斯科特·伊斯特

主演：斯科特·伊斯特伍德,安吉拉·萨拉弗安,尼克·齐兰德,迈克·加萨威,凯瑟琳·威利斯
简介：2月12日，七部新片在春节档厮杀， 《刺杀小说家》一枝独秀， 定档最早，“想看”排行第二， 大片品相有如“中国版指环王”。 "火龙升空庆典 片子由宁浩监制，路阳导演（前作《绣春刀》）， 主演雷佳音、杨幂、董子健、郭京飞， 故事改编自“顶流”东北小说家双雪涛的同名小说， 表面上看是一个古风少年在奇幻世界里复仇历险， 内里是一个父亲寻找走丢9年的女儿， 亲情肝肠寸断，黑幕波诡云谲。 "失孤父亲关宁（雷佳音饰） 影片后期做了两年， 团队来自《流浪地球》， 堪称冲破了中国电影视效水平的天花板， 其中大反派“赤发鬼”是个数字角色， 他的面部表情涉及90万个毛孔的算法， 成果令迪士尼的同行都叹为观止。 "终极魔王赤发鬼 "导演路阳 影片上映前，我们专访了导演路阳， 他说这是一个凡人英雄的故事， “一个生命落魄至此， 依然有自己的光彩和价值， 为了找到自己爱的人， 他愿意相信非常微小的希望， 这是一种非常强大的力量” 自述 路阳 撰文 刘亚萌 责编 石鸣 " " 用一句话来概括《刺杀小说家》的剧情：你写什么，现实就会发生什么，直至惹来一个大boss。 路空文是个废柴小说家，啃老族，写的书卖不出去，靠着60岁的老母亲养活。李沐，集团老总，大财阀，总是莫名其妙流鼻血、昏倒，医生也查不出病因。直到有一天李沐读到路空文写的小说原稿，才发现，每次小说里的角色“赤发鬼”有危机，自己就会发病。 "小说家路空文（董子健饰） "集团老总李沐（于和伟饰） 一次次的巧合令李沐不得不相信：赤发鬼的生死，关乎自己的性命。小说里赤发鬼眼见着要走上绝路，绝不能让这部小说写完。他开始筹划“刺杀小说家”。 “古代与现代人物互为命门”的设定，神秘的异世界架构，另有“寻女的父亲”、“复仇少年”的鲜活人物，这故事搁在哪儿都是抢手货。 "带上面具的小说家 写出这个原创故事的是沈阳人双雪涛，80后，27岁前是个银行的普通小职员，为了攒新房的首付，他给一个奖金颇高的文学奖投了稿，结果一击即中，后成为东北小说家中的“顶流”。 搞影视的人很喜欢双雪涛的小说，画面感强，情节意味深长，充满悬疑。除了《刺杀小说家》，《平原上的摩西》也被影视化了，主演是周冬雨和刘昊然。还有两个短篇《北方化为乌有》《光明堂》也被提上了改编日程。 "作家双雪涛 路阳率先发现了双雪涛。那时小说还没有发表，在《绣春刀ii：修罗战场》开拍前一个月，他从制片人手里拿到原稿。不长，才3万字，1小时刷完后，路阳拽住制片人，“这小说你别给别人，我想拍，特别想拍。” 他是个宅男漫画迷，看着《乔乔奇妙冒险》《寄生兽》和《剑风传奇》长大，痴迷于“一个人对抗全世界”的情节。令他声名鹊起的《绣春刀》系列，讲述的是“明朝三个底层公务员”如何卷入权力漩涡，和《刺杀小说家》的内核有某种呼应。 "《绣春刀》系列 片子一拍就是5年，光是剧本大纲就写了2.5万字，是人家一个正式剧本的长度。磨了21个月，终稿有4.7万字。 视效指导看完剧本后，撂下一句“老路你是不是疯了！”因为路阳想要做的类人生物角色赤发鬼，搁好莱坞也属于顶尖难度，而国内相关技术才刚刚起步。 "电影制作难度大，路阳头发全熬白了 整个后期花了2年多时间，《流浪地球》也才9个月。由赤发鬼掌控的雄浑上古的异世界，是要从小说中完全地生发出来，补充大量的细节。团队从北魏的朝代特征出发，融合了唐、宋、中亚、日本的各种元素，追求的目标是“具有东方的神秘感”。 "电影里都城全景 演员们也都很拼命。雷佳音饰演失孤的父亲，为找女儿奔波多年，一路被揍被虐。拍摄时被啤酒瓶砸到了腮帮子，被椅子砸到侧后肋骨。 "雷佳音在电影里经常挨打 董子健饰演性格截然不同的两个人，一个野性勇敢，一个孤僻落魄，因为需要不停奔跑跳跃，他疯狂集训后减重40斤。还特地去找双雪涛，了解他的气质和生活习性。 "董子健饰演两个角色：小说家路空文、异世界少年空文 杨幂演了一个反派，冷峻狠厉，霸道红唇，能打能摔。有很多打人和被打的戏份，拍摄时还正好赶上生理期。 " " 郭京飞非常“吃亏”，演了一件衣服，所以正片里根本看不出来是他，变形之后的“黑甲武士”有一种怪诞的酷劲儿。 "郭京飞全身裹绿布拍摄 路阳找来《流浪地球》的视效团队，没人教，他们自己死磕，从头开始学。中间吴京过来探班，看到他们用虚拟拍摄技术，能实时生成森林背景，激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗！” "森林背景均由电脑生成 "吴京来探班 路阳本科在北理工，念的是数据库管理专业，擅长用缜密的逻辑来思考电影行业。“中国有很多棒的技术和好公司，但都还没有被用到国内电影产业”，而《刺杀小说家》里费尽心思积累的技术，之后还会用在《流浪地球2》中。 以下是路阳的自述。 这个故事就是关于一个失孤的父亲，关宁，他为了找到失踪的女儿，接受任务，前去刺杀小说家路空文。 为什么呢，是因为路空文的小说会对现实世界产生影响。 "现实与小说的边界在消融 他正在写的《弑神》，主人公少年为家人寻仇，要去杀掉妖魔赤发鬼。每当赤发鬼有危险，现实中的集团老总李沐就会昏倒，所以为了阻止路空文继续写，就派人杀掉他。 于是就出现两个平行时空，关宁在现实中展开冒险，小说里的少年在奇异的古代世界展开冒险，他们共同发起对命运的挑战，并最终交汇在一起。 " 它里面探讨的主题是关于希望和信念，为了所爱的人，他愿意相信非常微小的那种希望，那个力量让我觉得很强大。 演员吃了很多苦 关宁是一个凡人英雄。一个失孤的父亲，跨越各个地区找女儿，家庭社会关系工作全部都完蛋了。 这样一个残破的生命，依然具有光彩和价值，雷佳音来诠释非常合适，因为他具有天生那种亲和力。 " 杨幂这次有一个非常大的突破，饰演反派角色屠灵，是个白手套，幕后老板李沐的代理人。 杨幂极少演反派，我希望借助她本身的某种特质，赋予这个角色一种独立性和力量感。她在里面有很多打戏，基本都是她自己完成的，其中几次还恰好碰上生理期。各种挨打各种摔，吃了很多苦。 " 小说家路空文和异世界里的少年，都是由董子健饰演的。 我跟雪涛聊过，异世界里的少年，是以眉间尺为原型的，很精瘦，也很健康，不是那张肌肉很庞大的形象。一个山里的孩子，每天翻山越岭跑来跑去，爆发力很强。 "少年空文 "眉间尺，上影厂动画形象改编自鲁迅小说《铸剑》 确定董子健来演之后，他经历了4个月训练，体脂率降得很低，曾一度保持在12%，属于穿衣显瘦脱衣有肉的那种状态。 他一方面可以去完成一个落魄的邋遢的宅男作家形象，另一方面，这种高强度的训练能提供他一种信念感，去异世界完成一个热血的冒险。 "董子健也能演出小说家的颓丧感 郭京飞这次是比较吃亏的，他演了“老僧”和“黑甲武士”，但可能你到电影里根本认不出来他。黑甲武士只露出来个眼睛，有时候变形成一件衣服，有一种萌萌的邪感。 老僧是一个杀手，做了特殊化妆之后，我们还是觉得郭京飞的眼睛太年轻了，专门给他定做了一副隐形眼镜，这会让眼神会显得有点浑浊，更像老年人。他很辛苦的，戴上之后视力会受到影响，看东西会有点污。 "老僧（郭京飞饰） 异世界有好几个数字角色，除了黑甲武士之外，还有赤发鬼和红甲武士。 赤发鬼，我们参照了宗教里面的一些神和金刚来做设计。从轮廓上看，他有类似希腊雕像一样完美的比例，近看，有光洒在他身上的时候，又像妖魔，同时他身上又具有某种接近神性的东西。 " 红甲武士，他给主角的冒险造成了巨大障碍。他身高在1米95左右，九头身，加上盔甲什么的总共超过两米。 " 这个设计其实是从一些漫画和游戏里汲取灵感的。我们希望他出场的时候，是一个压迫感很强的、具有怪力的、很恐怖的对手。头盔是全封闭式的，你看不到他的脸，你会觉得他很未知，未知会带来一种你对他的恐惧。 