马克·斯特朗

主演：科林·费尔斯,塔伦·埃格顿,朱丽安·摩尔,哈莉·贝瑞,查宁·塔图姆,杰夫·布里吉斯,马克·斯特朗,爱德华·霍尔克罗夫特,佩德罗·帕斯卡,索菲·库克森,埃尔
简介：时光飞逝，一转眼，艾格西（塔伦·埃格顿 Taron Egerton 饰）已经成长为了一名出色而又可靠的特工，他和蒂尔德公主（汉娜·阿尔斯托姆 Hanna Alström 饰）之间的感情也愈演愈浓，两人眼看着就要携手步入婚姻的殿堂。就在这个节骨眼上，前特工查理（爱德华·霍尔克罗夫特 Edward Holcroft 饰）杀了回来，如今的他效力于一个名为“黄金圈”的贩毒组织，组织头目波比（朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰）是一个邪恶而又野心勃勃的女人。 查理查出了金士曼的所有据点，用导弹将它们全部摧毁。幸存的艾格西和梅林（马克·斯特朗 Mark Strong 饰）千里迢迢远赴美国，向潜伏在那里的联邦特工寻求帮助。波比种植了一种含有毒素的大麻，将它们输送往世界各地，当瘾君子们体内的毒素渐渐发作后，波比以此为筹码，正式向政府宣战。

主演：扎克瑞·莱维,马克·斯特朗,米歇尔·博斯,杰曼·翰苏,亚当·布罗迪,罗斯·巴特勒,杰克·迪伦·格雷泽,娜塔莉亚姗福瑞,亚瑟·安其,库珀·安德鲁斯,·,格蕾丝
简介：" shazam! " 见过电话亭里变身的超人，见过心跳加速变身的绿巨人，见过大喊一声咒语就变身的超级英雄吗？ 诶，这设定未免太随便了吧？ 但你别说，他肯定会让你在看电影时发出猪一样的笑声——dc最新推出自带闪电特效的神奇队长。 " ▲少年比利由亚瑟·安其饰演；沙赞由扎克瑞·莱维饰演 神奇队长？惊奇队长？怎么有点迷糊？ 别担心，虽然这两个英文都是captain marvel，但神奇队长早已改名叫做沙赞。 无他，漫威手快尔。 漫威在上世纪60年代注册了captain marvel的漫画书商标，获得了对这一名称的专用权，这让dc不得不把已经叫了20年的“神奇队长”换成“沙赞”。 " 或许很多人对这新角色还不太了解，今天就来聊聊。 01. 沙赞起源 开始之前先吹一波口碑，《雷霆沙赞！》在imdb上取得了8.1的高分，向来严苛的mtc也给了73分，烂番茄则有94%的新鲜度。 这成绩，可以说吊打dceu之前任何一部电影。 好，言归正传。 变身之前，沙赞是一个15岁，名叫比利·巴特森的男孩。 " 他是个孤儿，混迹地铁、孤儿院，看遍世界的黑暗肮脏，独自长大。 在预告片中，可以看到他从孤儿院来到了一个新家庭，并认识了一个和他同龄，腿部有残疾的弗莱迪·弗里曼。 " 而正是在比利为弗莱迪出头，教训了欺负他的人，展现自己善良正义的特质后，被巫师选中，坐上通往永恒石堡的地铁，并继承了沙赞之力。 dceu的电影设定基本都取自“新52”系列作品，也就是dc漫画在2011年重启的漫画宇宙。 《雷霆沙赞！》正是取材自《新52正义联盟》，也是在这系列漫画里，“神奇队长”名称正式被弃用，感兴趣的可以先看这本漫画。 " 初看沙赞，紧身衣加披风，胸口还有大大的黄色闪电标志，是不是能联想到dc漫画的巨头——超人？ 更别说，沙赞还有超级力量、飞行、防弹、胸口碎大石的超能力。 " 其实沙赞的诞生，与超人不无关系。 1938年，超人漫画问世，有多震撼自不必多说，反正是重新定义了美国漫画的黄金时代。 自此，超级英雄成为最受欢迎的漫画类型，dc漫威你追我赶，其他漫画公司也在努力分一杯羹。 福西特公司就是其中一个，在1940年参考当时的好莱坞影星弗莱德·麦克莫瑞的形象，成功创造出一个名叫神奇队长的超级英雄。（一开始叫captain marvelous，后简化为captain marvel） " ▲将头发梳成大人模样 让人意想不到的是，神奇队长在诞生之后反超《超人》，成为彼时最受欢迎的漫画，销售量远高于其他，他还是史上首位拥有真人电影的超级英雄。 而此后，dc获得沙赞版权，又是另一个故事了。 在dc漫画宇宙里，沙赞被塑造成了一个本体为出生于福西特市，名叫比利·巴特森的15岁少年，他正是以超人为偶像。 阴差阳错，比利被巫师的咒语召唤，成为沙赞之力的继承人。 所谓沙赞之力，来自于古希腊神话中神祇的力量，这些神祇名字的首字母拼在一起，就组成了shazam一词。 " 具体是：s代表所罗门的智慧、h代表海格力斯的力量、a代表阿特拉斯的耐力、z代表宙斯的神力、a代表阿喀琉斯的勇气、m代表墨丘利的速度。 正是这些神力，让沙赞拥有了无穷知识、超级力量、长生不死、操控雷电、英勇无畏、超级速度、防火防弹防魔攻的超能力。 看起来很叼是不是，那他是不是比超人还叼？ " 这个问题还真不好说，取决于具体情况。 众所周知，超人的最大弱点是氪石，只要沾上一点，都能被蝙蝠侠打得满地找牙。 其实超人还有一个致命弱点，那就是抵御魔法的能力，也就是所谓的魔抗几乎为0。这让超人在与沙赞为代表的魔法系战斗时，吃了不少苦头。 