蕾雅·赛杜

主演：文森特·卡索,蕾雅·赛杜,安德烈·杜索里埃,爱德华多·诺列加,米丽娅姆·沙琳斯,奥黛丽·拉米,萨拉·吉罗多,乔纳森·德缪杰,尼古拉斯·高布,卢卡·梅利亚
简介： "清晰 "相融 "清新 "清澈 "笑容 "古典 "相嵌 "回望 "牛仔 "虚化 "微c "儒 "神态 "聚焦 "侧影 "花丛 "性感 "女王 "元气

主演：蕾雅·赛杜,梅尔维尔·珀波,克洛蒂尔德·埃斯姆,阿德里亚诺·拉兹,玛利亚·乔安·巴斯托丝,雷卡杜·佩雷拉
简介： "前几天被raoul ruiz死了，突然发现，总想看他的电影但没能做到，很快就得到了他死后的“秘密里斯本”，心满意足了。 laou luz，在美国南部最重要的导演之一，被迫流亡欧洲时，他拍摄的几部电影感动了统治者的敏感神经。电影业称它为继戈达尔之后最前卫的电影导演。他的大部分作品都不为中国观众所熟悉，但他试图拍摄普鲁斯特的《追忆往事》这股意识流作品，我们可以想象他的电影风格是多么独特。秘密里斯本”是最后的导演工作，与电视版和电影版两的，尤其是在拍摄后期，肝脏的主任也到了晚期，去年这项工作在发布后，他也跌至上周死于肺炎和认证。 “lisbon的秘密”对现代葡萄牙的故事背景，参与的人非常多，有类似史诗般的气魄，概述了lisbon作为葡萄牙的现代风格的中心以及周边的牧师和伯爵夫人、孩子等一系列人物和隐私展示无穷无尽故事的命运。 "影片开始于老pete rowe，他是一个没有姓氏的孤独少年，其他孩子怀疑彼得洛是父亲的私生子。直到神秘的伯爵夫人，她告诉彼得洛，他是他的母亲，但对他父亲的事情，仍然谨慎地隐瞒提及。神父似乎知道所有的秘密，但总是守口如瓶，直到伯爵找到伯爵夫人的私生子，真相才开始显现。每个人都开始讲述他的故事，故事的故事。彼得洛是原来的女伯爵年轻的情人和他的私生子，但由于家人反对两人的爱，伯爵夫人的父亲，侯爵卫队杀害了彼得洛的父亲，并试图杀死他在刚刚出生的彼得洛。一个神秘的人卷入了此事，他买下了杀手，并救了年轻的彼得洛，秘密地抚养成人，这个神秘的男人现在是父亲了。多年来，他一直保守秘密，伯爵夫人终于嫁给了现在的丈夫。夫人不光彩的起源，玷污了高贵的伯爵的头衔，他囚禁妻子八年，但现在，他发现孩子还活着，更生气，所以将伯爵夫人打入了冷宫。 在牧师的劝说下，病重的伯爵终于后悔了多年来对妻子所做的一切。他把遗产留给妻子，然后去世了。但谁杀死了彼得洛的父亲的凶手，多年前的一个牧师，也改变了他的价值观，他去商业和学习与牧师买了他的钱，多年后，成为一个神秘的贵族回到lisbon。 不同的人物登场了，他们的命运总是息息相关，蜘蛛网情结。在每个人都说出自己的隐私和秘密之后，就像拼图一样，它变成了一个永不结束的故事，进入了lisbon时代。 "该剧版本为6小时，而电影版也超过4小时，该片在世界电影学院获得了好评，但在普通观众中已经平庸。毕竟要忍受4个多小时的煎熬，看一部电影是非常枯燥乏味的古典戏剧，一看那些人物就不停地讲述隐藏的秘密，对于绝大多数观众来说实在是太枯燥了。也许你醒了，发现故事还在那里，它似乎不是开始或结束。就像一个记忆的迷宫。 但就这部电影而言，它的叙事和摄影近年来仍然罕见、新颖而引人注目。 "第一，电影叙事。现在各种非线性叙事手法的广泛应用，使得这样的前卫变得保守，但laou luz是非常优秀的，通过吸收到你的电影对东方古典文学的风格，创造一个非常优秀的叙事风格。读《一千零一夜》这本书的读者应该以故事的形式感到惊讶，“秘密lisbon”是借用了“嵌套的一千零一层结构的夜晚”。影片开始的时候是大人彼得洛开始讲述关于神父回忆的往事，然后神父开始讲故事，故事出现在彼得洛的父亲，彼得洛的父亲开始讲述一个故事……作为一个无限的故事，如a到b所引用的连续的故事，从b到c，无穷无尽。这是对中国古典小说很相似，如“水浒”，不同的人都有自己的相对完整的故事，但他们的故事相互交错，相互影响，相互触发。回忆是回忆，故事是故事。

