长谷川博己

主演：上白石萌音,长谷川博己,富司纯子,渡边绘里,草刈民代,田畑智子,竹中直人,滨田岳,岸部一德,高岛政宏,小日向文世,妻夫木聪,松井珠理奈,武藤十梦,大原樱
简介：获奖者合影 m1905电影网授权刊载2月12日报道2015年2月10日，日本“第69届每日电影大奖”颁奖典礼在神奈川县举行，大热影片《只在那里发光》荣获日本电影优秀奖、最佳男主角、最佳女配角、最佳导演共计4项大奖，成为本届每日电影大奖的最大赢家。荣获“影帝”的绫野刚激动坦言“非常开心！这个奖不但是对我的鼓励，同时也会令我更加努力。” 当被主持人问及“获奖感受”时，绫野刚表示：“虽然对我是一种鼓励，但我却有种失落感，因为《只在那里发光》这部电影太优秀了，不知今后的作品能否超越它。”但绫野刚表示会一直不懈努力，不断开拓演艺事业新境地。 此外，凭借《哪啊哪啊神去村》荣获最佳男配角的伊藤英明，与绫野刚同为岐阜县生人。在出席完颁奖礼之后的采访中，伊藤幽默笑言“很开心能与老乡刚君一起获奖。” 而同样凭借《只在那里发光》荣获最佳女配角的池脇千鹤，自称获奖感受很紧张，“以前只获得过新人奖，这次获得这个奖，我认为是对我演技上的肯定，感觉就好像奇迹发生在我的身上。”喜上眉梢的丰富表情，展露出池脇获奖后的激动心情。 第69届每日电影大奖获奖名单： 作品单元： 日本电影大奖：《我的男人》(导演熊切和嘉) 日本电影优秀奖：《只在那里发光》(导演吴美保) 最佳外语片奖：《少年时代》(导演理查德·林克莱特) 演员单元： 最佳男主角：绫野刚 《只在那里发光》 最佳女主角：安藤樱 《0.5毫米》 最佳男配角：伊藤英明 《哪啊哪啊神去村》 最佳女配角：池脇千鹤 《只在那里发光》 最佳新人： 登坂广臣 《热血之路》 小松菜奈 《渴望》 田中绢代奖：铃木京香 导演奖：吴美保《只在那里发光》 剧本奖：安藤桃子《0.5毫米》 工作人员奖： 最佳摄影：makoto shiguma《纸之月》 最佳美术：林田裕至、佐久岛依里《食女》 最佳音乐：周防义和《窈窕舞妓》 最佳录音：藤本贤一《永远的0》 动画单元： 最佳动画：《乔瓦尼之岛》(导演西久保瑞穗) 大藤信郎奖：《沉淀的骚动》(导演小野花) 纪录片单元： 最佳纪录片：《直到解下看不见的手铐》(导演金圣雄) tsutaya电影观众奖： 日本影片：《浪客剑心 京都大火篇》、《浪客剑心 传说的完结篇》(导演大友启史) 外国影片：《冰雪奇缘》(导演克里斯·巴克) 特别奖：野上照代

主演：铃木京香,长谷川博己,深田恭子,绫野刚,江原由希子,段田安则,森肋英理子,田丸麻纪,井上浩,北见敏之,石田太郎,朝加真由美,山村美智
简介：来源：新浪娱乐 2015-11-12 11:46:36 " 铃木京香和长谷川博己被拍到一起回公寓 据台湾媒体报道，47岁日本气质熟女铃木京香2010年演出《第二处女》，和小9岁的男演员长谷川博己在剧中展开不伦姐弟恋，电视剧红到开拍电影版，也让男主角变成超人气明星。而双方感情延烧到戏外，火速爆出热恋和同居绯闻，但是自从双方传出恋爱传闻，至今5年从来没有被拍到照片，终于在11日2人同行的画面曝光，证实地下恋情！ 据《news post seven》报导，铃木京香和长谷川博己11月上旬，一起走进酒吧，和知名编剧三谷幸喜会合，3人在聚会中有说有笑，结束后2人一起回到她的公寓。而她私生活一向低调，过去和堤真一爆恋情被拍到后，就再也没有被拍过热恋证据，这次和男友一前一后的照片曝光，有熟悉娱乐圈的人推测，“应该是下了很大的决心吧！” " 长谷川博己和铃木京香 38岁的长谷川博己2010年因为和铃木京香合作电视剧一夕成名，以最快速度成为一线男星，尤其是2011年和松嶋菜菜子合作《家政妇三田》，创下惊人的高收视率。舞台剧经验丰富的他，加上高挑帅气的外型，掳获大批女性粉丝，2015年还和收视女星渡边杏合作恋爱剧《约会大作战》，星途备受看好！而他和铃木相差9岁，自从传出热恋绯闻后，陆续传出同居又分开、出现第三者等传言，媒体苦候5年，终于拍到2人同行的照片，似乎也表示恋情还是进行式。 （编辑：罗火火）

主演：稻垣吾郎,长谷川博己,池胁千鹤,涩川清彦
简介："不同的世界里有另一个你。" 影片《半世界》以三个生活轨迹相似但不同的中年男性为表现主体，通过其所面对的不同的生活问题展开论述，并于影片中加之对亲情、友情、爱情的多重理解，试图以一种更为自然与柔和的方式刻画出中年男性所面对的生活焦虑这样一个现实而严肃的社会问题。 在中国的传统社会文化与家庭伦理中通常将男性指认为一个家庭的符号，男性在某种程度上成为社会话语体系的主导者，也于另一方面承担着更为重要的家庭与社会责任，尤其是一部分中年男性，在难以回避的生存现状之下，还需承受家庭带来的生活压力，在理想与现实差距的重压之下，中年男性群体所衍生出的中年危机也使得中年男性成为亟需社会关怀的群体之一。 影片《半世界》所建构的社会背景虽然在日本社会，但鉴于日本男性所处的社会地位与社会体系，相比中国，日本仍然是一个“男权社会”，基于这样的社会现实，影片所呈现的人物危机与心理焦虑只会更为尖锐与强烈。 男主人公高村汯是一个继承父业在深山里烧制木炭的中年男性，20岁那年因为与父亲赌气接下碳窑的事业，家中的事物与儿子的教育全部交由妻子初乃打理，但随着社会的发展木炭的市场逐渐萧条，高村一家陷入了经济危机，而此时处于叛逆期的儿子也遭遇了校园欺凌。 儿时玩伴自卫官瑛介此时突然退役回到家乡，三个苦闷而颓废的中年男性相约酒吧，彼此倾诉。与高村汯一样，瑛介回来后沉默寡言，终日将自己关在屋内，拒绝与他人交流，光彦虽已中年但仍未结婚与年迈的父亲一起生活，且无正当工作。 在海风的吹拂与酒精的催化下，三个男性倾吐内心苦闷，重温昔日友情，短暂而真实地享受着这份难得的轻松，高村汯逐渐向好友吐露家庭的重担和与妻子儿子因沟通匮乏所带来的隔阂，瑛介也尝试与别人交流并主动提出帮助高村汯烧制木炭。 本以为三个中年男人的家庭与生活就会在彼此的依偎中逐渐好转，但显然这样并不能彰显导演对影片题材本身的把握，也会使得影片流入肤浅的俗套。 高村汯在妻子与瑛介的提示下发现了儿子被欺凌的事实，心痛之于，高村汯更多的是满满的自责与愧疚，39岁的自己非但未能给予他们富足无忧的生活，甚至都无法与孩子进行正常的交流，更何谈参与他的成长？ 与此同时，多家长期合作的店铺也取消了木炭的购买量，经济与亲情的双向压力使得高村汯变得更加沉默，烧炭的间隙他时长会陷入沉思，并产生幻象，在那个假想出的世界里，有鸟叫有歌声，还有阳光穿过树叶照亮整个森林…… 这样的幻象多次出现于影片情节转折之处，直到最后一次高村汯死于心梗，凌乱的便当洒落一地，扭曲的高村汯从本能的挣扎逐渐归于平静，那个存在于他想象中的画面再次出现。 于观众来看幻想的世界或许只是影片的一部分，而对于高村汯来说，这是区别于真实世界的另一空间，是属于他内心理想世界的影像化呈现，在这个假想出的世界里有他久别的作为男性的尊严与属于生活的宁静。 现实与幻想的世界各占一半，在这场本能与意识的拉锯之中，高村汯反倒成为问题症结的所在，所以“死”对于他来说，或许是种解脱，是去往另一半世界的最好方式。 除了高村汯，影片中的另一位男性瑛介也时常困于理想与现实的博弈中，自卫队退役后的瑛介带有一种本能的警戒与攻击性，这一点展现在对高村汯儿子小明的谈话片段之中，“有人欺负你就应该打回去！” 瑛介几次重复着这段话，这样的台词，在符合人物角色定位的同时，也在一定程度上成为中年男性释放压力的有效途径，也许简单粗暴的武力是他们唤起社会关注最为有效的手段也是为无奈的选择。 为光彦打架成为瑛介情绪决堤的导火索，对方的两个耳光使得瑛介由防御转为攻击，强烈的肢体碰撞下，累积在内心已久的压力与情绪瞬间爆发，瑛介以一种近乎残酷的方式折断了对方的四肢，并再此陷入到对现实的逃避之中，独自一人去了偏远的渔村。 瑛介虽未产生与高村汯一般的幻想，但渔村这一空间符号的出现在一定程度上成为一种“异想”空间的存在，并起到与幻想相类似的精神麻痹作用。渔村成为瑛介逃离现实的空间存在，“在这里我感受到了前所未有的宁静”，无需应对各种身份与道德的束缚。 与高村汯相比，这样的行为很容易被当成对生活的逃避，但在一定程度上，这无疑也是中年男性所不得不面对的现实问题与艰难处境。 影片中的主要角色大部分都为男性，主要社会工作者也以男性居多，男性成为社会主要劳动力的同时也成为掌管权利的群体，这在呼应日本男权社会文化的同时，也将男性这样一个传统认知中的强势群体以一种较为罕见的荧幕形象呈现出来。 建构出更为多元与立体的男性形象，并试图将当下大众对女性群体的关注转移至中年男性群体的关注之上，对中年男性所衍生出的中年危机现象作以剖析，以绵薄之力呼吁社会话语给予此类“新底层群体”更多的理解与包容。

主演：长谷川博己,冈田将生,香川照之,安田显,春风亭升太,骏河太郎,芳根京子,加治将树,丸一太,龙星凉,手塚通,木场胜己
