刘之冰

主演：茹萍,刘之冰
简介：" 刘之冰，1963年3月30日生于黑龙江省鹤岗市萝北县凤翔镇，八一厂演员剧团团长、国家一级演员。 " 1979年毕业于黑龙江省艺校 " 1979年毕业于黑龙江省艺校，1982年2月调入长春电影制片厂演员剧团，2008年3月特招入伍调入八一电影制片厂演员剧团任演员 。 " 。1995年，凭借《青铜狂魔》夺得第5届中国电影表演艺术学会金凤凰奖学会奖，和第17届长影小百花奖最佳男主角奖 。 " 1999年，参演电视剧《红岩》《曾国藩》。2001年，与茹萍主演《仗义执言》 。 " 2005年，与茹萍主演由年迈的老母患痴呆症引发的儿女孝顺话题的亲情剧《守望幸福》，出演谢天书一角 。2007年，参演金韬执导电视剧《井冈山》。 " 2010年10月，主演的改编自小说《农民知己邓子恢》的电视剧《邓子恢》播出，剧中刘之冰饰演邓子恢一角 。 " 2011年，参演电影《飞天》，获得第14届中国电影华表奖优秀男演员和第28届中国电影金鸡奖最佳男主角提名 。 " 2012年5月，主演的电影《忠诚与背叛》上映，主演电视剧《刘伯承元帅》。2015年，参演亲情大戏《亲娘木兰》 。 " 2016年7月11日，参演由金牌导演杨文军执导的《致青春》，同年，出演电视剧《彝海结盟》。

主演：吴越,谢兰,罗钢,曹翠芬,吕晓禾,潘泰名,刘之冰,朱娜
简介：在这里，我想用一部我曾经看过的讲述化工厂工人日常影片《我们的八十年代》作为自己日常写作的开始。当时第一眼看到这部电视，就很有亲切感，毕竟在大多数人的眼里，化工厂是封闭的，是危险的，也许也是单调的，很少会有导演会以化工厂的生活故事为题材。 夏雨：那时人们的感情真纯 　　上世纪八十年代，夏雨还是个小学生，在他的印象中，那时的日子挺苦的，“从1980年到1987年，我都在山东的一个县城里，我姑姑是那里的下乡知青，我只记得那时家里挺穷，虽然能吃上饭，但也只是玉米面这些粗粮，衣服和学习用品都是稀罕物。平时我只能穿姐姐穿小了的衣服，家里只有在过年时才给我做一身新衣裳。1988年回到青岛后，我觉得真是不一样，感觉青岛是个很大的城市。” 　　剧中，夏雨塑造的段玉刚聪明手巧，是厂里的技术尖子，他爱憎分明，讲义气，是青工们的精神领袖。在社会变革的大背景下，为了维护四车间这个大家庭，他经历了惨痛挫折，最终成长为一个成熟、有责任心的男人。这个角色打动了很多老工人师傅，在工厂干了一辈子、如今退休在家的梁师傅说：“我年轻时就像段玉刚似的，我们那一代人也真是把厂当家，同事之间处得跟兄弟姐妹似的，如果车间里有人在外面受欺负了，半个车间的人都出动。” 　　饰演青工段玉刚，也让夏雨感慨还是那时人与人之间的感情纯，他表示：“段玉刚把师傅当成自己的父亲，对班组的同事重情重义，他始终把感情放在第一位，对金钱并不会太在意，不像现在一些人，一切向‘钱’看，感情生活‘丰富多彩’。” " 导演曾晓欣：我抡过四年半大锤 　　曾晓欣曾拍摄过《深度诱惑》、《守望幸福》、《女高男低》等电视剧，但他表示《我们的八十年代》对自己有特殊的意义，“因为那个年代是我经历过的，我曾当了四年半的工人，抡过四年半的大锤，我还动手做过不锈钢腰带呢。” 　　曾晓欣称那时自己干的是重体力活，“主要工作就是抡大锤，特累。前三年我是学徒工，挣的也少，但是心里特温暖，因为那时进入工厂是刚刚踏入社会，师傅、工友处得就像家人一样。老师傅就是家长，虽然我师傅比我大不了几岁，但我一直都叫他师傅，直到考上大学后，我才离开那里，但是我们一直都有联系。我还记得那时一等奖金给5块、二等奖金给3块，但不管谁得了，都会给比较困难的工友，而且这是很自然的，也不是什么英雄主义。那时人与人之间交往不费神、不费心，有时可能因为一些原因也会说打架就打架，但很快就好了。” 　　片中有个细节是车间化工品爆炸，在公家利益有危险的时候，段玉刚等人放下个人恩怨，一起保护国家财产。曾晓欣称这不是英雄主义，而是潜意识去做的。“因为这是我经历过的，在我们当时的工厂曾出现原油管道泄漏事故，需要有人把它切开，然后再焊接上。原油有火就会爆炸，但我们那时都争着去，很快‘敢死队’就成立了，这就是工人本色。” 　　因为那个年代让自己刻骨铭心，曾晓欣很早就想拍这一题材，“五六年前，我就和高满堂要合作拍个叫《工友》的电视剧，但没拍成，之后高满堂重写了一下，就是后来的《大工匠》。在拍摄这部剧之前，我还特意跟师傅到原来的工厂去看了看，现在工厂的条件好多了，同样是铆工，但现在的铆工已经不用抡大锤了，而是半机械化了。我们那时大多数干这行的都是初中生，现在70%都是大学生。” 　　曾晓欣称这次拍《我们的八十年代》的主要原因不是简单的怀旧，“而是想把缺失的东西找回来，包括价值观、世界观以及兄弟般的友情。” " 后续我会发布一些日常工作场景，希望大家对化工企业增进一些了解。同时，对于化工行业重点关注的安全工作、隐患排查治理问题也会发表一些观点看法，期待同行互相交流。 "

主演：刘之冰,茹萍,沙景昌,任泽巍,冯千,徐熙颜,陈曦,茹 萍,冯 千
简介：这是第一部反映北海历史的电视剧，以二十世纪三十年代北海老城丸一药房“九·三事件”的故事为背景，反映当年中共地下党组织与日本间谍、国民党军统特务展开艰苦卓绝斗争的历史。 　　电视剧取材翔实，剧中人物、地点、故事均来源于历史。反映抗战前夕的1936年，我国南疆边陲小城北海，地处北部湾，具有...

