阿兰

主演：赫尔穆特·弗巴赫 彼得·杰克林 施特凡
简介：1938年，纳粹吞并奥地利后大力迫害犹太人。1939年2月，与奥地利毗邻的瑞士封锁了犹太人赖以逃生的边界，但数百无签证的难民仍偷渡入境，瑞士移民局对此选派年轻有为、信仰笃定的警局巡官罗伯特·弗雷前往圣加仑州展开调查。调查者发现移民局公务人员保罗·格吕宁根滥用职权让大量无签证和伪造证件者越境，甚至亲自接难民非法入境。格吕宁根所做的一切只是出于纯粹的人性。格吕宁根异乎寻常的举动和难民亟待拯救的期许让弗雷对调查的正确性产生了怀疑，他陷入两难的境地：是应该向上级如实报告还是为格吕宁根瞒天过海？ 

主演：雅各布·安德森,萨姆·里德,埃里克·博高森,贝利·巴斯,史蒂文·G·诺夫利,卡琳·科尔曼,阿萨德·扎曼,约翰·迪·马吉欧,克里斯·斯塔克,蕾伊·道恩·钟,杰夫
简介：　　该剧是“永生宇宙”第一部剧。　　该电视宇宙根据Anne Rice的“吸血鬼编年史-梅菲尔女巫”系列小说打造，Mark Johnson（《绝命毒师》《风骚律师》）担任领头人，Anne Rice（生前）和儿子Christopher Rice担任非编剧执行制片。Anne生前有参与本剧，剧组在她去世时已开拍。　　剧版《夜访吸血鬼》改编自Anne Rice的同名哥特小说，聚焦Louis de Pointe du Lac、Lestat de Lioncourt和Claudia，讲述他们之间关于爱、献血和永生之害的史诗故事，正如记者Daniel Molloy被告知的那样。　　在1900年代的新奥尔良，作为一名黑人，Louis对生活中的各种限制感到烦恼，他发现自己难以抵抗浪子Lestat提出的终极逃亡邀约——加入Lestat，成为他的吸血鬼伴侣。Louis拥有了令人陶醉的新力量，但也付出了惨烈的代价，并且随着Lestat新转化了一个吸血鬼小孩Claudia，他们踏上了长达数十年的复仇和赎罪之路。

主演：贾斯汀·哈特雷,阿莉尔·凯贝尔,詹姆斯·凯森·李,阿兰·皮特鲁塞泽维斯基,马克·瓦雷,杰克·麦克劳克林,塔克·斯莫尔伍德,艾登·洛夫坎普,克里斯尔·斯塔
简介：当一个男人爱上一个订婚的女人时，他决定设计一个计划－回到过去在她遇见她未来丈夫之前追到她，透过他的才智与金钱，配合科学家教授多年来的研究，他将回到过去抢得先机，一旦回到过去，他会发现爱总是在他意想不到的地方…

主演：阿兰·德龙,奥塔维亚·皮科洛,恩佐·塞鲁西科,穆斯塔什,吉雅科莫·罗西·斯图尔特
简介：一、作者介绍： 网名：佐罗，机械工业出版社2019年畅销书《静水流深 深度价值投资札记》作者，财经作者。中国金融出版社金融博览专栏作者、新媒体公司创始人、阳光私募基金公司创始人，价值投资的长期倡导者和传播者。1996年入市，2004年新浪“谈股论金”版主，2011年仿照巴菲特建立自己的合伙企业，2014年成立私募基金公司，2019年成立新媒体公司。 二、头像： " 三、能力圈： 长线牛股挖掘大法，过往二十多年的投资经验，创立的深度价值投资体系，汇集投资思想为系统的著作《静水流深 深度价值投资札记》，是投资的指导思想，对大消费类的企业颇有研究。 四、发文频率： 综合性的大文章（1000字以上）：一周2-3篇； 实用性价值短文：200-500字左右：大约每天至少1篇。 五、愿景： 本人除了基金管理公司，还有一家新媒体网络公司，其中有“晓畅读书”的一个子品牌打造，专门以阅读学习价值投资书籍和一些哲思文集为主，目前以我自己的书《静水流深》为基础的付费粉丝就有近上千人（知识星球app），未来准备进一步扩大阅读范围，希望能和华尔街见闻和贵app全面合作，我们想法是打造优质内容生产平台。 我们团队会全力以赴做出自己的特色。 本日志可能会在盘中更新，接收更新提醒，请关注佐罗 。 关于作者介绍，请 。 作者不持有文章所涉股票，也不计划买入。 本文仅代表作者观点，不代表选股宝立场。观点仅供参考，不构成投资建议。 *免责声明：文章内容仅供参考，不构成投资建议 *风险提示：股市有风险，入市需谨慎

