阮经天

主演：阮经天,宋祖儿,刘冬沁,汪卓成,王瑞子,徐嘉雯,刘安琪,陆思宇,张峻鸣
简介：由浩瀚娱乐匠心出品，改编自焦糖冬瓜同名小说的美食励志青春都市情感大剧《舌尖上的心跳》已于1月13日登录浙江卫视，每日19:30独家播出，腾讯、爱奇艺、优酷每日22:00同步更新。 该剧由刘韬担任出品人兼总制片人，知名导演李骏执导，金牌编剧孟瑶、邓菲尔、周贺执笔改编创作，金牌制片人虞怡担任制片人，阮经天、宋祖儿、刘冬沁、汪卓成、王瑞子、徐嘉雯、刘凌而、陆思宇、张峻鸣等诸多演员联袂出演。剧情围绕美食界传奇厨神江千帆（阮经天饰）和拥有惊人味觉的正能量少女林可颂（宋祖儿饰）展开，讲述了江千帆与林可颂以在厨艺比赛中夺冠为目标的挑战之路，两人在共同成长的过程中逐渐实现彼此梦想，也寻找到了生命与爱的意义。 " 开播以来，热度不断攀升，首播当日主演全员晒美食的趣味互动引发观众关注，后续林可颂喝马桶里的水、江千帆收徒林可颂等等剧情更让观众讨论不断，各种话题花式霸榜。 都市烟火气伴随梦想前行 美食和爱情皆是奇妙化学反应 因为一次机缘巧合，厨神江千帆与彼时还是酒店实习生的林可颂相遇，故事由此徐徐拉开帷幕。从初次相遇的斗智斗勇，到逐渐相熟的欢喜冤家，林可颂在江千帆的启迪和引领下，意识到自己的天赋所在，逐渐明确梦想和目标，两人开始携手为未来之星厨艺比赛共同努力。同时，林可颂暗恋着从小一起长大的宋意然（刘冬沁饰），但对方在感情方面神经大条，从未明白林可颂的心意，并有了一名家世相当的女友楚婷（王瑞子饰）。维克特（汪卓成饰）是一名天赋极高的厨师，是林可颂在未来之星比赛的最大劲敌，同时也是江千帆最信任的合作伙伴伊丽丝（徐嘉雯饰）的弟弟。不仅如此，林可颂的表妹林小羽（刘凌而饰）出身厨师家庭，厨艺精湛，并因为比赛和林可颂反目成仇。 " 阮经天在剧中饰演的传奇厨神江千帆，在自己的专业领域里有一套独特严苛的标准，严于律己也严于律人，生活平稳到甚至有些“单调”；宋祖儿饰演的林可颂则是一名有着天才味觉的正能量少女，总是鬼马精灵、元气满满，像小太阳一样温暖着周围的人。当两人的人生轨迹出现重叠，理智与感性、沉稳与跳脱，这对“内敛天才厨师×活泼菜鸟新手”的甜蜜设定碰撞出的精彩火花可谓是该剧的一大亮点，美食和爱情都在奇妙化学反应中悄然呈现。 前路挑战不敌心之所向 烹燃心动间渐明“缘”来是你 作为一部围绕美食展开的剧作，除了感人动人的爱情线，有专业幕后班底保驾护航的美食线让观众惊呼“看饿了”：各式各样中西菜品的制作过程，食材与调料的选择布置，电影质感的特写镜头，无不引得观众们食指大动，沉浸式体验了“看到即吃到”。这些都源于制作团队的层层严格把关，用最诚挚的匠人态度做菜，最大程度还原味蕾和心跳的绽放瞬间。 " 《舌尖上的心跳》以美食励志青春剧为定位，聚焦当下年轻人的日常、美食带来的治愈瞬间、追梦路上的酸甜苦辣，方能与观众达成共鸣。美食和爱情、梦想与坚持，这些关键词或多或少都出现在每个人身上。虽然两人在实现梦想的过程中，各自都有着难以翻越的大山，但是都因着内心对于实现自我的渴望，依然坚持前行，呈现出一个以温暖和爱为基调的故事。也正因此，该剧能在寒冷的冬季给大家带来暖心又积极的观剧体验，爱与美食共为伴，让心怀梦想的观众不孤单。 " 讲述了天才厨神江千帆和菜鸟新手林可颂共赴追梦之旅的美食爱情剧《舌尖上的心跳》持续热播中，一起锁定每晚19:30浙江卫视，每晚22:00腾讯视频、爱奇艺、优酷跟播，精彩不停！ 来源： 北青网

主演：李准基,周冬雨,阮经天,热依扎,邢佳栋,柳善,唐菀,王子子
简介： 光和光怎么打招呼呢？他们说在黑暗的地方见吧。 海和海怎么打招呼呢？他们什么都不说只是挥手。 风与风怎么打招呼呢？我想，全是叹息吧! 那朴俊浩和顾小悠怎么打招呼呢？或许只有在温暖的回忆中相见了。 《谎言西西里》是一部让人泪目的影片，但看到最后却明白了这是一部爱情治愈系的电影。男主人公朴俊浩不幸得了家族遗传病，他在世的时间大约还有半年，因为对女朋友小悠放心不下，在热闹的聚会上他用变魔术的方式谎称要回意大利学习戏剧，并在当晚跟小悠提出分手，狠心的坐上出租车离开了她。 小悠刚开始并没有太在意，以为过不了多久，朴俊浩就会回到她身边，结果一个月过去了，三个月的时间又过去了，朴俊浩音讯全无。小悠再也无法忍受朴俊浩不在身边的日子，整个人陷入极度崩溃的状态，她无法相信曾经发誓要守候她一辈子的男人，就这样消失不见了？失望之余，开始疯狂的砸东西，并且想要把他们曾经拥有的一切都扔掉。 其实她不知道，这个痴情的男人因为放心不下，一直住在她家楼上，悄悄的守护着她，并暗地里帮着她共同完成了那个酒吧的设计。催泪的故事情节就是在这里来展开的，两个极度相爱的人，却不能携手共渡一生，但两个人用特有的方式开启了一场灵魂对话，上演了一场感人至深的爱情生死恋。 "电影演员：周冬雨 01 男主人公朴俊浩身患重病，为何不愿意告诉女朋友小悠？而是选择离开他，让她一个人孤独的面对生活？ 别忘了第一次见面时，朴俊浩在餐厅看到悲伤哭泣的小悠，发誓要一辈子守护她。而彼时的小悠听到父亲即将再婚的消息，感觉整个世界都抛弃了她。 直到看到一个网友在电影的评论中说：如果换做我，如此情深义重的男友去了，我也不想在这个世界上独活。 或许朴俊浩正是意识到了这一点，所以才不敢告诉小悠。相恋至深的小悠是极度依赖她的，而他也把她当做“女王和公主”来照顾，包揽了她生活中的一切，甚至不惜沦为“提款机”，为了陪伴小悠甘于在一家名不经传的小设计公司工作，为的就是“买一赠一”，能让小悠躲在他的“羽翼”下过安逸的生活。 周冬雨饰演的小悠在电影的前半部分一直是霸道的，甚至有点“作”的成分。她可以一言不合就把男友赶出门外，包括男友送给她的那只狗也会毫不留情的跟着遭殃。跟老板相处时咋咋呼呼，完全不懂得“收敛”。跟同事相处大家都像哄小孩似的“让”着她，说白了这都是朴俊浩辛辛苦苦给她打造了一个安全的“避风塘”，一个可以让她安享生活的“伊甸园”。 只是这一切随着男友的离去都将化成泡影，这才是朴俊浩最不放心的地方。既然她的人生他不能再与之相伴，那么他就要在离开之前，确保她的生活无灾无难。 这是一种怎样的爱情？可以让一个男人用生命去守护，生怕他一放手，她的人生就会变成断了线的风筝。 好在小悠自己也没那么脆弱，她尽管尝尽了失去恋人的悲伤滋味，但她可以坚强的从废墟中站起，直到一年后，她可以平静的站在朴俊浩的坟墓前，看着他墓碑上吃猪蹄的照片微笑。 曾经看到一个话题：你拥有过爱情吗？为什么会变成一个“剩女”，成了别人眼里的“不婚主义”？ 其中有个女孩的回复甚为痛心。她说当初错过了一个优秀的男人，体验了一场终极的恋爱，在接下来的很多年，无论遇到什么样的男人，都无法再动心。 不知道以后的小悠会不会这样？即便楼下的艺术家田博对她产生好感，后来又在相亲中相遇，在她心爱的狗狗丢失后，会满大街的帮她寻找，但人一生当中刻骨铭心的恋情应该只有一次吧，经历过了，无论再遇见谁，或者跟谁在一起都不重要了。 "电影演员：周冬雨 李准基 02 这场电影是拿着纸巾看完的，真正泪崩的那一刻是小悠的崩溃大哭，开始疯狂的砸东西，甚至骂着“王八蛋，一而再再而三的给你机会，为啥就不回来？” 不得不说，周冬雨的演技很到位，她情绪突然炸裂的情形，很容易就把你带入剧情中，为他们的爱情唏嘘叹息。这个古灵精怪的“元气美少女”，凭借该片获得第8届澳门国际电影节最佳电影女主角。又在同年的9月，她主演的另一部青春爱情电影《七月与安生》上映后，不仅获得了1.6亿的高票房，还一举摘得了第53届金马奖最佳女主角、第31届金鸡奖女主角、第34届大众电影百花奖最佳女主角，同时也摘得首位90后金马奖的影后桂冠。 有人说，这部电影的故事情节过于老套，时间穿插有点乱，全靠周冬雨和韩国“不老男神”李准基的演技撑起来的。但我并不这样认为，因为美好的爱情故事并不纯粹来自于虚构，它的出处一定是有原型的。况且这部电影最值得称赞的地方就是男女主人公的生活环境，不像别的都市爱情那样走时尚路线，而是更注重于生活的质感。他们相恋的最初，是比较常见的大学校园，他们居住的生活环境，他们两个人的衣着打扮，他们走过的落英缤纷的林荫大道，都充满了烟火气息，是真真切切落了地儿的爱情。 相比《七月与安生》里那个张扬的灵魂，这里的小悠有着邻家女孩般的小清新，但两部电影都因为周冬雨的存在，成为一道催泪符，你必须手里拿着纸巾，因为不知道何时就会触动泪点，陪着她在剧情里一起哭。 但小悠也有自己坚强的一面，她可以为失恋痛苦，但不会放弃自我，这也是作为女人最值得称赞的地方。 因此这部电影最精彩的地方就是温暖的正能量，尽管讲的是一个悲伤的爱情故事，但不会让你觉得压抑，相反的却让你不由自主的去感叹爱情的美好。 "《谎言西西里》电影活动现场 为什么会有这样的感觉？ 第一、朴俊浩因为爱情，撒下了一个弥天大谎，提前办了一场葬礼，除了公司老板老马知道以外，其余的人都以为他已经离世，而女友小悠也一直被蒙在鼓中。 但朴俊浩因为放心不下小悠，又飞回上海，住在小悠楼上，暗地里帮他摆平一切。包括她自己不知道吃饭的时候替她叫外卖，她往楼下扔东西的时候会替她捡回去，拖着病重的身体暗地里帮她做设计，狗狗走丢了默默的找回来，看她走向人流被车撞了，会心痛的大喊。 而最为难过的部分就是扮成人偶“熊熊”给了小悠一个大大的拥抱，却在小悠不知道的情况下，一个人躲在暗处泪流满面。如果不爱到骨髓就不会有这样的痛彻心扉，只可惜这样的痛苦大多都让他一个人承担了。 第二、小悠接下酒吧的设计，也是为了完成两个人共同的心愿，那个白天黑夜都能看到星空的观景台，成为他们炽烈爱情的见证。 当小悠一个人抱着狗狗，在观景台看灿烂烟火的时候，却不知男友朴俊浩也在不远的地方陪着她一起度过。 或许爱情的最伟大之处就是心灵之间的感应吧，他们在酒吧墙体上相互留言的故事情节，让人觉得温暖。或许，小悠从始至终是能感觉到朴俊浩存在的，所以她才没有被打倒。 第三、说好了守护一辈子，多一天少一天都不算。不过这样的一辈子是对于朴俊浩来说，就是短暂的一生，而接下来的余生，还要小悠自己走。 阮经天饰演的艺术家田博，代替朴俊浩照顾小悠，帮着小悠找狗狗。他是知道朴俊浩存在的，但他选择不说，保守这个秘密也是为了小悠好，只可惜小悠傻傻的不知道。 真正的爱情，或许就是付出吧，看着她幸福美满，宠的她无法无天，陪着她一天天成长起来，不再是那个动事就爱哭鼻子的小女孩。 "电影演员：周冬雨 03 如果世间多一些这样的爱情，会不会更美好？但我却不喜欢它的“虐心”，尤其不喜欢一个人对另外一个人守护到极致的样子。 说实话，真的很心疼朴俊浩，相对于小悠的孤独，他所承受的折磨更多。他把所有问题都扛在自己肩上，真的太累了。 这世间最平等的感情就是两个人没有隐瞒，相依相守。再善意的谎言，也抵不过两个人相守到最后。 或许，真相都过于残忍，对于想拥有美好爱情的人来说，只想保留它最完美的部分。朴俊浩之所以对小悠好，在知道自己病重后选择远离，去姐姐那里疗伤，是因为他的安全感和归属感都在姐姐那里，而小悠是他永远要守护的对象，是易碎的琉璃瓦。 一个是自己要去守护的天使，一个是善良敦厚、抚养他长大的姐姐，朴俊浩在两个女人之间，表现出来的“自我”是不一样的。相对来说，他在姐姐这里最安全，永远可以率真的做自己。而在小悠那里，他就是顶天立地的男子汉，他包容所有，小悠在他面前，也永远可以做自己，无忧无虑的没有任何烦恼。 这或许就是爱不平等的地方。朴俊浩对小悠忘我的爱看似特别美好，那是因为他们两个人的爱情还没真正成熟，正处于难分难舍的激情期。尤其是小悠，还是个没长大的孩子，刚开始学会承担。 几年前，一个韩国节目曾记录了一个男人送走绝症妻子的悲痛瞬间。那个时候他们刚刚结婚不久，在妻子病重期间举办了婚礼。当心上人穿上婚纱站在他面前的时候，他痴痴的望着妻子美丽的容颜，以为爱情会改变一切，幸福与美好也会重启。 但妻子还是没能逃过命运的打击，在婚后不久就过世了。直到十年后，节目组的人再去采访这个男人，发现他十年里一直单身一人，从没想过再结婚。当节目组里的人问这位男人如果往事可以重来，他有什么心愿时？该男子微笑着回答：要永远的牵着她的手，再也不松开。 《心灵捕手》这部电影中，当心理教授桑恩谈起自己已过世的妻子时，满脸幸福的表情。他告诉威尔：每个人都不完美，但正因为这些不完美或者小瑕疵，才会给生活留下很多美好。 但在蓝勃教授眼里，桑恩这个数学系的高材生，因为爱情放弃了自己的事业，是非常愚钝的。但桑恩自己从没后悔过，他珍惜和妻子曾经相处的每一天。 "电影演员：周冬雨 结语： 弗洛姆在《爱的艺术中》曾有一句经典之言：不成熟的爱说“我爱你“因为“我需要你”，成熟的爱说“我需要你”因为“我爱你”。 真正的爱情是成长。是因为你我爱每个人，我通过你而爱这个世界，我由于你而爱自己。 《谎言西西里》朴俊浩对小悠的爱情，非常让人感动，但并不值得歌颂。如果一个人为了另一个人的幸福美好，完全牺牲自我，忽视自己痛苦的生活，只想让她过的幸福美好，应该称得上伟大的爱情。 但世间最美好的感情就是陪伴，你“好”的时候我陪着你，你“坏”的时候我也陪着你。哪怕你时日无多，我也可以一路相随，陪你到最后。 对于小悠来说，不知情，被关爱，所有的人围绕着她，试图给她制造一个无忧无虑没有悲伤的空间。但她恰恰需要的是温暖的陪伴，是知情权，是和朴俊浩在一起的每一分每一秒。 艾米说：从我遇见你的那一天起，我就在心里恳求你，如果生活是一条单行道，就请你从此走在我的前面，让我时时可以看到你；如果生活是一条双行道，就请你让我牵着你的手，穿行在茫茫人海里，永远不会走丢。 希望世间的情侣，都紧紧抓住彼此的手，在我需要你的世界里，永远也不会走丢。 "周冬雨活动现场图片 作者：文静自媒体

主演：阮经天,杜鹃,苗侨伟,叶童,彼得·格林纳,袁文康,黄龄,是安,邵汶,杨旭文,马歌,欧阳靖