简介： ■文/果酱 在今年春季档前瞻的时候，不少人已经把《小小的巨人》预定为本季的大热之一。 " 因为本剧的制作班底是火爆一时的《半泽直树》的原班人马，导演福泽克雄和编剧八津弘幸又一次合作让人期待，甚至还有人把这部剧视作警视厅版《半泽直树》。 果然，《小小的巨人》并没有辜负大家的期待，在日本的收视率不但又高又稳，而且还显得后劲十足。 " 在豆瓣里的评分也不错，领跑春季档。 " 从海报里能看出这剧主打的是男人戏，卡司阵容强大，他们不仅穿笔挺西装养眼，而且全员演技在线。 " 《小小的巨人》讲述了原本在搜查一课担任警部的香坂因一次工作上的失误而被降职调离总部，成为分局的代理课长，心有不甘的他艰苦地开启自己重返总部之路。 长谷川博己饰演被算计降职的香坂，“高等游民”认真起来帅炸，更有网友称他为“极品东亚男性”。 " 冈田将生，饰演升职前途大好的搜查一课刑警，山田。 " 妥妥的老戏骨香川照之饰演老谋深算的警视厅搜查一课课长小野田。 " 另一位实力演技派安田显，演不修边幅但充满正义感的刑警渡部。 " 龙星凉，《贤者之爱》里的小狼狗一角让观众记住了他帅气的模样，即使在剧里只是演小配角——分署的年轻刑警中村可还是叫人移不开眼啊。 " 本剧男性为主卡司中的一抹亮色，芳根京子，扮演警视厅警务部的人事科职员三岛。 " 《小小的巨人》剧情聚焦于警察内部的斗争，看过才惊觉职场的权势争夺比想象中的凶险多了。 能够在日本东京的警视厅工作大概是所有日本警察的终极事业目标，不过这里等级分明，竞争上位激烈又残酷。 " 就算是身处于警视厅的同一个部门，内部竞争也相当激烈。就拿刑事部来举例，它划分了三个分支，搜查一课、二课和三课。 搜查一课和搜查二课各自独立，即使负责的案件类型不同，却也存在比拼的关系。 " 整部剧的一个关键词，搜查一课，专门负责杀人抢劫等重大刑事案件，在里面工作的都是百里挑一的精英警察。一声令下，齐刷刷立刻行动。 " 而主人公香坂因为业务能力出众，晋升速度飞快，是搜查一课的警部，更被很多同事认定是未来的搜查一课课长。 " 出任务时的香坂雷厉风行，派头十足。 在分署警察的面前带有几分傲气，嫌事先没有报告查案行程的他们妨碍搜查一课办公。 " 还借机教训分署刑警“搜查靠的是理论”，不讲别的虚的。 " 即使能力过硬，但是职场上的人情关系还是得打点好，香坂私下还会宴请一直提携他的上司前一课课长吃饭，不料现任课长也加入了这个饭局。 前任课长与现任课长碰面，互相奉承的话一套一套的，敌意在客套话下暗涌，看两个老戏骨飙戏真是过瘾。 " 不过香坂恐怕是笑不出来了，夹在深谙算计之道的两位领导之间，处境为难。 " 然而原本仕途顺风顺水的他因为一次工作上的失误被人抓住了小辫子，受到监察部门的严厉审问。 " 结果他被调到了曾经不屑一顾的分局芝警署。 分署杂乱的工作环境跟高效有序的搜查一课办公室相去甚远。 " 而且分署里的人面对工作早已失去了冲劲。 " 香坂来到分署的第一天，就发生了一件大案子——日本最大的it公司gonebank社长被绑架，绑匪的要求是交易巨额赎金。 " 这个案子惊动了搜查一课课长，带队来到分署亲自指导现场工作。 " 分署在这次任务里跟往常一样担任被动的后援角色，一课的刑警们是主力。但本身能力不强的分署警察在协助任务的时候出了乱子，整个任务部署以失败告终，嫌疑犯没了下落。 " 就算被降职到分署，香坂当然不甘愿当无能的、等待被分配任务的课长，他决定一改分署的被动作风。 " 他要调动起大家的积极性去查犯罪嫌疑人的线索，奔走现场，任何蛛丝马迹都不能放过。 " 然而一课不需要充当后备角色的分署在这个案件上过多掺和，小野田课长对香坂的不安分行为早有防备，安排了心腹山田监察香坂的一举一动。 " 每次当分署这边查到案情的新进展，搜查一课总是抢先一步抵达现场办案取证，都是山田偷偷向一课报告情况。 大家忙活半天才查出来的新线索，被搜查一课截胡，生气！ " 又一次被山田抢去了属于分署的功劳，气到失控！ " 山田这小人得志的嘴脸，冈田将生演技炸裂！ " 就算屡屡被提前泄露线索，不过香坂查明此案的决心更加坚定，他直觉此案藏着隐情。 而小野田课长曾经为了阻止香坂继续追查这个案子的内幕，开出一个诱人条件给他。 只要去参加警察的升职考试，香坂就能重返他向往的搜查一课，前提是香坂不能再带着分署的人深入调查绑架案。 " 香坂有过一刻的动摇，但被充满了正义感的渡部发自灵魂的拷问“警察到底在坚守什么”给骂醒了。 " 凭着这个信念，香坂敢公开跟搜查一课的大boss叫板，正式开始分署警局跟总部的角力。 " 香坂和山田在剧里的关系很微妙，他们两个人都想成为搜查一课的课长，自然存在着竞争关系。 " 一课刑警山田为了升职上位，愿意对小野田课长百般顺从。 " 香坂虽然也有当上课长的野心，但对山田像狗一样的跪舔行为表示不屑。 " 他想成为课长的目的可以说有点理想主义，想借课长这个职位的权力来改变混乱的组织体制。 " 不过随着案件的深入，他们逐渐怀疑两位课长为了谋取个人利益而做过包庇犯罪行为。 虽然两者想要成为搜查一课课长的方式不同，但在一件事情上他们的看法是一致的，就是对搜查一课课长这个职位的敬畏之心，警视厅的颜面不能有污点。 " 在这个共识下他们私下进行合作，企图查明真相。 " 香坂和山田亦敌亦友的戏码可以说是看点十足。 " 香坂被调到分局之后，查案之路自然没有以前这么顺利，处处受限。为此他不得不到处求人帮忙，必须抛弃以往的傲气，放低姿态。 为了劝说绑匪顺利自首，代理课长香坂不惜下跪求小野田课长下令阻止突击队的莽撞行为。 " 为了能够查明案件背后的隐情，香坂低头恳求山田动用关系让搜查二课也加入此案件调查。 " 为了能够查出警察内部的奸细，香坂不顾被开除的危险，擅自把警方的内部消息泄露给报社记者。 " 香坂用他一个又一个坚毅的行为贯彻心中的正义，称得上是能屈能伸。 《小小的巨人》的精彩之处在于，几乎每一集的剧情都在围绕“敌人往往会伪装成自己人”这句关键台词来展开，因此职场斗争的反转剧情不断，不看到最后一刻都不能确定真相是什么。 " 而它想要表达的职场险恶程度比《半泽直树》更甚，刑事部内一课与二课的较量、同事与同事之间亦敌亦友的关系、分署与总部的角力、个人理想主义与错乱组织体系的抗衡。 这部以暗黑风格为主基调的剧，也不乏治愈时刻，就是香坂结束工作回家跟妻子相处的片段。 看似寻常的一顿晚饭，盘里剩下的最后一块可乐饼也藏着“有想做的事情就去做”的生活哲学。 " 妻子一句幽默的“皮鞋还是要穿的嘛”，缓解了刑警这个职业给香坂带来的压力。 " 《小小的巨人》里有最崇高的职业理想，最残酷的职场现实，偶尔还掺杂着温柔的生活细节，这样的剧真的值得让人追下去。 "

主演：尾野真千子,长谷川博己,黑岛结菜,满岛真之介,竹中直人,馆博
简介： 如果可以选择，你是希望拥有伴你度过平庸一生的美丽妻子，还是希望拥有能助你在事业上步步高升、但颜值和脾气都很糟糕的妻子呢？ 苏格拉底就曾说过，"遇到贤妻，你能获得幸福；遇到恶妻，你能成为哲学家。"身体力行的除了他本人，还有被印在千元日钞上的日本"国民作家"夏目漱石。而他的妻子，就是位列"日本五大恶妻"的夏目镜子（原名中根镜子）。 "日剧《夏目漱石之妻》 1."鬼嫁"之妻一口烂牙，一见倾心定终身 夏目漱石是什么人呢？他是日本近代第一个"国民作家"，地位堪比我们的鲁迅，长得也是一表人才。最有名的事迹就是把"i love you"翻译成"今晚月色真美"，撩妹技巧可谓一绝。 可是他相伴终生的太太是什么样的呢？长相还行，但绝不能笑，一笑就露出一口又乱又黄的"四环素牙"。她脾气特别暴躁，尤其热爱睡懒觉，还不会做饭。 在日语中，这种冷酷无情且凶恶的妻子，就被称之为"鬼嫁"。 没想到夏目漱石在29岁时第一次见到19岁的镜子，就声称因为她毫不掩饰地露出丑牙而爱上了她。这脑回路你信吗？ "夏目镜子 要说夏目漱石另有所图，也不是没有可能。毕竟镜子的父亲中根重一是贵族院的书记官长，家里有两栋楼，都装有电灯以及在明治时代还很少见的电话，女佣、车夫一个不差，妥妥的千金大小姐出身。 不过这些都不重要，反正年轻男女看对了眼，结婚就顺理成章了。只是婚后，夏目漱石才感到镜子的公主病之严重，叫苦不迭也来不及了。 镜子照顾人的能力差到什么程度呢？因为早起会头晕，必须睡到10点，所以没办法做早饭，而当时担任中学英文教师的夏目漱石还得早起去上课，就只能饿着肚子出门。 婚后第一次过年，一大群客人来夏目家做客，可是女佣和外卖小哥都回老家了，镜子只能硬着头皮做饭。可是忙活到深夜12点还有客人吃不上饭，惹得夏目漱石大为光火，发誓从此不在家过年。 后来夏目漱石成为了作家，每次拿了稿费回家，会彬彬有礼地请示妻子："请问，这笔钱可以留着给我自己使用吗？"结果镜子总是不予分说夺过去，转头就给女儿定做了一套礼装和服。夏目漱石啥好处捞不着不说，还挨了一顿白眼。 "2004年11月以前发行的日元1000元纸币上有夏目漱石头像 2.暴躁妻与家暴男，究竟才是"恶人"？ 你或许会问，又丑又懒又凶，这老婆留着干啥？年都一起过了，还要留着过端午？ 镜子表面上看起来凶狠，实际上却是一个非常通透明事理、甚至处处隐忍的贤妻。相反，夏目漱石才是那个反复无常的"渣男"。 去英国留学之后，夏目漱石就性情大变。原先欣赏镜子的一口烂牙，到了英国就非要她清洁矫正（当然直率的镜子是坚决不干的）。 之后因为受新思想冲击太猛烈，还得了神经衰弱症。原本文质彬彬、诙谐幽默，一犯病就变得焦躁不安、疑神疑鬼，甚至还会家暴。日剧《夏目漱石之妻》中，因为一只鸟死了，夏目漱石就迁怒于镜子，对她大打出手。 他犯病的时候经常和镜子闹离婚，口口声声威胁道"就算你不答应离婚，我一样可以撵你出去。" "《夏目漱石之妻》 身边也有不少朋友劝镜子，像夏目漱石这样的不定时炸弹，犯起病来能把所有人赶跑，把家里弄得天翻地覆，和他过日子太心累了，还是算了吧。 可是镜子坚决不肯离，甚至放言"夏目你给我听好了！我有一双腿，长在我自己身上，就算你撵我走，我也一样会自己走回来。" 这俩人都是受虐狂？当然不是。只是多年夫妻，镜子太清楚夏目漱石的个性，他连家里的钱都不知道放在哪里，如果决心离开，他怕是一天也活不下去。 