主演：玛琳娜·佛伊丝,Gérard,Depardieu,Damien,Jouillerot
简介：法国2004年最新冒险喜剧片，杰拉尔德帕迪约主演的法国版《石头族乐园》，法国本土票房第三位。讲述的是37,000年前，有两个部落相互邻近，他们和平共处。“净发部"过着宁静祥和的日子，小心守护着洗发水的制作秘方。而“污衣部"满嘴牢骚，抓挠个不停。一天晚上，一起谋杀案打破了“净发部"的宁静。这是人类史上的第一次，以前从来没有人杀过人（当然，在这个案子里，被杀的是个女人）。为什幺要杀人呢？是人难免一死的。谁能解开这个迷？而且，如果这只是一个恐怖的开始怎幺办？这部史前黑色喜剧片讲述了两个完全不同的部落的冒险经历。这影片已经在欧洲上映，据说是个充满冒险精神的搞笑电影，最受欢迎的是片中有各式各样的史前动物出现，可爱得很。

主演：本·戈扎那,丽塔·莫雷诺,阿兰娜·乌巴赫,Brian Vincent,波特·杨,维森特·帕斯托雷,Mario Macaluso,希瑟·玛塔拉佐,维克多·阿尔果,大卫·桑顿,李洛·布兰卡托,肖
简介：　　

主演：玛瑞儿·海明威,道格·萨文特,莫尼卡·凯娜,Dallas Page,阿兰·戴尔,多米尼克·珀塞尔
简介：一名女特工违反了将美国总统从暗杀企图中解救出来的规定。她被调职保护总统的女儿，她认为这是一种降职。当第一女儿在一次徒步旅行中被绑架时，特工和一个河流向导去营救她。

主演：梅根·福克斯,奥莉薇·瑟尔比,玛丽亚·迪齐亚,阿兰·里奇森,吉姆·加菲根,贾丝廷·科佐纳斯,蒂托·奥蒂兹,帕维尔·萨拉耶达,欧文·坎贝尔,迈克尔·希罗,杰
简介：据《镜报》6月28日报道， 英国一名男子童年时在废弃铁路遭遇幽灵，看见穿白裙的幽灵女孩，还听到哭泣呼救声。三十年后重返现场拍摄灵异视频，引发网友热议。 " 近日，一段沿着英国利物浦环线(当地人称之为ralla)的捉鬼视频吸引了大批观众。 在视频里，克里斯·卡明斯和亚当·毕尔金在深夜里沿着小道散步，准备拍摄幽灵。30年前，当克里斯还是一个小孩子时，他在ralla上遭遇了灵异事件，他看到一个白衣女孩的幽灵，还发出如泣如诉的呼救声。 而且他不是唯一一个声称看到过幽灵的人。在拍摄视频的前一天早晨，他们遇见了一个遛狗的人，这个人也称自己见过这个幽灵女孩。男子形容她留着长发，穿着一件白色的蓬松连衣裙。 " 克里斯认为遛狗男子看见的女孩正是他当年遭遇的幽灵。除了看到了女孩的鬼魂外，这名男子还声称，当他走在小路上时，时不时会听到悲泣的哭声。 在视频中，克里斯和亚当在深夜又走上了那条小路，他们用手电筒照着自己的脚步，将摄像机对准周围黑暗的森林，气氛阴森恐怖。当他们散步的时候，树丛中似乎有什么东西在尾随着他们，他们甚至可以听到它发出的声音。 这促使两人拿出一种叫做“灵魂盒”的物件，据说这是一种可以从噪音中分辨出幽灵声音的装置。令人毛骨悚然的是，当两人继续前行时，灵魂盒开始噼啪作响，他们听到他们一个人在叫“亚当” ，用一个小孩子般的泣声说出“救命”。 " 克里斯向他认为是多年前见过的那个小女孩喊话，问她是否正试图和他们交流。然后，一个更深沉的声音从灵魂盒里传出来，像在咆哮着喊“滚开”。 该视频上传到社交媒体后，引发了网友热议，一些网友对此表示惊奇，也有网友称：“我只听到噼啪声，除此之外什么也没听到，因为我们不知道灵魂是如何交流的。对不起，伙计们，这是你们的幻想。”“鬼魂是不存在的，不要自己吓自己了。”

主演：安迪·吉雷,斯蒂芬妮·克雷恩考尔,西塞丽·卡塞儿,若塞林·奎夫林,亚瑟·杜彭,阿兰·利博,玛丽·瑞莱