主演：加斯帕德·尤利尔,杰瑞米·雷乃,路易·加瑞尔,蕾雅·赛杜,艾梅琳·瓦拉德,阿蜜拉·卡萨,米沙·莱斯科特,赫尔穆特·贝格,瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基,薇拉
简介：文章题目：《圣罗兰传》影评 作者：boris nelepo 来源：cinema scope杂志 译者：james 校对：龙猫公子 " “名字显然是位随兴所致的画家，它为人物地点所作的速写异想天开，因此当我们面对的不是想象的世界，而是可见世界时（它并非真实世界，因为我们的感官和想象力一样，不擅长于重现真实；看见的世界和想象的世界大不相同，我们对现实的略图也和看见的大相径庭），我们往往大吃一惊。” ——马塞尔-普鲁斯特(marcel proust)，《在少女们身旁》(within a budding grove) 传统的传记片通常都不够好，原因是创作者们总在寻求真相，他们会仔细分析角色的心理动机，搜集和角色有关的细节，试图重现本不可能重现的东西。整个传记体裁都存在这个难题，它们一开始就被包裹在某个著名人物——比如说，伊夫-圣罗兰（yves saint laurent）——带来的充满魔力的光环里，之后又在与这鼓舞人心的幻象一样是编造出来的“现实”之中讲述故事。那么，圣罗兰究竟是何许人？只有像贝特朗·波尼洛（bertrand bonello）这样的天才导演才能回答这个问题，并且给出一个几乎没人会满意的答案：他是个谜。“这就是你，但是个更平静的你，”电影中，一位正在观看安迪-沃霍尔(andy warhol)为圣罗兰创作的四格肖像的观众对这位时装设计大师如此说道。一千个人眼中有一千个圣罗兰。沃霍尔作品中的圣罗兰，波尼洛导演的主角圣罗兰，还有属于笔者自己的圣罗兰——在戛纳电影节观看了“导演版圣罗兰”的首映后，他就永远根植在了笔者的想象里。 故事发生在1967年到1977年（有一个短暂闪前到1989年），《圣罗兰传》一开始就通过舍弃传记体裁典型的大起大落情节从而避免了传记片特有的隐患之一——这是因为圣罗兰成名很早，年轻时没有经受过什么艰苦奋斗或失败，21岁就成了迪奥(dior)的首席设计师。当然波尼洛的影片涵盖或至少提及了主角经历中的大部分重要事件：圣罗兰(加斯帕德-尤利尔 gaspard ulliel饰)为玛格丽特-杜拉斯(marguerite duras)的《英国情人》(l’amante anglaise)的舞台演出设计礼服，为凯瑟琳-德纳芙（catherine deneuve）在阿兰-卡瓦利埃（alain cavalier）的《狂乱》(la chamade, 1968)和弗朗索瓦-特吕弗（fran?ois truffaut）的《骗婚记》(la sirène du mississipi, 1969)中的角色设计服装，与安迪·沃霍尔的通信，亲自出镜拍摄裸照以及引发时尚界地震的40年代复古“解放系列”。有些东西则被省略了，例如他在迪奥的经历，他与迪奥的联合创始人皮埃尔-贝尔热(pierre bergé，之后成了他的人生伴侣)致命的缘分，阿尔及利亚战争期间圣罗兰在军队度过的导致了精神障碍、毒瘾发作最终被迫接受休克疗法的20天。（你看不到任何发生在阿尔及利亚的事情。什么也看不到。） 波尼洛这部最新作品的标题十分简洁，实际上，我们应该为它附上导演上一部作品——一部关于女演员兼歌手英格丽-卡文(ingrid caven)，同时也是法斯宾德(fassbinder)前妻的音乐会电影——标题里同样的后缀：“音乐和嗓音”。这是一部可以闭上眼睛欣赏的电影，让自己沉浸在尤利尔治愈的低吟中，沉浸在精心编排、穿越数十年、以地震仪般的精准捕捉着时间流逝的音乐中，沉浸在t台上每一次浮华的走秀中。每一条都像是一次纵情的舞台表演，其间贝尔热将咒语充满仪式感地诵念给下属：音乐越大声越好。 圣罗兰是个臻于完美的收藏家——他拥有世界上规模最大的私人藏品，包括装饰艺术(art deco)家具，一些蒙德里安(mondrians)和罗斯科(rothko)的作品，一册17世纪的动物寓言集，无数彩绘和天使塑像，还有一尊佛陀的雕像——当沃霍尔创作的圣罗兰肖像被拖入卢浮宫时，后者自己也成了件收藏品，为此他嘟哝着抗议道：“我不想进博物馆。