东方人的表达方式都很含蓄，正如夏目漱石不会说"我爱你"而是说"今晚月色真美"一样，镜子的爱语便是"你走到哪里我跟到哪里！" 3.日本经典《我是猫》背后的故事 在夏目漱石靠小说《我是猫》爆红之后，不少女粉丝就找上门来，要跟他"交流文学感悟"。其中有一位女文青，天天缠着他说自己的悲惨故事，说自己很想自杀，惹得夏目漱石圣母心大发。 这种低段位"绿茶婊"，镜子当然一眼就识破了，"哪有天天到处做广告，说'要去死、要去死'的人？还一天到晚跟人商量，说要自杀。那么想死，就只管赶紧死掉好了！" 果然，八卦杂志很快曝光了这个女文青借自杀之名、接近文豪并行骗的真相。 面对这样的结果，面对妻子的咄咄逼人，夏目漱石非常不愿意承认自己曾经的愚蠢，但也只能接受现实了。 "《夏目漱石之妻》 有人说，别人家有仙妻可以风花雪月，但夏目家只有恶妻，所以只能在书中寻找风花雪月。但我认为，这样的说法未免过于片面。心思细腻者往往脆弱，要不是有这样的恶妻撑起夏目漱石的生活，也许他早就死于萎靡之中，也不会有如此多的艺术精品留存于世了。 夏目漱石对日本文学界的影响有多大？日本文坛充满了互相提携与倾轧的关系，可以说，没有夏目漱石就没有迷弟芥川龙之介，没有芥川龙之介就没有脑残粉太宰治，没有太宰治就没有和他相爱相杀的三岛由纪夫…… 话说回来，《我是猫》这本书究竟有何过人之处，能让夏目漱石一夜爆红、成为人人追捧的文学界爱豆呢？ 路上读书邀请到最受欢迎的故事主播雪坤，为《我是猫》做了精妙绝伦的演绎。该书的精读版本已经收录到《文学经典100本北大博士领读》专栏之中，内容涵盖欧美榜单好书、中国名著、日本经典文学、高分影视原著等，让你一次吸收到最好的精神养料！ 为响应今日头条423读书日活动，凡4.19-4.28期间购买专栏，即可享受5折优惠！（点击头像关·注·后·购·买，可享更多福·利） 原价198元，现只需99元，比你花上千元买原书划算得多！赶紧戳下方专栏卡片下单↓↓↓感受文学艺术的无尽魅力吧.png? 专栏 文学经典100本北大博士领读 作者：路上读书 198币 1人已购 查看 编辑：hedwig 排版：hedwig 路上读书，你的音频图书馆。

主演：长谷川博己,稻森泉,木村文乃
简介：走进经典的阶梯 ——朱子《小学》的当代蒙学教育价值探析 作者：任莉莉（华东师范大学中国语言文学系副研究员） 中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，其内核之一则是以四书五经为代表的一系列儒家经典。反思当前的蒙学教育实践，有一个现象耐人寻味，像《三字经》《百家姓》《千字文》《颜氏家训》《朱柏庐治家格言》等蒙学读物多为人们所熟悉，然而自民初以来，朱子辑录的《小学》这部在历史上流传甚广、影响深远的经典性启蒙读物，似乎被人们给遗忘了。多年来，人们把《小学》仅仅看成文献，看成一种研究对象、一种价值伦理，而没有认识到它所阐明的是“做人底样子”和人之为人的学问——一种生活哲学、行动哲学、实践哲学，是步入圣贤境域的重要阶梯。这种状况与时下大力弘扬优秀传统文化的潮流是不合拍的。传承优秀文化，使往圣前贤的智慧结晶重放光芒，作为后人修学的榜样、行进的明灯，人们才不至于在人生旅途中丧失自我。因此，结合当今时代特点与要求，创造性地借鉴朱子《小学》等一批经典文献在陶冶性情、熔铸人格、规范礼仪、待人接物方面的示范作用，为家风家教提供丰富的精神食粮，这是当前进行家庭伦理建设、社会文化建设亟待研究和解决的课题之一。 《小学》一书的要旨和学科定位 现在我们见到的《小学》是辑佚之作。鉴于古代的《小学》一书不传已久，朱子与其门人刘子澄共同进行编纂：朱子发凡起例，刘子澄类次编定（由朱、刘二人讨论《小学》的信函中可以证明），成于宋淳熙十四年（1187）。其内容分两大部分。《内篇》以立教、明伦、敬身、稽古为纲，以父子、君臣、夫妇、长幼、朋友、心术、威仪、衣服、饮食为目，让初学者明白“做人底样子”。《外篇》分为《嘉言》（含广立教、广明伦、广敬身）和《善行》（含实立教、实明伦、实敬身）两个子目，主要是扩充、丰富《内篇》。 《小学》主要讲什么呢？朱子在《小学原序》中实际上已作了交代：“古者小学，教人以洒扫应对进退之节、爱亲敬长隆师亲友之道，皆所以为修身、齐家、治国、平天下之本。”先贤垂训立教之意，于此已然深切著明。清代学者严允肇在为叶鉁的《续小学》所作序言中，也对《小学》一书的立意与要旨作了十分精当的概括：“原本虞廷教胄子之书，参以《曲礼》《少仪》《内则》《弟子职》诸篇，与凡四书五经之言，有当于蒙养者靡不搜录，而汉以来名卿巨儒嘉言善行，悉表而出之。”（《续小学》）由此可知，《小学》一书具有理论渊源上的本土性、内容主旨上的系统性、蒙以养正上的阶梯性、道德操行上的实践性，不愧为蒙学教育的典范式教材。 《小学》是孩童学习儒学的入门书，又是成年人存心养性的性理学修养书。一方面，《小学》是蒙学教材。朱子说：“后生初学，且看《小学》书，那个是做人底样子。”（《朱子语类》）朱子认为，无论是小学教育还是大学教育，目的都是培育圣贤人格，教育的内容也是一以贯之的，都是切己修身的内容。《小学》一书中，古人嘉言、善行，无不备举，诚果行育德之根柢、修齐治平之权舆。另一方面，《小学》是成圣之基。正如朱子所云：“古者小学已自暗养成了，到后来，已有圣贤坯模，只就上面加光饰。”（《朱子语类》）明儒陈选指出：“圣人之道，人伦而已矣，学之必自小学始。子朱子《小学》一书，其教化在于明伦，其要在于敬身，盖作圣之基也。”（《小学句读》）明儒施璜讲得非常透彻：“五经以四书为阶梯”，“四书以《近思录》为阶梯”，“《近思录》以《小学》为阶梯……此《小学》一书所以为万世养正之全书、培大学之基本也。”（《小学辑说》）综上所述，本身即是经典读物，而且是走进经典的重要阶梯，在朱子思想体系中占有的重要位置。 朱子《小学》的教育理念与特色 关于儿童教育的著述，朱子著有《训蒙诗百首》《孝经勘误》《小学》《童蒙须知》《白鹿洞书院揭示》《训蒙绝句》等，这些构成了朱子小学教材体系。其中以《小学》的影响最为巨大和深远。 （一）教育策略上，坚持大学与小学相衔接，强调适用教育规律 朱子在《小学原序》中提出，儿童教育要“习与智长、化与心成”。他将教育过程分为小学与大学两个阶段。小学阶段侧重于洒扫应对进退之节、爱亲敬长隆师亲友之道，目的是建立起初步人格基础，《小学》可以说是完备的小学教材。所谓大学，即大人之学，重在格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下，《四书章句集注》可以说是完备的大学教材。《小学》一书，乃朱子忧虑学者入道之失其本而述也。他在《答刘子澄书》中，讨论了《小学》的编撰问题。他讲道：“文章尤不可泛，如《离骚》忠洁之志亦可尚，然只正经一篇已自多了。此须更子细决择。《叙古蒙求》亦太多，兼奥涩难读，恐非启蒙之具。却是古乐府及杜子美诗意思好，可取者多。”（《晦庵先生朱文公文集》）考虑到教育对象或读者的年龄特点和可接受程度，在对传授内容的选择上，朱子慎重地指出：“天命，非所以教小儿。教小儿，只说个义理大概，只眼前事。或以洒扫应对之类作段子，亦可。”（《朱子语类》）由此可见，朱子撰辑《小学》时，充分考虑到了读者的知识储备情况和理解接受能力，其因机设教、因材施教的教育理念，让人印象深刻。当然，小学和大学两个阶段不可分割，小学是大学的前提和基础，大学是小学的提升和发展。朱子强调教育初阶与高阶的统一，帮助儿童通过日常的生活实践，涵养自己的品德，养成良好的行为习惯。 （二）教育内涵上，坚持理与事相融合，强调蒙学养正、希贤希圣 《小学》中，对儿童的衣服冠履、语言步趋、洒扫应对、读书写字等，都作了很好的示例，对儿童的起居、学习有着详细的规定。同时，该书还多处强调，通过儒家仪礼的修习，引导儿童品德的养成，进而形成良好的社会风俗。 在修身的过程中，小学和大学分别承担了不同的职责，各自的教育内涵既有关联，又有所侧重。朱子认为，教育无非“事”和“理”。朱子在与其学生的讨论中多次提到，“小学教之以事”，“大学教之以理”。例如，《朱子语类》中有诸多论述作出了说明：“古者初年入小学，只是教之以事，如礼乐射御书数及孝弟忠信之事。自十六七入大学，然后教之以理，如致知、格物及所以为忠信孝弟者。”“小学是直理会那事；大学是穷究那理，因甚恁地。”“小学者，学其事；大学者，学其小学所学之事之所以。”“小学是事，如事君、事父、事兄、处友等事，只是教他依此规矩做去。大学是发明此事之理。”总之，大学教育指向对“理”——所当然、所以然——的认识，小学教育则指向“事”——具体的道德践履，通过日常行为涵养本心固有的仁爱情怀。所谓事，指的是礼乐射御书数，以及洒扫应对进退的礼节。《小学》中所涉及的礼仪规范和品质要求，十分生动有趣地促进了儒家教育目标和理想的实现。朱子教育学生说：“凡人须以圣人为己任。”（《朱子语类》）这应该是理学思想主张的高阶要求。《小学》是世界观、人生观、价值观之抟成，以述理与说事为两翼。“理”或“义理”在《小学》中占有很大的分量，也见得事与理是不可截然分开的。 （三）教育途径上，坚持知与行相统一，强调正其操履、敦伦尽分 《小学》的重点不是简单地讲论理想人格，而是提倡在生活实践中切实付诸行动——切于人伦日用。从前述介绍的《小学》一书的纲目可知，其对孩童的启发教育，不仅教导其为人处世、存身立命的理念和准则，而且教给其涵养践行的方法、次第，明确修养的途径和要求——人伦之道、齐家治国平天下之道。自然地，这部书也成为孩童和问学者的一面镜子、一把尺子、一个阶梯。