简介：参考消息网6月29日报道 当前，全球数亿的人口居住纽约、伦敦、巴黎、圣保罗、上海、孟买等这些超级城市中。然而，很少人去关注自己居住的城市，以为城市就是马路、地铁、高楼、商场的代名词。城市虽然不会说话，但是城市是有个性和体温的生命体。在城市大系统中，任何一个环节出现故障，如同人的器官出现病症，带来无穷的麻烦。 阅读《纽约：一做超级城市是如何运转的》，不仅能了解这座都市的日常运行之道，还能知晓城市在现代社会扮演的角色、对人类现在、未来的深刻影响。 大城市街道交通要以人为本 本书作者凯特·阿歇尔现为美国作家，毕业于布朗大学和伦敦政治经济学院，曾在纽约的企业任职，目前在哥伦比亚大学担任教授，专门从事建筑与城市规划的研究。书中图文并茂的形式，对纽约的各个角落几乎是讲了个底朝天。全书分为“客运”“货运”“能源”“通信”“清洁”“未来”六个章节，深入浅出地叙述纽约的街道、地铁、桥梁、隧道、铁路、海运、空运、市场、电力、天然气、电话、邮政、供水、环境等方方面面的运转之秘。 本书并未泛泛介绍，而是带着强烈的问题意识和反思意识。 纽约作为世界上最繁华的城市，拥有极为密集的基础设施群。这里的每一天，28条地铁日均运客450万人次，29条桥梁和隧道日均输送数百万车辆；12.8万英里的地下电缆足以绕地球3圈，满足城区堪比欧洲小国的用电量；供水网络媒体输送400万吨净水，每天25000吨垃圾运出城外……这巨大的工程量之所能高效地完成，都仰仗于强大、合理的基础设施。纽约是地球上的不夜城，某种程度上代表了当代城市文明发展的现状和走向。 街道如同人的血管，将整个城市紧密地联系起来。我们可以判定：但凡设计合理规范、市民文明素养较高的超级城市，街道较为畅通。反之则时常出现街道“肠梗阻”和乱哄哄的现象。一般来讲，小城镇的人口和车辆有限，日常的街道畅通不是难事，而对于上千万人口和拥有上百万车辆的超级城市，街道上24小时人与车川流不息。如果街道设计不符合人性，那城市问题必然频出。街道的畅通，考验着城市治理的智慧。 街道作为城市的单元组成，伴随着城市的发展而发展。比如书中讲到的纽约，为了街道更加畅通，一百多来，逐渐形成了密集的街道网络。如城市高速公路、城市主干道、城市次干道，不同的街道在交通运行中发挥着不同的作用。纽约城市高速公路，类似我国大城市的环线快速公路，这些公路提升了城市的运行效率。近年来，国内城市纷纷“扩容”，长此以往，城市就如同“摊大饼”，规模越来越大。 很多有识之士表示，城市这样发展下去，就会成为令人担忧的超级巨人。如何解决大城市越建越大的现象，现在似乎还没有令人满意的答案。 大城市的街道系统中，纽约的次干道，对于保障城市交通畅通发挥着不可替代的作用。城市次干道一般而言窄而短，有时弯弯曲曲，与城市主干道比较，其重要性毫不逊色。当前我国很多大城市，已经开始重视次干道的建设，尝试将很多大单位中的通道，与城市次干道进行联通，让城市道路更加畅通。 另外一点，纽约还注重人行道、自行车道的建设。几十年前，我国大城市的人行道、自行车道布局是合理的，尤其是浩浩荡荡的自行车大军，成为一道城市风景。可是近年来，城市街道整修过程中，车道越来越宽，但自行车道和人行道越来越窄，乃至很多自行车，根本就无法上路。国内某个城市，甚至出现人行道窄至30厘米的闹剧。城市的街道不单单为汽车服务，更要为人服务。 如果城市街道设计忽略了人行通道，那城市还有何意义？ 大城市生态设计要因地制宜 作为纽约这样的超级城市，公园绿地是不可少的组成要素，这对于美化城市环境、改善城市生态、助力市民放松休闲等具有无法替代的价值。而纽约最有名的城市公园绿地，就是占地5000多亩的中央公园，从城市上空看，这座公园如梦如幻，俨然是城市之肺。中央公园由水、植物、动物、建设构成，是城市生态设计的典范之作。进入现代社会以来，世界上各大城市都重视城市生态景观的设计和营造。究其原因，这和城市工业化、商业化的大发展有紧密关系。无论时代怎么发展，热爱绿色是人类不变的心理诉求。 在农耕文明时代，人们居住在广阔的乡村，绿色是生活中不可分割的部分。然而人们迁移到大城市定居、工作之后，发现和绿色渐行渐远，这显然不符合人的生活需求。正是基于这种原因，以公园绿地为代表的城市生态设计，受到了广泛重视。除了纽约之外，当前很多国家的大城市，在生态绿色设计方面，因地制宜大做文章，并且涌现出很多经典的案例。比如我国的武汉市，城中有亚洲第二大的东湖，但是这个城中之湖，很多年来仅仅是一个景点，和市民的日常生活没有太大的关系。 近年来，城市治理中转变思路，沿湖建设长长的绿道，市民可以在此免费运动、休闲，城市将东湖还给广大市民。还有一些城市，拥有大量废弃的旧厂房，城市规划中不仅保留，还进行修缮保护，还种植树木花草，改造成市民休闲、青年创业的城市空间。同时也要警惕：少数城市在进行生态设计与规划中，大搞土木建设，花巨资开挖人工湖泊，种植不适合气候的名贵树木，这种生态设计，一方面破坏了城市原本的生态环境，另一方面还对宝贵的资源造成浪费。 此外要协调好地貌、水域、气候、植被以及文化特色之间的多种要素。城市作为一个复杂精密的系统，处处要考虑到人和环境的和谐共生。国内很多城市的公共空间设计中，时常以大气、美观作为衡量标准，忽略了人的舒适度。比如，大街上的超级玻璃幕墙，在烈日之下形成光污染，对机动车驾驶员、来来往往的行人造成直接影响。再如有的市民休闲中心，地面采用光滑亮色的瓷砖，看上去雅致，而在雨天容易使人摔跤，尤其是对老人而言，这样的地面简直就是无形的杀手。还有的城市街心花园中，道路上经常莫名出现各种台阶，孩童的婴儿车、残疾人的轮椅可谓举步维艰。 大城市污水处理考验智慧 任何一座大城市，每天会产生大量的生活和工业污水，如何治理污水，是每一个大城市都面临的难题。本书中，对于纽约处理污水的全过程，进行了清晰、系统的分析。 纽约拥有全美最长的下水道系统，长达1.5万公里的下水道干线和管道尽管年代久远，但运转颇为良好。下水道系统和14个污水处理厂一起，每天处理46亿升的污水。这些大数据无疑是惊人的。纽约的污水处理规范科学，污水处理技术高、污水处理资金充足。当前，我国处于城市化进程中，污水处理中需要改进的地方很多，如对污水处理的意识不够强、地下水管铺设无长远规划、污水处理中漏水渗水的现象普遍存在。这些问题若不及时改善，势必拖住城市发展的后腿。 那么，当前大城市如何提升城市污水处理的能力？笔者认为，第一是加强对污水处理过程的监督与管理，确保污水处理工作有效开展；第二是不断改进污水处理的技术和工艺，提高污水处理的技术水平；第三是制定出台污水处理的经济政策，尝试利用价格杠杆，使污水排的价格略高于处理的价格，这样可以使得污水处理有发展潜力，在市场经济发展规律中具有竞争力。当然，污水处理最重要的是要有创新意识，就是将污水变成可以利用的再生资源，这也是污水处理的科学焦点。 读《纽约：一座超级城市是如何运转的》，带来很多思想启示。纽约作为世界上老牌的超级城市，无论是在城市规划与运转方面，还是在城市转型与创新方面，都引领世界都市的潮流。但是，受到美国实体经济下滑的影响，纽约面临市政工程老化、人口日益增加、社会治安严峻的影响，纽约面临各种考验。当前，整个中国处于城镇化的关键时期，学习世界上发达国家大城市的运行经验，才能遏制各种“城市病”的发生。 " 《纽约：一座超级城市是如何运转的》 著者：（美）凯特·阿歇尔 译者：潘文杰 出版者：南海出版公司 定价：168元