在纯粹力量上，超人似乎没有极限，总能击败一个又一个敌人，热视线、冰冻吐息也是制敌法宝。但一遇到魔法攻击，基本没有还手之力。 这种情形，在之前很多漫画和动画中都有表现。 在《dc展台：超人与沙赞之黑亚当归来》动画短片中，超人就被与沙赞同属魔法系的大反派黑亚当打得挺惨。 " 但沙赞也不是没有弱点，说到底他的力量来自于魔法，没了魔法他就是一肉体凡胎。 而且比利只能在完整喊出“shazam”之后才能变身，也就是说，如果一开始就把他的嘴堵上，或者在他变身时解除魔法，那么故事也就结束了。 02. 出场人物 沙赞其人介绍完毕，现在要说说电影中其他出场的人物。 首先，赐予比利·巴特森魔法的，是永恒石堡的管理人、魔法议阁的幸存者，巫师沙赞。 " ▲杰曼·翰苏饰演 在遇到比利之前，他已经存在了数千年，其永恒的使命是与以七宗罪为代表的人间邪恶作斗争。 而因一次自己造成的错误，巫师被自己亲手创造的恶魔击败，魔法世界也毁于一旦。 这个恶魔，就是沙赞最强劲的敌人——黑亚当。 " 黑亚当和沙赞就像是魔法的正反面，一个向恶一个向善，他们变身的方式都是喊出“shazam”。不同的是，比利的力量来自古希腊神祇，黑亚当的力量来自古埃及神祇。 最初计划黑亚当会作为反一出现在《雷霆沙赞！》中，但后来还是决定先拍摄单体电影，毕竟要让巨石强森来演，票房号召力是有的。 " 没了黑亚当，二号反派希瓦纳博士顺位顶上。 别小看这个名不见经传的无名之辈，希瓦纳博士可是随着沙赞、黑亚当一同诞生于1940年，《沙赞》漫画的元老级人物。 " ▲由《王男》梅林的饰演者马克·斯特朗扮演 博士的扮相也相当还原，只不过漫画中他的右眼是在解开黑亚当封印时被闪电击中从而获得魔力，电影中则大概率与巫师有关。 " 虽说如此，希瓦纳博士也留着卢瑟式的发型，醉心于魔法研究，但其战斗力几乎可以忽略不计。 不过为了场面好看，这次《雷霆沙赞！》给了他超能力不说，貌似还不输沙赞的六神之力。 " ▲这运镜眼熟不？ 要知道沙赞≈超人，如果希瓦纳博士能和沙赞打平手，那也就是说，希瓦纳博士≈超人？那可太厉害了。 但其实不能这么说。 无论沙赞有多强壮、智慧，但他的头脑终归还是一个15岁愤世嫉俗的男孩。 就像虚竹先后吸了无崖子、天山童姥和李秋水的内力，打个丁春秋使上吃奶劲还差点没打赢。 这就是经验不足和磨合不够的新手常有的毛病，普天之下无不同。 比利知道所有关于魔法的知识，但他不能理解；有媲美超人的综合能力，却没有像蝙蝠侠那样的好身手，打起坏人来自然费劲，更别说在他还没有摸透自己全部能力的情况下。 说到探索自身超能力，没有人比弗莱迪·弗里曼对比利的帮助最大。 " ▲杰克·迪伦·格雷泽饰演 在六次从寄养家庭逃走后，比利第七次被收养，在新家庭里，他遇到了弗莱迪，一个跟他同龄双腿残疾的男孩。 这个男孩没啥特别的，除了对超级英雄无比迷恋。 因为在学校经常受欺负，他崇拜超级英雄的力量，或者说希望有一个超级英雄能保护他。 然后，英雄真的出现了。 但这个英雄有点不靠谱，啥都不知道，一副智商欠费的样子。 " 因为心智不成熟，还经常搞出大乱子。 破坏公共财产，危及吃瓜群众生命，反正下手没轻没重。 而弗莱迪，作为比利的好基友兼导师，同时是最了解超级英雄的人，对比利来说自然是最重要的人。 除了弗莱迪，比利加入的新家庭还有其他四个小成员，名字就不一一介绍了。 " 好玩的是，他们都曾在漫画中得到过沙赞之力，并组成了一个叫做“沙赞家族”的团队。 " 03. 电影与彩蛋 《雷霆沙赞》不会是一部正经超英电影，因为从预告片就能感受到其浓浓的沙雕气质。 给人的感觉，不像是在看真人超英片，而是乐高大电影。 也有很多评价，说《雷霆沙赞！》在超英片范畴里是最幼稚的一个。 这或许是因为，全片都紧紧围绕着沙赞的双重身份来展开故事情节。 " 就像第一次变身，拥有了成年人的外表，但思维行动还跟个15岁的青少年一样毛躁轻浮。 一夜长大成人，首先想的是体验一下18禁。 当然不是黄暴（谁第一个想到这俩字的，面壁思过去），而是比利在弗莱迪的怂恿下，去商店买了几罐啤酒。 " 在不断摸索超能力时，顽皮爱显摆的一面又不断显露出来。 但经常闹出幺蛾子。 操控电流给路人手机充电，结果把别人手机搞炸了； " 本以为能像超人一样跳过大楼，结果就差那么一点点点，最后撞进了大楼里。 最危险的，是显摆超能力时，不小心击中了一辆公交车，导致其失控从高架桥上坠落。 虽然沙赞接住了坠落的公交车，但弗莱迪还是毫不留情地批评他：你差点害死了一车人。 " 就像超人一样，他们对于普通人来说，既是希望又是威胁。 而在沙赞这里，又总是以玩乐消遣的心态来面对种种危机，如何当好一个超级英雄，是他的第一课。 dc凭借《海王》打了个漂亮的翻身仗，导演温子仁当然是功不可没。 或许是看中了恐怖片导演的功力，又在新线捞上来代表作《关灯后》的大卫·f·桑德伯格，执导《雷霆沙赞！》 " 别说，踩点这种事恐怖片导演还真是天赋异禀。 电影呈现喜剧效果的方式，就是消解严肃，反传统，以及吐槽。 比利变身沙赞后，总想用超能力表现自己，但往往以闹出笑话收场。 