简介： " 自相矛盾的词组总有毁灭性的魔力，那是爆发在语言内部的蒙太奇。譬如太阳雨、名为玉兔的台风，或是安乐死（语源是希腊语中“好的死亡”，ε?θανασ?α），它们让人们发问：难道死亡（θ?νατο?）也可以是好的（ε?）吗？难道它不是毁掉了一切美好的东西吗？“电影导演戈达尔”也是类似的词组，毕竟戈达尔终其一生在拆毁大多数人称为电影的事物。 " 2022年9月13日，法国导演让-吕克·戈达尔在瑞士辞世，主动选择了安乐死。他只是感觉精疲力尽，这是媒体的转述，但它听起来只是一句抱怨，像是在与友人倾诉自己的疲惫。那么，疲惫于什么？所幸他的影片太多，人们可以找到许多不同的答案：疲于目睹政治、战争和重复的历史，或是体验情感、欲望与虚无的自由；疲于成为伟大，在新浪潮逝去后继续成为它的化身，然后应付那些崇拜与质问；疲于独自追问影像，他一定知道在死去之后，人们会用《精疲力尽》来定义他的疲惫，拍摄它时他仍有许多同道，但他已经走得离这部影片很远、很远，远到孤身一人。 某种程度上，孤独是独特的条件。戈达尔当然比世上绝大多数导演特别，但在他那个平庸难于生存的法国，在那批天赋夺目的同代人里，他依然显得特立独行。随着时光流逝，与他一同构成新浪潮的斗士们，似乎都渐渐趋于平静，回到那些最熟悉的领域，雕琢着自己与观众最怀念的东西。 " 戈达尔与特吕弗、勒卢什、波兰斯基在戛纳电影节抗议 特吕弗用他日臻纯熟的风格，拍摄着《最后一班地铁》（1980）这样优美的影片，即便其中那些已成明星的演员，还有它背后的大资本与大奖项，意味着他们曾批判的“优质电影”；侯麦继续雕琢着他关于道德与情感的哲学，到了二十一世纪的《男神与女神的罗曼史》（2007），依然回望着他最初的主题与意趣；夏布洛尔无意理会那些指责他平庸、缺乏变化的批评，他的遗作《贝拉米》（2009）仍在捡拾着数十年前他最钟爱的替身、谋杀与古典叙事；里维特在生命的终局处，也在《36个视角看圣卢普山》（2009）里回归了他终生的命题：生命与虚构的交相辉映。 谁都能接受浪潮化作止水的时刻，毕竟止水也自有清澈与完满的魅力。但让-吕克·戈达尔呢？无论在1960年还是2022年，他都显得如此聒噪。他毕生都在挑战家庭与政治、语言与影像，甚至临终还要独自挑战死亡。他投身于新浪潮，那当然很动人，但更可贵的是他至死仍在浪潮里行舟。 他不会拍摄那些新浪潮的影迷们喜欢的东西，他甚至不愿在瓦尔达最后的影片里出现——他知道人类不可能回到过去。他总是有新的主题、新的工作、新的风格。伟大是一种太舒适的状态，他没有止步于此。戈达尔在数十年间不断被重新讨论、批判与定义，是因为当许多革命者已经成为建设者的时候，他依然是那个想方设法制造破坏的反派角色。 " 反电影的电影游戏 戈达尔永远是那个唱反调的人。首先是那些最朴素的矛盾：他拍电影前退过学、偷过钱，也当过风格晦涩的评论家，最重要的文章之一就是批驳巴赞反对蒙太奇的理论，他把它发表在巴赞的《电影手册》之中。 他的电影当然是更著名的反调。人们常说他最著名的《精疲力尽》，就是在用不连贯的“跳切”，挑战着好莱坞电影中连贯性剪辑创造的幻象。但在五月革命之前，戈达尔的作品往往在挑战一些更宏观的东西：好莱坞的类型。 只读情节，他的影片仿佛是好莱坞大作。他的《小兵》（1963）讲述的是阿尔及利亚战争中政治间谍的故事，《法外之徒》（1964）继承着好莱坞绵延数十年的“大劫案”犯罪片传统，而《阿尔法城》（1965）描摹了某种超级计算机统治下的科幻大作图景。但当我们进入影像之后，我们很快便会发现自己上当受骗。他之所以援引这些最经典的类型架构，只是为了推翻它们。 " 《阿尔法城》 他推翻它们的方式，如此深切地牵动着年轻观众的心。他这些影片里的角色们都很年轻，就像宝琳·凯尔说的那样，他们“没有未来、没有计划”，他们无事可做，却在他的电影里幻想着电影般的人生。他们与说教的家人或是现实的职业无关，他们只与恋人、友人有关，他们不需要生活在自己的世界里，他们是匪徒、罪犯、情人和科幻世界的住民。