尤其是《善行》一章，引用了古人的典型例子加以阐述，客观上树立了道德实践的榜样，可谓学有目标、做有方向、行有楷模。《小学》中所讲的道理、故事，对于儿童乃至成人打好人生根底、家庭根底，大有裨益。基于此，《小学》又对塑造儒学的理想人格影响深远，学者可以遵循“人之为人”——“贤之为贤”——“圣之为圣”的路径，尽力摆脱动物性、增加社会性。朱子《小学》的德育教育思想极其深刻，为童蒙教育提供了一套理学伦理框架下的实践指南和行为规范。 这里只是简单罗列几点，挂一漏万，其具体思想价值有待学者和教育界同仁深入研讨、发掘。今天，对于朱子《小学》，我们需要做好创造性改造和应用。 朱子《小学》的当代思想价值及其应用 《小学》的时代化转换和推广不仅是必要的，而且是可行的——它在我国历史上经历了长期的时代化的选择和发展。南宋后期，《小学》已经被广泛地应用于小学教育。元代以降，经官方提倡和学者推广，《小学》在知识界和大众中都产生了巨大的影响。比如，清政府明确要求：“凡童生入学，复试论题，务用《小学》，著在律令。”（《经德堂文集》）规定了童生入学考试要用《小学》。据初步统计，宋至清末民初，对《小学》注解、发明、扩展的著述就有百余种，如宋夏煚《文公先生小学资讲》、明吴讷《文公先生小学集解大成》、明陈选《小学集注》、清张伯行《小学集解》、清高愈《小学纂注》等等。《小学》还流传到朝鲜半岛和日本，在彼国教育和文化领域中产生了深远的影响。可见，作为一部经典的儒学著作，《小学》的精神魅力和思想价值是可以应用实践的。 （一）教育情怀：新时代在召唤 习近平总书记在《人民有信仰，民族有希望，国家有力量》一文中指出：“要让中华民族文化基因在广大青少年心中生根发芽。”青少年阶段，正是人生的“拔节孕穗期”，最需要精心引导和栽培。令人欣慰的是，《小学》中所蕴含的丰富的家教思想、家风理念、家训内涵，以及其在陶冶性情、熔铸人格、规范礼仪、待人接物方面的论述，在今天仍有一定的参考和借鉴作用，对于社会文化复兴和人文教育之重建，有着培元固本之功。正如朱子在《小学·立教》中所讲，“以俾为师者知所以教，而弟子知所以学”。创造性地借鉴朱子《小学》中的教育思想，为今天的青少年思想道德教育和家庭社会伦理责任教育提供文本，可以引导青少年儿童正确认识人与我、言与行、家与国的关系，从根本上实现家风正、国运兴。 （二）教育对象：重视幼稚之时，童蒙养正 朱子尝言：“修身大法，《小学》书备矣；义理精微，《近思录》详之。”（《朱子语类》）这种分阶实施德育教育的理念，对我们今天开展青少年儿童思想政治教育依然适用。培养青少年儿童的道德行为习惯，必须切合儿童的心理特征，从生活中的日常事务入手。以诚敬之心为例，它在当代人们内心和行动中的淡薄与缺失，应当是造成世风浇薄的重要内因。如何唤起人们的良心？朱子强调，儿童在学习的过程中，要存养敬德：内心主敬谨慎，外在整齐严肃。《小学·明伦》中的父子之亲、君臣之义、夫妇之别、长幼之序、朋友之交，都贯穿着“敬”。《敬身》中的心术之要、威仪之责、衣服之制、饮食之节，也离不开“敬”。只有内心保持着敬意，才能善待他人，从而善待自己。这是社会和谐发展的一个心理基石。这些思想，可以校正应试教育中重视知识灌输、轻视道德人格养成的片面理念。 （三）教育内容：强调洒扫应对，养成“做人底样子” 朱子主张的小学教育是一种行为教育、生活教育、礼仪教育，而知识教育、义理讲授是为行为践履服务的。这种教育理念，将读书和做人紧密地联系在一起，有助于克服死读书、读死书的顽症，从而有助于学生健全人格，发扬社会性的特质，追求“做人底样子”，成为“圣贤坯璞”。《小学》教人自下事上之道，如子孝于父、臣忠于君之类。《大学》教人自上临下之道，如敬天修德、节用爱民之类。今天，崇尚孝亲敬老的精神成为十分迫切的一项社会性任务。考察《小学》文本，其中对于儿童的教育可谓完备，操作性强。如《明伦》“父子之亲”中，有“晨则省，昏则定”的仪节，有子女侍奉父母着衣、饮食、休息的仪节；父母有过错时子女如何劝谏，父母生病时子女应该做哪些事？还有礼法对子女不孝的约束和制衡等，都值得作进一步的思考、探讨和改造，从而纯净风气、整肃纲维。今日重读《小学》，其中闪耀的理论光芒、蕴含的直指人心的道德操行，对于丰富和诠释社会主义核心价值观个人层面的“爱国、敬业、诚信、友善”等品质，引领时代风尚，当有补益。 （四）教育实践：做好德育资源的现代转化和推广 要做好朱子《小学》传统德育资源的现代转化。习近平总书记指出：“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔土地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”（《习近平总书记系列重要讲话读本》，学习出版社，2016，第203页）因此，今天我们开展包括《小学》在内的经典文献的思想理论的现代转化与应用研究，对于“完善立德树人体制机制，深化教育领域综合改革，加强师德师风建设，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”，具有重要的示范效应。有关学者可以借鉴《小学》的体例，编撰一部具有现代气息的《小学》读本，体现其思想价值、时代价值和推广价值。朱子主张把社会伦理规范化和生活化，这一原则和理念是值得我们学习和借鉴的。这启发我们，在弘扬传统文化时，必须照顾到今天儿童的身心发育特点和成长需求，通过有效的载体、形式，将《小学》等经典文本进行翻译、编剧改造，以契合儿童需求的形式呈现出来，寓教于乐，为儿童蒙学教育提供一部部现代版的德育教材。 借鉴和运用《小学》中具有培根固基作用的元素，与社会主义核心价值观相结合，全方位地开展教育，提升青少年思想道德素质。习近平总书记对于青少年儿童的健康成长和良好社会风气的形成寄予厚望。吸收《小学》中的合理养料，古为今用，让尊老爱幼、妻贤夫安，母慈子孝、兄友弟恭，耕读传家、勤俭持家，知书达礼、遵纪守法，家和万事兴等中华民族传统家庭美德蔚然成风，学校、家庭和社会要形成合力，在课堂上、家庭中和社会实践中对青少年儿童开展立德树人教育，进一步诠释好社会主义核心价值观，使之真正地进教材、进课堂、进守则、进头脑，帮助孩子扣好人生第一粒扣子，迈好人生的第一个台阶。这是支撑中华民族生生不息、薪火相传的重要精神力量，教育工作者责无旁贷。 笔者认为，当前儿童读经教育日益风行，呼唤教育改革之声不绝于耳，倘能于读诵四书五经之余，辅以《小学》一书，使蒙童于文化熏陶之中，深体圣哲典籍之意蕴，力行先贤化育之妙处，实不失为教改之良方。今日教育工作者应重新审视朱子《小学》之立意规模、内容框架、思想价值，大胆地进行时代化的革新，吸收其精华，使之在蒙学教育、立德树人方面能够重新发出光芒、发出声响。此不唯《小学》之幸，亦家庭伦理建设、社会道德建设之幸。 《光明日报》（ 2023年05月06日11版） 来源： 光明网-《光明日报》

主演：安藤樱,长谷川博己,松下奈绪,要润,内田有纪,大谷亮平,松坂庆子,芦田爱菜,菅田将晖
简介：读创/深圳商报首席记者 魏沛娜 12月12日下午，由《中国作家》杂志社、广东省作家协会、深圳市文学艺术界联合会和花城出版社联合主办，深圳市作家协会和深圳市文联文艺创作室共同承办的吴君作品研讨会在深圳市文联九楼会议室举行。来自北京、广州、深圳等地的专家学者围绕吴君文学作品举行深入研讨。研讨会由深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮主持。 " 深圳中青年作家中的领军人物 作为深圳本土作家的重要代表，吴君创作出一系列深刻反映时代生活的长中短篇小说，展现了一个作家的责任感和使命感。其作品几乎涉及到了深圳的每次重大社会变迁，对于当下的文学创作如何反映现实、如何表现时代有着样本性的意义。其主要作品有《我们不是一个人类》《亲爱的深圳》《皇后大道》《万福》及影视和舞台作品，并有作品译成英、俄、阿拉伯、蒙等语言。 中国作家协会书记处书记邱华栋 " 从我个人作为编辑和小说家同行的角度来看，吴君的作品呈现了很大的变化。在我最早看到吴君的作品时，她写的是过去成长的作品，当时她写的不是深圳，而是过去带来的记忆更多一点。平时在交流的时候，我说怎么还没有对深圳进行描写。慢慢的，我发现吴君的创作找到了他乡是故乡的感觉，是对深圳的挖掘。我非常喜欢吴君收录于“深圳当代短小说8大家”系列图书中的短篇小说集，这本小说集呈现了吴君书写深圳的非常棒的短篇小说艺术风貌，让我对吴君的创作充满了信心和期待。这次读了《万福》，我觉得这部小说非常有烟火气，对人情世态的纠葛包括里面一些情感上的重新组合关系呈现得非常独特，同时小说的名字非常好。吴君从写作开始到现在的《万福》，一个作品呈现几个层次的含义，我觉得非常不容易，非常了不起。 中国作家协会办公厅主任李一鸣 " 吴君是一位对时代环境中的现实世界具有深刻穿透力、省察力，具有鲜明审美特征和艺术品位的人道主义现实主义优秀作家。吴君的作品的主人公多是从异地乡村到深圳打拼的小人物。他们厌倦和逃出贫瘠的土地，作为外来的闯入者厕身于一个热气腾腾、市声嘈杂的都市，他们原本以为可以由此彻底改变自己的命运，但是如原罪一样身份的烙印，常常使他们难以立足城市、融入城市，为此他们开启了在异乡艰难的命运跋涉，其中既有不懈的自强，艰苦的兑变，奋力的抗争，也有狡黠的算计、同类的争斗，尝尽生活苦涩的滋味和命运挣扎的况味。一条连接乡村与都市，故乡与他乡的脐带，营养了吴君的文学世界。 