主演：曹力,郭林,刘之冰,姜文艺,张洪杰,赵红霞,雷霆,柴权,张永祥,刘家良,姜艳墙,于云凤,韩会亮,鞠庆洲,张海滨,李笑天,郑佳伟
简介：《奶站风波》是由曹力、郭林主演的一部电视连续剧，这部剧是由中国传媒大学电视制作中心和北京北京海晏和清影视文化有限公司联合出品的。电视连续剧共20集。电视连续剧主要讲述了白成刚从农村走出去，在外闯荡十年，并且拥有了五家连锁酒店，衣锦还乡的回到了家乡。正好赶上了家乡的村子里民主选举换届。而老主任就希望能够让白成刚来当主人，带领大家共同致富。而白成 刚的死对头侯建良也想竞选村主任。但是白成刚外面还有事业，并不想当这个村主任，所以一开始的时候并没有想竞选。但是白成刚的好朋友们，还有村里面十分拥护白成刚的村民们都十分的希望能够让白成刚带领大家，于 是就劝说白成刚跟侯建良竞争。最后，原本是要回到外地继续发展的白成刚，决定应该回到家乡，带领着村民们一起致富，于是就下定决心了要回到村子里竞选村主任。而侯建良就通过一些暗箱操作来获得选票，给村民们送 钱，拉到了很多的选票，而老主任也大力支持白成本，帮助白成本拉票，但是白成刚和侯建良谁都没有占上风，而是形成了势均力敌的情况。而最后，最关键的一票竟然落在了侯建良的妻子身上，而侯建良的妻子对于自己丈 夫的各种小动作十分的不满，于是就把自己的选票投给了白成刚，白成刚当上了村里的村委主任。之后在白成刚的努力下，他们村子成为了县里的龙头村子，并且建立起来了奶牛合作组织还有旅游业股份制集团公司，村民们 过上了好日子，而这个时候白成刚却离开了村子，踏上的新的道路。

主演：刘之冰,王嘉,王晖,梁春书
简介： 刘伯承(1892年12月4日-1986年10月7日)，原名刘明昭， 曾用名刘伯坚，四川省开县人(现重庆市开州区)。 " 刘伯承元帅 刘伯承元帅被誉为“儒将”，不仅能征善战，还善于总结学习，有勇有谋。他是中国共产党的优秀党员，中华人民共和国元帅，中国人民解放军缔造者之一，伟大的无产阶级革命家、军事家、马克思主义军事理论家，军事教育家。刘帅还是一名“军神”，为新中国的成立立下了赫赫战功！　 " 刘伯承元帅 刘帅在戎马一生的背后文武兼修。 " 刘帅饱读诗书，博学多闻，闲聊起来，天文地理，风土人情，古今中外，无所不侃。常有 令人捧腹的笑话出口，人称“口头娱乐家”。 " 他自幼爱好书画，年轻时就曾跟随名师赵熙学习。赵熙可以是一位了不得的老师，他中过状元，做过帝师，还是梁启超和郭沫若的老师。 " 刘帅很喜欢书法。 在桐城中学的花园内有一个亭子，亭子里有一块由乾隆年间著名书法家梁山献书写的碑刻，故名梁碑亭。由于碑文书法刚劲挺拔，刘伯承非常喜爱，便吩咐处长 魏锦国、参谋李明义和高易拓下来，以便于日后练习临摹，从这就可以看出刘帅对书法的热衷程度非一般人能比！ " 刘帅是文武双全的儒将，书法造诣颇深，写得一手好字。 " 邓小平同志经常临摹刘帅那运笔遒劲的手迹。如“王者之道，厚爱其民者也；王者之师所向无敌”，邓小平同志那是临摹得惟妙惟肖、入木三 分！ " 邓小平同志总是自豪地说：“我练的是“刘体”，这可是集王（羲之）、颜（真卿）、柳（公权）、欧（阳询）等名家之大成呀！”从中可见邓小平同志对刘帅的书法是高度认可的！ " 刘帅亲笔信 丁芒老先生时隔53年收到刘帅的亲笔信。 总的来说，刘帅堪称文武全才，能征善战，有勇有谋，书法了得！ 写在文末 *声明：本文由远方诗书阁原创发布，图文版权归远方诗书阁所有；如有转载，请注明出处，谢谢！ 感谢您在远方诗书阁欣赏国粹之书法艺术，远方诗书阁的创办初衷是传承中华优秀传统文化，发扬中国国粹艺术！

主演：鲁园,刘之冰,茹萍,史兰芽,吕晓禾,王丽云,杜宁林,曹翠芬,苗皓钧
简介：2020年2月8日晚上20:30，鲁园去世，享年91岁。 从此，我们失去了最慈祥的奶奶！ 鲁园，1950年毕业于南开大学，天津电视台演员。代表作品有《暖春》、《守望幸福》、《情满四合院》等。今天我们就来说一下其中的电视剧《守望幸福》，这部剧也是鲁园的成名之作，以此来缅怀一下鲁园奶奶。 《守望幸福》是2004年出品的电视剧，改编自翟恩猛的长篇小说《疯祭》，由曾晓欣、陈冬冬执导，鲁园、刘之冰、茹萍领衔主演。鲁园在里面扮演一位心地善良，但却不幸患上老年痴呆的奶奶。该剧讲述了鲁园饰演的奶奶的丈夫因病突然离世，而奶奶本身又被诊断为老年痴呆症后，谢天书和妻子陪伴照顾母亲的感人故事。 "守望幸福剧照 奶奶患有老年痴呆症，病情时好时坏，丈夫在80岁的生日宴上突发心梗去世，她难以承受这样的打击，病情加重，多次发生离家出走、甚至跳楼等的行为，让子女们操碎了心。 谢天书跟妻子香雨商量，隐瞒了母亲的病情，独自由他们来照顾母亲，而没有告诉其他人。天书与妻子轮流请假在家照顾。为了照顾母亲，天书甚至辞去了学校的职务，只为一心一意照顾母亲。 不过，最后，其他兄弟姐妹们也都知道了此时，纷纷要照顾老母亲，只不过闹出了不少误会。 "守望幸福剧照 最后，母亲突然清醒过来了，她对天书说把她想到敬老院，不想连累大家。天书于心不忍，于是母亲就不吃不喝，最后天书只好把母亲送到敬老院。但他也知道，即使去了敬老院，母亲时日也不多了，他像陪母亲走完人生的最后一程，于是就把工作辞了，他妻子最后还是理解了他。 于是天书一个人，每天亲自给母亲喂饭，替母亲洗身子，跟母亲说话，想必母亲此时是很开心的吧。 "守望幸福剧照 最后有一天，母亲似乎完全清醒了，她慈祥地看着每一个孩子，她说想回趟老家，把自己的后事交代一下。最后，她回到了生养她的老家梨花峪，在这，在她自家的小院里，她拿出了一生的积蓄五万元钱，做着最后的安排。 所有的子女都围在她身边，最后，他们在一起，幸福地拍了张合照，大家都笑的那么开心，那么温馨。 "守望幸福剧照 这里面，不得不提的一个角色是楚画，她一开始由于对自己的母亲有意见，因而无法原谅自己的母亲。但一个偶然的机会，她成为了谢家奶奶的大夫，被奶奶误认为是自己的女儿，于是将错就错。她在与谢家母亲的相处中，也最终和年迈病弱的母亲冰释前嫌。 这不得不说是鲁园奶奶的魅力所在，不仅把这份爱带给了自己的儿女，而且，也深深地影响着周围的每一个人。 子欲养，而亲不待。 为什么我们如此想念鲁园奶奶呢？我想除了鲁园奶奶那深入人心的慈祥外，还因为我们每个人也都有自己的奶奶。对于奶奶的印象也许比较模糊了，但记忆中的那些深情还是记忆犹新。 "守望幸福剧照 鲁园奶奶演过了太多令人深刻而感动的电视剧，但最终这位老艺术家最后还是逃不了岁月。 对于老人去世我们十分不愿意，也不愿意相信，我们改变不了什么，我们只能记住奶奶慈祥的面庞和熟悉的背影，在这里我想说：奶奶，我们永远爱你！ "守望幸福剧照

主演：古月,苏林,刘怀正,潘正华,高宗元,曹灿,刘锡田,张安安,顾岚,刘之冰,宗利群
简介：在大荧幕上，一些特型演员总是深入人心，扮演毛泽东主席的古月更是如此，资料显示，第一个在荧幕上毛泽东的特型演员是于是之，也就是《茶馆》中的王利发，1978年，于是之在《大河奔流》中饰演毛泽东，不过戏份不是很重，人们的印象也不是很深。80年代初期塑造过毛泽东形象的还有李学志和韩适。上海的韩适在长春电影制片厂1980年摄制的《大渡河》中，成功地塑造了一个临危不惧、大智大勇、克敌制胜的毛泽东形象。原空政话剧团副团长兼编导组长王仁在电影《毛泽东和他的儿子》中饰演了毛主席。这些与银幕上的毛泽东紧紧相连的艺术家们，用他们独到的眼光，诠释着伟人的足迹。 此外，赵新月、王立宪、马于飞、何志明、刘烨、唐国强等都曾扮演过毛泽东主席，而这其中，古月、唐国强扮演的毛主席是最为是人们认同的，尤其是古月，其造型、神情、动作、甚至那一口湖南韶山话可以说至今都没有哪个可以超越，如果不是电影，你可能会认为他就是毛主席复活了。 " 一、烈士孤儿 古月原名胡诗学，1937年出生于湖北汉口，是烈士遗孤，由于从小失去父母，在五六岁的时候，他和姐姐被收容到广西桂林孤儿院。随后的10年，他就在一次次的打骂、一次次的处罚中度过。