试问谁不曾在年少时的床榻上，咒骂着乏味的家庭，幻想着一种英雄般浪漫悲壮的彼岸生活？ 于是，在他的电影里，我们目睹了这些扮演电影角色的电影演员。我们可以看到滋养他的那些电影的痕迹，但他不可能、也不会拍出好莱坞那样的电影，他没有钱，也没有那么乏味，乏味到足以完成一项投资如此浩大的项目。于是他拆解它们，戏仿它们，用离题的镜头与台词评价着它们，如他自己说的那样，这些电影也是一种影评。 文学领域的戏仿大师纳博科夫曾在他最惊人的一部小说的开头彻底改变了《安娜·卡列尼娜》的著名开场，他写道：“幸福的家庭大多有不同的幸福，不幸的家庭则各有不幸”。这样的句子让我们发笑、困惑，也让我们着迷。戈达尔这些电影给我们的感受大抵如此，他以一种粗糙的方式传达着这些类型，传达着一种深刻的矛盾感——我们知道他是如此热爱自己讽刺的东西。他是如此真挚地展示着不完美的事物，它们的力量在于它们提出的问题：犯罪片怎能如此拖沓？科幻片怎会如此廉价？ " 唱唱反调的反调 戈达尔：在向他人传达某些事物之前，我们必须先与自己论辩。 ——戈林·麦凯波对戈达尔的采访（1983） 戈达尔常常发问，但他自己都不一定有答案——甚至他还常常否定自己最初的答案。他否定自己的《精疲力尽》，说这或许是一部更适合交给别人拍摄的电影；他说自己在1968年之前拍摄的那些影片，就像是“年轻的孩子”，还没有找到属于自己的语言。 " 《精疲力尽》 总是唱自己的反调，是他与其他导演最重要的差异之一，几乎没有什么人可以从他完整的创作序列中，找到某些固定的作者性，他变化的速度已经超过了人们评论和研究的速度，就连以博闻强记闻名的电影史学家大卫·波德维尔都表示自己无法“彻底理解他所有的晚期电影”。 我们无法总结他所谓“自己的语言”究竟是什么，我们只能追索他寻找这语言的过程。自《周末》（1967）之后，他的兴趣渐渐转向政治性的话题，他开始想要更彻底地反抗好莱坞的影片生产机制。他的宣言如雷贯耳：政治电影不是要拍政治电影，而是要政治性地拍电影。这意味着形式变得与内容一样重要。 " 《周末》 于是，他的风格反叛日益彻底，他的态度从此前的戏谑变得决绝：在《东风》（1970）中，他用声音和文字来决定叙事的走向，而影像更像是跳跃的、配乐般的存在，他由此反抗着传统影像中画面的统治地位；在《斗争在意大利》（1971）中，他用不同章节相互评论的方式，反抗着既定的电影叙事结构。1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片，强调手工业的、“反抗资本主义”的电影制作方式。他的每一部新作都在逼问着电影世界：“电影难道不能再多一种拍法吗？” 他曾用自己所处的创作环境，碰撞着滋养自己的电影类型，于是我们看到了《法外之徒》或是《狂人皮埃罗》。而当他在电影里发现了政治，然后用电影去表达政治的时候，他开始面对不同的矛盾：政治理念的反复更新，以及无穷的自我纠正，于是我们看到了这些政治现代主义电影。在《一切安好》（1972）里，他描述了简·方达饰演的记者对香肠制造厂罢工事件的调查，表述着阶级的差异与暴力行为的必要。然而，戈达尔很快意识到了她的明星形象对影片创作的影响，于是便在《给简的信》（1972）中进行了批判。戈达尔总能很快地承认自己的错误，毋庸置疑，这是一种宝贵的能力。 " 《法外之徒》 他身陷重重矛盾的状态，不仅体现在影片的表达里，也呈现在创作的状态中。他与左派青年让-皮埃尔·戈林等人共同组建了维尔托夫小组，他七十年代的许多影片都是联合署名的作品。戈达尔多次在访谈中指出小组的分歧：“我跟他们大部分人意见不和，我说电影必须这么拍，他们说‘谁在乎电影？我们在乎的是人民！’” 或许没有哪位公认的电影大师与戈达尔一样，曾处于如此“恶劣”的创作环境：资金匮乏、条件简陋，甚至遭受年轻许多的进步青年的抨击——更重要的是，还要不断承受自我批判。