我想活着。”在《唯爱永生》(only lovers left alive, 2013)里，蒂尔达-斯文顿(tilda swinton)教导我们，活着就要跳舞，而《圣罗兰》本质上来说就是部舞蹈电影。当圣罗兰的模特和缪斯贝蒂-卡特鲁（betty catroux, 艾梅琳-瓦拉德[ aymeline valade]饰）欢跃着进入一个夜店时，屏幕突然分成两半：左侧放映着1968年5月那场骚乱的简短概览，戴高乐的卸任和死亡，以及扬-帕拉赫(jan palach)在布拉格瓦茨拉夫广场(wenceslas square)的自我牺牲；右侧展开了一场春夏季时装表演，然后是秋冬季，之后又是春夏季。（这会让人们想起实验导演松本俊夫1968年的作品《受伤的右眼》，影片把三幅独立的抽象风格影像投射到了一个分割银幕上：集会的学生，警察镇压学生，人们随着滚石的音乐跳舞。当然，还有沃霍尔1966年的《雀西女郎》[chelsea girls]。）金发女郎贝蒂的舞蹈贯穿始终，就像在波尼洛的上一部长片《妓院里的回忆》(l’apollonide—souvenirs de la maison close, 2011)，片中一家巴黎高档妓院的老顾客们把门拴住，伴着60年代迷幻风格的摇滚乐沉醉而忧郁地跳舞，以此逃避正以无法阻挡的势头到来的20世纪。 正如波尼洛不能与多个时代合拍，圣罗兰也在否认时间的流逝。他的藏品重现了逝去的年代，展示着20、30、40年代的风尚；当心爱的有着俄式名字的斗牛犬moujik死去时，他开始了一次极为细致的搜寻，从数十只幼犬中查找爪子上拥有相同斑点的作为替代品。在梦里，他甚至想要拒绝死亡：在康邦街(rue cambon)的寓所和香奈儿见面时，他碰到了情人雅克-德-巴谢(jacques de bascher, louis garrel饰)，最早的艾滋病患者之一。（德?巴斯彻的角色就像是《妓院里的回忆》中身染梅毒的高级妓女们的幽灵：参加他葬礼的人数令人感到悲哀。）时间当然没有理会这些，无情地行进着，一个个偶像也依照自然的节律在坟墓或者博物馆里找到了各自的位置：1989年，圣罗兰——赫尔穆特·贝格(helmut berger)扮演了这个时期的圣罗兰——照镜子时看到镜中的自己就像是壁画里的圣人。“我讨厌看到自己，”圣罗兰说，他对变成一个过气名人的担忧被这位年迈的演员（由尤利尔配音）伤感地再现了——当他躺在床上，看着年轻俊美的贝格（赫尔穆特·贝格）出现在电视里放映的法语配音版维斯康蒂(visconti)的《纳粹狂魔》(the damned, 1969)时，这种再现变得尤为动人。 普鲁斯特是圣罗兰最喜欢的作家，这位设计师一直梦想能够走进作家简朴的房间，愿望如此强烈以至于他在自己的寓所中精确地仿制了那个房间。事到如今，卧床不起且整日被回忆困扰，他终于可以真的待在普鲁斯特的卧室里了，圣罗兰回想着童年（青春期时的诗句，一绺由母亲收起来的头发），回忆着喜欢的电影中的镜头，尤其是奥菲尔斯(ophüls)的《伯爵夫人的耳环》(madame de…, 1953)中达尼尔-达黎欧(danielle darrieux)的画面。（电影会永远陪伴我们，只要人们不先忘怀，达黎欧就不会抛弃那些曾经梦想过她的人——不论圣罗兰还是与他同时代的保罗-韦基亚利[paul vecchiali]。韦基亚利六岁时看到银幕上的达黎欧，从此爱上了电影。那些生活被韦基亚利1974年的电影《女人们》(femmes femmes)改变的人此刻一定会情不自禁地回想起这位法国导演。）片中的一个时刻，圣罗兰靠在一面贴着几十张著名女星黑白照片的墙上，两位不那么成功的女演员海伦(hélène)和索尼娅(sonia)正在这些永不会凋谢的容颜之下愁容满面，无声地宣告了自己的失败。