曾经有一次古月和几个小朋友违反了院规，管教的老师不仅打手心，还把瓦敲碎了让他们跪在上面。古月后来再在一次采访中说，“那种滋味啊，很难受，把膝盖都跪出血来了，我姐姐站在旁边，敢怒不敢言，她只能哭。所以往事啊，是不堪回首。”“没有妈妈、没有爸爸的孩子很可怜，那个时候看到一些妈妈带着自己的孩子，给他们买糖吃，我们很羡慕。我就问姐姐，我的妈妈在哪里？她也说不清，我们姐弟只能抱在一起哭。” 后来孤儿院从桂林迁到了南宁，正巧遇到十三军文工团要人，古月的姐姐入伍了，离不开姐姐的古月也要求参军，于是就跟着文工团向云南进军。每天听着文工团团员练唱、练乐器，古月感觉那是个全新的世界，非常向往。可是那个时候古月太小了，学拉二胡学不会，于是就敲木鱼为其他演员打节拍，古月常常敲着敲着就睡着了。 在成为特型演员之前，古月先是从军，后来成为昆明军区政治部宣传部文化科科长。 二、叶帅钦定 1976年，伟人毛泽东主席溘然长逝。人民缅怀毛泽东主席，热切地期盼着银幕上再现毛泽东的形象。1978年，国务院文化部和解放军总政治部分别下达通知，在全国全军范围内挑选适合塑造无产阶级革命领袖形象的特型演员。经过搜寻和挑选，终于，二十多位酷似毛泽东中青年时代形象的扮演者从千军万马中走将出来，中央军委副主席叶剑英在办公桌上，拿着放大镜，凝神注目地一张又一张审看，总是难下决断。许久，叶剑英拿起红笔，准备在一张照片背面画圈。谁知，他忽然放下了红笔，拿着那张"毛泽东"照片站起身，坐到一侧的沙发上。他招呼坐在一旁的耿飚"来，来，耿飚同志，你坐这里，给我介绍一下这个人的来历。" " 叶剑英拿的这张照片正是古月，青年时期的古月身高1.80米，五官轮廓酷似中青年时代的毛泽东，平素常有人对他指指点点，于是原解放军艺术学院院长胡可便借到昆明军区检查工作之机，来到古月家里了解，最后告诉古月和他妻子说中央决定在全国、全军挑选一批扮演领袖的特型演员，文化部和总政还分别下达了文件，不知小胡看到没有?""看到过，看到过。"古月当时是昆明军区的文化科长，这种事他当然知道。胡可说:"我看小胡各方面的条件都不错，如果能在下半辈子把这个形象塑造好，对个人的前途、对党的事业都是一件大好事。"古月妻子桂萍也挺高兴:"我觉得也像。可他从来没有演过戏呀。""那不要紧，那不要紧。""不会演戏可以学嘛，你就可以教他。" 古月当时自己也挺兴奋，但同时也犹豫不决，扮演伟大领袖可不是一件小事，万一以后自己不符合人家的要求给打回来，岂不是丢脸。古月按照胡可的吩咐，去拍定妆照。他留了个心眼儿。云南省话剧团的党委书记是军区一位副部长的爱人，古月便决定偷偷去她那儿试装。没想到，穿上省话剧团《西安事变》中的毛主席服装，化妆师简单进行了一些面部处理，效果立即出来了，连化妆师都叫了起来：“比我们团的‘毛主席’像多了。”古月让人从各种角度拍了几张照片。照片放大了一套，交胡可带回了北京。古月便忙着出差去了。 " 于是就出现了之前叶剑英叫耿飚的那一幕，耿飚从叶剑英手上接过照片，端详一瞬，便说:"叶帅，此人是昆明军区的一位文化干部，名叫胡诗学，是总政文化部副部长胡可同志发现的。您是不是觉得他有点像主席?""像!很像!" 于是叶剑英又重回办公桌前，拿起红笔，在古月的照片背面画了一个圈。就这样，古月便于1980年1月进入了八一电影制片厂演员剧团的特型演员组。 半年后，总政领导去玉泉山看望叶剑英，顺便表示:"叶帅，总政文化部的同志要我们向您表示谢意，感谢您慧眼为他们找到了'毛主席'。" 叶剑英说:"不管怎么说，我和主席在一起的时间还是比较长的，我对主席的音容笑貌是很熟悉的。所以，我的选择，应该是不会错的。当然，拍电影，是艺术创造，就要看那个演员的演技如何了。" 三、特型演员之路 1981年，古月参演了由成荫执导的历史电影《西安事变》，这是古月个人出演的首部电影 ，在这部影片中，古月在片中饰演西安事变时期的毛泽东，其形象一举赢得观众承认。 自此之后，古月便参演了多部有毛泽东主席的电影电视剧，开启了特型演员的演艺生涯，深受观众们喜欢。 1983年，古月与苏林、刘怀正等人合作主演战争电影《四渡赤水》上映，在电影中饰演四渡赤水时期的毛泽东 。 " 1985年，古月出演了由钱江执导的电影《金陵之夜》。1987年，其与王志文、孙飞虎等人合作主演的电视剧《古城情恨》首播，古月在剧中饰演解放战争时期的毛泽东。 1988年，古月与丁笑宜、刘怀正等人合作主演电影《彭大将军》，在电影中饰演文革时期的毛泽东 。1989年，与黄凯、刘怀正等人联袂主演历史电影《开国大典》，在电影中饰演解放战争末到开国大典时期的毛泽东 ，古月凭借该电影获得了第13届大众电影百花奖最佳男主角奖 。 " 1991年，与苏林、刘怀正等人合作主演的战争电影《大决战之辽沈战役》上映，古月在电影中饰演辽沈战役时期的毛泽东 ；同年，其出演的由李前宽、肖桂云执导的电影《决战之后》上映 ；随后，其主演的由李俊、蔡继渭执导的战争电影《大决战之淮海战役》首映，古月在电影中饰演淮海战役时期的毛泽东 。 1992年1月，其与苏林、郭法曾等人合作主演的战争电影《大决战之平津战役》上映，在电影中饰演平津战役时期的毛泽东 ；随后，与谢伟才、赵登峰等人合作出演了电视剧《豫东之战》，在该剧中饰演毛泽东；同年，其主演的由韩三平执导的电影《毛泽东的故事》正式上映，古月在电影中饰演解放战争到“文化大革命”期间的毛泽东 ，古月也凭借该电影获得了第16届大众电影百花奖最佳男演员奖。 " 1993年，主演了由周力执导的电视剧《中国出了个毛泽东》，在剧中饰演1947年初到1976年间的毛泽东 ；随后，与孙飞虎、黄凯等人合作主演电影《重庆谈判》，在电影中饰演重庆谈判时期的毛泽东 。 1995年，其搭档孙维民、王伍福等人主演的历史剧《七战七捷》首播，古月在剧中饰演解放战争时期的毛泽东；随后，主演的由李前宽、肖桂云执导的电影《金戈铁马》上映，在电影中饰演解放战争时期的毛泽东。 1996年，主演了由韦廉执导的战争电影《大转折：鏖战鲁西南》 ；随后，出演了由韦林玉执导的战争电影《大进军：解放大西北》 。 1997年，出演了由李前宽、肖桂云、胡明钢执导的电影《旭日惊雷》，在电影中饰演1949年访问苏联时的毛泽东 ；随后，出演了由赵继烈、珈鹤执导的战争电影《大进军：南线大追歼》，在电影中饰演毛泽东 ；同年，出演了由王力民执导的电视剧《北平和谈》，在该剧中饰演解放战争末期的毛泽东 。 " 1998年，出演了由詹相持执导的电视剧《陈云在1949》 ；随后，与苏林、郭法曾等人合作主演电视剧《蓝色三环》 ；同年，与郭连文、孙维民等人合作主演电视剧《西藏风云》 ；此外，其主演的杨光远由执导的战争电影《大进军——席卷大西南》上映 。 1999年，与王伍福、孔祥玉等人合作主演电视剧《中国命运的决战》，在剧中饰演毛泽东 ；随后，与刘锡田、卢奇等人合作主演战争电影《大进军：大战宁沪杭》，在电影中饰演毛泽东 ；同年，与孔祥玉、方树桥等人合作主演电影《肝胆相照》，古月在电影中饰演毛泽东 ；此外，出演了由丁荫楠、李希茂执导的电视剧《郭兰英》；之后，出演了由黄蜀芹执导的电视剧《上海沧桑》；随后，出演的由都晓执导的电视剧《李克农》首播。 2000年，主演了由李前宽 、肖桂云执导的战争剧《抗美援朝》，在该剧中饰演抗美援朝时期的毛泽东 ；随后，出演了由丁荫楠执导的电影《相伴永远》。 " 2001年，出演了由宋江波、王学新执导的电影《毛泽东与斯诺》，在电影中饰演老年的毛泽东；同年，与郭法曾、孔祥玉等人合作主演电影《走出西柏坡》 。 2002年，主演了由张今标执导的电影《毛泽东的亲家张文秋》，在该电影中饰演毛泽东 。2003年，主演了由李晨声、董玲执导的电影《库尔班大叔上北京》，在电影中饰演毛泽东 。 2004年，与王健、孔祥玉等人合作主演电视剧《任弼时》，在剧中饰演毛泽东，该剧也是古月出演的最后一部电视剧 。2005年，出演了由陈国星执导的电影《风起云涌》，在该电影中饰演毛泽东 。 