吴君的笔触不仅在景观层面上揭开大都市中底层人民生活的处境，而且在情感人性和心理层面展示主人公的精神困境，在乡村与城市、故乡与他乡、个人与他人、个体意识与集体无意识中，在人与自我的交会、融合、碰撞、矛盾中，在生活的波折和命运的捉弄中，描绘人与人之间的冷漠与热切、亲近和隔膜、依靠与逃离诸种样态，写尽主人公心绪的迷乱与枉然、心理的焦虑与折磨、精神的撕裂和痛苦以及灵魂向高贵的摆渡。吴君的作品传导出的不是对主人公奋斗生活的庸颂，她的作品既寄寓深沉的同情，又涵蕴温和的批评。有多少恩泽，就有多少苦难；有多少碾压，就有多少慈悲。面对都市小人物的存在境遇，吴君赋予人物以深切的人性关爱和人道关怀。有痛彻的泪光，有温情的抚慰，有自觉的代言。 然而，吴君并没有停止于同情，隐藏作品深处的还有批评，对主人公虚伪、算计、丧失自我甚至勾心斗角等等劣根的批评。吴君的批评是站在受苦人命运立场和基点上满含同情泪水的批评，温情脉脉的批评，怒其不争的批评。她对人生问题严肃的思考，对世道人心细腻而犀利的剖析，提升了作品的深度和层次。 深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮 " 吴君的作品书写了急剧变化的年代人的命运和情感冲突，写出变化中小人物的困境的矛盾，而且我在吴君作品中看到了浓烈的深港味，这个味道的书写不仅是吴君文学的标志，还是极其重要的深圳文学的标志。不光是语言，还有生活方式、价值观念，很多深港人在这些方面和内地人是不一样的。吴君无疑是目前深圳中青年作家中的领军人物，是深圳40年文学中不可缺少的重要作家。 深圳市文联党组成员、专职副主席张晋文 " 距离上个研讨会已经过去了8年多，这8年多的时间，吴君的创作有了较大的变化，难能可贵的是，在深圳这座急速发展有些浮躁喧嚣的移民城市里，她写作的状态却没有改变，她坚持写作的初心没有改变，始终耐住寂寞，不断形成了自己的品牌、风格。 为记录改革开放40年深港双城同根同源，相互成就，深度互补的关系，文联安排吴君多次深入渔民村、万丰村、凤凰古村、钟屋、香港屯门等地实地采访，以小人物为切口，写出反映改革开放40年特区巨大变化的《渔民村的村天》；反映香港青年再出发，把握粤港澳大湾区商机，香港同胞欣喜回家共话未来的长篇小说《万福》受到了广大读者的喜爱；反映深圳原居民，在新的历史机遇面前华丽转身的长篇小说也已完成。 吴君还是全市影视改编最多的一个作家，充分体现出我们深圳市文联专业干部的素质和能力水平。 广东省文学院院长魏微 " 我和吴君算是同龄人，又都是写小说的，我们的成长背景，对于青少年时代的记忆，读的书，唱的歌，可能小时候玩的玩具都是一样的，这些都是写作的重要因素，或多或少会影响我们这一代的写作。所谓一代作家，从这个意义上，我和吴君是真正意义上的一代作家。 但是另一方面，吴君的写作又是区别于她的同代人的，她的这种差别性，彰显了她作为一个作家的独特存在。吴君的小说，我觉得最可贵的一点是，她亲近外部世界，她深入人群、关注人群，尤其是对她不熟悉的阶层，对她不熟悉的人和事，比如边缘人、底层、小人物，她都有书写的热情，并投入了一个作家的理解和同情。我觉得这一点，我对她是很佩服的。就是说，她的小说带有她这代作家少有、难能可贵的社会属性。对于深圳的书写，可说是她的一个文学母题。她来深圳的时间当然比较早，可是我觉得，一个作家与一个城市的关系，有时是很神秘的。像我在广州生活了那么多年，至今还有一种疏离感。但吴君和深圳的关系是很契合的，她书写了另一个深圳，一个丰富的、热闹的、同时也是孤独的深圳。在这一点上，她为深圳的文学书写提供了一个新的维度，一个除了“打工文学”之外的新的文学空间。 吴君的小说，还有一个特征，就是她的故事能力非常强。写故事，是一个小说家的基本素质，但遗憾的是，当代作家有很多没做好，这其中也包括我自己。我觉得写故事是一种能力，而这个能力，吴君是与生俱来的，而我必须要靠后天努力。我希望吴君在以后的写作中，能坚持自己的心性，发挥自己的优长，把自己的文学特点扩大化，做到极致。 " 从《亲爱的深圳》到《万福》 在多年的写作过程中，吴君的作品不断受到文坛的肯定和赞赏。其作品曾获中国小说双年奖、百花文学奖、北京文学奖、广东省鲁迅文艺奖、中国70年70部优秀有声阅读作品奖等。其长篇小说《我们不是一个人类》入选《长篇小说选刊》获评为2004年度国内五部好长篇之一；《亲爱的深圳》入选中国百年百部中篇正典、改革开放四十年文学丛书；今年初出版的《万福》登上了多个书榜和排行榜，收获诸多关注和赞誉，并在日前入围第五届长篇小说年度金榜（2020）。 花城出版社副总编辑张懿 " 从《亲爱的深圳》到《万福》，我觉得吴君已经从深圳的外来者和观察者真正地成长为深圳的亲历者和书写者。她绝大部分作品都是围绕深圳的主题，写深圳的人和城市，在某种意义上，吴君对这个城市的关注已经和创作紧密结合在一起，不可分割，她从以短篇小说见长到长篇小说写作渐入佳境。 作家出版社原总编辑张陵 " 正值深圳特区建设四十年之际，《万福》的问世，恰逢其时，不同凡响。 吴君是一个以写实讲述深圳故事见长的小说家。她以往的作品，重在描写从全国各地来到深圳创业者奋斗故事，由此揭示出一座现代化的国际大都市繁华背后普通人的命运。评论家们普遍认为，吴君的小说，通常会突出外来者的理想与现实生活的差距所产生的内心矛盾，展示外来者融入当地社会的内心历程。然而，在长篇《万福》里，作家的思想立场发生了大转变，她的视角也发生了很大的变化，而关注的对象正是生活在基层的深圳百姓。这也是正是作家基层深入生活的重要成果，她已经深刻认识到“民生问题”。在今天，没有比“民生”更要的发展理念了，没有比“民生”更大的政治了。抓住了“民生”，就抓住了根本，就抓住了作品主题。跳开“文化冲突”看深圳，读深圳，得到的会是更深刻，更为实在，也更为进步先进的思想。长篇小说《万福》就是在这样的思想基调中，展开的对文学深圳的叙述。 广东省作家协会副主席、暨南大学文学院教授贺仲明 " 吴君的作品比较注意写生活细节，在吴君的作品中，无论是从外地来深的打工者，还是深港两地的往来，她都能将视野聚集于人。吴君作品的落脚地始终在人，我觉得这一点对于一个作家来说非常重要。因为有一些作家对人的关注不够，只是仅仅把小说写成一个故事而已，达不到一个深度。吴君的作品包涵比较深刻的人文关怀精神，对人物的命运与遭遇有一种比较强的理解和认同感，这也是她作品的一个特点，她的内心对人物有一种关爱、善良的情怀。 从叙述角度来说，写深圳的地域性不好写，因为外来人口比较多。但是吴君的小说比较注意写生活细节，呈现出一种比较写实的小说特点。虽然小说不能够满足于写故事，但是故事是很重要的基础。今天的文学作品要达到一定的市场影响，故事还是很重要的。尽管吴君的故事比较生活化，矛盾不是特别激烈，比较平淡，但是她善于在生活中挖掘故事，能够把生活细节和地域性结合起来，呈现出地域性的细节，这是一个很好的方面。 广东财经大学人文与传播学院院长江冰 " 在吴君的写作中，她一开始就是不单看小人物，还把个人的东西与人物融合在一起。这一点可能是出于吴君一种天然的平民角度，或者是她天然地没有精英式傲慢。吴君能够写深圳，能够在深圳选择原住民来写，而不是深圳最强大的外来人。她是很温和低调地看城市的变化，既有通过原住民和城市生长之间的关系，同时又有城市对于深圳人的塑造。我觉得从这一点来说，吴君还是应该要继续深入。 北京大学中文系副教授丛治辰 " 吴君的小说写得好看，对于小说家来说，这是非常重要的美德。但是不仅于此，吴君的小说还有更为重要的价值。我此前写过一篇谈论《万福》的文章，谈到这部小说的三个层次：其一，吴君写出了历史的变迁所造成的错位与尴尬；其二，吴君写出了历史中的人性格之复杂和拧巴；其三，吴君其实写出了历史作用于人的最深层的东西，那就是具体的历史经验成为人的某种根深蒂固的观念，这才是历史中人的性格何以那么复杂和拧巴的原因。 " 《万福》写出了时间的复杂性，但是如果把《万福》和吴君的其它一些写深圳的小说放在一起，就成为拼图的一块，共同构成了吴君笔下这座城市空间上的复杂性。吴君写了一批以深圳具体地名为标题的中短篇小说，非常精彩。一方面，她用这些地名拼出了一个纸上的深圳，让我这个基本不算来过深圳的人，也对深圳有了具体的认识，走在深圳的街头感到熟悉和亲切，就像过去经深圳去香港，看到那些在港片里经常出现的地名而感到熟悉和亲切一样。但绝不仅如此，吴君其实对这些地点的选择颇具匠心，让这些地点具有某种文化标识的意味。这其中有深圳最早的福利房小区，有深圳正在改造的城中村，也有本省人聚居的颇有小镇气氛的所在，他们各自代表了深圳的一个面向，让这座作为改革开放窗口的城市在她的笔下不仅仅是一个符号，更有了蜿蜒曲折的街道巷陌和百态人生，让这座城市真正成为一座有内容的城市，她真正将深圳在文化和文学的地图上展开了。 而作为女性作者，吴君尤为值得重视的还有一个方面，那就是她非常擅长在家庭关系中讲述故事。但是她讲家庭、婚姻与爱情，并不是停留在两性关系上，更不是借此来抒发一己的小情绪，而是让城乡、阶层等多种矛盾，在一家之内的方寸之地彼此对话和碰撞，从一个家庭映射出整个城市的变迁，以及这种变迁所造成的观念差异乃至于冲突。现代城市的基本生活单元正是由夫妻、孩子构成的有别于传统中国大家族的家庭，在此意义上，吴君是写出了这座城市的内部。表层的地理标识、广度上的文化拓宽与深度上的内在精神，共同构成了吴君的深圳书写，这对于深圳的意义比对于吴君的意义更大。过去很多人说深圳是有经济没文化，可是吴君告诉我们，文化是有的，难度恰恰在于这文化太复杂了，难于言说，不过吴君把它说出来了。