东方奇幻异世界 我希望电影讲的东西内核上跟小说是保持一致的。 剧本大纲就做了将近一年时间，我们到2017年夏天的时候，大纲已经有2.5万字，很多短一点的电影剧本也就是2.5万字。 完整的剧本写完是4.7万字。之后我和摄影指导花了4个月设计所有的分镜头，让故事板老师画成一格一格的画稿，最后得到2100个分镜头。 "路阳在看分镜稿 小说是有很多留白的，作家在写的时候可以充分地调动读者的想象力，建立某种模糊的意象。但电影要给观众看到所有的细节，哪怕是观众没有注意到的地方也要做实。 好比原著里说皇城有十三个区，整个城市的概况就略过去了。在电影里我得让观众看到它的整个城区是如何布局的，每个区有什么不一样。 " "异世界俯瞰地图，白翰坊临江，烛龙坊处内陆 最初，我们想以北魏时期的风貌和建筑作为美学参考基底，比较彪悍、简约、质朴的风格，后来慢慢加入更多的元素。 在盔甲上，加入了一些唐代元素。白翰坊里，放置了一些太湖石和南方园林的设计，另外还有中亚的元素、日本的元素。总体上依然要保持它是一个特别东方、特别中国的感受。 " 关于现实世界的部分，因为双雪涛是东北人，他的很多故事的舞台就在东北，但当我想要拍成电影的时候，我第一感受就是这个地方应该是重庆。 "在重庆取景 重庆是一个很魔幻的城市。有很多在江边依山而建的建筑，我们想在异世界的皇都里面也是这样的一个样貌。在江边，沿着山壁生长出来的一座城市。 全部都是中国人自己的团队，迪士尼都惊讶了 从效果上来说，如果你全部都是电脑生成的，观众是一定会看出来的，你糊弄不了观众。所以需要把虚拟的部分和真实的部分结合起来。 我们在青岛搭了20几个摄影棚，总共有17万平米，相当于24个足球场那么大，光是搭景就花了5个多月。但是电影里呈现的，比这个规模要宏大的多。我们的棚高至多到20米，展现出来的是几百米高的感受。 "棚内搭景 演员实际拍摄花了大约4个月的时间，后期做了2年多，在中国电影史上都算是后期做的很久的，《流浪地球》也才9个月。 少年在森林里奔跑那场戏，棚内拍的时候，只搭建了一些简单的景，地上放一些树叶和草丛，其余都是绿布。后期的时候，特效部门需要制作出一片巨大的原始森林，每一块石头每一棵树需要有模型，它都不是贴图。 " 为了保持整个美学调性一致性，很多跟演员交互的物件，也全部替换为数字模型。 最难的是那几个数字角色。我们用了动作捕捉技术，前期让演员去演动作和表情，把相关数据采集下来绑定在角色身上。然后不断地调整数字角色的表演，保证他跟真人演员在同一个画面里时不会出戏。 "实拍场景 "后期效果图 赤发鬼是我们全片最贵的cg角色，有40万根头发，全身90万个毛孔。毛孔关乎到一个数字角色是否有生命感。当人的面部在做表情时，肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。 2020年初，当时赤发鬼的很多表演都已经完成了，特效指导徐建就突然感觉赤发鬼看起来不够自然。 后来发现是因为毛孔是贴图的，没有跟随肌肉在动。当时他就很着急，希望去做一个调整，问我能不能把这部分镜头的交付时间往后推迟，他还想再做一尝试。我说没问题，因为这关系到这个角色是否让人信服，是否让人有代入感。 " 毛孔的算法其实比头发还要复杂，开发起来时间是很长的。徐建就去询问很多国外的同行，没问到。 当时徐建就很着急，因为他觉得搞起来会花很长时间，又不想耽误进度。最后还是由特效团队的一个非常天才的同事，主动请缨，拿了一个周末出来就把毛孔的算法解决了。 我们拿着这个东西去跟迪士尼的同行去交流，说你们看这样这个效果是不是可以，美国人就很惊讶，觉得很厉害，这么短的时间就把这个东西做出来了。 中国电影第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程，而且全部是由中国团队自己完成的，没有借助任何外国团队的力量或者技术。