以为超级英雄总是无往不胜，结果出拳却被反派轻松接住；到了反派激情澎湃朗诵宣言，本该是气氛最严肃的时候，却被沙赞吐槽两人距离太远，听不见。 " 而且，不像《海王》几乎闭口不提dceu，《雷霆沙赞！》里处处都是超人、蝙蝠侠的彩蛋。 首先就是弗莱迪的t恤，从海王、蝙蝠侠，到神奇女侠，就没有弗莱迪没穿过的。 " 是不是以为我忘了超人，往下看。 " 其次是各种周边，弗莱迪房间里的各种手办玩偶、纪念品、报纸刊物。 比如蝙蝠镖： " 曾击中过超人的子弹和一大堆关于超人的报纸： " 商店里蝙蝠侠的玩具和超人童装： " 简直就是大型带货现场。 除了肉眼可见的彩蛋，《雷霆沙赞！》还致敬了一把《钢铁之躯》。 就像救公交车，学习怎么飞行，沙赞和希瓦纳博士的空中大战也有超人大战佐德将军既视感。 " 更有弗莱迪吐槽沙赞，几乎和超人一样酷了。 毕竟比利的偶像就是超人嘛。 比利和弗莱迪闲聊时，说所有超级英雄都会飞，不用怀疑，这绝对，绝对是在针对老爷。 跟鱼说话算什么很酷的超能力？海王笑而不语。 " 其实在深入了解沙赞这个在国内没什么知名度的角色后，就能理解为什么诞生之初沙赞漫画能比超人漫画还受欢迎。 因为它提供了一种可能性。 即使你身处一个黑暗肮脏的世界，只要心怀善念，有一颗强大的心。 奇迹，总会发生在你身上。 推荐阅读 和陌生人说话 评论的人！成为你们村的美丽传说 转发的人！永远可以跟随自己的内心 点赞的人！中国电影将因你变得更好 打赏的人！人生必将迎来无限精彩

主演：亚伦·泰勒-约翰逊,科洛·莫瑞兹,尼古拉斯·凯奇,克里斯托夫·梅兹-普莱瑟,马克·斯特朗,琳德西·冯塞卡,埃文·彼得斯,克拉克·杜克,黛博拉·特维斯,Garret
简介：文|编辑：潇潇 引言 《海扁王 kick-ass? 》以其独特的超级英雄题材和黑暗幽默的风格，为影视行业带来了全新的创意和观念。 电影讲述了一个普通高中生戴维·利兹基如何成为超级英雄的故事，揭示了超级英雄世界的残酷和真实。 " 这种打破传统的叙事方式和挑战观众对超级英雄的认知，为后来的电影作品开辟了新的道路。 论据：《海扁王 kick-ass? 》：电影对现实的批判和反映 一、 历史背景和制作背景 1. 介绍电影《海扁王 kick-ass》的制作与上映背景 《海扁王 kick-ass》是一部由马修·沃恩执导，根据马克·米勒和约翰·罗密的同名漫画改编的动作喜剧电影，于2010年上映。 电影的制作和上映背景为我们提供了理解其历史背景和政治隐喻的重要线索。 在电影制作方面，马修·沃恩作为导演，带领一支精英团队打破传统超级英雄电影的定式，以凝练而激进的方式重构了超级英雄的形象和故事。 " 电影在制片方面也做出了大胆的决策，选择未知的演员和新鲜面孔，使得角色更加真实可信。 此外，电影采用了快速剪辑和富有能量的动作戏，使其成为当时备受关注和瞩目的作品。 2. 分析当时社会和政治环境的特点和影响 电影《海扁王 kick-ass》的上映背景处于21世纪初期，当时社会和政治环境正经历着一系列的动荡和变革。 全球恐怖主义威胁、经济危机和政治动荡等都对人们的生活和观念产生了深远的影响。 社会上出现了对权威和体制的质疑，人们开始对社会道德观念、权力架构和公正性提出质疑。 同时，网络和社交媒体的普及使人们更容易相互沟通和分享观点，为社会舆论的形成和传播提供了更加广泛和便捷的渠道。 " 3. 探讨电影在那个时代的独特性和突破性 电影《海扁王 kick-ass》在当时的电影市场中具有独特性和突破性。 它打破了传统超级英雄电影的套路，以黑暗幽默和血腥暴力的风格突出了超级英雄世界的残酷和真实。 电影的突出之处在于剧情充满反转和惊喜，赋予角色以人性化的特质，呈现出与传统英雄形象截然不同的形象。 同时，电影也积极挑战了观众对超级英雄的认知，通过对社会现实和道德观念的批判，展现了一种对体制和权威的反抗精神。 这种独特性和突破性使得《海扁王 kick-ass》在当时成为一部备受关注和争议的作品，进一步推动了r级超级英雄电影的发展。 " 《海扁王 kick-ass》的制作与上映背景以及当时的社会和政治环境为我们理解其独特性和影响力提供了重要线索。 该电影的突破性和反叛精神在当时引起了广泛的关注，对超级英雄电影产业产生了积极的影响，并为后来的作品开拓了新的创意和观念。 二、 社会与政治隐喻的揭示 1. 分析电影中对社会现实的批判和反映 《海扁王 kick-ass》通过其独特的超级英雄题材和黑暗幽默的风格，对社会现实进行了刻画和批判。 电影中呈现的社会现实不再是理想化的超级英雄世界，而是充满暴力、虚伪和不公正的现实。 " 电影对社会道德观念进行了批判。 角色戴维·利兹基以普通人的身份成为超级英雄，以正义和勇气的名义，试图改变社会的不公和暴力。 然而，他很快发现，社会并不像他想象的那样简单，道德观念被权利和利益所扭曲。 电影通过这种批判揭示了社会道德的虚伪性和腐败。 电影对权力结构进行了批判。 