一座城市的文化当然客观存在，但是需要作家去挖掘、书写和留存。一个人没有去过北京和上海，但是对北京和上海是有概念的，很大程度上北京和上海的形象正是来自于老舍、王朔、张爱玲、王安忆等作家对这两座城市的书写。多少年之后，即便北京已经不是老舍笔下的北京，但是那时代的人与物，将在老舍的文字中永存。深圳太新了，以至于没有来过深圳的人，对深圳的印象是模糊的；深圳变化太快了，以至于十年前来过的人，也可能在这里感到惊叹和陌生。在这个意义上，吴君的书写恰逢其时，尤为重要。某种意义上，她对深圳的书写，的确可以和老舍对北京的书写、张爱玲对上海的书写相提并论。 中国艺术研究院传记研究中心副主任张元珂 " 我认识深圳几乎都是通过吴君的作品，因为她的每一部作品都提到一个坐标，坐标背景下的人和事，如果把吴君放到文学史来看，可能对文学史意义的阐述具有经典意义。吴君不但写城市的地标，她也有虚构的地标。吴君是一个在风格化实践中很有意思的作家。她现在风格化的表现是把深圳地理坐标完全地文学呈现，从而依托文学坐标不断地把城市扩展。我们有一个概念叫空间再造/空间扩大。吴君的书写让深圳地理空间的坐标和文学的坐标两者之间形成一个非常好的互补。 吴君以前都是讲故事，故事情节把人与环境，人的身份、变迁反映出来，但是我发现到了《万福》这部长篇的时候变化非常大，一是格调大气了，表现十几个人物的生离死别、爱恨情愁。时间长、人物多、主题多元；她把小说中十几个人物编制成一个网中的各个点关联，这和以前聚焦某个具体的人物、事件是不一样的，任何一个人的变动都牵扯到关系网的变动，让时间停止，空间放大。小说无论向外还是向内都体现了极大的张力。 深圳市作家协会副主席丁力 " 吴君的《小户人家》是写小人物的，或者说，是写小市民的。但深圳的“小市民”与当年北京大杂院和上海里里弄的“小市民”不一样，他们不是深圳的原著居民，因为，深圳真正的原著居民个个都腰缠万贯成了“大市民”，但他们也不是真正的“外省人”，真正的外省人，要么成就一番事业成为“中产”甚至大款，要么一事无成回了内地，没有成就一番事业却仍然留在深圳成为“小市民”的，恰恰就是黄培业、曾海东这样的“本省人”。因为他们是“本省人”，所以即便没有成就一番事业也只能留在深圳，成为深圳“小市民”的重要群体。 感谢吴君！终于让我们看到描写深圳“小市民”的作品了，不然，深圳的文学又要让人暗笑了。因为，一座“一线城市”，哪里能缺少描写“小市民”生活的小说呢。小说，就是“小声说说”，与报告文学记载大人物大事件不同，“小说”就该把笔墨对准小人物，对准“小市民”，对准城市的微观和枝梢末节。 暨南大学文学院讲师唐诗人 " 吴君的小说是我这两年内越来越重视的一类小说，她那种不温不火讲故事、老老实实写深圳人日常生活的小说，往往比那些观念性特别强的小说更有嚼头。可能很多年轻人，包括我刚开始喜欢上小说的时候，都是特喜欢读那些思想气质明显、观念感强烈的作品，尤其现代主义、后现代主义一类风格突出的作品，但是现在越来越觉得，那一类作品虽然可以用它们的思想抓住我们的眼球，但真正深入到作品中去，由我们读者、评论家自己发挥的空间其实是很少的，这就局限了小说之为文学作品的意义层次。相反，像吴君这一类小说，我们刚开始可能很难直接感觉到作品的思想特征，但是她把人物命运、生活现实呈现出来，这本身就包裹了很丰富的内涵，可以从中挖掘、提炼的思想意蕴是非常丰富的。前面很多老师讲了很多观点，而且很多是差异性很大的观点，这本身就说明了吴君小说的复杂性。 我根据自己的阅读，结合前面老师们的发言，想就《万福》这个长篇小说补充几点我的阅读感受。我觉得《万福》是一个过渡性作品，既是吴君的过渡性作品，也可以是文学史、文学理论意义上的过渡性作品。文学史意义上的过渡性可以分成三个方面，其一是家族小说问题。《万福》是一个介于传统家族与当代家庭之间的小家族故事。我们对于家族小说，很多时候会联想到现代小说，像茅盾、巴金、老舍等等，包括当代的张炜、张洁，他们写的家族都是传统中国的大家族，普遍也是乡土小说性质，但是当代城市小说方面，像《万福》这里面有很多兄弟姐妹这样的家庭式家族，还是比较少作家去写的。严格讲它算不上家族小说，但比较起很多七零后八零后九零后作家笔下的小家庭式城市题材小说，它肯定可以视作家族小说。当然，这种过渡不仅仅是“家族”的大小问题，而是家庭大小与城市发展这个大历史背景结合起来，它就是一个很有意思的“过渡性”特征，我们可以看到一个“小家族”如何被城市发展撕裂，也可以看到“传统小家族”是如何一步一步走向“现代小家庭”的，这是城市文学很值得书写的内容。 第二个方面是人物性格层面的过渡性。我们可以关注一下《万福》人物介绍中对阿珠的介绍，作者只介绍说她是陈炳根的同学、初恋女朋友，却没有写上她是潘寿良的妻子。这可能是无意识的，但很可能就说明在吴君这一代人的潜意识中，前女友、初恋最重要，作者无形中就把情感偏向了这个“前任”。但是在我的阅读过程中，包括我很多更年轻的学生理解潘寿良、阿珠、陈炳根三人关系的时候，情感明显是偏向潘寿良的，介绍阿珠时往往会介绍说她是潘寿良妻子，起码不会漏掉这个介绍。这种人物情感关系上的“误差”，会不会是一种时代性文化观念的过渡性表现？其实，在我看来，潘寿良这种人物他完全没必要自卑、谦让，他的付出是很伟大的事，他在阿珠、在陈炳根面前可以没有丁点的愧疚感。延伸一下，潘寿良这种忏悔性人格，起码是类似情感关系中的潘寿良角色这类人物的人格，很可能以后再也不会是忏悔型的了。文化的变迁，带来的是不同代际作家的情感观念的变化，自然而然会表现在小说的人物塑造方面。这就可以说明，《万福》的潘寿良这种人物性格，很可能也会是文学史意义上的一种过渡性表现。 " 第三个方面是小说叙事结构层面的过渡性特征。这是从结尾来看的，《万福》的结尾是“大团圆”，这个结尾我们读小说读下来其实会感觉到有点突兀，它好像是刻意安排上去的大团圆结局。这种理解仅仅是从小说叙事逻辑来看可能是一个小说的一个叙事问题，是一个缺憾。但从文化层面来看，这个“大团圆”的结局就特别有时代感了。这种时代感表现为我们今天所处环境的文化结构和现实语境等等。就文化结构而言，我们今天已经不是一个重解构的时代，而是一个建构的时代，所以小说叙事会慢慢强调“和解”。“大团圆”的结局就是和解的最好表现。在上世纪八九十年代，甚至新世纪前十年里，那些现代、后现代性特征明显的小说，它们的结尾往往是突出撕裂感、悲剧性、虚无化，强调的是给人震撼感。但如今我们逐渐摆脱了这一类特别西化的情绪需求，而是回到一种中国传统、本土化的情感结构。这种文化心理结构的变化，引起的是小说家叙事结构的调整。在吴君《万福》里，这一调整就显得特别清晰。我觉得这种文化转型带来的叙事结构变化，或许也是当前中国小说的过渡性特征表现。 文学史意义上的过渡性特征，意味着即将到来的小说形态会发生很大变化，这值得我们关注。吴君小说给我们提供的这些过渡性特征，可以给我们很多启示。当然，《万福》作为吴君小说，它的过渡性特征，也说明吴君接下来的作品会更值得期待。我个人就特别期待看到吴君下一部长篇，我相信它会给我们带来更多启示。 深圳市特区文化研究中心副研究员刘洪霞 " 吴君已经开始被历史化，她被写进《中国当代文学发展史》，而且占了很大的篇幅。我这段时间在看1982至1992年《特区文学》的刊物，有两个维度非常清晰地呈现出来：一个是特区文学形象的建构，一个是港澳台与华文文学的推介与传播。由于城市地理位置的原因，特区文学有一个地缘意识，这个地缘历史隐藏在中国意识之中，同时又面向世界意识。 吴君是上世纪九十年代来深圳，和深圳这座城市一同成长起来，她的书写也呈现出地缘意识，并且展示出深圳城市地理空间的复杂性。这个空间包含了三重维度：首先是深圳的内部空间，而内部空间又分成无数小的空间，其次是深圳与香港对照的空间，最后是深圳与乡村对照的空间。这三重空间参差错落，错落有致，仿佛“盗梦空间”一般。然而，这仅仅是表层的意思。她的作品所表达的深层意思是，城市的地理空间实际上不仅是物理属性，还包括政治属性、经济属性、社会属性、文化属性等，实际上要揭示的是城市化与全球化的问题，这其中包含了阶级、民主、平等、文明等诸多问题。深圳城市内在的空间对比是对快速发展的新型城市产生的一系列问题的批判，例如作品《关外》《华强北》。深圳与香港的空间对比是有一种时间上的变迁，是一个对于全球化的空间的关照，例如作品《皇后大道》《万福》。从深圳和乡村的二元比较来讲，深圳一开始绝对不是一个现代都市，而是一个现代性的发生地，它与乡村产生千丝万缕的关系。例如作品《出租屋》《亲爱的深圳》。所以，《中国当代文学发展史》中关于吴君部分的标题是“新人民性”，吴君在为人民代言，尤其是对社会底层的人民。 吴君 “既然已经重新回来，我就要写下去” " 我的写作从上世纪九十年代初开始，由于各种原因停了下来，在场的有朋友见证过我远离文学的十年，那是心向往，而不能至的岁月。直到2000年左右由于被广东省作协召唤又回到了队伍中。有人说写作是有文运的，我深信不疑，因为除了个人的努力，还需要有来自各方的支持。这些年，我得到过许多朋友的支持，甚至有的可能只是你要撑不下去时听到的一句话。所以我也常常用同样的方法去鼓励那些爬坡上坎中的作家们。上周日，就在这个会场，我记得彭名燕主席讲到自己写到崩溃时，李兰妮主席给予她的各种支持和鼓励，这件事情，让我特别难忘。写作这个旷野上，常常是空无一人，而来自各方的鼓励都是宝贵的，包括今天的研讨，也是为我加油。直到现在，有人说，你怎么还要参加省作协的签约，是的，我想既然已经重新回来，我就要写下去，被各级作协督促着，关爱着，这样的写作是温暖的，是有使命的。感谢花城出版社，让这部《万福》成为全国的“万福”。 这些年，尤其是本届文联作协，我得益于他们的包容和坚定支持，我才在马拉松的路上没有掉队。文艺创作室是一个有着光荣历史的地方，走出过许多大家、名家，我为能成为他们最后一个到来的新成员而感到荣幸。因为能够重新回来，我对自己的要求非常严格，也比过去用功，到现在为止写出近百篇长、中短篇小说，还有两部电影，一个电视剧。写作道路上得到过许多领导和老师们、文友们接力般的支持，在此我铭记在心，更不敢辜负。 审读：谭录岗