主演：杨颖,阮经天,张超,热依扎,郝蕾,黄觉,尹铸胜,潘虹,寇振海,林雪,宋宁峰
简介： 文/梦里诗书 爱情与悬疑元素的组合在《谋杀似水年华》中是如此令人尴尬，作为一部爱情电影那矫情做作的台词演技，全无真挚可言，而作为一部悬疑片来看那胡编乱造的剧情，唯感令人出戏连连，使再在这部电影中探讨何为悬疑简直就是一个笑谈。 " 电影从头至尾无数次的谈及爱情，但却从未让人对爱情有何感概，苍白无力的爱话令长达近两个小时的《谋杀似水年华》变成了一种煎熬，悄无声息间将爱给予了最好的谋杀，能将一部电影做到如此无所适从，却也算是昔日佳作频出的香港导演陈果另类的剑走偏锋，开创了自我“神作”的新纪元，而阮经天与杨颖的男女主演，在电影中的表现可以说全无演技可言，中肯的颜值只是犹如一对花瓶，背出了那矫情空洞的台词。 " 难以思议如此根本没有逻辑的悬疑，导演是如何说服自已便能杀青的，《谋杀似水年华》整体架构又散又乱，漏洞百出的连基本时间线索都未能理清，更可笑于那一条所谓的神秘丝巾，便串联起了两代人间的爱恨情仇，前半部分冗长拖沓的故事，却没有任何对悬疑的铺垫，后段又想表达太多的内容，将数个案件串联一体，结果什么都没有做好，故弄玄虚的狗血，无可救药是对悬疑最好的谋杀。 " 不见何为似水年华，但见一场对爱情与悬疑的谋杀，步步为营的“巧妙布局”，陈果用此片证明了自已是一个可以对电影完美谋杀的导演。 个人评分：1 （更多精彩内容或交流欢迎关注 新浪微博：梦里诗书 微信：qwe8785）

主演：邓超,阮经天,刘诗诗,文淇,林嘉欣,郭京飞,马苏
简介：" 2月25日，华语犯罪悬疑巨制《心理罪之城市之光》在北京举办首场发布会，导演兼编剧徐纪周，演员邓超、阮经天、刘诗诗、郭京飞，小说作者雷米悉数到场；被称作“华人之光”、曾参与八千多件案件侦破的刑事鉴识专家李昌钰博士，作为特邀嘉宾惊喜亮相。发布会现场邓超与神探李昌钰同台切磋，不但连闯数道关卡，更现场与李博士示范擒拿术技惊四座，机智闯关的精彩表现获赞“极具侦探潜质”。 " 双神探大打出手 邓超猝不及防秒中招 电影《心理罪之城市之光》根据《心理罪》最新一部同名小说改编，与前作相比时间线上有很大的跨度，历经世事的方木由最开始初出茅庐的大学生，成长为“白头神探”。发布会现场邓超坦言自己是李昌钰博士的粉丝，讨教刑侦必备技能，两人更临时起意为现场观众展示了一段擒拿术——两人随意搭手瞬间，资深神探李昌钰大玩“突袭”让邓超猝不及防中招，引发现场一阵惊呼。邓超开玩笑道：“能被李博士击倒是一件很爽的事情，而且他的双手破获过这么多案件，被李博士摸到后肯定能更厉害地破案！” 随后的“读心有术”环节让邓超在两个一模一样的宝箱中猜出神秘礼物的位置，考验其侦察潜能。邓超先后向李博士提出诱导性的问题，更从现场观众的反应中寻找线索，最后还与李博士一起邀请“痕迹学专家”刘诗诗上台助阵。刘诗诗也不负众望，凭借着如同电影中“米楠”一般的细致敏锐，加上李博士提供的破案神器——多波段探照灯，为邓超找出答案提供了关键助力。邓超在临场发挥中所表现出的逻辑推理和洞察力，让李昌钰博士称赞不已，称其“极具侦探潜质”。最后邓超也代表电影剧组将这份神秘礼物——《城市之光》主创签名小说亲手赠予李昌钰博士。 " 四人合力破血案 “城市之光”首度集结 作为“华人之光”的“超级粉丝”，邓超、阮经天、刘诗诗、郭京飞对李昌钰博士神往已久，现场邀请李博士进行模拟教学——在一张闹市杀人现场中寻找真凶。邓超“瞬移”媒体摄像区，以上帝视角巨细无遗的审视现场；阮经天则变身大boss“江亚”，以罪犯心理坦言自己会留在现场“欣赏”，却被李博士戏称“留在现场的大都是病态杀手”；作为痕迹学专家的“警花”刘诗诗，则通过自己的专业视角给出意见，即寻找人群中同时具备血迹和利器的嫌疑人；郭京飞此前在大热剧集《暗黑者》中饰演鬼马神探，如今化身律师能言善辩，指出图片中匆匆离开现场的人有嫌疑。最后，在四位演员的合力侦察下，最大嫌疑人被锁定，而李博士也从专业的角度证实了这一推论。 谈及电影拍摄趣事，“江亚”阮经天表示在剧组曾刻意避开与众人接触，邓超数次邀请吃火锅他都“拒绝了”。原因是这次的角色非常复杂，而且“方木”太可爱，怕自己会“爱上他”。 " 多方合力黄金打造 国产犯罪悬疑片产业升级 据徐纪周导演介绍，自己早在《城市之光》小说出版之际就与其结下了不解之缘，更亲自前往出版社、早于原著作者雷米阅读到样书，当即决定要把该小说改编成电影。现场谈及触电感受，雷米自曝“因为是第一次，所以现场经常会让导演咆哮，但在导演调教下，最后终于一条过了”。当被问及《心理罪》小说会不会出第二季，雷米则表示《城市之光》作为《心理罪》第一季系列自己最喜欢的一部，这版的方木已经成长到了最成熟饱满的年龄，所以暂时没有续写下一季的打算。 时隔十年，安乐电影和上影集团再次强强联手，打造电影《心理罪之城市之光》，江志强、任仲伦两位业界大佬同时担任该片监制，发布会现场江志强表示：“希望通过这部电影，能将华语犯罪悬疑类型片推向一个新的高度”。

主演：舒淇,张震,妻夫木聪,阮经天,周韵
简介：" 《刺客聂隐娘》上映以来，虽被很多人称为神作，但也有很多观众大呼“看不懂”。我们就电影和侯导拟了几个问题，邀请《刺客聂隐娘》的编剧之一谢海盟来回答。在电影筹备和拍摄过程中，谢海盟可谓是除侯导外最资深的参与人员，并且由此写就了记录电影拍摄过程和侯导电影美学的《行云纪》一书。早些时候，关于《刺客聂隐娘》的报道和评论铺天盖地，如今随着电影排片进入尾声，各方声音都淡了下来。在经历了众多的口水战之后，不妨来看看亲历者的视角，也许能给我们更多的体会。 ??? 7个问题 带你更深地理解「刺客聂隐娘」 谢海盟 1.如果迅速看懂《刺客聂隐娘》？ 《刺客聂隐娘》的故事线其实相当简单好懂，只是当我这么告诉他人时，老换来「编剧这么说不算数啦！」之讥。 尽管《刺客聂隐娘》并非侯导先前豪语的，是一部商业片，但却比侯导过往的电影要多具备一些商业元素，叙事方式也比侯导惯用的手法简单清晰，它几乎没有任何支线或是晕染开来的故事，完完全全就集中在聂隐娘一人身上。 看片时请务必抓准人的感情与互动，《刺客聂隐娘》说穿了，仍是以人为中心的一个故事，盘绕在聂隐娘、聂隐娘与田季安、聂隐娘与双胞胎公主、聂隐娘与磨镜少年这几道关系上，以及一些其他的人如田元氏/精精儿、瑚姬、聂锋与聂田氏、夏靖等人，细细去体会这些人之间的情感与处境，这才是《刺客聂隐娘》的核心。 