通过漫画中的反派角色，如反英雄大佬弗兰克·达摩博士和犯罪团伙，电影揭示了权力和统治者的腐败和滥用。 这种批判暗示了现实世界中的权力结构和精英统治，以及对弱势群体的操控和压迫。 2. 探讨电影中对当时政治、道德观念和权力结构的隐喻 《海扁王 kick-ass》在角色和情节中巧妙地融入了当时政治、道德观念和权力结构的隐喻，以传达深层的政治讯息和启示。 " 电影中的反派角色弗兰克·达摩博士可以被视为代表当时政治统治者的形象。 他以自己的权力和财富操纵局势，并无视普通人的利益和权益。 这种隐喻暗示了当时统治者对民众的无视和利益追逐，以及他们与弱势群体之间的冲突。 3.分析电影中的角色和情节如何突出政治议题和社会反抗意味 电影中的角色可以通过他们的行为和对话来突出政治议题。 角色可以被赋予具有强烈政治意味的对话，通过他们的观点和态度来传达导演的立场。 例如，在一部关于政府腐败的电影中，主角可以是一个坚定的社会活动家，通过其对政治体系的批评来引导观众对政治和社会问题的思考。 情节本身可以通过社会反抗的故事线来突出政治议题。 电影可以通过讲述一个团结反抗的群体或个人与权力对抗的故事，来展示社会反抗的重要性。 角色的目标和行动可以直接挑战现有的政治体系，通过描绘反抗行为和冲突来传达出社会变革的可能性。 " 电影中的视觉呈现也可以突出政治议题和社会反抗意味。 通过刻画社会底层人民的生活环境、政府的镇压手段或受害者的苦难，电影可以通过影像来引起观众的感情共鸣，并激发对社会不公正现象的关注与反思。 电影中的角色与情节的塑造可以通过对政治议题的探索和社会反抗意味的呈现，使观众对现实社会问题产生共鸣。 通过角色的行动和冲突，以及故事的发展，电影能够引导观众思考政治和社会问题，并以此促进社会变革与进步。 三、电影中的反叛和革命元素 在电影中，反叛精神和行动被广泛地探索和呈现。 电影角色的反叛精神可以体现在他们追求自由、正义和个人尊严的决心和行动中。 他们可能反对不公正的政治体系，抗议社会压迫，或者反对与自己的价值观相悖的规则和制度。 " 在电影中，这些反叛角色往往是故事的主人公，他们以勇气和坚定的信念，成功地挑战权威并引领观众思考现实中的不公和不合理。 通过反叛行动，电影呼唤观众参与，并鼓励他们对社会现象和权力结构进行反思。 电影作为一种艺术表达形式，经常涵盖着革命思想和思考。 革命思想强调社会的变革和改革，通过重新定义权力关系和政治体系来实现社会正义。 电影可以借助情节和角色来探索和传达这些思想。 在电影中，革命思想可以体现为对现有秩序的批判，对不公正和压迫的揭露，对集体行动和社会变革的呼吁。 通过讲述革命和反抗的故事，电影激发观众反思社会结构和个人权利，并激励他们思考现实世界中的不平等和不公正。 " 电影还可以启发观众思考革命的形式和目标，以及实现社会变革的策略和困境。 电影的意义和影响与当时的政治氛围有着密切联系。 电影作为一种大众娱乐和艺术表达形式，具有广泛的影响力。 它可以通过故事情节、角色塑造和视觉呈现等方式，直接或间接地表达和引导观众对当时政治氛围的认知和思考。 电影可以成为社会和政治变革的催化剂，通过揭示社会问题和权力困境，启发观众思考并参与改变。 对比当时的政治氛围，电影可以反映出社会的观念和观点的转变，以及人们对权力结构和社会问题的认知深度。 " 同时，电影还可以激励观众思考并反思历史上的政治事件和社会动荡，以便从中吸取教训和启示。 通过电影作品，观众可以更加深入地了解政治和社会议题，从而形成对于政治和社会发展的更加明晰的认识和立场。 结论 在众多电影中，历史背景与政治隐喻扮演着重要角色。 这种组合可以通过故事情节、角色塑造和象征意义的支持，向观众传递深刻的社会和政治信息。 历史背景提供了一个具体的时代背景，使观众能够更好地理解故事的发展和角色的行为。 同时，政治隐喻则通过对政治议题的探索和社会反抗意味的呈现，引发观众对社会现实的思考。 " 这种结合创造了一个具有强烈影响力的电影体验，激发观众思考并参与到社会变革中。 通过电影的历史背景和政治隐喻，观众能够更好地理解和回顾历史事件，并赋予这些事件新的意义和影响力。 参考文献 1. 李光复，2005，《历史背景与政治隐喻在电影中的运用研究》，中国社会科学出版社。 2. 黄志强，2010，《电影中的政治隐喻与社会议题探析》，中央编译出版社。 3. 张丽，2014，《电影中的历史背景与政治意义研究》，中国电影出版社。

主演：范·迪塞尔,杨紫琼,梅兰尼·蒂埃里,热拉尔·德帕迪约,夏洛特·兰普林,马克·斯特朗,朗贝尔·维尔森,杰若梅·勒·班纳,JoelKirby,SouleymaneDicko,大卫·贝利,RadekB
