迪 / 崔始源 / 林鹏 类型: 动作 / 战争 / 古装 制片国家/地区: 中国大陆 / 香港 语言: 汉语普通话 / 英语 上映日期: 2015-02-19(中国大陆) 片长: 127分钟 又名: 天将雄狮 / 天降雄狮 / dragon blade " 《天将雄师》是李仁港编剧并执导的一部古装动作电影，由成龙、约翰·库萨克、阿德里安·布洛迪等人主演。 影片根据真实的历史故事改编，讲述了保护丝绸之路和平的故事。 " 剧情简介 西汉汉元帝年间，西域都护府大都护霍安遭奸人陷害，沦为奴役，被刺配至雁门关修城。恰在此时，罗马将军卢魁斯护卫遭到哥哥迫害的罗马小王子逃命至雁门关。双雄在西域戈壁相遇，从开始的兵戎相见到惺惺相惜，最终化敌为友。一日，霍安为洗清自己冤屈四处追查时，无意间撞破了好兄弟殷破与罗马大王子提比斯不可告人的秘密。与此同时，提比斯为追杀卢魁斯与小王子一行人也亲自带兵赶来西域。为保护小王子和西域诸国的安危，霍安与卢魁斯联手与提比斯在戈壁大漠展开了一场生死之战。 " " 霍安 演员 成龙 西域都护府大都护，以维护西域和平为己任。但他并不是“一个人在战斗”，而是拥有一支骁勇善战的“维和敢死队”。后被奸人陷害，沦为奴役，被罚往雁门关修城。 " 卢魁斯 演员 约翰·库萨克 罗马第一勇士卢魁斯，与西域都护府大都护霍安因战结缘，最后英雄惜英雄成为生死之交。 " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " 提比斯 演员 阿德里安·布洛迪 罗马国王的长子,阴险,武功非常要好,为了皇位陷害弟弟,谋害自己的父亲,后来被霍安打败。 " 成龙 成龙的父母亲最初在法国领事馆工作，父亲是厨师，也是京剧票友。成龙小时候很喜欢打架，跟那些反对各个外国小孩子打。因为他住在山顶领事馆区，几乎附近的尽是法国人，美国人，这种情况一直到他小学一年级，由于常打架，闹事，所以无法升级。成龙除了喜欢打架之外，还喜欢看武侠片。那时候飞过海 ，武侠片大行其道，曹达华，于素秋是当时最红的明星，成龙崇拜他们，一心想上山学艺。 " 约翰·库萨克 美国著名男演员。出生于伊利诺伊州艾文斯顿，成长于一个爱尔兰裔美国的天主教家庭。父亲迪克·库萨克 (dick cusack，1925年－2003年)以及兄弟姐妹们－安 (ann)、比尔 (bill)、琼安 (joan)和苏西 (susie)通通都是演员，父亲同时开设一间影片公司，一位纪录片制作人。库萨克的母亲南茜 (nancy)是一位数学教师，同时也是政治份子。库萨克在纽约大学就读一年后便退学，库萨克形容他“体内蕴藏太多的火气”。 " 艾德里安·布洛迪 973年4月14日出生于纽约州纽约市，自小就立志长大当演员。12岁时他在一次儿童聚会上表演过魔术师，这是他第一次登台表演。阿德里安的母亲、著名摄影家西尔维亚·普莱奇从家庭照片中看出他的表演天赋，鼓励他去参加各种表演班，先后进入表演艺术高中和美国戏剧艺术学院就读。他在美国戏剧艺术学院学习期间，有机会参加了学校年轻人的周末节目，在那里，他很快发现了自己已进入了戏剧界的大门。 国产剧/国影147 国产剧/国影 · 目录 上一篇【国影推荐】改编自陈铁军的中篇小说黑色喜剧元素《杀生》由黄渤苏有朋余男任达华马精武梁静王迅等担任主演下一篇【国影推荐】古装奇幻喜剧片《神探蒲松龄》由成龙阮经天钟楚曦林柏宏等担任主演

主演：刘德华,洪金宝,李美琪
简介：“自古美人叹迟暮，不许英雄见白头。”赵子龙终极一战——《三国之见龙卸甲》 "海报 "海报 东汉建安十三年（公元208年），曹操率大军南下征讨荆州，荆州牧刘表病逝，令次子刘琮掌管荆州，刘琮在手下蔡瑁等人的劝说下，决定将荆州之地拱手让与曹操。在得到荆州之后，曹操携大军想要趁势一举灭掉驻扎在樊城的刘备。势单力薄的刘备只能避其锋芒，撤往江夏，因舍不下新野与樊城的百姓，也害怕曹操再次屠城，因此只能带上百姓一起转移。 为替百姓争取逃生的时间，刘备在凤鸣山组建义军抵抗曹军，罗平安和他的常山组就在义军之中，也是在这里罗平安第一次和子龙相识。罗平安出生在常山，他的梦想很纯粹，就是想建立一番大功业，然后衣锦还乡。 "罗平安（洪金宝饰） 常山已经很久没有出现过英雄了，罗平安渴望成为那个让大家欢呼的英雄。他的武艺并不高强，身材略显的有些笨拙，怎么看都和威风凛凛的大将军相去甚远。