《刺客聂隐娘》可以有很多观赏方式，把它看作是细述一个人非常非常孤单的故事，这是我们最核心想要传达的，也是所有参与电影工作的人如舒淇、朱天文、场记兼剪接黄芝嘉共同的体悟。可以当作一部爱情片、「武侠版的《花样年华》」看；可以当作一部非常美丽的水墨画风景画来看；也可以当作一部历史剧来看，如果你执意要弄懂那些作为背景的史实事件的话。 " 唯一不建议是当武打片来看，因为《刺客聂隐娘》确确实实不是一部武打片，因为聂隐娘不是侠而是刺客，刺客是不与人打斗的。有关刺客，侯导定义得好，刺客不与人缠斗，会正面与人刀兵相向的，那是武士不是刺客，刺客等到最精淮的那一刻出手杀人，将杀人的成本降到最低。这也是侯导要强调《聂隐娘》不是传统武侠片的缘故，刺客不缠斗，那些让人血脉贲张、你来我往过招铿锵有声的打戏，在我们这是通通看不到的。事实上，要不是顾虑到观众会跑光光，聂隐娘在片中的露面，本该没几个镜头。 「到时候大家应该不会太常看到我，因为我都躲在树上。」这是舒淇在某次访谈中的自我解嘲，然而以刺客的成本来说，如此解读再对不过。 正因为《刺客聂隐娘》很难归类为任何一种类型的电影，它既像是但又不是武侠片、爱情片、历史片……到末了，可能还是得不无狡辩之嫌的把它称为「侯孝贤的电影」，这么说也许有冲票房的嫌疑，但《刺客聂隐娘》真的是值得看上两次三次的电影，即便自认对此片已经熟到不能再熟的我们，回头审视自己次次的观影，每一次都有所得，每一次都有不同关注的点与新发现，这是我在过去的观影经验中所不曾体会的。 " 2.《刺客聂隐娘》有哪些亮点可以胜过王家卫成绩斐然的《一代宗师》？ 我觉得不必在这两部片子上分胜负，欣赏各自的特点吧！从胡金铨《侠女》以来，武侠便成为身为华人的创作者们永远向往、有朝一日都要尝试一次的题材，王家卫或侯导自然也非例外，《一代宗师》、《刺客聂隐娘》可以视为两人对武侠片的「交考卷」，在我看来，是以他们各自以非常强烈的个人风格来解释武侠这个题材，或许可视作「王家卫╳武侠」与「侯孝贤╳武侠」。 两人特色的差异，一如侯导自嘲的「我拍电影就是粗枝大叶。」虽不一定是事实，但相较王家卫电影短切的镜头非常精彩，随手都能剪出片花，侯导的电影一大块一大块的要剪片花就非常不容易。王家卫对美学极度追求乃至用底片全不手软，单一镜头的美感与对氛围的捕捉，莫说是侯导，大概没有任何导演能比得上。光就以我自己而言，对《一代宗师》能信手拈来、津津乐道的经典段落就远多过《刺客聂隐娘》，尤以片末宫二雪地练武、「我选择活在我的岁月里」一段，那是大大打动我、每看必哭的桥段，《刺客聂隐娘》不太有这样的经典段，然而在整体叙事的完整性与气韵的连贯上，我还是更喜欢些。 王家卫与侯导各有特色，也都各有所长有所不足， 但我认为强求两人的谁优谁劣真的没必要(说实在也比不出来)，在如今接二连三的工业化、彼此间越来越相似的电影业之中，我格外珍惜这样手工业般的独特差异，还能看到清晰的笔触与刀削斧劈的痕迹，即便有明确的缺陷亦然，甚至这样的缺陷能看做强烈的个人风格，如王家卫导演的「充满佳句，佳篇不足」，或是侯导对语言的太不信任，以至于一部片子往往安静得吓人。正因为像王家卫像侯导这样的拍电影的人越来越少，我实在不太愿意再去细细分辨这两个人的差异，我宁愿求同存异，去欣赏并珍惜他们这种对电影的执著，这样的精神已经非常稀少了。 " 3.为什么说舒淇是最适合饰演聂隐娘的演员，如果换作《一代宗师》的章子怡效果会怎样呢？ 自然是完全不可行喽！每一部电影都有最适合的演员，不论是玉娇龙还是宫二，就只适合章子怡来演。据说《卧虎藏龙》原本锁定的女主角是舒淇，但因为舒淇受限于美发代言(或者其他保养品代言，年代久远有点忘记了)的合约，不能改动发型，因此才由章子怡接下片约。 说实在，我认为此阴错阳差真是太恰巧了，因为玉娇龙这个角色执拗，执拗到了极点甚至不顾旁人，这样的角色恐怕只有章子怡的执着能发挥得来。舒淇的执着我认为还输章子怡一段，是到最后关头还会放手的，无法将自己逼到至死不放开的的那一步。《一代宗师》中宫二这一角色多受赞誉，那更是章子怡执着的功夫，也是王家卫磨演员的功夫，真的是有逼出章子怡超乎过往的发挥，尽管此后章子怡宣示再也不接功夫片，我仍认为宫二是章子怡目前演过最好的角色，而我根本就无法想像这个角色要怎么由舒淇来演。 " 同样的，聂隐娘只能由舒淇担纲，原因很简单，聂隐娘本来就是根据舒淇所建构的角色！《刺客聂隐娘》演员的决定在剧本写作之前，侯导先选定了舒淇、妻夫木聪、张震三名演员，根据他们的性格(甚至是背景)开始建构整部《刺客聂隐娘》，由舒淇这个真实的人发想、妻夫木聪阳光笑容为催化的这个故事，当然也只能由当事人来演。若是如外传过的，章子怡的聂隐娘与浅野忠信的磨镜少年，这个组合还挺让我头皮发麻的，不是说演员不好，而是这样的感觉如何能对？前段所说的，章子怡胜过所有演员的那股执着，放在玉娇龙身上很适合，放在宫二身上再适合不过，但放在聂隐娘身上就不太恰当，那样不放开的执着，要如何化为电影最后聂隐娘看透了一切的远离而去？不是说章子怡绝无可能出演聂隐娘一角，只是若要这么做，聂隐娘这个角色与跟着她的性格铺展开来的剧本势必将打掉重做，那将是完全不同的一部电影了。 " 4.为什么在外国人心里逼格极高的《刺客聂隐娘》，在国人看来味同嚼蜡？如何评价在国外频频拿奖的片子，在国内市场却评价不佳的现象。 这个问题很敏感，我这里完全持平，不带批判的叙述。我想原因是出在观影经验的差异。 外国尤其是欧洲人的观影历史长(毕竟他们是电影的起源地)，有一套与电影相处的方式，即便国外的电影的题材全然陌生，他们也有一套纯粹影像的语言来看懂、欣赏一部电影。相较之下，国人观影的历史实在太短，观影经验不足，对电影这样东西还未有完整系统性的认知，就完全接纳了好莱坞的那一套，或者说，国内的电影是场商业化得太快，几乎是立刻复制了好莱坞的电影工业，这当然也跟市场够大有关，像是台湾的电影市场是养不起电影工业的，即便我们想要复制好莱坞的做法都办不到，这是台湾一体两面的优势与劣势，在电影人们难以糊口之余，却也保住了彼此间特色迥异的手工业精神。因此国人往往对电影的想法便停留在了娱乐层面，认为好莱坞那样的商业片才叫做电影，因此当侯导这样手工业的、单干户的、艺术片形式的电影出现，觉得陌生的观众反而会有不适应感。 当然侯导毕竟在台湾拍了大半辈子的电影，台湾观众对他或多或少都有所认识，也比较清楚侯导电影的风格(或者说被侯导折磨习惯了！)，早年侯导的电影便有「枕头与拳头」之说，拳头，是侯导老要在电影加入些黑社会江湖的情节；枕头，则是要观众自备带进电影院也免看片看到睡着……姑且不论此玩笑性说法，台湾的观众无论乎喜不喜欢侯导的片子，大概都能有一个基本认知，看不懂，也大多是不明觉厉，或是归为「看艺术片就该是这样」。 " 然而《刺客聂隐娘》是侯导的电影首次在大陆上映，对国人来说是第一次，而侯导的叙事风格偏偏又与好莱坞电影截然不同，然而侯导不可能为了顾及国人的观影经验，将片子当作第一次来拍摄，在他的电影中，一些众人已有默契、共通的经验势必将要省去，如作家唐诺半开玩笑举例的，传统武侠片中男主角摔下山崖，吃了一朵千年灵芝，遂长一甲子功力，又拾获江湖上失传已久的秘笈一卷，乃练成了大侠出山、威震武林等等。 不能每一次都重头说起，光是要拍完这些约定俗成的部分，差不多一部电影就要结束了，于是创作者也差不多都学会了，与观众有默契的，让大侠一开始就是天下无敌的大侠了，这样也才有办法让之后的故事能继续说下去，不然电影的讯息承载量是很有限的，大概就是一部中篇小说一万字左右的篇幅，再多是完全塞不进去的，若要交代清楚这一切，那电影是永远无法前进的了。 当然我觉得一切也不能完全推给「看不懂」三字，若说看不懂，法国人比我们对《刺客聂隐娘》的背景还要陌生，中唐于他们是个遥远根本无法触及的时空，但法国人比哪一国人都爱这部片子，我想，这是法国人懂得回归「电影国」的身份(当然也是因为法国人太清楚电影是怎么一样东西了)，当所有的语言与叙事与背景都是隔阂的，不免就回归到影像本身吧，影像无国界，是「电影国」最沟通无阻也最纯粹精炼的一种语言。 " 5.怎么理解侯孝贤给电影《刺客聂隐娘》下的注脚：“一个人，没有同类”。 无论是女主角舒淇还是编剧朱天文，或者剪接师黄芝嘉，对《刺客聂隐娘》都有类似的认知：「这是一个女孩子非常孤独的故事。」我们将之这样的孤独具象化为青鸾，青鸾泣镜的故事：「罽宾国国王得一靑鸾，三年不鸣，有人谓、鸾见同类则鸣，何不悬镜照之，靑鸾见影悲鸣，对镜终宵舞镜而死。」青鸾（在片中直指的是嘉诚公主）的「一个人，没有同类」是隐娘在历尽一切人世的沧桑与险恶后的体悟，久而久之，也成为了本片的slogan，成为我们看片的通关密语。 侯导拍片讲求真实，这个真实不是外传的对唐代考证的真实，而是人物处境与情绪的真实。 要做到真实，最可行的办法仍是回归到我们最熟悉的人，人的情绪与人的处境，即便在中唐魏博那么遥远的时空，《刺客聂隐娘》也不会是个与我们毫不相干的故事，聂隐娘这个人与我们有所连结，她的处境能引起观者共鸣。这种处境与情绪的真实，才是贯穿了侯导所有作品、为人称道的真实，也唯有这种真实是最可靠不朽的。 聂隐娘的真实，就在这人人或多或少都历经过的孤独，「人人心中都有一只青鸾」，聂隐娘的处境，总能引发我们心中幽微处，或多或少相似的体悟，就连被奉为女神、众人追捧的舒淇也不例外，一定也有不为人知的孤独藏在心里而给召唤出来，若非如此，舒淇也不会在初读「一个人，没有同类」青鸾泣镜的故事时，眼泪汪汪的说她被打到了。 当然以我们创作者而言，不管是侯导、朱天文，或者才试着要往这条路子上走的我，其实也都是很孤独、一个人没有同类的，这恐怕是创作者躲不掉的必然之路。 侯导常说的创作时要背对观众，并非高傲、不理观众，不想要卖钱，侯导有他自己的经济压力，也得向投资者交代、向许许多多参与这部电影以这份工作糊口的工作人员交代，他不会故意要去拍出一部不卖座的电影来。背对观众是不得不如此，创作者心力有限，即便全神贯注在创作上，也只能试图去逼近心目中的个百分之百完美的作品，哪还有可能去顾及观众喜不喜欢、评审买不买帐。更何况，学着讨好观众(或者听众、读者，端看你创作的种类而定)往往就是一个创作者衰败的开端，当你创作出来的东西能讨好到最多数的人，最大公约数，那便是平庸了。 并且，创作者本当习惯站在非主流想事情，站得离人群稍稍远些的看待一切，这我认为很重要。主流价值之所以成为主流价值自有其原因，它绝非不好的东西，且有存在的必要性，是整个社会赖以存续的支柱，人们跟随主流价值走，日子会过得比较舒服，社会也得以安定，唯独创作者不能如此，创作者创作的动机来自对现实的不满，重则可能对眼前世界没有丁点认同，打算建构出一个乌托邦来，轻则也许只是看见事情不同的可能性，想要将之描绘出来而已，但无论如何，绝不是安于现状者能够为之的，若是站在主流价值中，写众人所见众人所想，那又何须多此一举，开开心心去过生活就好了啊！因此说的创作者孤独，也是「一个人，没有同类」的原因在此，聂隐娘与嘉诚公主是泣镜的青鸾，我们都是。 " 6.什么样的导演值得追随下去？ 侯导是个没架子、善言不如善听者，他对知识尊重的态度是非常令人敬佩的，绝不因为我们这些晚辈的人微言轻而不把我们的话当一回事，我们开口，侯导必定会当我们一定言之有物的认真细听。 侯导在拍电影时，特有一种把新人带在身边身教言教、提携的师徒制精神，那是因为侯导拍片，总是不光只想着如何把片子拍完，而总想着能留下某些典范、某些价值、某些供自己或其他剧组在日后拍片时可参照的经验，还有留下人才──这种训练人才的想法并不只局限在为自己的接班梯队做准备而已，侯导的胸襟广博，能见到下一代年轻人冒头便开心不过了。这一点在台湾尤其重要，因台湾电影市场过小，始终无法形成电影工业，传承与提携难以在体制内完成，得有赖此自觉性师徒制精神，故侯导这样的精神特别让人感念，很容易便叫人死心踏地的跟定了他。 众所周知舒淇是在遇上侯导、演过《千禧曼波》后一跃上国际级华人女星的位置，因此舒淇对侯导也是追随到底，接演《刺客聂隐娘》只收十分之一的片酬，甚至本来还想倒贴投资！侯导这次找来张震演出田季安，是认为张震演技火候已精纯，唯独欠缺暴烈这一面，想以田季安这有阴鸷有狂暴的角色来全面张震的演技。拉周韵入伙，是充分尊重她的主体性，希望大家不要只把她当作「姜文的老婆」来看。 侯导尊重演员，保护演员打从初入导演这行便开始，他的招牌长镜头，成因就是为了善待演员，「彼时为了省钱省时省力，都以一个镜头一个镜头拍，好比两人对话，往往先把一个人讲话的表情都拍完，再拍另一个人讲话，之后剪接成一场对话。演员也没有讲话的对象，顶多在摄影机后面举着拳头当作给演员一个视线，每个镜头又短又碎，谈不上发挥演技，多半只好对摄影机不自然的挤压出各号表情。当时侯孝贤就替演员感到辛苦，心想有一天他做导演的话，定要先解脱演员的这种不幸。几年后，他跟陈坤厚轮流执导拍了六部电影，就开始一点点实现他们的想法。先拍得长，拍得全，让胶卷跑，演员演，一场戏不剪接分割的一口气拍下来。而这场戏，重点如果是在某个角色身上，再切入单独拍他，而虽然单独拍他，所有参与这场戏的人还是要配合着照样又演一遍。如此拍完的一部电影，总是使得老板们抱怨不已，他们怎么也想不通，为什么从前两万五千尺可以拍成的电影，现在非得至少四万尺拍不成。」(节自朱天文《恋恋风尘》)。 在拍摄期间，他也绝对不让演员挨饿受冻或上大夜班，这一点侯导相当自豪，自己大概是数一数二照顾演员、保护演员的导演，这不是为了要博得好名声，而是非常现实的考量，可谓利他也利己，对演员好，演员心情好，也才有工作表现，你要一个满肚子火的演员如何表现出开心的微笑？保护完了演员，其次是工作人员，其次才是他自己。 