简介：" 在阅读此文前，麻烦您点击一下“关注”，方便您进行讨论和分享，给您带来不一样的参与感，感谢您的支持 文 | 名史观今 编辑 | 名史观今 " 前言 在2008年的英国，有一位年轻且有着独特创意的导演名叫马修·卡索维茨。 他决定着手制作一部颇具挑战性的电影，他一直对探讨人类存在和意义的问题充满着浓厚的兴趣，而这部电影将是他表达这些思考的绝佳机会。 今天，小明就给大家介绍一下《生死新纪元》。 " 《生死新纪元》 马修一直对科技的发展和其对人类生活的影响深感关注，在他看来科技的迅猛进步给人们的生活带来了很多便利，但同时也引发了一系列伦理和道德问题，他认为人类在追求科技进步的同时，也应该反思自身的道德底线和生命的意义。 在策划这部电影的初期，马修遇到了一位才华横溢的编剧，他的名字叫做詹姆斯，詹姆斯在人类哲学和科技伦理方面有着丰富的知识，并且能够将这些抽象的概念转化为触动人心的故事情节。 马修和詹姆斯相互交流了关于电影主题的想法，他们希望通过这部电影探索人类存在的意义、科技与道德的关系以及社会和政治的问题，他们认为这部电影应该既是一部思想性强烈的作品又能引起观众的共鸣。 " 在创作过程中，马修和詹姆斯深入研究了众多哲学思想家的作品，包括尼采、卢梭、福柯等等，他们从中汲取灵感，逐渐构建起电影的整体框架和情节。 随着剧本的完善，马修开始寻找合适的演员和剧组成员以确保他们能够准确地诠释电影中角色的复杂内心世界，他们相信优秀的演员能够通过精湛的表演将电影的主题和意义传递给观众。 经过数月的筹备和准备，电影正式进入拍摄阶段，马修和他的团队面对了种种挑战，包括场景的搭建、特效的制作以及演员的情绪表达，他们对这个项目充满了热情和信心，不断努力克服困难。 " 最终，《生死新纪元》在2008年完成了制作并于同年在英国上映，这部电影以其独特的叙事方式、深刻的哲学思考和精良的制作获得了广泛的赞誉和好评，成为当年备受关注的作品之一。 通过《生死新纪元》，马修·卡索维茨成功地传达了他对人类存在和意义的深刻思考，他希望通过这部电影引发观众的共鸣，引发他们对生活的思考并提出一系列令人深思的问题，让人们对未来的科技发展和社会变革有所警觉和思考。 " 剧情概述 故事发生在不久的未来，地球上的人类面临着一种严重的疾病名为"生命终结症"，这种疾病会导致人们的生命逐渐衰竭，最终导致死亡，在这个世界里，科学家发明了一种名为"生死新纪元"的技术，可以将人的意识和记忆上传到一个虚拟世界中，让人们在那里继续生活。 故事的主人公是一位名叫亚当的年轻男子，他被诊断出患有生命终结症，面对即将到来的死亡，亚当决定接受生死新纪元技术将自己的意识转移到虚拟世界中，在虚拟世界里，亚当拥有一个全新的身体和环境并可以过上健康而富有活力的生活。 亚当很快发现虚拟世界并不完美，他发现虚拟世界是由一群控制者操纵的，这些控制者试图限制人们的自由和思想，亚当开始怀疑虚拟世界的真实性并加入了一个反抗组织，与其他意识转移者一起寻找真相。 " 在他们的探索过程中，亚当发现生死新纪元技术实际上是由一个强大的公司控制的，这家公司试图通过控制人们的意识来获得巨大的权力和利益，亚当和反抗组织成员努力揭露这个阴谋，并努力寻找一种解决方案让人类能够真正自由地生活。 故事达到高潮时，亚当和反抗组织发起了一场起义试图摧毁生死新纪元技术并解放人类，在剧烈的战斗中，亚当最终成功地摧毁了控制者的中枢并让所有意识转移者回归到现实世界。 最后，亚当带领人们重新建立起一个没有控制和束缚的社会，人类重新获得了自由并重新思考生命的意义和价值。 这个电影通过讲述亚当的故事探索了人类的存在意义、科技与伦理、社会政治批判以及希望与绝望等深刻的主题，它向观众提出了一系列关于自由、权力和人类精神的重要问题，引发观众对未来世界和自身生命的深思。 " 主题和象征 主题之一是对人类存在和意义的探索，在电影中，虚拟意识网络的出现使人们可以延续生命，但也引发了对于生命和死亡的思考。 主角面临着是否选择将自己的意识上传到网络中延续生命的抉择，这引发了他对于人类存在的疑问以及生命在虚拟世界中是否能够保持真实和有意义。 这种科技与伦理的关系也是一个重要的主题，虚拟意识网络的引入涉及到个人隐私、自由意志和人类尊严的问题，人们的意识被数字化和操控，引发了对于科技进步是否在道德和伦理框架内的思考，电影通过展示角色的内心挣扎和道德困境，提出了对于科技发展的警示。 " 社会和政治批判也是电影中的主题之一，虚拟意识网络被权力机构用来控制人民，限制他们的思想和行为，电影对于权力、控制和自由的批判在故事中得到体现，它探讨了社会中的不平等和剥削并呼吁人们保持警惕并追求自由。 希望与绝望是电影中交织的情感，虚拟意识网络为人们提供了延续生命的希望，但同时也剥夺了他们与现实世界真实互动的机会，主角面临着对于希望和绝望的抉择，同时也反映了人类在面对科技进步和困境时的心理状态。 电影中的象征物体现了这些主题，虚拟意识网络可以被看作是现代科技的象征，它既给予人们希望和延续生命的机会又带来了伦理和道德上的困扰，角色的抉择和内心挣扎象征了人类对于存在和意义的思考，虚拟意识网络的控制和剥夺象征了社会和政治的压制。 " 摄影风格和镜头运用 电影《生死新纪元》以一个未来科技高度发达的世界为背景讲述了一个关于人类存在和意义的探索故事，在影片中，摄影风格和镜头运用起到了重要的角色，通过独特的视觉语言为观众呈现出未来世界的冷酷和绝望。 