但或许也没有多少人可以如此知行合一，因为最恶劣的环境也是最神圣的，当他要表达理念的时候，他同时也想要展现所有的拉扯、折磨、困境与自相矛盾。 " 反身拥抱人类 女观众：为何你只拍妓女的电影，从不拍男妓？ 戈达尔（停顿后）：我觉得它们是不同的主题。 女观众：你怎能声称自己有权谈论一个妓女的生活？ 戈达尔：呃，每次我雇佣一位妓女，都会和她谈论她的经历。 震惊的观众席一片沉默。 ——大卫·波德维尔记忆中的《各自逃生》映后谈（1981） 戈达尔并未逃避自身的局限，无论是他处理政治议题时的偏狭，还是他拍摄女性主题与画面时的恋物癖。很大程度上，他从艺术作品与自己创作艺术的过程中理解生活。但他理解、创作艺术的速度实在太快，于是如何理解他的作品往往成为一个问题，或许观众面对的是他所处理的、庞大的数据库。这在他的创作生涯晚期尤其明显，而这所谓的晚期或许可以从1980年开始计算——是的，将近半个世纪的“晚期”。 他像是一个科学怪人，在自己的实验室里将包罗万象的影像实验推向极致。画面？他将现代主义电影中取消景深的平面化构图发展成了一种完美的技艺，甚至还用《再见语言》（2014）将当代3d电影的探索推到了新的高度。声音？他展示着声画关系排列组合的一百种可能，在他设计的放映环境里，你可以感受到最丰富的声音形态。字幕？他可能是最喜爱使用字幕的创作者，这些影片中翻涌的文字可以编织章节、双关语和无数与画面本身的呼应。他甚至不需要原创，在《电影史》（1989-2001）与《影像之书》（2018）这样的作品里，我们熟悉的那些影像如水流般变色、变形，展现出无穷的样貌。于是，晦涩难懂似乎成为了这一时期影像的特质。 " 《影像之书》 那么，“看不懂”是我们理解戈达尔的障碍吗？他只是在一味前进、不曾反身拥抱人类吗？ 有时我们不需要理解。我们可以在他的影片里感知到影像的可能性，还有最新奇的视觉体验。他在谈论《影像之书》时说，既然人们不必听懂音乐，又何必看懂影像呢？他创造了一种图像学的网络，当我们在他编排的视听交响里，联结一些反常规的影像时，我们自然会生发关于历史、政治、情感或生命的体验。 有时，我们只是自以为不理解。《我们的音乐》（2004）讲述了一则关于犹太女孩奥尔伽的故事，她在耶路撒冷带着背包发起了一次自杀式袭击，在堆满人的音乐厅里询问是否有以色列人愿意和她一起为和平而死，但无人响应，当她被狙击手击毙之后，人们发现她的包中没有炸药，只有书本。在戈达尔晚期那些探讨世界时局与发展中国家战事的影片里，这可能是最易理解、也最动人的叙事性段落之一，它同样也联结着他晚期创作中一个不易理解的主题：语言、文字与政治的限制，还有孩童与影像的可能性。 当我们偶然与戈达尔产生共鸣的时候，他的自杀也会与奥尔伽的死一样，袭击着我们的心。他终其一生都在直面矛盾、创造不同寻常的影像，然后与我们一起寻找共鸣的时刻。我要为了这短文里无穷的问号致歉（你很难不用问号就谈论戈达尔），但我仍要提出最后的这些问题：难道这一切真的如此矛盾吗？难道愤怒时不该呐喊，错误时不该纠正，停滞时不该探索，疲惫时不该终结吗？ " 《芳名卡门》 每个人都知道答案，但不是谁都能像他一样付诸行动。我们都知道简短、肯定的答复，但我们也知道，在那之后是黯淡而深沉的静默。让-吕克·戈达尔啊—— 难道，死亡也可以是好的吗？…… 撰文/陈思航 编辑/leandra """

主演：约翰内斯·昆科,拉娜·布隆代尔,安纳斯塔西奥斯·索利斯,Kalled Mustonen,Thomas Hanzon,Anna Azcárate,Tomas Bergström,Melvin Solin,Johan Hedman,Per Mårthans,Veronica Mukka,Peter Bo