三、突发疾病去世 作为中国最形似毛泽东的特型演员，古月曾说过这么一句话：“演主席是我终身的任务，我会一直演下去。现在我最想演一些鲜为人知的老年毛主席的形象，包括文革那段时间。因为这段历史不能空白，我们要对后代负责。” 的确，古月饰演的毛泽东主席形象太深入人心了，在十几部影视作品和舞台戏中，古月成功地塑造了从1921至1965年跨度45年的毛泽东形象，声名远播，据说90年代拍电影的时候，人们将古月的住宅围地水泄不通，都以为是毛泽东主席本人，这足以证明其塑造毛泽东主席形象之好。 2001年3月1日，中央军委为专业技术三级以上的文职干部佩将官金色帽饰带，扛将官柏枝，并配备工作用车。由此古月成为“文职将军”之一。 2005年，古月在广西临桂县参加“中国电影百年走近临桂暨临桂县影视之家基地破土动工奠基仪式”期间，因突发心肌梗塞抢救无效，于7月2日23时09分在广东三水人民医院去世，享年68岁。 " 古月的逝世可以说是影视界的一大损失，邓小平的特型演员卢奇曾说“（古月）演的毛泽东深入人心。目睹好友的离去，感到格外痛苦。古月此次完全属于突发性疾病，以前从未有过心脏不适症状。古月的去世，绝对是影视界的一大损失，他演的毛泽东形象深入人心，倍受观众肯定，我想没有几个人能比他更优秀！” 四、遗产分割案 古月生前先后曾组建过三次家庭，与第一任妻子生有两个女儿，分别为胡雁与胡冰。第一任妻子去世后，古月与第二任妻子结婚并生有一子，起名古宇，与第二任妻子因感情不和离婚后,于1996年与现任妻子张燕结婚。 2005年7月2日，古月去世，因为古月去世较为突然，生前并未留下遗嘱。 2006年4月，古月的三个子女与其现任妻子张燕对遗产继承问题产生分歧，三子女将张燕告上法庭，从而引发了一场官司，两个女儿和一个儿子向法院递交起诉书，要求对古月的住房公积金30万元及其他遗产依法进行分割。 其子女称，在父亲去世后，这三个子女与张女士对遗产继承问题产生分歧。他们曾多次与张女士进行协商，但双方一直没能达成一致，于是诉讼至法院。 2006年10月，最终在法院的撮合下，三子女与古妻张女士握手言和，双方和解解决，遗产分割问题才得以解决。

主演：任程伟,潘雨辰,赵恒煊,杜源,刘毓滨,刘之冰,高强,林鹏,侯天来,刘向京,茹萍,吴珊珊,叶静,王雪洋,王晓巍,黄爱玲,贾永志,张洪杰,闫淑琴,宋亓,孙兴,董晓光,王
简介：前言 演好人的未必是好人，但是演坏人的大部分都是好人。 同为反派专业户的侯天来就是这样一个演坏人的好人。 " 说起侯天来，大家不一定知晓，但是只要一提“学外语”的陈清泉，大家一定有话可说。 在《人民的名义》中，侯天来饰演的陈清泉，仅仅有几个镜头和几句台词，却因“学外语”的梗，火遍全网。 侯天来贡献了五分钟的表演，愣是秒杀了剧中的主演，成功塑造了一个好色又伪装道貌岸然的副院长。 他凭借一己之力，让“学外语”带上了色彩。 " 侯天来是一位德艺双馨的国家一级演员，现就职于八一电影制片厂。 因为从语言、神态和动作精准拿捏，将一些反派人物塑造的活灵活现，他在演艺圈比较有辨识度。 侯天来从艺几十年，演过无数角色，可令人印象深刻的全是猥琐好色之徒。 在观众心中，他就是好色之徒，然而这一切，都是他“咎由自取”。 01 由坏到色，“变态”是一条不归路。 2001年，导演雷献禾拍了一部《绝不放过你》，在书浅看来，里面的陈一龙是可以力压《征服》里的刘华强的。 " 这算是一部被低估的作品。 拍这部电视剧时，雷献禾在找“坏蛋”上花了大心思，可最终还是选择了侯天来。 " 他把似文雅却腹黑的不法商人陈一文那种城府极深，藏而不露的坏蛋完美演绎。 此剧带侯天来走上了“坏蛋”之路。 与其说是导演雷献禾给予侯天来“坏”的机会，不如说是通过这部戏，侯天来终于找到自我，彻底放纵。 " 一个中年油腻男，如果只有“坏”，还少了点什么。 在《日出》中，他饰演了一位猥琐的小市民李石青，那种蔫坏的感觉被他发挥到了极致，受到了观众的谩骂。 而真正让他与“色”挂钩的是这部电视剧。 2003年，侯天来第一次主演了“性骚扰”题材的电视剧《女人不再沉默》，诠释了万人恨主编汪显声。 " 作为主编的汪显声是一个变态色魔，性骚扰员工、看有色视频，长期霸凌女下属…… 如此变态的汪显声，与家暴者“安嘉和”，魔女“江玉燕”，成了八零九零后三大童年阴影，光一个眼神足以令人不寒而栗。 " 侯天来将汪显声的好色和猥琐表现的淋漓尽致，每个眼神里都透着坏气，如此入木三分的表演给他带来了“大麻烦”。 大家把他完全当成了汪显声。 他在马路上被观众指指点点的怒骂，大家看他的眼神充满着恶意，周围邻居也开始对他说三道四，老远看见他就躲着他走，家里有女儿的更是告诫女儿对他敬而远之。 最令侯天来委屈的是，就连许多朝夕相处的朋友和同事，也把他和汪显声之间划等号。 他只是关心一下女同事，就被其他人视为图谋不轨，给他一个意味深长的眼神。 " 许多熟人见了他，面露鄙夷之情地说：“吆喂，人不可貌相，没看出来啊，你竟然是如此变态的人。” 侯天来参加金鹰节，在离开时，观众席飞来一个矿泉水瓶，砸到了他的后脑勺。 显然，又有人“讨伐”汪显声了。 尽管生活中的侯天来是一个老实本分的大好人，奈何角色深入人心，无法避免受到影响。 " 而造成这种局面，不怨别人，都是他“咎由自取”，谁让他演技好呢？ 演技太好真不知是祸是福，演艺圈不乏这样的事。 冯远征与梅婷主演的家暴题材剧《不要和陌生人说话》，冯远征演完安嘉和后，就遭到了观众的唾骂。 " 不论他怎么解释，大家对于他“安嘉和”的阴影久久不能散去，冯远征一度因为这个角色，成为了家暴的“形象代言人”。 李雪健自从演了宋江后，就招来了观众的“憎恨”，因为他在戏里把梁山好汉全部“带沟里”，老家的人甚至严厉地说：想回家就挨打。 " 扎针老奴“容嬷嬷”更是人人喊打，扮演者李明启老师，在现实生活中遭到观众恶意伤害，用水枪呲水、扔鸡蛋等。 因角色招黑，这更加说明了演技高超。 一个反派角色要是能够做到让人恨得根儿痒痒，恨不得冲进电视机给她两巴掌，那才是真正的有演技。 虽然因演坏人“惹祸上身”，但是侯天来依然潜心研究如何将角色刻画更加生动。 " 对于演坏人，侯天来有自己独到的心得：“想坏人所想！你要深入角色地思维，才能演得有血有肉有骨髓。” 难怪他演的坏人，千篇一律的坏，却有一万种演绎方式。 可又有几人记得，侯天来不止是演过坏人，他也塑造了不少好人角色。 02 甄子丹的风头，一样抢。 在《我的丑娘》中，侯天来是思娘心切的李建平，他把丑娘当亲娘一样孝顺，感动了许多观众。 " 在《不想回家》里，侯天来又是老实忠厚工厂会计何家福，虽因一笔意外之财经历了大喜大悲，却最终选择了勇敢面对。 还有警匪片《极度危机》中，他是刑警队长李国豪，是带领警员破案的好警察。 2022年，侯天来与甄子丹合作出演了电影《搜救》，饰演了一名一心为民的派出所老所长。 " 为救儿子，父亲扮演者甄子丹在人群中跪下，一个硬汉满是绝望的跪地恳求大家，这一幕真的赚足了眼泪。 但要说影片中最让人泪目的，是侯天来扮演的白所长。 白所长还有一个月就退休了，年老的他依然和搜救队一起在冰天雪地找孩子。 搜救队已经在极限天气搜索了两天两夜，所有人员都疲惫不堪，搜救希望几乎破灭。 " 当阿德与搜救队起矛盾时，侯天来作为派出所所长，他声泪俱下地讲述了三十年前也是冰天雪地搜救迷路儿童的悲惨故事。 30年前被救的孩子正是现在搜救队的队长，当侯天来唱起《啊，朋友再见》时，一股力量悄然而起。 一群人在侯天来的歌声中感受到了力量，大家站起来为搜救努力一搏。 突遇雪崩，白所长意外牺牲，《啊，朋友再见》的旋律再次低低响起，白所长英雄形象让影院不少观众潸然泪下。 " 与甄子丹一起演戏，还能抢了风头，侯天来果然有两把刷子。 演坏人让人咬牙切齿，演好人又令人动容，可见侯天来对角色的把握炉火纯青。 这样一位自由驾驭角色的侯天来，谁能想到，他曾经是一名修钳工！ 03 从修钳工到末代溥仪。 1958年，侯天来出生于吉林省长春市，他的父母都是老师。 