电影的摄影风格以冷色调为主，给人一种冷漠、无情的感觉，通过色彩的处理和灯光的运用将整个世界渲染成冰冷而无望的氛围，镜头中常常出现的灰蒙蒙的天空、冰冷的建筑和机械化的装置营造出一种压抑和孤独的感觉。 在镜头运用方面，电影采用了多种技巧来表达角色的情感和故事的主题，一种常见的镜头运用是特写镜头。 通过近距离的拍摄来展现角色的表情和内心的挣扎，这种镜头帮助观众更好地理解角色的情感和心理变化增强了情感上的共鸣，电影还运用了宽景镜头，通过展现庞大的城市景观和科技设施的细节，突显出未来世界的高度发达和人类被科技所控制的主题。 " 电影还运用了抽象和符号化的镜头语言，通过镜头的剪辑和组合将一些具象的元素转化为象征性的意象，增强了电影的艺术感和思考性，通过对人工智能机器人的描绘和对人类行为的模仿传达出科技进步带来的伦理和道德问题。 摄影师还使用了运动镜头来增加电影的紧张感和动感，通过镜头的追逐、旋转和快速切换，让观众身临其境地感受到电影中的紧张冲突和动作场面。 通过独特的摄影风格和镜头运用成功地营造出了一个冷酷、绝望的未来世界，冷色调的色彩处理、特写镜头的运用以及符号化的镜头语言都为电影增添了一层深度和情感，这些摄影技巧和镜头运用的选择与故事的主题和情感表达相得益彰，为观众呈现了一幅深入人心的画面。 " 运用音乐和配乐的效果 导演马修·卡索维茨巧妙地运用音乐和配乐为观众带来了深远的情感体验和影片氛围的塑造，故事开始时，随着一阵悲伤的小提琴旋律响起，观众立刻感受到了一种压抑和哀伤的氛围。 这首配乐将我们引入了主人公的内心世界，透露出他的孤独和挣扎，随着情节的展开，音乐逐渐变得紧张而激烈，伴随着激烈的战斗和追逐场面，强烈的鼓点和嘶吼的弦乐使观众感受到紧张的气氛增强了战斗的紧迫感。 电影中并非只有悲伤和紧张的音乐，在主人公遇到一位特殊的人物时柔和的钢琴和轻盈的弦乐出现创造出一种希望和温暖的氛围，这段音乐让观众感受到角色之间的情感联系和友谊的萌芽。 配乐在电影的高潮时刻扮演着重要的角色，当主人公面临生死抉择或者关键的情感时刻，音乐达到了顶峰，宏大的管弦乐和壮丽的合唱展现出电影的史诗感，使观众不禁陷入情绪的高潮之中，这种音乐的运用使得观众能够更加深入地理解角色的内心世界和所面临的困境。 " 电影还利用了对比鲜明的音乐来创造戏剧性的效果，在某些场景中，安静的环境音效和缓慢的音乐被突然的高音效果和强烈的节奏所打破营造出令人震撼的效果，这种音乐的对比增强了电影的张力和震撼力，使观众更加投入于故事的发展中。 电影《生死新纪元》通过精心挑选的音乐和配乐成功地为观众创造了丰富多彩的情感体验和影片氛围。 从悲伤和紧张到希望和壮丽，音乐的运用使得电影更加生动和感人，让观众更深入地理解故事和角色，这种巧妙的音乐运用无疑为电影增添了独特的魅力，使之成为一部令人难忘的作品。 "

主演：艾米莉·布朗特,鲁伯特·弗兰德,保罗·贝坦尼,米兰达·理查森,吉姆·布劳德本特,托马斯·克莱舒曼,马克·斯特朗,加斯帕·克里斯滕森
简介：澎湃讯 据外媒报道，加拿大导演让-马克·瓦雷（jean-marc vallée）于近日去世，终年58岁。 " 让-马克·瓦雷 让-马克·瓦雷曾执导《达拉斯买家俱乐部》《涉足荒野》《破碎人生》《年轻的维多利亚》等知名影片，并一手打造大热剧集《大小谎言》《利器》。 " 《达拉斯买家俱乐部》海报 目前瓦雷死因等详细信息尚未确认，deadline网站称，他是在位于加拿大魁北克城外的小屋中死去，家人和身边人都很震惊。 责任编辑：张喆

主演：马克·斯特朗,泰莎·法米加,因迪拉·瓦玛,布莱恩·考克斯,诺亚·泰勒,杰西卡·巴登,莎卡亚·瑞丝,克莱尔·加尔布雷斯,鲁德·哈利特,阿尔维托·阿曼
简介： 《思维空间》是由豪尔赫·多拉多导演执导的西班牙剧情惊悚电影。 讲述了john被anna带入一个设定的记忆场景内，并一步步把他拉进记忆深渊的故事。 " 有一群人被称为“记忆侦探”，他们有回到他人记忆力场景的能力。 " 该片男主人公 男主人公john washington（马克·斯特朗饰）就是拥有能看到别人记忆的特殊能力者。 " 男主使用特意功能读记忆 他接到一个案子，调查对象是个聪颖却有精神问题的十六岁少女anna greene（泰莎·法米加饰），她被认为是有精神病，实际上她是一个智商爆表，在心理学、行为学和精神研究方面造诣很深的姑娘。 " 她就是女主 " 美貌财富智商积于一身 joho调查anna时却反被高智商的她“套路”被女主牵着走。 " john必须解开谜团，anna究竟是反社会还是神秘精神创伤的受害人。面对john的记忆探寻时，anna一步步把约翰拉入深渊。 " " 总之剧情很烧脑，想进一步了解剧情，可以试着挑战！

主演：凯特·布兰切特,诺米·梅兰特,尼娜·霍斯,马克·斯特朗,苏菲·考尔,朱利安·格洛弗,阿兰·柯德勒,亚历克·鲍德温,西尔维娅·弗洛特,西德妮·莱蒙,亚特乔姆