人们会好奇当和这些画像里与他声名同样显赫的人物四目相视时，圣罗兰——这个年纪轻轻便功成名就，年长时才意识到自己也是个凡人，才体味到无力改变自己命数滋味的人——脑子里在想些什么。 类似于普鲁斯特的风格，波尼洛电影里的每一个场景都会按照某种逻辑引出下一个。当试图描述这部电影本身时，使用这种逻辑便再恰当不过了。（毕竟，每部电影都需要一门不同的语言。）圣罗兰接受过电击休克治疗，而菲利普-加瑞尔（philippe garrel）是法国电影里休克治疗的代言人——所以他的儿子路易(louis)——一个迫不及待想要突破之前角色类型的演员——出现在《圣罗兰》里便再合适不过了。“我好累。我好疲倦。我能睡上一千年，”这是《巴黎妓院回忆录》的开场戏里一首地下丝绒(velvet underground)乐队歌曲中的歌词：所以《穿裘皮的维纳斯》(venus in furs)再次出现在《圣罗兰》的配乐里不足为怪。圣罗兰因玛丽亚-卡拉斯(maria callas)而神魂颠倒，沃纳-施罗德(werner schroeter)也迷恋于她，他比波尼洛早30年就邀请英格丽-卡文出演了自己的电影《白痴之日》(day of the idiots, 1981)。另外，波尼洛的短片中对让-雅克-舒尔（jean-jacques schuhl）的《布满灰尘的玫瑰》(rose poussière)中句子的引用是多么自然啊，这位作家是卡文的丈夫，也是小说《英格丽-卡文》的作者。舒尔的《布满灰尘的玫瑰》（rose poussières），施罗德的《爱的残骸》(poussières d’amour, 1996)——“poussières”这个词包含了尘土、灰烬、土壤和岩石这些含义，当圣罗兰躺在一个基坑里沉湎与对一个失去爱人的回忆中时，他脑海中浮现的便是这些意象(这是影片的头一个镜头，是圣罗兰对阿尔及利亚的记忆)。 名字们。普鲁斯特总在追踪名字的变化：风流成性的奥黛特-德-凯西(odette de crécy)变成了斯旺(swann)夫人，然后又成了在沙龙款待客人们的贵族德-福什维尔夫人(madame de forcheville)。圣罗兰的名字在变短：伊夫-亨利-多纳-马修-圣-罗兰(yves henri donat mathieu-saint-laurent)缩减成了伊夫-圣-罗兰，后来还必须努力保住开头的“y”，因为ysl此时已不仅是一个人，还是一个国际品牌，一项要为之战斗的事业。（那场战斗在8分钟令人惊叹的双语谈判戏里得到展现）。波尼洛在电影里重现了传奇摄影大师赫尔穆特-纽顿(helmut newton)拍摄模特维贝克-努森(vibeke knudsen)身穿圣罗兰设计的吸烟装晚礼服的情景。“他还活着吗，”努森打听起起这位时装大师来，“还是说他已经永远成了香水的代名词，成了三个字母的缩略语？”对啊，圣罗兰先生，如今你又在何方呢，只待在35mm的大银幕里了吗？ 小说家艾尔维-吉贝尔（hervé guibert）曾说圣罗兰“证明了一个女装设计师同时可以是也必须是几何学家，是心中的爱还未枯竭的热情的人，是魔术师、孩子、天文学家，是一个简单的人以及天才，是周日或者晚上写作的作家、模仿者、驯养师、熟练的操作员和预言家。”他还是什么呢？准确地说，圣罗兰是一位由两个忠诚的天使护佑的圣人，她们是他的模特露露-德拉法蕾斯(loulou de la falaise, 蕾雅·赛杜[léa seydoux]饰)和贝蒂-卡特鲁(她的姓氏是“圣”[saint]，很明显一开始就是为圣罗兰而生的)。年迈而虚弱的圣罗兰躺在医院的病床上，医生们围在他身旁，上帝似乎降恩于他，召唤出了贝尔纳诺斯(bernanos)和布列松(bresson)的《乡村牧师日记》(journal d’un curé de champagne, 1951)中将死的神职人员，此刻圣罗兰那永远带着微笑的脸庞像极了他珍藏在壁龛里的黄金佛陀。“我经常跌倒，但每一次都会爬起来，”圣罗兰如是说。15年前，有一次他陷入吸毒导致的迷乱状态，一个瓶子从他手中掉落，然后他摔倒在瓶子的碎片上；爬起来的时候，赤裸的身上已经满是伤口和血迹，俨然圣塞巴斯蒂安(saint sebastian)。正如用弓箭射穿这位圣徒身体的行刑者们误以为他已经死了，在这部电影的最后篇章里(1977年)，《解放报》(libération)办公室里的记者们(波尼洛也在其中)为这位时尚巨人的讣告绞尽脑汁，他的去世可会个是大新闻。皮埃尔·贝尔热请他们来到工作室：“证明给他们看你还活着。动动你的手。”圣伊夫，一座凝固了的塑像，并没有动——他只是在微笑，从银幕中注视我们的眼睛。 （编辑：果仁）