在父母的严格要求下，侯天来学习刻苦认真，成绩一直名列前茅，还曾是班里的“英语课代表”。 " 学习之余，侯天来还热衷于艺术，吹啦弹唱都不在话下，尤其擅长拉二胡。 如果放到现在，侯天来就是一名妥妥的艺考生，可那个时代，他还是错失了上大学的机会。 本着身怀手艺好生存的想法，父母安排侯天来进了长春的一家自行车厂，成了一名机修钳工，一干就是三年。 初入社会的侯天来在车厂体会了一把生活的不易，每天一睁眼面对的就是轰隆隆的机器，耳边充斥着电锯发出来的刺耳的声音。 " 从学校朗朗读书声到厂里机器的嘈杂声，侯天来不适应的同时，心理上也有极强的落差感。 每天忙完工作，工友都在喝酒聊天，侯天来独自一人来到屋外，陪着他的是一把二胡。 他把对命运的不甘和对未来的希望寄托在悠长的二胡声中。 很快侯天来调整了自己的心态，为了减轻噪声对耳朵的伤害，他会在工作时，耳朵塞上棉球。 工作之余，他看看书，拉拉二胡，侯天来心底一直在等待，等待一个可以改变命运的机会。 " 1978年，国家恢复了高考，侯天来知道，自己的机会来了，他毫不犹豫地报考了吉林艺术学院音乐系。 面试老师认为侯天来长相平平，很难走上从艺路，他凭出色的二胡功底打动了老师的心。 侯天来发现节目单上有这样一个奇怪的事。 " 表演系的节目每个人都有名字，但是音乐系二胡名单上只是某某某等人。 他心里“打起了小算盘”：如果学二胡，以后自己的名字就被那个“等”字包括了，但是学表演，至少节目单有自己的名字。 为了“冠名”，侯天来放弃了二胡，改报了表演系，竟被成功录取。 侯天来特别珍惜来之不易的学习机会，他满怀希望的开始了大学生活，可老师的话却给他当头一棒。 " 老师认为他的颜值不高，影响以后接戏，担心他从艺路困难，甚至劝他退学。 这让侯天来很焦虑，却也激发了他的斗志，他努力钻研表演，希望以后天的努力弥补先天的不足。 大学毕业后，侯天来被分配到了吉林话剧社工作，成了一名话剧演员。 话剧演员离心中的梦想还有距离，但是侯天来不急不躁，他踏踏实实地表演话剧，对每个角色都认真揣摩。 五年的话剧表演，让侯天来积攒了不少经验，对人物塑造也有了自己深刻的理解，演技提升了很多。 机会往往是给有准备的人。 1987年，29岁的侯天来被《末代皇妃》的导演孙沙看中，导演觉得侯天来举手投足间比较有溥仪的气质。 " 当时，为了深度还原溥仪，导演特意请来了皇妃本人李玉琴把关，李玉琴只看了侯天来一眼，就觉得他就是溥仪的不二之选。 这是侯天来第一部影视剧，第一次他觉得自己的长相是一种优势。 " 侯天来格外珍惜这个因长相换来的角色，因多年舞台经验积累，侯天来将溥仪的无奈和倔强展现得淋漓尽致，深受观众好评，演艺生涯打开了知名度。 很快他被各种剧组“盯上了”，越来越多的剧组请他演皇帝的角色。 或许当时的侯天来不知道，皇帝的角色是他演艺生涯的“高光时刻”。 侯天来俨然成了“皇帝专业户”，先后“当了”6次皇帝。 " 皇帝的宝座坐久了，侯天来也腻了，他担心再照这么演下去，自己以后的戏路可就成“独木桥”了。 他决定不再出演皇帝，不断挑战自己，开始接拍一些其他类型的角色，这才有了一些令人难忘的角色。 侯天来事业发展平稳，家庭却成了他心中永远的愧疚。 04 愧对妻女 别看荧幕上侯天来饰演的都是玩弄女性情感的男人，生活中，他对感情始终如一，和老婆的感情特别稳定。 " 侯天来的老婆冯立梅是一个圈外人，她是一名低调的书法家，多年来在身后默默支持着丈夫。 两人结婚后不久就生下了大女儿，两年之后又生下了小女儿。 四口之家虽然温馨，但侯天来为了赚钱养家，不得不奔波各个影视基地，无暇顾及妻女。 家里的一切大小事务，孩子的教育抚养全部落在了老婆的肩上。 " 面对聚少离多的夫妻生活，丧偶式的育儿，老婆没有抱怨过一句，独自一人既当妈又当爹地拉扯孩子。 侯天来忙碌不能回家的日子，书信成了他和老婆沟通的最好方式，等信则成了他最甜蜜的守候。 老婆在信里和他分享孩子的成长，他给老婆讲剧组的发生的趣事，虽不常见面，他们的感情在一封封信件中固若金汤。 后来有了手机，侯天来不管拍戏多忙，都要抽空给老婆打一个电话他才安心。 " 在老婆的全力支持下，侯天来安心拍戏，事业步步上升，两个女儿也在老婆的照顾下长大成人。 在一次访谈节目中，当主持问道，拍戏这么忙，有时间陪孩子吗？堂堂七尺男儿，瞬间就泪崩现场。 " 这么多年来，侯天来心底最大的遗憾莫过于没有陪伴孩子成长，亏欠老婆和孩子太多。 孩子都长大了，他未能给孩子做过一顿饭，更未曾给孩子开过一次家长会，印象中就接送过孩子两三次。 两个女儿被老婆教育的乖巧又懂事，都考进了爸爸的母校吉林艺术学院。 " 大女儿也成了一名演员，像曾经的父亲一样，从龙套演员做起，踏实打磨自己，追寻自己的梦想。 小女儿汲取了父母的优势，擅长书法和二胡，不但圆了侯天来的音乐梦，在书法界也小有名气。 家庭和睦，夫妻恩爱有加，事业有成，侯天来老师是一位人生大赢家。 这么多年来，侯天来虽然身处莺莺燕燕的娱乐圈，可他安分守己，心里始终把老婆和家庭放第一位。 " 作为出道三十多年的老戏骨，侯天来全身心的投入到事业中，用心塑造了无数经典角色。 从来没有传出任何绯闻，也没有任何负面报道。 如今，已入花甲之年的侯天来，开始把重心偏向家庭，经常在家陪老婆。 前半生，老婆用体谅支持他的事业，后半生，他用真情陪伴她左右。 这是最平凡而又伟大的真情。 " 结语： 都说人生如戏，戏如人生，有人在戏中逢场作戏，有人在生活中逢场作戏罢了。 侯天来向观众证明了，角色与人品无关，作为演员，除了要有演技，更要有人品。 作为演员，演技决定你能爬多高，人品决定你能走多远。 始于演技，终于人品，侯天来无愧于德艺双馨。 本文为 书浅人物志 原创手打文章，欢迎关注，愿君三连。图片皆来自网络，如有侵权请联系删除，感谢！

主演：吴超,宋佳伦,周也,剧雪,刘之冰,雷恪生
简介： " “电影评介” 可以订阅哦！ 作者简介： " 安 燕，贵州沿河人，西南交通大学人文学院教授、博士生导师，主要从事中国电影史、电影理论与批评研究。 1984年，陆小雅执导的《红衣少女》上映后，获金鸡百花双奖优秀故事片，并引发了较大反响与争议。评论有正负两极，正面评价如“这部影片很好！写的是八十年代的年轻人。峨影厂要打翻身仗，这部片子就能打翻身仗。”这是“中国电影所迈出的突出一步”，是“标志中国电影发展的好的现象”。[1]“影片如是的结构布局、叙述方式和总体构想，既保有生活固有的‘毛茸茸’的原生美，又比生活更集中，更典型。它以多层次、多侧面地摄取视角，尽可能追求形象的‘杂色’‘全息’和‘立体’，显示出人物性格、思想、感情、情绪、心理的全部复杂性。”[2]负面评价如“《红衣少女》塑造了一个高一年级女学生安然的少女形象。她坦荡纯真、诚实热情、积极向上，然而对这个人物细细推敲，她却给人以虚假之感。······把安然塑造成了一个八十年代‘众人皆浊我独清、众人皆睡我独醒’的超人高洁人物。安然的形象树起来了，她的代价是不惜踩歪一群群众多的中、青年知识分子和她的同龄人。这合适吗？”[3]“可以认为《少女》一片并列镜头的运用，基本上是失败了。并没有达到导演所希望的‘表达人物心理情绪’‘含有诗意’这样的要求。”[4]《红衣少女》的两极评价反映了20世纪80年代思想的复杂性，以及中国社会从传统向现代转型过程中思想的矛盾和分化。 " 青年时代的陆小雅 一、迷惘与忧思作为奠基性情绪 20世纪80年代关于“人”“情感”“审美”“人文精神”“人道主义”“现代化”等生机勃勃的思想启蒙，是文化现实和思想危机的共同产物。在“现代化”“改革开放”“市场经济”的“认识装置”里，一方面，文学艺术通过“去政治化”来反抗此前的“政治化”，强化“自主”观念；另一方面，当时中国人精神生态呈现的多种问题继续摆在人们面前，使得文艺创作不得不介入“重新政治化”的社会关怀。正如北岛所言：“八十年代很多创作和思潮都是对那之前的政治意识形态及其对个人自由的摧残压抑的反叛和质询之声。”[5]北岛反省他早期诗作中的“革命腔调”，认为是自己希望挣脱那个系统的一个回声。