这是一个庞大的工作，也是很热血的工作。 "路阳在片场 从工科转行电影 我父母做戏剧和电影做了一辈子，觉得苦，想让我学工科，掌握一门技术。但我还是很喜欢电影，从北理工毕业后就能自己拿主意了嘛，就去考了北影的研究生。 我之前就是一个影迷或者发烧友，等真正学的时候就发现，自己对电影的理解太浅薄了，它的创作和制作真的是挺难的。 "路阳第一部电影《盲人电影院》剧照 大概是在我拍完第一部电影《盲人电影院》以后，很幸运地获得了一些肯定。那时候觉得很幸福，觉得好像真的可以考虑把电影作为自己的一项事业做下去，后来就拍了两部《绣春刀》。 我花了很长时间在想怎么入门电影，这是一个课题，可能是要延续一生的课题。我不敢说我已经认识或者懂电影了，我觉得要一直做下去。

主演：斯科特·伊斯特伍德,弗莱迪·索普,安娜·德·阿玛斯,盖亚·维斯,西蒙·阿布卡瑞安,克雷蒙斯·施伊克,亚伯拉罕·布拉甲,安娜斯·莫诺里,茂萨·马斯克里
简介： """"""""""""??"??"??????????? """"""??"????? ""??这部电影是真的超燃超嗨，开着超跑盗超跑，有没有别扭到 现在的超跑在这部电影里都不是个 《速度与激情》里都是现代最昂贵最奢侈的超跑，这部剧里也是最昂贵的，但也是最艺术的，最有价值的 各种老式跑车，各种品牌，真是见识到了，原来六七十年代的审美已经那么超前了 你们看了绝对想拥有一辆，可惜啊，像小编这样的奋斗一辈子一个车轱辘都买不起

主演：斯科特·伊斯特伍德,奥兰多·布鲁姆,卡赖伯·兰德里·琼斯,雅各布·西皮奥,杰克·凯西,米洛·吉布森,阿历克斯·阿诺,塞莱娜·辛顿,泰勒·约翰·史密斯,科里
简介：斯科特·伊斯特伍德、卡赖伯·兰德里·琼斯、奥兰多·布鲁姆将主演Millennium Media打造的阿富汗战争题材影片[前哨](The Outpost，暂译)。罗德·拉里执导影片，影片则根据CNN记者Jake Tapper著作改编。影片故事将围绕53名美国士兵的真实故事展开，这些士兵与阿富汗东北部约400名敌方武装分子拉开持久的作战。他们所建造的前哨基地位于巴基斯坦边境仅14英里处的三处陡峭山脉底部。基地则面临塔利班恐怖分子的袭击。而驻扎在那里的士兵则面临着巨大威胁。片中斯科特·伊斯特伍德扮演克林特·罗马沙军士，卡赖伯·兰德里·琼斯扮演专业军士Ty Michael Carter，布鲁姆扮演的Benjamin D. Keating在阿富汗战争中不幸丧生。该片预计将在今年8月展开拍摄，影片也将在戛纳电影节寻找买家。

主演：布丽特·罗伯森,斯科特·伊斯特伍德,阿伦·阿尔达,杰克·休斯顿,奥娜·卓别林,梅莉莎·班诺伊,洛丽塔·大卫多维奇,艾丽·奥贝隆,凯特·福布斯,Tiago Riani,丹
简介："十二届“芭蕾创意工作坊”之芭蕾诗剧《舒体之魂》剧照 时任 摄 时光荏苒，转眼间，中央芭蕾舞团的“芭蕾创意工作坊”已经“舞”进第12个年头。笔者日前接连两晚在北京天桥剧场观看了其演出，并亲睹了中央芭蕾舞团团长冯英精心培育的“创意”是如何在这12年的历练中稳步增长的——在以往的11届中，会由4至10位数量不等的青年骨干一试身手，节目的数量从4到9个不等，一旦有机会，还会邀请团内的资深编导和1至3位较为成熟的外国编导加盟其中，以便让整台晚会的“创意”更加丰富。但如今登台亮相、磨砺“创意”者则多达12位，而且清一色都是中芭人，老、中、青、少整整四代，年龄从75岁至14岁，节目则有10个之多。尽管数量之多无法与质量之高直接划等号，但“从量变到质变”这条“辩证法”的三大要素之一，却让我们看到了这个工作坊如能坚持下去的希望之光——按照总策划人冯英的话说，就是最终能脱颖而出一两位像约翰·诺伊梅尔、莫里斯·贝雅那样的世界级编导大师来！ 首先要大加点赞的是接连3届肩负重任、担任“芭蕾创意工作坊”晚会总导演的王思正。