简介：除了过年。 你现在还盼着什么？ 2021开年到现在，sir已经安利了不少片了。 但总感觉，唯独缺了一点尖叫。 你是不是也有同样的感觉，那，来吧——快签收这份2021的恐怖片单。 （胆容量比较小的同学，可收藏后分多次服用。） 《致命弯道》 上映时间：1月26日 " 始于2003年。 这个系列概括起来就是，无脑血浆片。 尽管无脑，不妨碍它成为无数人心中最恶心的恐怖片。 尤其面目可怖、凶残食人的畸形人，是当年阻挡sir半夜上厕所的罪魁祸首。 " 这次重启，像是回到了最初的起点。 一个危机四伏的密林，一伙神出鬼没、紧追不舍的食人部落。 粗暴原始的丛林猎杀，刺激本能的恐惧。 " 但又有些不一样。 曾经占林为王的畸形人，是最直观的恐怖。 这次却遮住了面目，取而代之的是各种意味不明的动物面具。 " 是代表自然的惩罚，还是兽性的外化？ 另外，还有一个隐藏彩蛋。 " 《威利的游乐园》 上映时间：2月12日 " 我们的“老朋友”尼古拉斯·凯奇好像还没还完债的样子。 凯奇饰演一个倒霉的游人。 为了修车，他答应去威利游乐园里当清洁工。 果然，一到晚上，直接好家伙。 玩偶成精，邪恶嗜血，游乐园瞬间变鬼屋。 " 只是谁也没想到。 这个男人好像比它们更疯批更凶残...... " △ 玩偶瞪大眼睛：wtf??? 看了看沙雕的海报，还有凯奇的名誉担保，这烂片的气息已经呼之欲出了。 打脸？ sir很乐意。 《红点杀机》 上映时间：2月11日 " 恐怖片的元素可以极简单，又极有效。 一对小夫妻正在享受户外旅行，浪漫温馨。 而摧毁这一切，只需要一个小小的——红点。 " 这个红点从哪来？为什么会有人瞄准他们？雪原上哪里能找到藏身之地。 全都无从知晓。 一个红点带来了三层细思恐极的张力： 你的一举一动都在监视之下； 你不知道幕后是谁； 你怎么逃也逃不脱它的追踪范围。 这种恐惧感，你能体会吗？ 《寂静之地2》 上映时间：4月23日 " 尽管评论两极分化，但不妨碍《寂静之地》成为了当年的大爆款。 在这个被怪物占领的世界，保持安静是唯一的生存法则。 招致危险的，是声响，而要全力保护的，是生命。 前作中，母亲在极限环境中诞下孩子，父亲则为了保卫家庭而牺牲。 " 接下来，母亲将要带着三个孩子在末日中求生，包括一名婴儿。 不出意外的话，今年还能在电影院收获最佳观影体验。 这也是sir唯一期待的理由了，专治噪音。 《soho区惊魂夜》 上映时间：4月23日 " 故事还没有透露，但主创有看头。 导演，埃德加·赖特。 谁？ 作品有大名鼎鼎的“血与冰淇淋”三部曲《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》，以及《极盗车神》。 还有一个人你肯定认识。 安雅·泰勒-乔伊。 这回大眼睛是真用对了地方。 " 《电锯惊魂9：漩涡》 上映时间：5月21日 " 第九部了，本来没啥好说的。 但是一看海报，不对劲。 没有了标志性的断肢残骸，反而走起文艺风，这是......从良了？ 从预告也能看出来，制作肉眼可见地精良了。 甚至还有点高级。 " " " △ 是你吗局长 是他，塞缪尔·杰克逊。 另一位主演克里斯·洛克也是老《电锯惊魂》的粉丝。 导演则请回了曾执导过《电锯惊魂》第2、3、4部的达伦·林恩·鲍斯曼。 这么说吧，哪儿都挺好的。 就是没内味儿了。 " 《招魂3》 上映时间：6月4日 " 原计划2020年上映，因疫情延期了。 sir的期待有增无减。 温子仁以编剧和制片人的身份回归。 导演则是他钦点的，迈克尔·查维斯，前作《哭泣女人的诅咒》。 " 能不能顺利接棒，还得观望。 “招魂夫妇”回归，依然取材自真实驱魔事件。 1983年出版的《康涅狄格州的魔鬼》一书中有描述，阿恩·夏延·约翰逊在1981年杀死房东，又称“恶魔谋杀案”。 正如电影副标题所说：是恶魔让我做的。 这是美国第一个在法庭上，有辩护律师尝试去证明被告因被恶魔上身所以是无罪的案件。 法律和邪灵的当庭较量。 这或许才是最吊诡的地方。 " 《人类清除计划5》 上映时间：7月9日 " 一个似乎永远不甘心叫停的计划。 前三部，已经给出结局，第四部，推出前传。 