简介：作者：luna beller-tadiar 译者：覃天 校对：易二三 来源：another gaze（2023年1月25日） 《塔尔》始于一片黑暗中的森林，虫鸣声和鸟叫声窸窸窣窣，背景里传来的是秘鲁原住民、疗愈师伊莉莎·巴尔加斯·费尔南德斯的声音，这些声鸣长久地漂浮在片头字幕后。 "《塔尔》（2022） 为什么？嗯，大概是因为影片的主角——著名指挥家莉迪亚·塔尔的一长串成就：民族音乐学的学位，格莱美奖、艾美奖、奥斯卡奖、托尼奖的大满贯获得者，在影片的第一个场景中，《纽约客》的作者亚当·戈普尼克向观众介绍了塔尔获得的这些成就。 " 凯特·布兰切特扮演的塔尔穿梭于宏伟的音乐厅、精致的餐厅，以及往返于纽约和柏林之间的私人飞机上，她和伴侣、乐团的首席小提琴手莎伦（尼娜·霍斯饰）以及她们的小女儿佩特拉（米拉·博戈耶维奇饰）住在柏林。塔尔靠着她巨大的才华和个人魅力（这种魅力随着影片的发展，愈发被解读为一种极端的自恋），傲慢地游弋在西方文化精英的世界里。 " 在和戈普尼克的对谈结束后，一位挎着红包的年轻女子和塔尔攀谈，娇媚地互动，直到塔尔的私人助理弗朗西斯卡（诺米·梅兰特饰）打断了她们。在攀谈期间，弗朗西斯卡用一种嫉妒的目光观察着她们。 从一开始，我们就陷入了塔尔的诱惑中。凯特·布兰切特巧妙地隐藏在一种极端的、精英式自我肯定的磁场中，或者说得更确切一些，这种磁场是这位偏向于阳刚气质的女同性恋者逐渐散发出来的。 " 塔尔穿着整洁的西装在餐桌上向对方抛出干巴巴的建议，将酒杯放在一边，并且以同样漫不经心、轻巧的方式回应着对方的赞赏；塔尔在茱莉亚音乐学院主持大师班时，穿着靴子在音乐厅里踱步，双手插在宽松的休闲裤的口袋里，懒洋洋地靠在指挥台上，或者在钢琴旁捋起袖子。 " 「我是佩特拉的父亲，」塔尔走进柏林的一所小学，用响亮的德语厉声警告着欺负她女儿的那个女孩。观众席中的同性恋者们发出了欢快的笑声。这样的场景彰显了影片的力量；塔尔的自信、男性化的气概延伸到了她的处事中。 「我不会放过你的，」她平静地对孩子说，「要是你告诉其他大人我对你说的话，他们不会相信你的......因为我就是一个大人。」 她在处理霸凌问题时完全没有顾忌，且惯于享受纯粹的权力。不论塔尔的手段如何，她高效地达到了自己的目的。 " 佩特拉高兴地回家了，摆脱了游乐场的压迫（佩特拉并非白人，而且有两个同性恋妈妈）。但是，随着塔尔操纵他人的行为变得越来越多，她身上自信的光环（即便在现在看来是可爱、诱人的）却变得愈发险恶 " 这就是《塔尔》的早期场景展示的强大之处：它突出了塔尔及其世界的吸引力，在观众心中激起了深深的、日益增长的不安，并且渲染了这样的可能性：这种诱惑和令人不安的因素本质上是一种交易。 以刚刚提到的塔尔在茱莉亚音乐学院授课的场景为例，这一场景集中讨论了「艺术是否能超越其创造者的缺陷」这一议题。 塔尔有一种独特的诠释音乐的能力，哪怕在以「厌女」为由不听巴赫作品的学生麦克斯面前，她仍然演奏了一曲巴赫的旋律。 然而，麦克斯，这位自称是「非白色人种的泛性别者」却无法证明自己的立场，他俨然是《纽约时报》幻想中的年轻人形象的综合体，而不是一个真正的角色。 " 但是即便托德·菲尔德在《塔尔》中展现年轻一代面对社会暴力的复杂性没有什么公正感可言，他也没有轻易放过塔尔这个角色。当她越来越凌驾于他人之上，惯于使用自己的权力时，这个班级马上就崩溃了。同样地，影片有效地建立和瓦解了她的吸引力。 影片乐于彰显塔尔的权力，而非迅速崩塌的吸引力。观众在银幕上鲜少见到过这种吸引力——一名女同性恋的冷静、不加修饰、粗暴而又精致的自我主权，她在逆境中为自己占有了一种特殊的属于精英、白人男性的身体和认知的权力；塔尔轻易地、以令人惊叹的方式获得了这种权力。 " 正是出于这个原因，《塔尔》可被称为一部难得的影片。如上所述，塔尔展现的这种魅力并不常见于其他影片，这种力量由属于一个自信的、强大的女性的吸引力和欲望组成，塔尔身上没有刻板的女性魅力，只有她的成就所带来的气场，以及一种微妙的男性气质，并悄然逃过了那些「普通观众」的眼睛。 另外，《塔尔》致力于呈现这个人物身上既困扰、又想维护现有权力模式之间深刻的矛盾性。在异性恋的世界中，这种吸引力多半难以辨认。（事实上，这种难以辨认性又是其经验的一个重要部分。）毋庸赘言，在银幕上看到塔尔这样的角色令人激动。 " 观众可以看到，上述那名挎着红包的、年轻的女性在追求塔尔（「我能给你发短信吗？」）。此外，《塔尔》的剧情和当下metoo运动中的普遍经验息息相关，因此展现这种吸引力就显得尤为重要。因为如果不给观众一个了解塔尔欲望的窗口——不论是性还是其他，那么观众会先验地认为，追求塔尔的那些女孩不过是头脑简单的人罢了。 " 为何托德·菲尔德会选择借塔尔之口呼应当下的metoo运动呢？并且选择展现这个男性化、自称是「u-haul同性恋者」（译者注：u-haul是美国一家自助搬家公司，该词在女同性恋亚文化中相当常见，是一些女同志自嘲刚认识新对象没多久就要跟对方同居、进入长期稳定关系的梗）的角色呢？ 