这个从北舞附中芭蕾舞教学科与北舞本科芭蕾舞系毕业的年轻人堪称思想活跃、创意多多，晚会的整体布局与细枝末节均在其运筹帷幄中……这台晚会始于他的连导带说，并且通过他与舞者们的身心互动和口语交流，不仅把第十二届“芭蕾创意工作坊”的“12”用作了关键词，而且还贯穿着每位编导不厌其烦的“再来一遍”和每个演员身心疲惫的“无可奈何”，最终百炼成钢出一个又一个能够“奉献给观众”的“最好结果”。 整台晚会共有10个节目，就题材而言，可谓相当丰富——既有表现个人经历的，又有关注弱势群体的；既有揭示人生哲理的，又有寻觅人海知音的；既有解构并重构外国经典的，又有改编中国文学经典的。就形式而言，既有独舞、双人舞、三人舞、五人舞等小型舞蹈，又有规模较大的群舞和芭蕾诗剧。就音乐而言，既有使用现成单曲的，又有自行剪辑混搭的，或者使用委约创作的；既有使用纯粹器乐的，又有套用主题歌曲的。就风格而言，既有中国的，也有外国的；既有古代的，又有当代的。 在这10个节目中，体悟人生、揭示哲理的作品居然多达7个，其中有6个均出自个人独特的生命体验，而编导们则以各自不同的方式，表现出积极的人生态度……这一切不仅印证了美籍墨西哥编导大师霍塞·林蒙的名言，“每部艺术品都是艺术家的自传”，更证明了中芭的年轻人开始走出传统芭蕾人的封闭王国，并从他们撰写的创意构想中，飘出了阵阵清香的书卷气。 在这类作品中，首推中芭舞校2017级在读女生闫梦玄自编自演的处女作《拜拜，游离骨》。令人欣喜的是，作者身为14岁的妙龄少女，却能在踝部受伤、游离骨被摘掉的皮肉之苦中痛定思痛，并借助于这个创意工作坊的平台，将自己作为舞者的人生遭遇转化成芭蕾的标准化语言，阐述如何通过科学的康复训练，争取早日重返教室和舞台的心绪——从开端时她从侧幕条伸出的那条标准的芭蕾腿，到在严师的画外音口令下完成的开、绷、勾、旋，调整气息……仅仅用了一组极简主义的特写镜头，便让观众清晰地瞥见了职业芭蕾舞者日复一日的技术“炼狱”，并在不经意中体悟到芭蕾这种以“足蹈”为主的舞蹈特点。略为不足的是，她未能清晰地点出自己遭受重伤的“因”，结果使得随后在地面上完成的那个同康复海绵柱体间的漂亮互动过程，沦为了单纯摸爬滚打与开绷直立的组合，而未能形成唤起观众同情之心的“果”。此外，她在感受和表现标题音乐《焦躁》时，也未能清晰地表现出其躁动的主题，致使整个环节只有在地面上畅若流水的无穷动，而缺少了必要的起承转合与高低错落。但毫无疑问，闫梦玄一出手便拿出了这样一个干净利落的作品来，实属才女之举，值得大加点赞。 接着是孙海峰编导的男女双人舞《弈》。他在创意的自白中，以“棋如人生”开头，并以“落子无悔”收尾，其思路八方通透，笔锋则自由回转，堪称自信满满，态度积极且乐观——“只要做出了谨慎的选择，就坚定地走下去”。关于这个节目，首先值得点赞的是其舞美：在天幕上，用通透的黑白对比线条与块面，为这段男女双人舞在性别、力度、速度和幅度等各种对比、博弈与最终的合二为一，提供了一个广阔无垠且便于理解的视觉预设。而在动作语言的设计和表述上，吴子禄和孙鹏翔这两位舞者通过各种扬长避短的变化，彰显出编导的聪明与舞者的可爱，但最为重要的还是作品的“万变不离其宗”——其语言和审美都没有跳脱芭蕾的规范，进而让我们清晰地体悟到：唯有在标准化的芭蕾语言与审美中适“度”创新，才是唯一正确的创作之路。 彭捷在双人舞《家》的创意自白中所言——“只要心安定下来，四海皆可为家”，真实地表现了每个外乡人初到北京，乃至任何大都市时，那种梦寐以求的归属感。但对于过来人而言，“家”的内涵则无非包括了两层外延：一是安身立命的职业，二是休戚相关的配偶，以及与她或他亲情嫡出的子嗣。与《弈》不同的是，这段男女双人舞的音乐基调低徊凝重，服装款式则颇为松垮，恰好与两位主人公暂时未能找到“家”的内心沮丧和外在动作高度吻合。 