主演：弗兰西斯·麦克多蒙德,蒂莫西·柴勒梅德,西尔莎·罗南,蒂尔达·斯文顿,爱德华·诺顿,蕾雅·赛杜,伊丽莎白·莫斯,欧文·威尔逊,克里斯托弗·瓦尔兹,艾德里
简介：本片是给20世纪一家美国报纸驻巴黎前哨站记者们的一封情书，并以三条故事线为中心。

主演：蕾雅·赛杜,文森特·林顿,克洛蒂尔德·莫勒,埃尔韦·皮埃尔,梅洛迪·瓦伦伯格,帕特里克·德阿萨姆曹,文森特·拉科斯特,阿德里娅娜·阿斯蒂,多米尼克·雷
简介：故事发生在1900年左右的法国。时髦少女塞莱丝汀从动荡不安的巴黎来到诺曼底当家庭女仆。在兰莱尔一家人的别墅里，她面对的是好色的男主人和他那性冷淡、专横和嫉妒心强的妻子。塞莱丝汀决心避免遭遇厨师玛丽安的悲惨命运——自己结婚生下的孩子死去了，但绝望发现自己又怀上了。这个年轻的女仆对神秘的男仆约瑟夫的行径感到好奇：他四处分发反犹太传单，并暗示她可以在瑟堡为他从事妓女工作。继让•雷诺阿（1946）和路易斯•布鲁诺尔（1964）之后，伯努瓦•雅克再次选择奥克塔夫•米尔博的小说来对资产阶级进行冷嘲热讽。影片以一个竭力保全自己生活的年轻女人为主角，通过其日记的视角，雅克展现了看似无力的力量和似乎有力的无力性。女仆的形象揭开了20世纪早期隐藏的黑暗腹地，也暗示了当今生活的不安定性。via迷影网

主演：罗什迪·泽姆,蕾雅·赛杜,莎拉·弗里斯蒂,安托万·赖纳茨
简介：" 英文片名：oh mercy! 中文片名：鲁贝之灯 国家/地区：法国 类型：剧情/ 犯罪 导演：阿诺·戴普勒尚 主演：蕾雅·赛杜、罗什迪·泽姆 出品年份：2019 时长：119min 语言：法语 获奖情况：第72届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)，并荣获评审团特别奖及费比西奖竞赛单元奖； 故事梗概：故事讲述在法国北部的鲁贝，一位经验丰富的警长试图调查清楚一桩命案——一名老妇人被她的两个酗酒女邻居及她们的情人残忍杀害。

主演：蕾雅·赛杜,布朗什·加丁,班哲明·比欧雷,伊曼纽尔·阿里奥利,茱莉安·柯勒,Gaëtan Amiel,Jawad Zemmar,Marc Bettinelli,Lucile Roche,Noura Benbahlouli,Abdellah Chahouat,Alfred de
简介：法国第一女主播法兰西强悍娇艳，记者会上向总统犀利提问，转眼又眉来眼去频送秋波；坐镇主持政论节目，以完美妆容力战来宾；亲身前往远方战地“演绎”实况，还不忘忙碌奔波照顾家庭。她原是法国人心头上的一颗硃砂痣，一场肇事车祸却让她成了那抹蚊子血。法兰西发现主播的华美衣袍下其实爬满了蚤子，播报台下的美丽与哀愁谁人能解？当她决定洗尽铅华隐姓埋名，意外的邂逅突然降临，触动心中最柔软的那一块⋯⋯。　　怪咖名导布鲁诺杜蒙以“法兰西”为名，直讽国家金玉其外却败絮其中的种种现象。从新闻操弄、难民问题到失能家庭，刻意营造的通俗手法与脸部特写，捕捉主角在虚假之外，无处安放的敏感脆弱。

主演：蕾雅·赛杜,路易·加瑞尔,杰丝敏·特丽卡,卢娜·韦德勒,吉斯·纳贝,Simone Coppo,赛尔乔·鲁比尼,约瑟夫·哈德,Nayef Rashed,Ralph Berkin,Beniamino Brogi,Simon Kerrison,杰瑞