但是这并不能阻挡他的雄心壮志。 "赵子龙（刘德华饰） 子龙姓赵名云，同样祖籍常山，不同的是他姿颜雄伟，孔武有力，有万夫莫敌之勇，注定绝非池中之物。罗平安非常欣赏这个初出茅庐的小伙子，因为对方身上时刻都散发着一种我命由我不由天的昂扬斗志。正是因为这种本质上的区别，也为后来二人的决裂埋下了伏笔。 "曹军先锋 "曹军方阵 大军压境，凤鸣山上只有不足一千余人，敌我兵力悬殊十倍之巨，前来掠阵的曹军放出消息，扬言，破城之日鸡犬不留。这是一场几乎没有胜算的战争。 " 就在城内人心惶惶的时候，一个神秘人物突然到来了，只见此人其貌不扬，头戴纶巾，留着三撇胡子，吃饭的样子倒像是逃荒来的乞丐，来人自称诸葛亮有退敌之妙计。 众人方知乃军师到来，皆依计行事。军师孔明曰：宁失一子，不失一先。将义军分为左右青龙白虎两队各七七四百九十人，又命常山组20人为先锋，趁着骤雨来临之机，冲杀进曹营斩下帅旗挫其锐气，然后青龙白虎左右夹击，定可轻易取胜。 作为先锋队伍的常山组由一群二十出头的小伙子组成，他们来自同一个地方——常山，其中以罗平安为首。他们不知道今夜将要面临着什么，因为摆在面前只有生和死两种抉择，退一步是死进一步也许就能活。 " 是夜，大雨如期而至，在夜色的掩趁下，常山组纵马冲进了曹营，他们戴上了铁制的面具，手起刀落间带起一片片红色的雨。 罗平安建功心切，只身闯入曹营深处，想要擒拿敌军先锋。怎料对方武艺远胜于他，只是一个回合险些将他斩落马下。生死关头，一人一骑忽的杀将出来，两三个回合便将对方刺翻在地。来人正是子龙！ 接着左右忽然传来震天的喊杀之声，青龙白虎两队顺势鱼涌而入，罗平安割下曹军先锋官首级示众，曹营溃不成军，义军取得大胜。此时，罗平安才真正认识到两个人之间的差距。 " 自此，常山组因为大败曹军有功，被安排保护主公刘备家眷，这对于常山组来说无异于是个莫大的殊荣。罗平安出于私心将子龙调往他处。与此同时，曹操率大军追赶刘备残部，常山组和大部队走散，致使糜甘二夫人及两位少主深陷重围。 罗平安侥幸得以逃脱，张飞听闻此事欲杀罗平安以泄私愤。赵云为救义兄与张飞战作一团，二人大战数十回合不分胜败。主公刘备见赵云雄姿英发，神勇无敌，于是生出爱才之心，出手制止住二人。 " 赵云坦言愿独闯敌营寻回二夫人及少主，只求不要责罚义兄罗平安。刘备欣然允诺，命关张二人压阵，赵子龙独闯敌阵，于长坂坡七进七出，先后斩杀曹军数十员猛将，又夺得青釭宝剑，于残垣断壁中寻得走散的糜夫人母子，糜夫人为了不拖累赵云跳入枯井身亡，只求能保住刘皇叔的一点骨血。 " 赵云含泪将阿斗系在怀中，骑上战马于万军丛中左右冲杀，曹操见赵云勇猛尤甚当年吕布，不忍伤其性命下令活捉，赵云和阿斗因此得救。 " 经此一役，赵子龙单骑救主的英雄故事传遍天下，男儿浩气，名动九州。有诗文为证：血染征袍透甲红， 当阳谁敢与争锋！ 古来冲阵扶危主，只有常山赵子龙。 常山终于出了个大英雄，但是他的名字不叫罗平安，而是赵云，赵子龙。罗平安的梦碎了，他知道自己再也走不完那个圈了。 在随后的日子里，赵云帮助主公刘备东征西讨，打下了大片的江山，又因为智勇双全，用兵如神，百战未尝一败，被人称为常胜将军。 自建安二十四年（公元219年）始，五虎大将中四人相继离世，只剩下赵云一人。建兴六年（公元228年），诸葛亮本着王业不偏安的理念，开始了轰轰烈烈的北伐事业，让老将赵云为先锋吸引魏军主力，张苞，关兴二人领兵直取河西六郡。 " 魏国大都督曹婴（曹操孙女）得到消息后，欲取赵云首级以破蜀汉军心，然后顺势南下完成统一大业。 "曹婴（李美琪饰） 赵云等人被围困在凤鸣山上，魏军不断派兵攻山，赵云以七十高龄独取魏国大将韩德父子五人，却被冷箭射中，为了稳定军心，赵云带伤上阵拒绝卸甲。 看着汉军不断倒下，罗平安终于袒露心声，告诉赵云是他将行军图告知魏国，用来换取上将军之位。他一辈子都活在赵云的阴影下，他想要打破对方常胜将军的美名，来证明自己并非平庸之辈。 " 回首往事，赵云想起了许多美好的过往，他告诉罗平安，自己并非什么常胜将军，只是他相信命运掌握在自己的手中。 " 在面临人生终极一战的挑战下，赵云让罗平安为自己卸甲，虽然他早已不复当年之勇，但是他的心永远不会死。 " 马蹄践踏，狼烟四起，战鼓声声中，垂垂老矣的赵云迎着曹魏大军发起了最后的冲锋。忆当年戎马，半世纵横，一幕幕逝去的如走马观花再次浮现在眼前。 ——