这么样一个导演，如何让人不想追随他？ " 7.电影的叙事性更重要还是电影的艺术性更重要？ 我不认为此二者是冲突的，会觉得有所抵触，乃因为艺术片，或者说非商业片的叙事方式是观众比较陌生的，初接触可能会有接受不良的状况，一时找不到其叙事的线索与因果关系，才会觉得没有叙事性。 这要由电影的两个传统谈起，纪录真实的传统，与蒙太奇（montage）的传统。 我们今日较熟悉的蒙太奇叙事法，是源自于一九二○年代的苏联，由导演谢尔盖·米哈伊洛维奇·爱森斯坦首先提出并奠基，蒙太奇手法主要经由剪接，割裂时间空间来达到整体的叙事，蒙太奇的叙事方式有拍摄者的强烈意志在裡头，非常清楚的要观影者看这个、看那个，用朱天文的说法，之所以会出现在那个年代的苏联，为的是「烛照当时社会的不公」。 这种叙事法之下，电影的景框外是什么都没有的，所有线索都在景框内，一个扣着一个，观众一路接收这些线索与暗示，该哭就哭、该笑就笑，甚至能预料剧情发展，因此观影满足感与成就感往往较高。但因为单一的线索与单一因果线，这样的镜头难免失之简单，甚至无法独力完成叙事，得依靠精彩的声光效果辅助。所以会有侯导说的，在家看好莱坞电影时，可以试着把声音关掉，就会发现它的镜头太简单，本身难以成立。 侯导所遵行的写实的传统，一脉承自最早的电影、卢米埃兄弟的《火车进站》(简直像是《百年孤独》情节似的，看着荧幕上的火车头对自己冲过来，吓得观众们四散逃窜)，及后来法国电影新浪潮，它不似蒙太奇的剪接法那样割裂时间与空间，没有那么强烈的在「说故事」，它的景框内外合起来是一个完整的真实世界，因果关系不只在景框内，也可能在景框外，叙事方式不是一个扣一个的直线，而是更接近真实世界的因果网，各式各样的线索，张爱玲说：「无穷无尽的因果网，一团乱丝，牵一发而动全身，可以隐隐听见许多弦外之音齐鸣，觉得有深度阔度，觉得实在，我想着就是西谚所谓——the ring of truth事实的金石声。」 你可能无法及时掌握它们的因果关系，有些线索可能就一去不回了(真实世界中绝大多数的线索都不会再回到你的生命中)， 这样的叙事方式，往往得等一切都结束、尘埃落定之后才能找到其中因果关系，得反向去证实，哦所以那时候会是这样、所以这件事在那时候原来是那样子，创作者扮演的近似于在已经事过境迁人去楼空的废墟中，一个收尸者的角色(典出亨利·格雷厄姆·格林henry graham greene的《喜剧演员》)。这是侯导的电影看一次可能真的看不懂，得看个两次三次的原因。 " 法国新浪潮代表性的导演布列松，曾论及电影的这两个传统：一种源于剧场，导演指导演员，摄影机只是复制，那是影剧或者影戏；另一种是电影本身，摄影机是创作者。布列松本人对此是存在着批判的，而我们姑且不论此二者优劣，持平的来分析，侯导所跟随的很显然是后者，摄影机是创作者的写实传统，因此，一九九六年担任戛纳影展评审团主席的科波拉会对记者说，他喜欢侯导的《南国再见，南国》，喜欢片中简单的摄影。乍听这样的评语会觉得奇怪，喜欢摄影，这样的评论似乎着重在基本技术面，不像是该拿来赞赏一个导演的，然而对照布列松对电影两个传统的分辨，就会晓得柯波拉口中的摄影所指为何。 黑泽明对侯导说：「我也希望有你这样的自由，你的影片会令人想到frame以外的世界。但是连摄影师也配合不了，他们丢不掉片厂的习惯。我认为这是你最厉害的地方，因为你有完全的自由，frame外的世界也一样真实。」所指亦然。 最后我还是要替侯导说句话，侯导并非是大家刻板印象中的，那种用力排斥好莱坞商业片的艺术片导演，侯导自己是非常爱看好莱坞电影的(不然也不会以《龙纹身的女孩》莎兰德、《谍影重重》杰森˙波恩为聂隐娘的原型)，侯导认为，好莱坞的电影工业太厉害，摄影、演员、声光特效的基本技术高度扎实，因此只要愿意在人文方面或深层思想上能「溢出去一点点」，那这样的电影就太好看了！ 侯导自己都不认为叙事性与艺术性是一山不容二虎的必然要冲突，那我们不妨也如此，试着欣赏此二者在电影中的共存共荣吧。 [《刺客聂隐娘》相关图片来源：剧照师蔡正泰，光点影业提供。其他图片源自网络。] " 首度贴身记录侯孝贤如何拍电影 揭示侯孝贤之所以是侯孝贤的原因所在 电影里有的与没有的 拍出来与拍不出来的 尽在其中 - end - "

主演：阮经天,周冬雨,杨子姗
简介： 文/梦见乌鸦 在看这部电影之前，偶然瞥了一眼该片的宣传海报，斗大的宣传话题“理科生对不起”，心里挺纳闷，也不知道他们葫芦里买的什么药。看完之后才发现，这部《暴走神探》真真是一部属于文科生的商业片，甚至还不完全是当代文科生，而是属于那种专修近代文学的高手们。其实电影也并不是不适合理科生，如果要get到这部电影的g点，首先要将《暴走神探》放置在一个特殊的韵味环境下。 " 了解《暴走神探》，必须要了解郁达夫，以及片中重要の道具，郁达夫的《沉沦》。 本片的导演是香港才女罗卓瑶，她的片子都有一种很怪的调调，比如著名的《诱僧》、《如梦》，说其是文艺片导演吧，但所涉及的题材并不文艺，只是腔调奇特，可以称之为“文学导演”，也可以在头衔上加入“另类”两个字。而电影编剧方令正，是当年周润发主演《郁达夫传奇》的编导，也就不难理解《暴走神探》为什么会加入如此多的“郁达夫情结”了。 《暴走神探》是一部悬疑侦破题材的作品，却因风格化而显得大不同。该片的风格是怎样的呢，就是那种初觉怪味，细品觉得就像吃进一颗怪味秀逗一般的搞笑片。电影的故事不复杂，整个路线大致是以主角包打探范如一的侦查破案为主，故事模板其实参考了上世纪著名推理小说家雷蒙·钱德勒的作品风格，这位小说家的推理作品与柯南道尔的推理很不一样，在他的故事下，主角都个性鲜明，且混的都比较惨，他们面对社会，面对更为广阔和肮脏的犯罪。推理解谜不是故事的主轴。就像该片中的主角一样，无论是法租界的捕头还是首屈一指的神探，主角的角色定位并没有高人一头，他身处与黑暗的社会中，必须倚恃着拳脚及毅力才能生存下去。角色的形象比较硬气，这也正是雷蒙·钱德勒笔下人物的特色。而阮经天饰演的范如一其实跟钱德勒编剧《爱人谋杀》中迪克·鲍威尔饰演的马洛很像。甚至《暴走神探》的故事线也跟前者有着异曲同工之处，都是因神秘女子而引发的迷局事件，进而倒霉的主角被裹入其中。 说电影风格化十足，指的是台词与角色的状态。这里郁达夫出现了，片中几位主要角色清一水的都是郁达夫先生的粉丝，那本《沉沦》出镜率很高。话又说回来，《沉沦》是一本怎样的书呢。这是一部郁达夫的短篇小说集，中国现代文学史上第一部白话短篇小说集，其中《沉沦》讲的是一位在日本留学的中国青年的病态表现，叙述者现代人的苦闷，内容跟黄*书差不多。但书中角色是郁达夫的个人写照，激愤与哀怨并存，甚至流露出某种程度的感伤。本片将《沉沦》的这个调调扩展至电影中的角色，从角色的台词、语境到表演无不与书中角色类似。比如阮经天时常的无病呻吟，说起话来断断续续，不但整日叨念着郁达夫的名言，连徐志摩也不放过。