简介：文丨灰狼 戛纳电影节回归，艺术电影满血复活！ 昨天刚刚发布的那个无比强大的片单，证明了一件事：电影创作在过去的一年，并未如很多人以为的那样停滞。 " 福茂今天宣布了61部入围影片，其中主竞赛单元24部，数量上大概是近年之最。质量上，有可能同样如此。而它们，还并非本届电影节的全部。 是的，目前主竞赛单元并没有华语电影的身影，但因为主竞赛单元仍然空缺一部，所有后续的一切皆有可能——人们传闻中的贾樟柯或娄烨的神秘新作，或者朴赞郁那部接近完成中的《分手的决心》，大概还有保底参赛的可能性。 "《分手的决心》杀青照 考虑到第71届有贾樟柯的《江湖儿女》，第72届有刁亦男的《南方车站的聚会》，今年确实是中国电影的戛纳小年。 在目前的戛纳片单中，华语电影的元素似乎只有入围特别展映单元的《永恒风暴之年》《h6》，以及入围「一种关注」单元的《寻找》《街娃儿》。 "那嘉佐《街娃儿》 《永恒风暴之年》是neon制作的全球疫情集锦片，其中包括贾法·帕纳西、陈哲艺和阿彼察邦三位亚洲导演，其中陈哲艺执导的一段《隔爱》由周冬雨和章宇主演，二人扮演的是一对因疫情困守家中的年轻夫妻。从理论上说，这部短片是国内观众最关注的一部，但因为集锦片的质量容易参差不齐，所以也并不容易成为戛纳焦点。 "《隔爱》片场照 关于《h6》的资料还很缺乏，目前只知道这是一部由华人导演李晔执导的有关中国医院的中法合拍纪录片。 其余两部之中，《寻找》由柯震东和曾美慧孜主演，涉及同性主题，但制片国家却是奥地利——影片导演陈熠霖是出生于中国并在奥地利求学和拍片的导演，2011年时候曾经与黄璐合作过一部短片《小宝贝》。 "《小宝贝》 《街娃儿》是那嘉佐导演，李九霄、余皑磊、沙宝亮等人主演的有关北上广迁徙潮的影片。影片的监制为管虎，导演是生于1989年、北京电影学院的新人，影片在海南、平遥都曾入围过产业单元，已有不少人有幸目睹过它的大体面貌。 以上是华语军团的整体情况，不够强，但这意外吗？虽然福茂刚在直播中狠狠吹嘘了一把中国电影，而夏尔·泰松也在更早时狠狠夸过《春江水暖》，但事实上的现状是国产艺术电影的核心竞争力趋于匮乏，对戛纳等欧洲电影节来说，已经不像过去那么重要。 这种境遇，可以和法国军团的强盛做一个对比：本节戛纳主竞赛单元入围了六部法国电影，是历史之最。其中既有欧容、杜蒙、欧迪亚这些近年来的红人，也有汉森-洛夫这样「手册」派影评人转导演的天才少女，以及茱莉亚·迪库诺这样的年轻类型片导演（两人都是80后女性）。另外，像卡特琳·科西尼这样耕耘多年的女导演也不容忽视。 法国军团有多强大？ 强大到德斯普里钦的《欺骗》都被挤到了「戛纳首映」单元，另外，像卡拉克斯的《安尼特》代表美国参赛、那比尔·艾奥殊的《卡萨布兰卡节拍》代表摩洛哥参赛、萨雷·哈隆的《语》代表比利时参赛——这些导演要么是纯法国人，要么在法国影坛耕耘多年。 "《语》 从吉尔·雅各布时代开始，法国影片就是由三位电影记者联合选出。法语片的评选规则和国际影片不一样：国际片可以任何时候敲定入围主竞赛单元，但法国片只有等全部看完之后，才能从中取舍——虽然说这是为了保证本土电影的最强力量，但从目前的情形来看，法国电影确实在2021年一枝独秀，其阵容强大，和他们的足球队在欧洲杯上的实力有得一比。 在入围主竞赛的六部法国片中，雅克·欧迪亚和布鲁诺·杜蒙可以算是「嫡系部队」，欧迪亚已经有金棕榈在手，此次的《奥林匹克街区》找来《燃烧女子的画像》的导演瑟琳·席安玛和主演诺米·梅兰特参与创作，被视为有投机作弊嫌疑，即使他不能二度加冕，本片仍然会是本届戛纳最受瞩目的影片之一。 "《奥林匹克街区》 杜蒙也是中生代实力派，他的新片《法兰西》围绕一名电视名记者（蕾雅·赛杜）的疯狂生活展开，但本片的调性似乎和金棕榈相去甚远。 "《法兰西》 欧容的《85盛夏》入围了戛纳2020片单，《一切顺利》又入围戛纳2021，此片的看点是他和法国女神苏菲·玛索以及德国影后汉娜·许古拉（法斯宾德御用）的合作。但实际情况是，欧容虽然是提名常客，但一直不是有真正竞争力的导演，这和以《破裂》提名的卡特琳·科西尼有某些近似之处。 "《一切顺利》 如此来看，法国人真正给予厚望的应该是汉森-洛夫和迪库诺，汉森-洛夫的《伯格曼岛》明显是一部「手册风」浓郁的迷影式作品，是关于电影的电影；而迪库诺的《钛》走的是类型片路线（她当年的《生吃》已经惊艳众人）。无论两人中的哪一位夺得大奖——法国、女导演、80后，都可能是让福茂和法国媒体乐于去创造的结果。 "《伯格曼岛》 疫情影响最大的应该是美国电影，这从戛纳阵容上明显可见，美国影片只有三部半——其中半部是开幕片《安尼特》，这是卡拉克斯第一部英语电影，也是他目前最商业的电影，像亚当·德赖弗、歌迪亚、水原希子等人应该可以调动观众的兴趣，唯一美中不足的可能是少了卡拉克斯御用的德尼·拉旺。但即使如此，卡拉克斯的一生配得上一座金棕榈。 韦斯·安德森的《法兰西特派》引发了媒体的广泛质疑，这是一部入围戛纳2020的影片，此次又出现在2021年。福茂的说法是影片决定改期上映（按照福茂的解释，因为「探照灯公司对戛纳很忠诚」），因此算作今年的作品。 这部影片延续了《布达佩斯大饭店》的思路，众星云集，是观众最喜欢的那一类，但从艺术本身来说，这种影片又近似于一种乐高电影或者插画电影，并没有实际的竞争力，却能够给戛纳镶上梦幻的金边。 "《法兰西特派》 西恩·潘的《国旗日》入围，印证了「戛纳嫡系」这个说法的讽刺性，他的上一部作品《最后的模样》给戛纳观众留下了无尽伤痕，场刊打出了历史0.2的最低分。 关于选择该片的历史，《福茂日记》里曾有记载，说的是福茂到美国看完样片，内心忐忑；但潘却直接表达了要进主竞赛的愿望，并且说「谁能拒绝让塞隆、哈维尔·巴登、让·雷诺一起走红毯呢？」。或许是这句话打动了福茂，也或许是两个人私交过硬——毕竟，除了斯科塞斯，也就只有潘敢跟福茂谈私交了。 《国旗日》根据一部名为《荒唐之人》的回忆录改变，潘自己出演，但整体星味降低，或许观众也可以降低一下期待。另一部入围的美国影片，肖恩·贝克的《红色火箭》似乎可以期待下，该片从目前的声音来看，应该有能力成为明年奥斯卡的种子选手。 "《红色火箭》 福茂说自己不在乎奥斯卡，这应该是胡说。 他特别在意戛纳的长线效应，比如《索尔之子》《寄生虫》《心灵奇旅》《酒精计划》都是他值得骄傲的手笔，当然他也会因为当年放弃了毕格罗的《拆弹部队》扼腕叹息。他期待在美国影片中寻找佳作，但跟希望寻找「奥外」的种子。而这些种子，经常就散落在法国美国影片之外的多国部队阵列上。 主竞赛单元除去法国、美国电影，还有十三部，几乎是按照一个国家一部的名额进行分配。其中萨雷·哈隆的《语》是黑人导演的作品，自然是为了本节主席斯派克·李着想。 福茂说过，一个评审团中如果有一个意大利导演，而意大利电影没获奖，就会一直争论下去，但事实上，其他族裔也一样，在尚未确定评审团成员的情况下，主席也必须被妥善攻心。 在国际影片中，茵叶蒂的《吾妻之话》（匈牙利）、拉皮德的《阿赫德的膝盖》（以色列）、库奥斯曼恩的《六号房间》（芬兰）、拉弗塞的《不可调和》都是首次进入主竞赛。但所有人没有任何一人属于「空降成员」，其中拉皮德甚至是之前的金熊奖得主。 "《吾妻之话》 这也说明，戛纳的门槛在逐年提升，没有经历过三大电影节的检验和培育，已经很难叩开主竞赛单元的大门，空降越来越难。 亚洲力量之薄弱，也是戛纳2021的重要现象，主竞赛单元只有滨口龙介的《驾驶我的车》、阿彼察邦的《记忆》以及法哈蒂的《一个英雄》。 其中滨口龙介已经慢慢被培养成河濑直美这样的戛纳嫡系，而此次改编村上春树作品也受到亚洲乃至全世界关注；阿彼察邦的《记忆》则是遭遇《幻梦墓园》「降级」后再回主竞赛单元，虽然曾有金棕榈在手，但他在戛纳的地位显然不如在《电影手册》编辑眼里的地位；法哈蒂的《一个英雄》则是在上次《人尽皆知》全面失败后，回归吃老本的伦理题材。 "阿彼察邦《记忆》 亚洲的弱势，或许是因为贾樟柯、河濑直美、奉俊昊、朴赞郁等「戛纳嫡系」集体缺席的缘故，「戛纳嫡系」一直是媒体对戛纳的调侃，而这一名号的出现确实是始于雅各布—福茂时代以人为本，把奖项颁给个人；而福茂上任之后各地活动，挖来大量的「忠粉」，成为特色性质的多国运动会标签。 