主演：长谷川博己,麻生久美子,涩川清彦
简介： 在俄国文学史上，有这样一位伟大作家—— 他不仅有着“社会百科全书”的美誉，连列宁都称他为“俄国革命的镜子”。 他就是位居文学“三巨头”之首的托尔斯泰。 他创作的《战争与和平》更是俄国第一部赢得全世界声誉的长篇小说。 小说以150年前的俄法战争为背景，小说的主人公皮埃尔，在经历家国离乱、痛苦磨难后，最终获得成长，收获幸福。 时代的一粒灰，落到每个人头上都是一座山。 突如其来的俄乌战争，持续反扑的疫情，行业的衰落与消失…… 俄国作家巴别尔说： 人一生其实不用读太多书，在数以千计的俄国文学名著中，《战争与和平》这部最伟大作家的最伟大作品，无疑就是最该读的那几本书之一。 世事无常，前路难测，痛苦才是生活常态。 当你读懂了《战争与和平》，就会明白： 人这一辈子，若学不会在痛苦中觉醒，在成长中自立，终会困在原地，一生白活。 " 活在别人嘴里，是人生痛苦的根源 皮埃尔是一位伯爵的私生子，他因意外继承巨额遗产，从此过上优渥的生活。 不谙世事的他，无论旁人给予什么建议或说些什么，他都予以采纳，深信不疑。 华西里公爵为了拉拢他，给他找了一份工作，他二话不说就欣然前往，只因华西里认为这份工作适合他现有的身份。 亲朋好友利用他的善良，总是向他借钱却又不还，让他一度反感。 可当他听到“以你的仁爱胸怀”“凭你的善良心肠”等这类话时，他又会倾情相助。 海伦美艳热情，被称“贵族第一美女”，皮埃尔虽有意追求她，可又觉得两人性格不合，而徘徊不定。 " 当贵妇人安娜不停地在他身旁耳语：“看，你和海伦是多么般配的一对。”“没有谁比海伦更适合你了。”他又动了心，立马向她求婚。 然而，看似得偿所愿的他，换来的却是无尽的痛苦。 光鲜亮丽的工作，只是空有头衔，每日里不是参加舞会，就是参与一些社会活动。如此循环往复，让他觉得枯燥乏味。 以为对他人的相助，能够换得真心回馈，可他低估了人心的险恶。 他们表面称赞他是如何宽厚仁慈，背地里就会讥笑他是多么幼稚无为。 更让他痛苦的是与海伦的婚姻，海伦花钱不仅大手大脚，还与众多男人保持暧昧。 皮埃尔规劝她检点行事，她不但嘲讽他软弱无能，更是把暧昧对象带回家住。 生活的不如意接踵而来，皮埃尔却无力改变，这种无力感时时裹挟着他，让他痛苦不已。 余华在《活着》中写道： “生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。” 太过依赖别人，只会渐渐没了原则，失了自己； 太过听信别人，只会成了别人嘴里的善人，心中的傻瓜。 人类的悲欢并不相通，这世上也没有真正的感同身受。 把希望和命运交给他人，换来的只会是无尽的痛苦。 " 没有跨不过的痛苦，只有不愿觉醒的自己 皮埃尔经历生活挫败和婚姻失败后，为了逃避现实，他选择远离家乡，四处旅行。 可过往痛苦，就像影子一样如影随形，这种感觉不仅让他失去了往日神采，连沿途的美景，他都无心欣赏。 直到在一次旅途中，一位智者看出了他的困境，于是开导安慰他，对方的一句话瞬间点醒了他。 他突然明白，消除痛苦的途径不是逃避，而是在反省中，通过不断锤炼，成长为更好的自己。 于是他每天刻苦读书，用心观察人情世故，时刻反思往日行为； 他还会定期拜访好友安德烈，与他促膝畅聊，下至与人相处之道，上至家国情怀。 " 他努力汲取他人之长，去己之短。 哪怕被法军抓捕入狱，在如此艰苦的条件下，他还不忘磨砺自己。 被俘入狱后，皮埃尔每天吃不饱穿不暖，还要做很多繁重的活，可他并没有自暴自弃，反而利用劳动，让身体变得更加健硕。 更让人无法忍受的是，法军时常会对俘虏进行殴打和欺辱。 其他人都叫苦不迭，他却漠然置之，把所有心思都放在提升自己身上。 一有时间，他就会和狱友们交流谈心，了解他们过往经历，及时补缺自己不知道的事物。 最终，皮埃尔在一次次自我觉察中，看清自己的缺陷，也在一次次蜕变中，成为一个崭新的自己。 亚里士多德说：“生命最终的意义并不仅仅在于生存，还在于觉醒和沉思的能力。” 身处困境，唯有坚持学习，增长见识，才能积蓄力量； 面对痛苦，唯有坦然接受，重审人生，才能破局重生。 觉醒固然痛苦，却是打磨人生的利器；麻木固然舒适，却会让人生失去意义。 哪有太阳不下山，哪有人生无磨难。 人这一生，没有跨不过的痛苦，只有跨不过的自己。 " 真正的成长，从拥有独立人格开始 一时的战败，并没有让俄军意志消沉，反而越挫越勇，很快就夺回了莫斯科。 出狱后的皮埃尔精神状态却焕然一新，从原来的幼稚浮夸变得成熟稳重。 这让他在处理前妻后事、修复住宅、管理家仆等事情上变得游刃有余、张弛有度。 他的思想也变得越来越独立，不再轻易受他人影响。 战争让他的财产损失惨重，管家给他出主意，如果不替前妻还债，他就能减轻很大压力。 皮埃尔一边认真倾听，一边点头认同，可一转眼，他依然在债务单上签了字。 更重要的是，在不断反省与磨炼中，他还拥有审人断事的能力，哪怕再奸猾的人，在他面前也如同透明一般。 一位朋友曾登门造访，先是对他曲意逢迎，然后以给妻儿生活费为由，向他借钱。 从朋友躲闪的表情和言语里，他深谙对方借钱只是为了赌博挥霍，于是他果断拒绝，完全不在乎他恼羞成怒后的辱骂。 在情感方面，他也变得睿智许多。 当他决定与娜塔莎结为夫妻时，即使众人并不看好，他也毫不在意。 " 婚后的生活，果然过成了他喜欢的样子。 自结婚后，娜塔莎就谢绝了一切社交，她勤俭持家，把所有的爱和热情都给了他和孩子。 两人互相尊重，彼此欣赏，日子也越过越好。 历尽磨难，皮埃尔终于拥有美满的婚姻，过上他梦想中的生活。 曾听到过这样一句话： “一个有独立精神的人，他一定会试着了解自己的局限、相信积累的力量，厚积薄发。” 人生漫漫，沟壑万千，我们难免会被旁人所绊，让自己陷入无限的焦虑和痛苦中。 人生的成长不是经历了多少，而是在经历中变得清醒自知。 任何时候，我们都清楚自己的人生要怎么过，自己的路要如何走。 人生在世，只有保持独立自主的思想，才能欣赏到自己心中的美景。 " 皮埃尔的前半生，虽然总是在他人思想的海洋里随波逐流，幸运的是，他通过自我反省，向内修行，最终拥有独立的思想，活出自己的人生。 无论时代如何变化，人所面对的困境都小异大同。 也许，我们也曾像皮埃尔一样，因受外界影响，曾失去真实的自己，因无法面对现实，而选择逃避沉沦。 走过半生，你我终会明白，生活是自己的，与他人无关。 正如书中的那句话： 幸福的源泉，在我们自身，而不在外界。 终其一生，我们都是与自己博弈。 学会认清自己，洗练自己，才能让灵魂觉醒，破晓重生。 愿你我都能拥有审视自我的能力，抽丁拔楔的智慧，将这一生活得精彩无憾。 作者 | 墨阑，努力成为更好的自己，既能左手码字，也能右手掌娃。 图片 | 网络（如有侵权，请联系删除）

主演：二阶堂富美,长谷川博己,富田靖子,利重刚,上田耕一,石桥莲司,奥田瑛二,工藤夕贵
简介：抗美援朝战争，对西方世界带来的冲击是史无前例的。中国几乎以一国之力击败了世界头号军事强国美国领军的“联合国军”，叫嚣占领朝鲜全境、饮马鸭绿江畔的美国人最终不得不在停战协议上签字——停战的战线已经回到了最初的三八线。时任美军远东部队司令官、“联合国军”总司令克拉克说——我成了历史上签订没有胜利的停战条约的第一位美国陆军司令官。一夜之间，一个强大的中国在东方冒了出来! 战后，很多国家都对这场战争进行了研究。作为朝鲜战争中“联合国军”的补给中心与兵工厂的日本，对这场战事观察尤其清晰无比。那么，日本人又是如何评价中国志愿军的呢？ " 岛儿襄，日本著名历史学家、军事史学家，日本战史界的权威人物，著有《太平洋战争》、《日俄战争》等30多部作品。通过他的《朝鲜战争》，我们可以看看一个“旁观者”是怎样看待志愿军与那场战争的 。 中国志愿军的正月攻势：美韩联军再次放弃汉城 " “1950年的最后一天，中国军队集结了5个军15个师的兵力（朝鲜2个军10个师担任副攻）越过三八线，向议政府、汉城发动进攻。除了土耳其旅、美第25师和韩首都师之外，联合国军的一线部队全部受到攻击。……日落后，中国军队的唢呐声、喇叭声、哨子声和铜锣声如同地底下冒出来一样，遍布美韩军队的阵地。地雷阵和铁丝网对中国士兵毫无作用，他们勇往直前，甘愿牺牲自己为战友开路。中国人的进攻如同波涛一般，一浪接着一浪，美韩部队的指挥员和士兵都感到异样的恐惧，只能胡乱地开枪。韩1师、韩6师、美24师的前沿阵地很快就崩溃了。……美韩联军在中国人的打击下，再次被迫放弃汉城。”（注：岛儿襄说的正月攻势，是志愿军发起的第三次战役。） "志愿军攻占汉城 ——联合国军的反攻和中国军队的反击以及砥平里战斗之谜 “1951年1月21日，李奇微的第8集团军开始向汉城反击前进。2月10日，他们占领了汉江南岸，收复汉城看起来指日可待。……2月12日凌晨，中国志愿军的第39军、40军和66军开始反击，韩国第8师率先受到攻击并溃败。第39军继续攻击前进，很快包围了砥平里的美2师第23团。团长弗里曼请求撤退。