这种反抗、反叛、质询本身与政治息息相关，在“去政治化”的进路中，将社会关怀、主体建构“重新政治化”。如果说20世纪90年代强调介入、协调和建设，20世纪80年代则更多持有一种批判立场，关注精神、理想与信仰。铁凝的小说《没有纽扣的红衬衫》就是20世纪80年代高昂批判、反思、追寻真善美的理想主义精神的产物。她说：“安然的特立独行正反衬出了社会集体的麻木，反衬了人们的精神世界还没有跟上时代的变化，反衬了过去的黑暗与禁锢仍在人们身上留下的后遗症。”[6]正是这种观察和感受令陆小雅激动，她说“这篇小说使我的心颤动，撬开了我生活记忆的大门，点燃了我的思想和感情。······我感到了我的心、我的感情和她是相通的”[7]。 " 电影《红衣少女》（陆小雅，1985）海报 与其说是铁凝的小说吸引了陆小雅，不如说是安然这个人物深深拨动了她的心弦，她曾满怀激情地说“她没有世俗观念，她是纯净的、真诚的、坦荡的。生活中最可贵的莫过于真诚，而真诚就是美。······我为小说创造了真诚而坦荡的安然这一艺术形象所震动，我和小说从平淡的生活中所开掘的心理冲突、心灵碰撞及其所蕴藏的思想内涵产生了共鸣”[8]。毫无疑问，红衣少女安然是一个充满了“80年代”时代特征的人，一个“主体论”意义上的人。20世纪80年代中期，刘再复提出“文学主体性”问题，在文学本体论基础上迈出了重要一步。其“主体论”大胆反思了“文学是人学”实践的偏颇，提出在表现人作为“实践主体”的同时，必须深入其“精神主体”的一面，才能真正深化“文学是人学”的命题。该主体论“不仅一般地承认文学是人学，而且要承认文学是人的灵魂学，人的性格学，人的精神主体学”，将人从环境、阶级、外部冲突的局限中解放出来，“把人当成人——把笔下的人物当成独立的个性，当作具有自主意识和自身价值的活生生的人，即按照自己的灵魂和逻辑行动着、实践着的人，而不是任人摆布的玩物与偶像。”[9]“主体论”不仅填补了文学与非文学的鸿沟，弥合了本体论与反映论的创伤性矛盾，旗帜鲜明地迈向思想启蒙“反封建、反专制”的“人道主义”道路，更准确地把握住了20世纪80年代的社会情绪和思想情感，同时，它还表现出对传统强大的继承性：拥抱社会现实，承担社会使命。故在学术界、知识界产生广泛影响。铁凝、陆小雅们的知识立场、时代感受与之完全相符，“他们要推动艺术变革，而推动艺术变革的最大潜台词是社会/历史变革，这是流动在他们血液中的‘使命意识’”。在他们面前，“有一个永远走不出的大文本：中国社会、时代与历史”[10]。从“实践主体”和“精神主体”的合一来塑造“人”，既呼应了时代的情绪和艺术观念的新变，又坚守了知识分子的使命意识和理想主义气质。 " 电影《法庭内外》（陆小雅 / 从连文，1980）海报及剧照 通过“人”的实践、精神展开对政治、经济或文化发展变化中中国社会“知识谱系”“思想谱系”的批判性反思和同情性思考，始终是陆小雅感兴趣的话题。《法庭内外》（1980）、《红与白》（1987）、《红衣少女》《热恋》（1989）、《难以置信》（2018）等电影皆莫不如此。社会文化反思的聚焦点下，必然伴随着种种复杂的社会难题，有传统和过去遗留下来的痼疾，有时代巨变产生的病灶，更有过去与现在交合中的撕裂。就像《热恋》中主人公的万般困惑：“我们有时候对发生在自己身上的事情也弄不明白。”影片将徐志摩的诗《我不知道风是在哪一个方向吹》谱成主题歌，反复表达了“我不知道风是在哪一个方向吹/我是在梦中/在梦的轻波里依洄”的迷惘情绪，以及“我是在梦中/黯淡是梦里的光辉”的忧思。可以说，困惑、迷惘和忧思是陆小雅20世纪80年代作品的奠基性情绪。《热恋》中，女主人公文洁非的迷茫、困惑和挣扎贯穿始终，开篇别出心裁的移动长镜头中人们的闲聊、议论已然揭示出当时的时代文化生态，文洁非的困惑“为什么有这么多人要离开自己的故土”，与结尾处婴儿啼哭中女主人公迷茫无奈的脸首尾相和，留下漫长的疑惑。商品经济大潮中，理想主义与实用主义的矛盾，精神与物质的冲突，“有钱能使鬼推磨”的价值观甚嚣尘上，信仰坍塌，人心崩坏，人们将何去何从？陆小雅凝聚起她这一代人的时代感受，乃至“融汇了几代人的感情”，充满理想主义气质地表达了她的迷惘、困惑和忧思。 " 电影《热恋》（陆小雅，1989）剧照 学者陈平原曾说：“我觉得八十年代的文学、学术、艺术等，是一个整体。包括寻根文学呀，第五代导演呀，还有文化热什么的，在精神上有共通性。做的是不同的事情，但互相呼应，同气相求。一定要说有什么特点，我想，就是一种理想主义的情怀，一种开放的胸襟，既面对本土，也面对西方，还有就是有很明确的社会关怀与问题意识。”[11]这种理想主义、人文精神、社会关怀和问题意识，在陆小雅身上体现得尤为明显。关注人的社会形态、社会价值，还是关注人的生命形态、生命价值？陆小雅对之进行了深入思考。显然，前者仍然局限在“文学是人学”的“实践主体”层面，后者深入到“精神主体”层面，却弱化了中国知识分子血液里的“使命意识”，“融汇了几代人的感情”的传统共识与对时代新变的敏锐把握，使陆小雅能够出乎自然地融贯二者。陆小雅的代表作《红衣少女》，影片开篇即以童年安然发出的“为什么”之问突出问题意识，奠定了全片思索的气质。主人公安然的困惑、迷惘来自她“用自己的眼睛发现的”实然世界与理想中的应然世界——真善美的世界的悖谬，她对“现实世界”、对人和人生的关切、爱恋、憎恶、愤怒和反抗，是因为对之充满了一种“被压抑住的无处可以奔注的热情”。[12]这是一种典型的现代性情绪，它具有对作为“人”的自身力量的信任，“我谁也不像，我就是我”的自决和独立，相信“自己的”发现，敢于对一切事情发出质疑，追问“为什么”，敢于和一切歪风邪气说“不”，敢于维护正义并身体力行，这是一个典型的现代的“精神主体”和“实践主体”。影片中安然的生存情绪被硬化为个人对世界的“主体性地位”，“为什么”的发问方式意味着安然把“事实就是如此”的本体论问题转换为思索者能够产生思考的知识论问题。安然思索的对象，是现实世界的不幸和失序，是真善美的丧失。因为个人尚未具备足够的能力来说清楚这个必定可以说清楚的问题，才有了迷惘和忧虑。安然的迷惘，是基于个人把自己确立为世界的主体，颠倒个人与世界的传统关系，使之真正走向现代化，使“隐去的人”变得可见。作为“精神主体”，她对现实“本应如此”的理想化标准一再做出反应，试图根据个人的愿望和要求，来规范和改造庸俗无趣和令人厌恶的现实世界，以“应然”的现实来改造“实然”的现实。在20世纪80年代这样一个全民进行知识重构的文化断层时代，人们被一种理想主义之光照耀，尽管它不一定满足愿望，但也必定是美好的。 二、现实主义的维度 20世纪80年代中后期，虽然旧有文艺体制已基本走向解体，但在现实操作层面，这种体制还将借助意识和观念的惯性与政权的稳定性延续相当长的时间。故在整个80年代前有“电影语言的现代化”“电影与戏剧离婚”，后有第五代“形式革命”的大语境中，陆小雅等大多数第三代、第四代导演仍然选择更为平易朴素的现实主义道路，这种艺术趣味体现出对“整体性”的一种追求：通过艺术创作这一实践行为，把个体的价值观念、身份认同乃至感受模式统一到一个更高的“整体”当中。在现实主义创作伦理范畴内，这个“整体”可以是此前的“革命”“社会”，也可以是现在的“生活”“现实”，“但无论修辞如何变换，它都暗示了现实主义写作伦理在当代中国所切切要求的道德、政治、美学‘三位一体’的历史诉求”[13]。现实主义作为一种美学观念和创作原则在中国文艺史上一直占据重要地位，甚至“从一种‘美学观念’变为一种‘制度实践’，这种作为制度的现实主义的特点在于要求写作者在美学、道德、政治、伦理上都实践着‘同一性’”[14]。这种“三位一体”的“同一性”，不仅是内容的，也是形式的；不仅是空间的，也是时间的，它涵纳过去与现在、传统与现代。从《法庭内外》到《难以置信》，陆小雅一直在践行这种“同一性”。