自此，有一些导演拍片专为戛纳，会调整拍片时间，也乐于和福茂搞好关系，这些嫡系必须要对戛纳保持忠诚，除了上述人等，像土耳其的杰兰、加拿大的多兰都在其列。 南尼·莫莱蒂也可以视为「嫡系」一员，虽然按理来说他资历更长，此次的《三层楼上》本欲作为祖国威尼斯影展的开幕片放映，但他临时变卦投奔第二年的戛纳，显然是福茂的挖角起了作用。敢背上「忘恩负义」的罪名，或许是因为福茂给了他某种承诺，或许本片一定有所斩获，即使不是金棕榈，也大概可以拿到评审团大奖或最佳导演奖。 "《三层楼上》 和南尼·莫莱蒂咖位相等的，只有两位大导演：荷兰的范霍文以及法国的卡拉克斯。 范霍文的《圣母》是关于宗教禁忌和女同性恋的电影，这次题材的厚度和延展度都超过了上次提名的《她》，也被很多人视为本届种子选手之一。如果金棕榈能在莫莱蒂、范霍文或者卡拉克斯之间产生，那么无论对影评人、影迷还是戛纳组委会来说，也都是一个不错的结果。 主竞赛单元或许还有一些影片能够创造奇迹，但具体或需要等待影片开映和场刊评分，当然更需要看评审团最终有哪些成员，这都是决定奖项归属的不可忽视的因素。 2021年戛纳的组织上也发生了重大变革，「一种关注」单元被压缩，目前形同鸡肋，让人提不起兴趣；而最新设立的「戛纳首映」单元则如神仙打架，集齐了德斯普里钦、阿诺德、洪常秀、奥利弗·斯通、阿马立克和夏洛特·甘斯布等等，仿佛是一个微缩的主竞赛单元。 当然这个单元的耀眼离不开福茂的重视和投入，他将其比喻为：你可以有一个漂亮的房间，来展示你的电影。但在事实上，这个单元已经基本沦为卖片市场，因为它们确实有卖相。 "滨口龙介《驾驶我的车》 另一方面，戛纳和网飞的谈判不顺利，网飞高层并不打算出戏戛纳，坎皮恩的《犬之力》也只能缺席。网飞不愿意加入无非是因为两点：第一，凡是参加戛纳影展的影片，都必须在法国院线发行，这显然有违网飞的原则；第二，福茂只会把网飞的电影安排到非竞赛单元。 福茂在接受采访时说：「如果网飞方面同意，它们将会受到隆重接待，因为电影的部分未来在他们手里，他们必须要出现在戛纳。」这一切在未来或者会形成新的磋商，但已经确定不会在2021年出现。 戛纳和网飞，或许代表着影院平台和多元平台的较量，在实体和虚拟的放映中，福茂和戛纳拒绝作出妥协——按照福茂的说法，没有影节宫，活动将会变得微不足道。影院是朝拜的胜地，电影节则是活生生的奇观，而戛纳就是电影界的伍德斯托克，它必须在这块土地上坚持自己的使命。 有记者问福茂，为何不将2021年的戛纳影展限制在本土范围，再在2022年邀请全世界重归。福茂的回答是「我们从没这么想过，1973年因《稻草人》获得金棕榈的杰里·沙茨伯格——他已经94岁了，可以说是最长寿的导演——也告诉我，他想参加2021年的戛纳电影节」。 "《稻草人》 这就是戛纳，我们承担不起连续两年失去它的代价。

主演：蕾雅·赛杜,艾曼纽·德芙,米格伦·米切夫,德尼·波达利德斯,Madalina Constantin,阿诺克·格林布戈,Rebecca Marder,Gennadiy Fomin,Ian Turiak,Matej Hofmann
简介：An American novelist living for a time in London converses with his wife, his mistress, and other female characters he may have dreamed up.

主演：科林·费尔斯,蕾雅·赛杜,马提亚斯·修奈尔,马克斯·冯·叙多夫,迈克尔·恩奎斯特,奥古斯特·迪赫,史蒂芬·威丁顿,马提亚斯·施维赫夫,扎特科·巴瑞克,彼
简介：《库尔斯克》的故事聚焦2000年俄罗斯核潜艇“库尔斯克”沉没事件。彼时进行作战训练的库尔斯克号艇内鱼雷自爆，118位船员全部罹难。事件也成了历史上最严重的潜水艇事故。 俄罗斯库尔斯克号核潜艇是当时世界最先进、最大的战术核潜艇之一，专门用来攻击航空母舰，曾被媒体誉为“航母终结者”。像“泰坦尼克”号超级油轮一样，库尔斯克号核潜艇也曾经被认为是“永不沉没”的潜艇。