《寻找钟子期》将我们的思绪一下子连接起了古今两个时代，编导苏洋不仅意在用这个“高山流水觅知音”的动人故事，表现他与我们每个人毕生不倦“寻觅知音”的心声，更在其创意自白中径直表达了内心深处的期待，“我也渴望我的知音的出现”。 李旸从在北舞就读的学生时代便踏上编舞的历程，不仅跨界参与过不少编创，而且频频获奖，因此他编导的“双人舞+群舞”节目《最长的旅程》用人较多，舞台调度也因此变得比较复杂，但他内心的阳光却照亮了整个作品。舞台上，赵欣悦和闫华龙、李梦飞与沈梦凡这两组双人舞演员在接连两晚的演出中轮番登场，其修长的身体线条让我们欣赏了几段充盈着芭蕾审美的好舞，而群舞的川流不息则为双人舞的聚散调度制造了顺理成章的空间区隔，更与那段钢琴协奏曲的规模相当匹配。有趣的是，李旸为两位男女主演之间设计了一个男子用头部紧贴女子腹部倾听胎音的哑剧动作，一瞬间便为这个原本比较抽象的抒情作品提供了颇为具象的生活细节，足以为观众创造亲切的代入感。 刘雪晨独自编导并参与表演的男女三人舞《离离原上草》，让我们重温了老祖宗的悠悠诗情与人生哲理——“离离原上草，一岁一枯荣”。出人意料的是，她将那唯一的“剧中人”设定为“一个四处为家的男孩”，而没有让自己成为一个特立独行的女主角，并且仅在其中扮演了那对男女双人“草舞”中的一片草叶，不仅与对方相互扶持，甚至相依为命，而且在结尾处，与那位男孩一道，用双臂向上揉动的方式，共同绽放出一丝崭新的生机。这个节目的天幕上，那两片修长的草叶极具象征意味，既能让观众联想到柔中有刚且可适度变化的内涵，又能为整个舞蹈提供一个简约且有深意的参照系。这个节目中的两位男演员分别是侯旭磊和吴殿宇。 舒均均不仅是中国书协首任主席舒同先生的千金，也是北舞毕业、中芭成长的资深编导家。从她1985年初出茅庐的大型芭蕾舞剧《觅光三部曲》、1986年的《黄河》双人舞、1988年的独幕芭蕾舞剧《兰花花》、1997年的大型芭蕾舞剧《二泉映月》，直到2011年在第二届“芭蕾创意工作坊”推出的《心灵密码——我和我的父亲》，以及此番奉献的芭蕾诗剧《舒体之魂》节选版，年届75岁的她可谓宝刀不老，创意不断……整个作品虽然只有“父亲”这一位男主角，却为他安排了戎装“老红军”和便装“书法家”的双重身份，并以“中华女神”的女子独舞、“墨韵仙子”的男子独舞，以及16位演员的墨韵仙子群舞，为整个作品创造出一个虚实相生的想象空间，由此展示出这位成熟编导家对舞中人物和舞台空间的运筹帷幄。与11年前的《心灵密码——我和我的父亲》相比，这个作品不仅在规模上，从那段表现父女亲情的双人舞拓展成了11年后的诗剧，而且在审美上拉开了某种“距离即美”的广阔空间，更在传播上创造出更大的受众群体。与此同时，舞台天幕上那高悬的一轮红日、流动的云雾山川、飞舞的凤凰和蛟龙、舒爸爸自成一体的经典话语等丰富的视频效果，均为整部作品增添了呼之欲出的立体动感。 《生活进行时》是整台晚会中唯一一个将深切的人性关怀与乐观的生活情趣融为一体的节目。编导李庄庄为这个喜剧色彩的作品恰如其分地选用了喜剧大师卓别林的电影《城市之光》的原声配乐，进而为观众提供了一种视觉、听觉与动觉三位一体的审美享受。这个作品之所以令人震撼，是在于感悟到芭蕾俨然成了一个非苦行僧不能坚守的古典艺术世界，而有幸进入其中的佼佼者是没有精力去关注外部世界的风吹草动的，但中芭的年轻舞者们却不然，他们不仅关注世界格局，而且同情草根阶层，而这个作品便是编导眼中捕捉到的两位普通劳动者的形象——他们在面对意外的失业、常年的疲惫，以及突如其来的电梯故障，顿时卡在了同一个封闭空间之际，从惊恐万状与彼此戒备逐步发展到同命相怜和彼此鼓励，直到最后携手走出囹圄，成为毕生的挚友。 10个节目中，结构最复杂、手段最多元、时空最穿越、胆量最生猛者，当是对法国浪漫芭蕾巅峰之作《吉赛尔》第一幕“开刀”的《liveshow》。