如今，又要开始新的篇（作）章（死）。 人类清除计划，名字冷血而暴力。 讲的是在近未来，社会进入黄金时期后（经济发达，科技进步，失业率低blabla），国家为了有效释放公民心底的压抑和不满情绪，规定每年都可以有一天，斗殴与杀戮完全不用承担法律责任。 混乱，割裂，死亡。 或许无需电影的预演。 恐怖片已经以新闻的形式，在去年上演了。 《糖果人》 上映时间：8月27日 " 到了都市传说环节。 类似“笔仙”。 对着镜子连唤五次“糖果人”（candyman），就能召唤出一个恐怖的铁钩男。 改编自1992年的同名电影。 如果你看过，应该对这蜜蜂还有印象。 " 每次糖果人出没，都会有蜜蜂像嗅到了蜜一样，扑到受害者身上。 主角调查之后，发现了糖果人的由来： 一个黑人小伙因为和白人女孩相爱而惨遭杀害，死前他被割掉了右手，还被全身抹了蜜，引来蜂群的毒蜇。 无疑，这是一个关于种族与不公的主题。 我们好奇的只是——新版会怎么拍？ 这一次，主角换成了黑人。 他发现自己会引来蜜蜂，甚至感觉和糖果人之间，存在着一丝心有灵犀。 " 这代表什么？ 如果旧版《糖果人》是揭露出了不公。 难么新版想说的是——不公是已经成为了历史，还是仍然遗传在黑人的命运中？ 如果我们不正视这份仇恨与愤怒，那么“糖果人”会不会在新一代人中还魂？ sir要提醒你留意这句话——“sweets to the sweet。” 出自莎士比亚，愿意是“甜蜜的祝福送给甜蜜的新人”。 " 这本是一句美好的话，却败坏成了邪恶的含义。 就像蜂蜜本甜美，却被用来行罪恶之事——当初，蜂蜜被抹在恋人的身上；后来，他化身糖果人，把带血的蜂蜜奉还给活着的人。 什么意思？ 以牙还牙。 " 《恶毒》 上映时间：9月10日 " 三个字就够了。 温。子。仁。 这回没错，是在导演和编剧一栏。 " 《月光光心慌慌：杀戮》 上映时间：10月15日 " 万圣节这天，全美的噩梦都一个样。 一个白色橡胶头套，一段入耳的钢琴旋律，一把尖利的水果刀。 " 承接原版《月光光心慌慌》的新三部曲，迎来了第二部。 杀人狂迈克尔继续与长大后的女主劳瑞纠缠。 比单方面砍杀更让人心头一紧的，是实力悬殊的较量。 而比经典形象回归更让人激动的，是原班人马的回归。 时隔40年，原导演加入主创，原女主则延续着故事线。 据透露，第二部的故事紧接着上一部，时间点还是在上一部的万圣节夜晚。 " 噩梦不可怕。 永远醒不过来的噩梦才可怕。 《窗里的女人》 上映时间：2021年 " 现代版“后窗”。 窗户，也是暗中观察外界的眼睛。 如果有一天，你在家里看到邻居好友被丈夫杀害。 看到她伸出血手拍在玻璃上求救。 报警之后，却被告知——这个好友从来不存在。 你，还相信你的眼睛吗？ " 反正，sir相信乔·赖特（《傲慢与偏见》《至暗时刻》导演）。 实力派艾米·亚当斯。 以及一级嫌疑人加里·奥德曼。 " 《鹿角》 上映时间：2021年 " 电影改编自短篇小说《安静的男孩》，作者尼克·安托斯卡，也是制片人、编剧。 小镇老师发现班上的一个男孩，家境艰难，内向孤僻。 他只喜欢做一件事，画画。 但内容很诡异，全都指向一个传说——温迪戈。 传说中干尸模样，散发着腐烂气味，啖人血肉的怪物。 " " 作为老师，要视而不见，还是倾力帮扶？ 与此同时，小镇出现越来越多诡异现象。 一切，似乎都和小男孩永远紧闭的家有关。 他是待拯救的生命，却也可能是未放出的恶魔。 " 《活死人军团》 上映时间：2021年 " 丧尸虽迟但到。 十七年前，一部《活死人黎明》，将恐怖片延伸至灾难片范畴，至今仍是sir心中丧尸片的经典。 十七年后，扎导回归。 这次，更阔气。 网飞出品，预算据说将近一亿刀。 “军团”两字也意味着场面可能更疯狂。 一名男子集结一群雇佣兵进行最终的赌博，冒险进入丧尸隔离区，以阻止有史以来最大的劫案。 " " " 懂了。 哪怕世界末日，钱也是个要命的玩意。 