但李奇微下令死守。” （注：这场反击战应是横城反击战，作战的是志愿军第39、第40、第42、第66及人民军第3、第5军团，歼灭韩8师三个团、美2师一个营、美韩军四个炮兵营和韩第3、第5师各一部，共12000千余人，其中俘虏7800余人。） " “砥平里之战，中国第39军围攻美军一个团，兵力占据优势。奇怪的是，中国军队采用排连为单位的小兵力持续进攻模式。这样，到2月15日，他们依然没能拿下砥平里。而增援的美第5团已经赶到，中国军队在阵亡了数百人后只好撤退。这场战斗是中国军队在朝鲜战争中的一个谜——他们为何突然放弃了擅长的人海战术而选择小兵力的攻坚战？” （注：根据40军119师师长徐国夫少将的回忆录，参加砥平里战役的，实际是119师3个团以及42军126师、第39军115师、第40军120师各一个团，共6个团，由徐国夫统一指挥。志愿军伤亡1800余人，美军伤亡800余人。网上有一些人说此战志愿军伤亡10000余人，还有的说伤亡30000余人，基本是胡说八道为黑而黑。岛儿襄的描述与徐国夫的回忆差不多。徐国夫曾总结说，砥平里的失利，一是他轻敌了，二是攻击力量的过于分散，组织协同不够好。这也回答了岛儿襄的疑惑。） 中国军队的四月攻势：这一次，他们没能攻下汉城 “1951年4月22日，中国军队再次向联合国军发起总攻，目标是汉城。韩国军队在临津江可以泅渡的地点都配置了火力网。但是中国军队依然很快就撕破了他们的防线。仅仅2个小时，韩6师就溃败了下去。23日，英29旅格洛斯特营也陷入中国人的包围，只有40人逃了出来。……李奇微下令范佛里特死守汉城。29日，中国军队发起了总攻。汉城正面的美韩联军进行了顽强的抵抗。美空军几乎每隔20分钟就对中国军队实施一次轰炸，美军每一门大炮平均发射大约600枚炮弹。……中国军队的进攻依然没有动摇，6000多名中国士兵消失在汉江中，他们的鲜血把江水都染红。5月1日，中国军队撤走——他们每个士兵能携带的粮食和弹药最后能坚持10天，连续的进攻让他们的弹药和食品已经消耗殆尽，只能后撤。” " 中国军队进攻时为何总是先对韩军下手？ “据被俘虏的中国士兵交代：韩军战斗力比美军差，防守能力不强，容易突破；而且韩国军队溃逃时武器装备基本都扔掉，中国军队就可以缴获大量的美械装备。击败韩国军队，还可以离间美韩联军的关系。……韩国人认为这些理由很可笑。但事实确实如此。” 中国军队的五月攻势：韩第3军番号被撤销 “尽管韩国人认为中国军队选择把他们作为进攻首选的理由很可笑。但5月16日开始的五月攻势中，韩第7师防守的区域依然率先遭到中国军队的进攻。从晚上7点多到11点多，韩7师第5团和第8团先后被击溃。接着，韩第3军的第3师、第9师也开始受到中国军队的攻击。刘载兴军长无法相信中国人比他预计的时间提前了8个小时就截断了他们的退路——占领了韩军后方的五马峙。韩第3军只好向县里地区撤退。但中国军队很快就向县里地区围攻了过来。韩第3军被迫逃向芳台山，许多部队不仅扔了武器，连粮食都扔了，只能饿着肚子逃命，一些人只能吃树叶或野草充饥。最后这两个师约8000人逃了出来。韩第3军也因此被范佛里特解散。” 第8集团军的装甲分队反击：出乎中国军队的预料 “5月22日，李奇微下令第8集团军反击，以装甲分队快速突进为主，目的是包围中国军队并围歼。这种方式的反击出乎中国军队的预料，中朝军队被迫全面后撤。范佛里特预计中朝军队损失兵力27000人左右。李奇微认为，此战后，中国士兵已经丧失里战斗意识。范佛里特甚至认为，美军可以歼灭掉中国在朝鲜的军队。” " “但是1952年10月的摊牌行动，美国人很快发现，中国军队的战斗意识非但没有消失，反而更加强大了。拥有优势兵力的美韩联军在飞机和坦克的配合下，经过一个多月艰苦的鏖战，却没能拿下三角山地带。结果出现了戏剧性的一幕：中国人没有被歼灭，反而是前线的美军士兵的士气急剧低下。于此同时，谈判桌上的美国代表也不得不做出让步。”（注：三角山地带之战，我军称为上甘岭战役。） " 中国军队最后的反击：朝鲜战争结束 “1953年7月14日-19日，中国军队发动了停战之前的最后一次战斗。中部战线的韩国军队损失惨重。美国人发现，中国军队的补给和弹药越来越充足了。……李承晚终于同意停战。”（注：这次战斗我军称为金城战役。） "朝鲜战争后期，志愿军已经装配有装甲部队 “根据美国陆军部的统计，朝鲜战争联合国军共损失兵力99.6万余人（含死伤、俘虏、失踪），中国军队损失约90万人，朝鲜军队损失约52万人。朝鲜《祖国解放战争史》统计，美国军队损失39.7万余人，韩国军队损失66.7万余人。韩国方面的统计是，韩军阵亡41.5万余人，负伤和失踪42.9万余人”（注：2015年我国民政部公布的抗美援朝烈士名单为19.8万名，名单包括抗美援朝战争期间牺牲和失踪的志愿军官兵、支前民兵民工、支前工作人员等。） "为美军战俘理发的志愿军战士 “对于朝鲜战争，美国的观点是，他们既没有取得军事上的胜利，也没有取得政治上的胜利。” “这场战争的影响是巨大的，中国显露出了亚洲强国的面目。北朝鲜和中国在实际上已经被国际社会所承认。同时，在共产主义阵营，中国开始处于和苏联相抗衡的地位。日本则直接从战争中受益——为联合国军提供了近10亿美元的各种补给，让战后的日本经济得以复苏。” （完）

主演：能年玲奈,菅田将晖,长谷川博己,池胁千鹤,太田莉菜,马场园梓,筱原友惠,片濑那奈,速水直道,平泉成,中村伦也,滨野谦太
简介： 富士月九新剧《海月姬》改编自东村明子创作的同名漫画，由芳根京子主演。曾经充满幻想的小女孩仓下月海，一直希望能像妈妈说的那样成为美丽雍容的公主。无奈如今的她（芳根京子 饰）一身宅女打扮，根本无法融入当下的时尚社会中。依然保持着对水母喜爱之情的月海离开鹿儿岛，住在东京一处名为“天水馆”的老旧公寓中。一次偶然，月海将一个美丽女孩带回家，谁知对方竟然是热衷女装的男孩鲤渊藏之介（濑户康史 饰）。藏之介的出现令宅女们的世界发生前所未有的改变，与此同时她们赖以憩息的“天水馆”也面临消失的命运，为了保护“天水馆”，月海她们会做出怎样的努力呢？ " 《海月姬》第二集收视下跌 《海月姬》第一集的收视本来就不高，只有8.6%，第二集更是降到了6.9%。在笔者看来《海月姬》的收视低迷主要有以下2点原因： 卡司阵容太弱。月9档的剧居然没有人气演员当主演，也没有实力演员助演，只靠芳根京子和濑户康史，简直弱的无法想象。第一次注意到芳根京子是在《表参道高中合唱部！》里，觉得这个可爱活泼的妹子以后一定会火。果不其然，那一年芳根京子凭借这部剧也获得了学院赏最佳女主角，之后也在好多剧里都出演过配角，包括非常火的《小巨人》。不过，《表参道》毕竟只是一部黑马冷门剧，以芳根的人气和实力，担当月九的女主还是不够量的。至于濑户康史，虽然资源非常多，但是年龄也不小了，人气只能说一般般。 剧情题材太冷门。《海月姬》的原著漫画和改编动画评价都不错，但这种题材的作品改编成真人版还是太勉强。在电视剧之前，就已经被拍成电影。那时的卡司也不算强，但比剧版来说还是强一截的，有正红的能年玲奈、菅田将晖、长谷川博巳，还是只有4亿日元的票房。那一年的日本票房冠军是《侏罗纪世界》，92.4亿，那一年的柯南剧场版业火的向日葵也有44.7亿，前一年的票房冠军是《冰月奇缘》，有254.7亿，《海月姬》的票房弱到什么程度可以想象。对于大多数的人来说，这部剧除了芳根的可爱之外完全没有吸引人的地方，即便濑户小哥长得很好看，但是他的女装还是让人接受不了。或许有些人抱着毕竟是月九的想法试着看了第一集，发现接受不了，第二集就弃剧了。目前看到第二集，剧情也不能说毁原著，能看得人或许会继续看下去，但是这样怎能让收视拉起来呢?另外漫改也不是谁都能改的，不要看到一个不错的少女纯爱漫画就觉得能加入《东爱》、《交响情人梦》、《花样男子》、《一吻定情》的行列。 " " 月九持续低迷，富士自暴自弃？ “月九不行了！”“月九跌下神坛！”这样的声音出来也不是一天两天了。作为富士台甚至是日剧的黄金招牌，曾经有众多超高收视的经典日剧在月九档播出，比如《东京爱情故事》、《hero》、《悠长假期》等等。曾经的月九就是质量和收视的保证。 " 月九高分高收视日剧 然而从09/10年开始，月九的质量和收视开始不稳定，很多剧的收视在10%附近徘徊，评分也不是很高。14年的极恶乱暴者甚至跌到1位数。除了《神探伽利略》系列、《code blue》系列、《hero 2》，经典好看的日剧越来越少，16/17两年更是惨不忍睹，如果不是《code blue 3》携前作的人气归来，两年连一部收视上两位数的剧都没有。不管是用福山雅治、相叶雅纪这样的明星演员，还是有村架纯、桐谷美玲这样的人气若手，均没有办法挽救月九的颓势。今年冬季勇敢地把已经真人化失败过一次的《海月姬》拿出来，还用这么弱的卡司，这是自暴自弃了吗？ " 近几年月九收视与评价情况 月九不行，富士整体都不行了 月九是富士的招牌，月九不行，富士台的其他剧更是没法看了。先来看本季目前的收视率情况。 " 18冬季新番收视情况（目前） 可以看出富士台本季的剧收视情况都不是很好，除了深夜剧，基本就是垫底。 " 17夏季日剧收视情况 " 17秋季日剧收视情况 前两季的情况也差不多。除了《code blue 3》有着超强的人气可以挺得住，也就《刑警弓神》意外评价不错，然而这些都不足以每集10几部新番，富士的剧几乎都是倒数的。这一季tbs的两部剧都很不错，朝日台还有木村坐镇，相比之下，富士真是没法看了。至于富士是如何一步步毁掉他们的黄金招牌月九的，那就是另一个问题了。