而杨子姗饰演的角色时常破口大骂“笨蛋、白吃、臭虫、败类。。。”，都是两个字的短语，一套一套不带重样的，跟《丁丁历险记》中的阿道克船长有的一拼。还有刘仪伟客串的角色，说起话来全是成语，出口成章。至于本片的反派的杨洋，很多观众或许没发现，在电影开场出有过一次交集，那是在阮经天等电话之时，有个人用电话，阮出口：“打电话会比看郁达夫的小说还重要吗？”，那人闻言，说了声“惊扰”离去，这个只露了背影的角色就是杨洋，前后这么一结合，就会明白其结尾为什么会那样做了。 电影这种风格有句专业术语，叫做“脱力系”。这个词来自于日本，源于日常又带着荒诞性的情节、放在异常语境中的正常台词、放在正常语境下的异常台词，还有许多充满怪癖的人物。简言之，在各种奇异的环境下，平时看上去很无聊的段子和话语会变得十分有趣。比如范如一经常大喊着“祖国啊，祖国啊”，“我们都是文艺同志”的台词，在整部电影的格调中就是典型“脱力系”风格。或许在电影发生的20-30年代中，周围一群五四青年的簇拥下，这些调调很常见。但放到现在以当代的审美去审视，差异感就出来了，因为本片的年代是民国，但价值观却是今日的，也就是所谓的“混搭”吧。 因此而言，《暴走神探》最终给人的感觉就是一颗怪味豆，文艺青年以文艺特色战胜革命青年，其效果就跟《武林外传》中吕秀才说死荆无命的感觉类似。

主演：赵又廷,冯绍峰,林更新,刘嘉玲,马思纯,阮经天
简介：大河报·大河客户端记者 王峰 " 大河报大河客户端记者获悉，徐克执导的电影《狄仁杰之四大天王》于5月3日曝光一组角色海报，演员全阵容亮相，阮经天神秘角色首次公开，敌友难分。海报中众人皆被危机缠绕，受天王怒目凝视，似将深陷危机、面临超强对手。此前先导预告曝光引热议，刷新观众期待值，影片想看指数猫眼已超11万，淘票票已超19万，领衔2018年暑期档影片，被众多人纳入“暑期必看”首选。该片将于7月27日全国公映。 " 自《狄仁杰》系列第二部《神都龙王》以来，赵又廷、冯绍峰、林更新组成的“神探三人组”备受观众喜爱，刘嘉玲则从第一部《通天帝国》起，就成为了许多观众心目中的霸气女皇。此次《狄仁杰之四大天王》回归，不但阵容依旧，更加入了阮经天、马思纯等新鲜血液，令观众期待值飙升。 " 在最新曝光的角色海报中，阮经天饰演的圆测初露真容，他以独特的“光头”佛系造型亮相，身份成迷，敌友难分。马思纯角色造型在先导预告中惊鸿一瞥，今日海报中更清晰展现，额头染银，眉毛镶钉，目光凌冽，充满危险气息，难辨阵营。 " 此次是该片主演全阵容首次公开，众人神情莫测，皆被细密线条缠绕，似乎正深陷重重危机;天王怒目凝视海报中人，似在暗示众人的对手极为强大，难以招架。紧张感和刺激感扑面而来，诱人思索此次狄仁杰将如何破解疑难悬案。 " 作为经典神探品牌巨制《狄仁杰》系列电影第三部，《狄仁杰之四大天王》的回归，满足了观众的多年期待。导演徐克与监制陈国富再联手，继续打造“中国第一神探”，开创“狄仁杰宇宙”新纪元。先导预告发布后，不论是“神探三人组回归”、新角色的加入，还是故事、案情、动作、视效的全面升级等，均成为社交平台热门话题，影片登上热搜榜，林更新于评论中“为自己打call”亦引发热议。 " 来源：大河客户端 编辑：朱振国

主演：潘亲御,李冠毅,马志翔,梅芳,阮经天,纳豆
简介：终日腻在一起的小学生“骗子”1号（李冠毅）及2号（潘亲御）是死党，两人的家庭都不完整，1号的妈妈下落不明、爸爸（马志翔）精神失常，2号干脆是与“自私、不爱他”的嬷嬷（梅芳）一起生活，他讨厌叔叔又送一个嗷嗷待哺的小妹妹给嬷嬷带。2号最爱卡达天王，1号为逗他开心会拿“妈妈从夏威夷寄至的”卡达天王将他逗耍。　　两人时常联手编造谎言作弄同学，老师没辙，屡罚他们放学留在图书馆里黏书，他们因之拥有了一个色彩斑斓的童话世界。而为了去那个他们称之为“异次元”的世界生活，两人尝试同时启动十台大风扇制造超大的龙卷风，结果虽然失败，却与永远有甜美笑容的同学林艾莉（徐启文）一起暂时远离了成长的痛苦。　　又听闻在某游乐场的恐怖滑道滑一百次便可飞到“异次元”，两人又决定省吃俭用存钱，相约一起长大。但2号经不起玩扭蛋抽超大卡达天王的诱惑，一念之差将共同梦想背叛，这成为两人友谊破裂的导...

主演：Angelababy,阮经天,热依扎
简介： 十五年仍然没能侦破的谋杀案，在时间制造的假象里，女主角田小麦（杨颖 饰）即将与未婚夫步入婚姻的殿堂，却在整理父亲遗物的时候发现了惊天的秘密，她追忆似水年华，时间回到她初恋的那一年，她忆起她的初恋秋收（阮经天 饰），一系列意外和古怪的事情接踵而至，田小麦要找出真相。 电影《谋杀似水年华》是改编自蔡骏的第一部同名悬疑小说。所讲述的就是少女田小麦年华逝去，而真凶一直逍遥法外，留下无线惆怅和些许希望。一个13岁的女孩田小麦与她的少年，究竟该如何跨过15年的时间，该怎样从找回的记忆中拯救已经被埋葬的爱情，追寻谋杀了这15年似水年华的时间的真凶？这是一个遵循原著故事的电影，很多原著党都曾经因这部作品而感动泪下，更有网友评论该原著说“故事依托贫富差异带来下代人直接的爱恨摧残，横跨几十光阴，纯爱贯穿始终。中段写情，回忆夹杂伤感，身在底层别有感触，结合时下热点，极具人文关怀。”电影版亦是如此。 " 看完《谋杀似水年华》之后不禁开始思考自己的人生，时间飞逝，年华老去，而到底是谁偷走了我们的时间？十几二十几年，不过都是弹指一挥间。像片中的少女田小麦和她的少年一样，很多懵懂而美好的故事都是发生在夏天，他们相识相爱，却因为相识太早而不能够相守，转眼十五年过去，这情节都好似生活。这本就是一场爱情故事，却湮没在巨大的阴谋之中。谋杀、时间跨度、紫色丝巾、谋杀手法等诡异的元素让故事变得扑朔迷离而暗藏玄机，之所以觉得这个故事精彩就是因为导演在讲述爱情的同时不忘设下重重迷雾给观众猜测，也因为故事太曲折才更接近生活。很多电影主人公的迷惑、不安和醒悟，以及时间的残酷，无不令人感同身受。 此前蔡骏对《谋杀似水年华》这本书的评说是：读这本书只需一天，悲伤却要延续多年。而此次观看了画面感更强的电影《谋杀似水年华》的我，悲伤更是绵延不绝，不因为这是一个悲情的故事，也不是因故事是怎样的结局，而是对电影中人物们波澜不惊的爱情故事以及由此引发的种种都好似生活，或者可以说在观看电影的过程中我们早已进入了导演设定好的圈套之中无法自拔，十几年的光阴如梭，我们每个人所经历过的爱情，身处于这个社会所面临的窘境和不堪，在电影中被展现得一览无余，而作为观者的我更觉得这电影与我的生活就好像说好了一样来了一次无缝对接。 人们做任何事总是置身其中当局者迷，想要找到所谓的真相，却往往忽略了最重要的当下，没能珍惜现在拥有的生活，而是停留在记忆中、纠结于过去、然后为了找寻一个所谓的真相与当下死磕。最后两两相误。好在田小麦运气不错，最后的人生归宿也算是不错的结果。 "