《老去》 上映时间：2021年 " 电影剧本受到法国图像小说《沙堡》的启发。 一群人在一个美丽的海湾度假，感觉来到了世外桃源。 然而很快他们发现了诡异的是，海湾上的每一个人都在迅速衰老，而他们似乎逃不出去。 但最大的看点还是导演，m·奈特·沙马兰。 他的电影有两好。 一是巧妙的设定，和发展性极强的人物关系。 比如《第六感》中，能看到鬼魂的小男孩和心理医生；《分裂》中，有23重人格的危险人物和被绑架的少女。 " 二是人物之间的互动，自然且总是暗藏伏笔，后期总有一个过瘾的反转。 这次他搭建了一个与自然相悖的法则。 精彩的还有海报。 你再看一眼，发现了什么吗？ 在死神的沙漏里。 是以流逝的亡魂计数的。 《树海村》 上映时间：2月5日 " 导演清水崇。 童年噩梦的缔造者，《咒怨》的导演。 几乎没有人会忘记海报上一脸惨白，一双黑洞洞的眼睛盯着你的孩子俊雄，以及那个女鬼界唯一能跟贞子抗衡的死不瞑目伽椰子。 （假装有图） 只是，这童年阴影滤镜能撑多久呢？sir不知道。 去年的一部《犬鸣村》，让观众失望了一回。 这次《树海村》来到另一个灵异地点，日本富士山脚下的青木原树海，也被叫做“自杀森林”。 著名恐怖片导演+著名恐怖地标。 不管结果如何，这噱头已经足够了。 《哭悲》 上映时间：1月22日 " 忽略这个莫名其妙的海报。 sir一说预告片，你马上就不困了。 一对小情侣骑电动车，有说有笑。 突然被街边的一幕惊呆。 " 街头事故？ 不，是世界大变故。 还是得承认，台湾电影跟进时事的效率真高。 故事讲述一种未知病毒爆发，突然打破了所有人的小确幸生活，陷入丧尸危机。 还不是普通的丧尸。 根据设定——病毒不会降低他们的想象力，反而会让他们想出最可怕的行为 " " " 什么意思？ 这些丧尸不仅体力值max。 而且释放出更深的恶念——活着的时候有贼心没贼胆的事，变成丧尸后全敢干了。 “你心里最邪恶的念头是什么？” “为什么不做呢？” 甚至不止是丧尸。 预告片中有一幕，女主被扑到在地，但你看压住她的这个人，像丧尸吗？ " " 设定是有了。 但丧尸片你最关心的是一点——猛不猛？ sir看完预告，可以保证血浆管够。 放几张尺度安全的图，你自行体会一下： " " " 如果说《釜山行》让我们看到，韩国能拍出一流的丧尸片。 那么现在。 华语丧尸片的里程碑，是不是也该来了？ " 《复身犯》 上映时间：2月26日 " 又是“魂穿”。 从去年的《想见你》，到《缉魂》。 现在是一个人的身体被同时注入五个灵魂。 sir只担心的是，杨祐宁能撑起六个人（包括主角本人）的戏吗？ " 2020年，是恐怖片小年。 现在，我们当然期待的是2021加倍补偿回来。 我们需要享受恐惧。 在心理建设的安全防线内尽情释放情绪和尖叫。 为什么？ 就拿去年最好的一部华语恐怖片来说。 《缉魂》，对，这部电影是以科幻为基底，但它构造的氛围和元素，却仍然是我们去年在电影院里，最接近恐怖片的一次体验。 禁术、附身、中邪…… " " 而不管是科幻，还是灵异。 都无法给这个问题以真正的答案。 " （电影中）科学创造了灵魂不死的方法，却也没有办法能救赎我们心灵的执念。 没有人想面对死亡的恐惧。 没有人愿意接受所爱之人的离开。 但如果我们消除这些“恐怖”之后。 是不是又打开了意想不到的“恐怖”？ 富豪可以借他人身体续命，维护正义的警察为了留住爱人，也可以与魔鬼交易。 今天，理性给了我们巨大的安全感。 科学也提供了方便的生活。 但你是否依然会陷入思索： 生命究竟从何而来？ 人死之后是否还有灵魂？ 如果有，我们要如何找到一生中爱过的人？ 这些，似乎是会伴随着人类的永恒的话题。 你永远无法解释清楚。 或许。 恐怖片可以像一颗石子。 在从未被科学与理性探明的心域中传来回声。 那可能是你的怕，你的欲念与贪婪。 但阴影里，也可能是最隐秘的爱。 不管怎么样。 请倾听它。 " 本文图片来自网络 编辑助理：超有钱婆婆