也许，这也正是她和她的电影的意义，在一个“同一性”的文化、美学开始分裂的多元主义社会，她依然坚持着这种“同一性”的想象，不免带有“挽歌”的色彩。因此，当她30年后初心不改地创作出《难以置信》，却再难重现《红衣少女》的光芒，一点不出人意料。 " 电影《难以置信》（陆小雅，2018）剧照 在20世纪80年代后期，先锋派作家格非曾说“在那个年代，没有什么比‘现实主义’这样一个概念更让我感到厌烦的了”[15]。先锋派艺术家可以毫无包袱地挑战一切传统，“陆小雅们”却无法逾越那个“大文本”。她一再谈到自己对小说《红衣少女》的爱：“我觉得自己在精神气质、感情和文化素养上同这部作品有很多相通的地方。”[16]这相通之处就是对现实、历史、时代及人生的深深关切，道德、政治、美学“三位一体”的现实主义诉求和创作伦理是她这一代人无法逃脱的文化宿命。陆小雅和从连文联合执导的《法庭内外》，从一开始便奠定了她此后作品社会批判、文化反思的气质。影片不仅反思了特殊时期对正常的家庭伦理、亲情、人性的异化和扭曲，批判了“几千年遗留下来的封建特权思想”的无孔不入，也对正常的人伦道德、职业操守、良知正义、坚持真理、情与法的冲突等现实层面的问题进行了深入思考，浓彩重墨地塑造了尚勤这个“只有忠实于事实，才能忠实于真理”的思索者形象。美学方面，该片固然不似同时期的《小花》《苦恼人的笑》《生活的颤音》具有探索性，但在现实主义表达形式方面仍然做了诸多探索，如闪回与现实的交替叙事、独白的运用、心理叙事的强化、悬念的设置、戏剧性的层层推进等，大大提升了影片的观赏性。 《热恋》中，同样能观察到陆小雅在现实主义表达上自觉和不自觉的多维探索。文洁非的爱情之变表面是因为她的不安分和追求物质享受，但实际上指向的却是商品经济大潮下知识分子理想的破灭、商品社会中的物欲横流及其人性的异化。 "电影《热恋》（陆小雅，1989）海报 这是一个时代深刻的断裂与转折。面对历史大写的提问，陆小雅试图作出更深邃的回答，探究更深刻的社会根源。她和她的人物不愿在作品中“直呼其痛，它镇静地看着伤口，思索着怎么会挨这一刀，研究着鲜血的色泽与成分，动了灵思”，她从未“忘掉对社会现象矛盾加以清醒的认识”，由此反映出“‘沉思的一代’人内心中最有活力的一面”[17]。在《法庭内外》中，陆小雅将矛头指向“几千年遗留下来的封建特权思想”和特殊时期带来的道德、伦理、人性的异化；在《红衣少女》中，批判的焦点是一切顽固可怕的封建意识形态、教条主义、知识分子的腐败和萎缩，以及对知识分子伪崇高、伪理想可能导致专制的警惕，这实际上预演了20世纪90年代关于“人文精神”大讨论的某些本质性问题。一方面，陆小雅拥抱思想解放和艺术革新的潮流，在价值层面立足幽暗的现代意识，在美学层面突破社会主义现实主义的旧框架，不去做时代精神的单纯传声筒，不去表现那些“我们习惯了的人物和经历、英勇的斗争和忘我的劳动的场景。······不是直接去赞美生活，而是追求生活溶解在心灵中的秘密”[18]。尚勤、安然的身上虽然散发着英雄主义气息，但她们都置身于自我的情感世界之内，将对生活的观察和思考内化为心灵的秘密。批判和反思也是在日常生活中自然显现、潜滋暗长，而非以直接的摧枯拉朽的宏大面目示人，由此打破了“社会主义现实主义”的外在冲突叙事，“创造出一种探索、沉思”的风格。 另一方面，陆小雅时刻保持自己对现实生活、对时代的态度，将“自我感情世界”放进涵纳“时代”“历史”“政治”“道德”“伦理”的“大文本”装置中，力求在作品中实现美学与社会学的统一。她曾在访谈中说：“所谓电影新观念，首先表现在社会观念的更新。社会观念的变化带动电影观念的变化。社会总是不断在变化，艺术家就是要去捕捉人在这种变化中的反应，去评价社会和人的变化。因此对创作者来说，重要的是思考，其次才是电影表现手段上的出新。”[19]在《红衣少女》中，如果说安然这一人物性格刻画和心理意蕴的丰沛出自一种美学的努力，那么她用“自己的”眼睛发现外部世界的异常，她的震动和深思、困惑和迷惘，以及她不断发出的“为什么”之问，早已超越一己之心灵，而与现实生活休戚相关，这显示出一种社会学建构的努力。在美学和政治反思之外，陆小雅总是不由自主地在作品中见缝插针地安插道德、伦理思考，如《红衣少女》中刘冬虎买瓜时耍小聪明少给农民5毛钱，刘冬虎父母恶劣的夫妻关系；《热恋》中那些到海南寻求致富之路而走向堕落的人，不愿助人为乐的司机；《难以置信》除了对腐败、官商勾结的批判，更将主体叙事放在家庭伦理的建构上，不出意料的是，小东对耿叔的接纳和认可，家庭重获伦理的和谐，是来自后者道德上的优越。耿叔抚养死难工友的女儿，为其父养老送终，与亲生父亲形成鲜明对比，道德的高尚抹平了非血亲关系的伦理裂痕，也疗愈了小东来自“非道德”亲父的心灵创伤。在作品中，很多时候道德的穿插难免显得陈旧和刻意，一定程度上损害了艺术的高度和完整性，但陆小雅依然执意而为，不能不说，这与植根在他们这一代人身上的“大文本”密切相关。 三、“新人”何“新” 陆小雅说安然是一个“心胸坦荡、真诚、富有正义感的社会主义新人，无意中形成对传统的偏见、对陈旧的腐朽的观念的冲击”，“从安然毫无世俗偏见的、纯真的坦荡的个性中，从她想用自己的眼睛看世界的渴求中，我们看到了中华民族的一代新人的成长”[20]。学者黄式宪曾评价：“难得的是，它带着新生活特有的韵律和诗情，着意刻画安然这个血肉丰盈又富于现实深度的社会主义新人的形象”，“过去我们谈社会主义新人形象的塑造，往往停留在某种概念上，总是要划一个框子而不许逾‘矩’，而为了这个‘矩’常常就会忽略、无视甚至牺牲了对现实关系及其矛盾形态、情状的开掘，更不敢在艺术形象上投射自己的审美感情”[21]。黄式宪认为虽然新时期提倡塑造“社会主义新人”，但“新人”形象多干瘪、苍白、概念化，难出“拘谨的现实主义”。“社会主义新人”代表着“社会主义现实主义”文学传统在20世纪80年代的“再出发”，其目标是塑造新时代的新典型形象。但由于它始终置身于这一大传统，被框定在“正确地认识和反映新时代”之中，较难在“新”上有真正的突破。在20世纪80年代那样一个求新求变的时代，又适逢现代派的冲击，“新”的焦虑可想而知。尽管批评界和创作界都意识到：“社会主义新人”要写出人物的血肉与个性”，但要做起来却没那么容易，其间的尴尬比比皆是。仿照列维纳斯“人本主义必须被拒斥仅仅是因为它不够人性”[22]的妙语，此处也不妨说，“社会主义新人”必须被改进仅仅是因为它不够“新”。 " 电影《赤橙黄绿青蓝紫》（姜树森，1982）剧照 如果说关于改革开放和社会主义建设的影片中的“新人”还在“社会主义现实主义”的框架内部，未跳出“三突出”的创作模式，“新人”的形象还是概念化的、拘谨的，那么，20世纪80年代初的很多影片则怀着“影响的焦虑”，力图超越以“革命理想”为旨归的“新人”，开拓新的价值领域。例如《赤橙黄绿青蓝紫》（姜树森，1982）中的刘思佳，在他玩世不恭和“二流子气”的外表下，深藏的是一颗孤独、痛苦、充满理想主义的心灵。他能独立思考、引领潮流、善于找到问题的症结、勇于开拓，是一个发生了翻天覆地变化的“新人”；他们的“新”表现出任何一个时代都需要的健全人的品质。信守“社会主义理想”的祝书记目睹年轻人的变化，不禁百感交集：“是变了，为什么呢？现在的年轻人真是无法琢磨。儿子是个谜，刘思佳是个谜，解净也是个谜”。影片将“新”与“变”摆在突出的位置，引人深思。《巴山夜雨》（吴永刚/吴贻弓，1980）、《天云山传奇》（谢晋，1981）、《被爱情遗忘的角落》（张其/李亚林，1981）、《牧马人》（谢晋，1982）等影片则以“人情人性”的建构来替换“革命叙事”，撕开了“社会主义新人”的同质化面目。在此语境中，“红衣少女”安然的形象也并非横空出世，而有着冲破陈规的特定时代逻辑。与《赤橙黄绿青蓝紫》中的刘思佳一样，安然也是特立独行、善于思考的，不同的是，刘思佳的内与外是分裂的，他玩世不恭的外表下是对陈规陋习的反抗，内在的心灵却是美好的、正直的、追求真理的；安然则是内外合一的，代表着生命的自然形态，她的身上凝聚着自然形态的真善美，与扭曲、异化、庸俗无聊的现实世界的冲突，是影片的叙事硬核。 "电影《牧马人》（谢晋，1982）剧照 如果说《法庭内外》的尚勤是充满“人情人性”的“社会主义新人”，《红衣少女》的安然则是追求生命自由、人生意义和超越价值的“社会主义新人”。她对真善美的追寻连接起传统与现代，激发出人的生存意志和生命激情，以自我感觉来重塑个人价值，这正是理想主义精神在任何一个时代无可置疑的意义。《红衣少女》的“新人”其“新”在于：它建立了一种来自日常生活世界又超越日常生活世界的自我表达机制，“一种关怀人在世界存在的基本意义，不断培植和发展内心的价值需求，并且努力在生活中去实践这种需求的精神”[23]，这正是20世纪90年代念兹在兹的“人文精神”。由此也可见，《红衣少女》把握时代文化和时代情绪的敏锐与前瞻。影片通过个性和差异性来体现社会的普遍性，对知识分子的一些弱点进行了反省和清理，在人性维度基础上，更多了一层超越的形上维度。影片中有一场浓彩重抹的戏，讲述安然和一帮男同学到白洋淀游玩。白洋淀里茂密的芦苇、蓝天白云、静谧的湖水、笑吟吟的船夫、波光潋滟的湖面上成群的水鸭诗意显现，过往的历史在芦苇丛、粼粼水波、蓝天白云间回荡，叠印出安然深思的脸。“前现代”的风光构成了消解现代的道德力量，白洋淀特殊的历史意味又引发回溯之思，它不仅连接城市与乡村，也连接历史与现实。自然风光由此成为人物主观情性的化身，成为“人与社会”关系的派生物和象征寄托。主人公在与大自然的互动中，回到赤诚的自然生命形态，生发出对自然、历史、现实、生命的形上思考。这样的形上思考既区别于“革命理想”模式，又有别于“人情人性”装置，倒更近似20世纪90年代张承志、史铁生等人高扬的理想主义精神。陆小雅的理想主义“新人”建立在高尚道德、生命自由、永恒真理基础之上，从一个平凡个体身上发现、发掘理想主义的火种，执拗地表达对人生价值与意义的追问，对平庸生活与平庸人生不断地超越。这种理想主义既追寻道德伦理的“善”，更追求“真”，是对精神和心灵命题的形上思索。难怪陆小雅反复强调这部影片的主线是主人公安然的心理情绪线，“我希望让人们从外表平淡而实质复杂的生活中走进人物的内心世界，窥视到人物的最隐秘的感情和思绪”，“在风格上，这应是一部充满浓郁的生活气息，具有细腻的心理刻画，清新、凝重、含有诗意的影片”[24]。在塑造“新人”的手段上，将抒情性与哲理性、现实主义与浪漫主义结合起来，深化了“新人”的心理、心灵维度。 "电影《巴山夜雨》（吴永刚/吴贻弓，1980）剧照 《热恋》中无论是徘徊在理想与金钱中的女主人公文洁非，还是众多来海南淘金而迷失在物欲深渊的堕落者，皆揭示出从传统社会向现代社会转型时期人们思想观念的变化，由此导向对人性、制度、观念的深思。事实上，无论是题材的前瞻、主题的大胆，还是语言、形式的前卫，《热恋》都是一部在对20世纪80年代电影和陆小雅电影进行历史叙述与艺术评价时被低估的作品。新时期以来，无论是伤痕电影，还是反思、改革、寻根题材，尽管强调塑造“社会主义新人”，突出“人”和“人”的主体性，但“整体现实”一直具有优先性，“典型”被突出，“人”却往往消弭于整体性当中。故如洪子诚所说当代文艺创作一直存在两种倾向：一是“人的隐去”，一是对制度、观念的忽略。从《法庭内外》开始，陆小雅在这两方面均表现出一定强度的思考，虽很难说得上多么深刻，但广度上“三位一体”的现实主义仍体现出“沉思的一代”特有的使命感和饱含忧患的心灵，这也验证了她对传统与现代的自我转换和调整的时代自觉。 结 语 在陆小雅的电影中，理想主义的土壤被重新耕耘，从革命到爱与忧，注定了她这一代人终身无法摆脱理想主义的印痕。也许，有人会说《难以置信》不合时宜，情节老套、价值观保守，缺乏时代新气象，但只要将这部新作放置在20世纪80年代顺流而下的语境里，就会理解那是陆小雅对理想主义的一往情深，贯注着“有所爱恋，有所憎恶”的“生命与痛苦的莫解的音响”，那是懂得爱与忧的灵魂所听命的历史的深沉足音。这或许是对陆小雅及她那一代人的最好注脚。 参考文献： [1]夏文.为《红衣少女》获奖致贺[ j ].当代文坛,1985(06):2. 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[22]emmanuel lévinas. autrement qu'être ou au-delà de l'essence [m].la haye martinus nijoff publishers,1978:203. [23]王晓明.人文精神寻思录[m].上海:文汇出版社,1996:272. 制作 | 韦 露 一审 | 申云帆 李 俊 二审 | 蒲华睿 三审 | 曾 珍 终审 | 史红云 来源：《电影评介》2024年第6期 《电影评介》1979年创刊 影视类学术期刊 以“研究影视、服务影视”为办刊宗旨 中国知网点击率名列前茅 国家新闻出版广电总局“双效期刊” 全国中文核心期刊 欢迎订阅杂志 ★订阅信息： 国内统一刊号：cn52—1014/j 邮发代号：66—9（半月刊） 每期定价：20元；全年定价：480元 ★订阅方式： 1.各地邮局（所）均可订阅； 2.直接向杂志社编辑部订阅。 " 研究影视|服务影视 欢迎专家学者、相关研究机构给《电影评介》杂志投稿，传播影视研究的前沿动态、分享学术研究成果，惠及学林！ 唯一投稿邮箱： filmreview@163.com

主演：刘之冰,李颖,徐以若,郝岩,茹萍,李大昕,奚望,王佳骏,边贻苗
简介：标题：《人间春色》：反腐力作，娱乐圈的深夜盛宴！ " 嘿，亲爱的小伙伴们！今天，我要带着激动的心情向大家介绍一部备受期待、饱含深度的力作——《人间春色》！反腐题材剧自《人民的名义》大热后备受关注，但这部作品将会给我们带来全新的观感，让我们一同探讨这场深夜盛宴中的秘密。 " 故事背景设定在潜规则腐败横行的丰州政府，新上任的梁嘉南在发现这一问题后，毅然发起了一场关乎正义的反腐战斗。听起来平淡无奇？可等等，这可不仅仅是一个揭示腐败的故事，更是一次对人性、阶层、欲望的深刻剖析。为了确保真实效果，剧组主创人员甚至和一线办案人员进行了30多次座谈交流，这样的真实感简直让人热血沸腾！ " 阵容方面，这可是一支顶级的演员班底。任程伟、李幼斌、如萍、唐国强等一众国家一级演员齐聚一堂，戏骨云集，互相较艺。与流量明星不同，这些演员都是实打实的表演派，每一个眼神、每一次表情都传递着深度的演技。 " 顺便说一下，《人间春色》的导演是金韬，曾执导过《光芒》《美丽谎言》等作品，编剧更是由陈涛、鲁文、李彦雄三人携手合作。这样的班底，如果你错过了，简直对不起自己的良心！ " 剧情中的两位主要人物也颇为引人注目。高育良，教授出身，文化水平高，生活优渥，但他对此并不满足，欲望不断驱使他追求更多，最终陷入不归之路。祁同伟则出身寒门，起点低，追求比自己大10岁的老师，为了成功不惜一切。这两位角色的设定，让观众在剧中不仅仅看到反腐，更看到了人性的扭曲与欲望的极端。 " 最引人期待的当属剧中的女主角梁璐。她被称为整个剧情的灵魂人物，她的聪明、果敢、正义感，将在剧中发挥何等作用？这是让人猜测不已的悬念之一。 " 更有趣的是，《人间春色》的制作历时相当漫长，2016年就已经完成拍摄，一直积压到现在。这样的秘密花絮可谓是为观众保留了一场深夜盛宴的最美味口感。再加上央视反腐剧《人民的名义》大火后，反腐题材再度回归，这部剧绝对是时候露个脸了。 " 对于这部等待了七年之久的神剧，我们充满期待。对于央妈的决定，我们只能感叹“终于等到你”。毕竟，《人间春色》的上线填补了我国反腐题材剧的空白，也让李幼斌的粉丝们期待已久的视觉盛宴终于即将上演。 " 总之，《人间春色》不仅是一部反腐题材的力作，更是一部引人深思的人性大剧。观众们，这可是一场不容错过的视听盛宴，让我们拭目以待，一起为这部力作的上线欢呼吧！你们期待吗？我已经迫不及待了！