作者将芭蕾的舞台移植进了电影厂的摄影棚，不仅平添了一位导演兼舞美来串场，而且还让他带上了一个少不经事的调皮儿子，并让他出演舞剧原作中那个倒霉的看林人汉斯的少年时代，随后更让长大了的儿子对女主角或女主演合一的人物日久生情，最终扮演了原作中对吉赛尔单相思的汉斯。这种处理虽然拐弯抹角，但却能让熟悉原作情节的观众发出会心的微笑，并对作者移花接木的结构能力暗暗称道。但让观众始料不及，甚至大跌眼镜的问题则至少有二：一是改编者错将原作中那个虽与门当户对的公主订婚，却深爱上天真无邪村姑吉赛尔的伯爵阿尔贝特，篡改成了随意玩弄女性的“花花公子”；二是居然冒天下之大不韪，对这部1841年首演于巴黎、被全球芭蕾女演员视为“能否成为明星大腕”试金石的经典舞剧，使用了这样两个有失敬仰、甚至野蛮无知的词组——“庸俗老套的剧本和虚情假意的表演”。这种对经典原作的曲解和不尊重，恰好反映出一些人在学演国外经典剧目时容易犯的“知其然不知其所以然”的通病。从这个问题中，笔者也想到一点建议：中芭对于年轻人的“创意”，不仅要在政治上严加把关，同时也应在艺术上给予调教，因为即使是功成名就的西方编导大师在重编《吉赛尔》时，无论其在内容上如何移花接木、在结构上如何异想天开，也从来不敢更不会如此口出狂言。 李俊曾是中芭的优秀男主演，挂靴之前便接连为香港芭蕾舞团、上海芭蕾舞团和中芭的多届创意工作坊，推出《广陵随想》《白蛇·人间》《风舞者》《鱼跃龙门》《寄相思》等多部获得好评的作品，其主要特色是选取中国传统文化为题材。本届“芭蕾创意工作坊”晚会上推出的《春归何处》亦不例外——它是根据电视剧《大宅门》改编的一个群舞，并因李俊深谙芭蕾艺术的特点，删繁就简地将主人公锁定在了“白玉婷”这一位奇女子的身上（由宁珑扮演），不仅将故事情节聚焦在她个人“离经叛道”的儿女情长之上，而且安排了4位彪悍骁勇、戏味十足的武生与她对戏、共舞。为了增加空间关系，李俊将象征封建桎梏的5把红色靠背椅搬上舞台，而到最后，则让4位武生（由于泽远、武思明、毕儒欣、杨治和佟佳弈在两晚演出中轮番登台）逐一将4把靠椅将她紧紧地围住。让人兴味盎然的是，当4位武生谢幕之后，却佯装若有所思，随后更转过身去，将4把椅子构筑的壁垒拆开，让这位女子走出。毋庸置疑，用这个节目作为整台晚会的压轴，以及本届工作坊中涌现出来的大量中国题材的芭蕾作品，着实让笔者感受到了中芭人始终视“芭蕾民族化”为己任的怦怦心跳——从未停止过！ 作者：欧建平，中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、舞评人

主演：约翰·博耶加,斯科特·伊斯特伍德,景甜,卡莉·史派妮,菊地凛子,伯恩·戈曼,亚德里亚·霍纳,张晋
简介： 2013年吉尔莫·德尔·托罗的《环太平洋》上映，激起了众宅男、直男乃至妹子们的热血澎湃，都在喊着想看续集。 " 这种热情也体现在票房上，《环太平洋》的全球总票房4亿美元，其中中国地区就提供了四分之一的票房，成为最大的票房收入来源。 " " 众望所归，2018年《环太平洋：雷霆再起》上映了，还邀请了许多中国演员，张晋、景甜等。 " 张晋饰演机甲基地的首领，至少还说一口较为流利的英语，而景甜更是一反以往在好莱坞大片打酱油的常态，在本片中饰演了非常重要的角色，几乎全片都讲着普通话，偶尔还吐槽一下小跟班要好好学中文。 " 几乎是能怎么讨好中国观众就有多讨好中国观众。 效果如何？ 票房暂且不说，至少豆瓣上的评分已经跌到5.8分，而且还有下降趋势。 " 不仅豆瓣如此，imdb和烂番茄上的外国影评人和观众也不买账，分数和上一集相比，更是谁比谁尴尬。 " " 那么，《环太平洋：雷霆再起》问题到底出在哪里？ 首先，我们得先来看看《环太平洋》为什么会受到好评。 众所周知，吉尔莫·德尔·托罗是一个死宅。他迷恋恐怖漫画，热爱各种怪物，不管是处女长片《魔鬼银爪》，还是拿下了最佳影片的《水形物语》都可见一斑。《水形物语》里他构建了一个复古浪漫又荒诞不经的童话世界，足见其童心未泯。这种童心又表现在了他对日本宅文化的喜爱。 于是，托罗对机械、怪兽设计的狂热都在《环太平洋》中展露无遗。 充满机械感和力量感的机甲才是《环太平洋》最大的看点，机甲驾驶员通过自己的力量去牵引拉动一只和摩天大楼一样高的机器人，隔着屏幕都能感受到机甲的笨重。 " 可以精细地看到机甲每一步动作是由许多个细碎的零件的活动拼凑起来，在看起来逼真之外，还特有机械的美感，仿佛还能在机甲的钢铁上看到划痕和机油的残留痕迹。 " 或者是复仇流浪者拿起集装箱对着怪兽的脑袋呼下去，有了参照物的对比，才更真切地感受到机甲的庞大。 " 还有一些古怪的设定，例如不同国家的机甲有自己的个性，例如末日下痴迷怪物的商人和科学家，偷偷地怀疑这是不是托罗自己在影片中的映射。 " 而这一切迷人之处都在《环太平洋：雷霆再起》中消失殆尽。 机甲不再是笨重迟缓的，而是崭新灵巧的，与其说是《环太平洋》的机甲，不如说是《变形金刚》的汽车放大版。 制作成本提高了，细节却丧失了，上一部的镜头有很多机甲的近景，只能看到局部，以提升对机甲的想象，而这一部更多是大远景，以让我们能够完整地看到所有酷炫的机甲，可是他们却变得像塑料玩具一样廉价。 " 稀奇古怪的设定没有了，厚实的机械感没有了，托罗想要打造的一个世界观没有了，剩下的就只有爆炸贝式砰砰砰打打打的狂轰乱炸。 除去对机甲的失望之外，剧情更是一塌糊涂。 电影讲述的时间点在上一集的十年后，怪兽已经不再出现，人类过上了和平的日子，但总有一些不安分子想要搞事。 阴差阳错下，男主角杰克·潘特考斯和女主角阿玛拉因为其驾驶机甲的天赋被收编到了机甲驾驶员的队伍。 " 景甜饰演的邵氏总裁制造出了远程操控的机甲，想要取代主流的人工操作的机甲。 一次出任务期间，他们发现了一只未收编队伍的不明机甲出现，而且非常强大，把最优秀的机甲驾驶员都给打趴下了。 " 这个来路不明的机甲是谁在操纵？远程操纵的机甲会不会造成新的危机？怪兽又将如何从头再来？都是本片的悬念。 大方向是没问题的，主要问题就出在细节之处。 本片安插了许多不明所以的情节，让人百思不得其解为什么要写这样的剧情。 例如连考三次才有机会入伍的老兵对因天赋弯道超车被收入驾驶员队伍的新兵不服，偶尔会擦出矛盾，甚至打了起来。 " 然而最后剧情的走向竟然是因为新兵闯了一次祸，害得同伴受伤、被处分，自己也面临被赶出去的惩罚，老兵跟此事一点关系也没有，最后离别时却突然地表现出了依依不舍的感情。 " 搞什么鬼？ 反套路？ 还是无厘头？ 难道是要擦出爱情的火花？如果要擦，麻烦快一点，片子就要放完了。 或者是一开头透露出男主角有某种天赋，保持了一项记录，我以为最后会在最后放大招的时候用上，结果也就是这么提了一嘴，便没有了下文。 敢情是编剧写完后就忘了？ " 为了首尾呼应，满足某个角色立flag的需求，最后大战的时候强行智商下线，先死一个再说，原来你们驾驶员上岗不用经过智商测试的是吗？ 笑点也是全靠黑人的嘴炮来撑着，围绕着男主角、男二号和路人女性角色的三角恋展开，没有开头，也没有结尾，不知从何而来，也不知道到哪结束，挥一挥衣袖不带走一片云彩。 " 我开始怀疑这部片子其实是被删减过的。 让导演和编剧万万没想到的是，其实本片最大的笑点是景甜。 " 一看到她我就出戏，最后和机器人的合体，也只能让我想到“啊，机器人的演技都比景甜好，真的太可怜了。” 不过，成为笑点总比成为烂点要好的。 因为最后的大战也只会让你倍感失望。 " 难怪有评价说到，这不过就是另一部《变形金刚》。 剧情无逻辑，机甲的呈现没有了质感，想一出是一出，东拼西凑只为了把时长撑到两小时，顺便卖卖广告。 大概导演、编剧、制片人心里想的就是“只要狂轰乱炸，视效大片，观众就会买账的啦。系列最差的《变形金刚5》，不也在中国拿了15亿票房。” 看清楚这一点，大家也就应该知道该怎么做了吧，没有买卖，就没有伤害，这是一个硬道理。 文丨手动贩卖机