我想声明的是，这是导演使用的障眼法。首先，塔尔显然不是一名u-haul女同性恋者，另外，她反复提及自己性别身份的行为显然不符合这个人物的性格。由于父权制的权力结构远远超出了它们所创造的身份的范围，《塔尔》恰恰成为了一部描述特殊的男性权力如何带来暴力的独特之作。 " 反过来说，与塔尔所不符的这种权力同时也映衬了她的有趣之处。然而正如《纽约时报》首席影评人a·o·斯科特所指出的，「与其说影片探讨了某种禁忌，不如说它通过创造性的手段化解了它。」因为在现实生活，而不是影片所虚构的世界中，人们才能看清塔尔的缺点。 事实上，塔尔这一角色所展现的身份的复杂性也可能是一种特权和意志所带来的错觉。然而影片似乎偏向于赞成塔尔的观点，它以这样一个女同性恋的叙事视角，彻底颠覆了惯常由男性主导的metoo叙事。尽管现在看来，影片并没有回答「一个女同性恋为何要扮演父权角色」的问题。塔尔是如何自如地摆脱厌女症和恐同症的？在大多数情况下，她对这些问题不屑一顾。因此，观众也无法摆脱塔尔带给他们的这种错觉：她的生活和异性恋男性的生活并无二致。 " 这就是为什么，当年轻、有才华的俄罗斯大提琴手奥尔加，也就是塔尔新近的倾心对象，冷落她而去和一个男人约会时，这种关系上的不对等——而不是作为典型的metoo叙事的另一个细节，会使得我们同情塔尔。因为即便影片致力于消弭塔尔的性别身份，但它无法让塔尔变成一个没有感性和性欲的人。 无论在影片的叙事逻辑，还是在如今我们周边仍然敌视同性恋的媒体环境下，塔尔对奥尔加欲望中的不正当性，都和她女同性恋的身份密不可分。与弗朗西斯卡不同的是，奥尔加希望塔尔能够成就自己的音乐之路，但似乎也想从塔尔身上寻求一种更容易获得的情感上的亲密关系。 " 奥尔加是自由的，除了倾慕塔尔的艺术才华，她不必对后者负有任何责任。奥尔加蔑视塔尔的精英主义，当她们在餐厅吃饭时，奥尔加点了俄式烤肉串和小牛肉，而塔尔一如既往点了黄瓜沙拉。奥尔加在点餐时打断了塔尔，而不是听从她的建议，她对精英主义的繁文缛节视而不见，这背后的隐藏含义在于，奥尔加不认同塔尔蛮横的处事方式。 这样一来，《塔尔》以女同性恋为视角讲述的metoo叙事，倏然间萎缩成了某种恐同叙事。影片结尾处短暂插入的超越阶级的叙事展现了塔尔的心理背景，然而也无法承载塔尔举止带来的力量；她的致命缺陷于她的性取向紧密相关，即便这并不一定是其病态举动的来源，但却可以解释塔尔大多数的行事动因。 " 同样令人震惊的是影片对亚马逊和菲律宾景观的展现（影片结尾处的场景就是菲律宾，塔尔的新东家用他加禄语交谈，街道上的普吉尼车都表明了这一点）。在亚马逊的实地考察只是塔尔众多成就中的一项，而这也可以被解读为一种批判——将原住民的知识转化为西方精英主义的成就——但其象征性的重复出现阻止了这种可能性。 如果说更宽泛的解读可能会让人联想到殖民主义，或者说是塔尔、她之前的学生克丽丝塔和疗愈师伊莉莎·巴尔加斯·费尔南德斯共同过去的一些险恶的回声，那么《塔尔》本身并没有迈克尔·哈内克式的观察视角。相反，无论它可能参考了何种殖民主义的背景，其最终都指向了一种暧昧的东方神秘主义，在片中表现为一种对白人心理深度缺失的替代品。 " 另外，如果说影片对亚马逊原住民的展现代表着不可逾越的深度，那么电影中的菲律宾甚至没有给人一种落后感；相反，按照殖民主义的想象，它被认为是一个纯粹衍生出来的、甚至是带有奴性的殖民地。塔尔来到了菲律宾，奇怪地延长了她堕落的戏剧化过程。 在「培养」年轻女性、操纵他人、破坏克丽丝塔的事业等指控玷污了塔尔的名声并让她被解雇后，她在菲律宾找到了一份指挥的工作，被西方精英阶层驱逐在外。在这里，菲律宾人被蒙在鼓里，他们接受了这位堕落的西方明星，向她献花并乐于让塔尔看看菲律宾的风景。 " 通过他们，塔尔设法保留了一些她所习惯的权力。然而，菲律宾是欧洲的一个糟糕的替代品。高级餐厅被狭窄的户外餐厅取代，摩托车在街头飞驰而过；私人飞机变成了漏雨的三轮车；柏林爱乐乐团金碧辉煌的大厅变成了只有昏暗的荧光灯的化妆间。 更为深刻的是，乐团中那些一流的欧洲职业音乐家——通常被描绘成具有主体性和艺术性的人，被一大群衣着相同的亚洲乐手所取代，他们在回答塔尔干脆利落的问候时齐声答道「早上好。」塔尔对这群人说：「让我们来谈谈作曲者在这部作品中的意图。」 场景就此中断，有效地暗示了塔尔试图在这个地方进行这种对话的荒谬性。托德·菲尔德通过展现迷失于菲律宾的塔尔来展现了她的堕落，她迷失于那些被教导模仿西方文明，但永远不会真正理解它的本地人之间。 " 这样种族主义描写的巨大讽刺性在于其历史的特殊性。因为尽管没有点明，尽管使用了口音不协调的演员，托德·菲尔德还是选择了菲律宾这个「完美的地点」。塔尔的职业之路当然会在这里结束，美国的帝国主义将语言和西方文化渗入了这里，并且在二战期间通过血腥的武力将其塑造成一个供士兵「休息和娱乐」的附属之地。因此，无论是对塔尔还是托德·菲尔德来说，菲律宾都是一个理想之所。而且，正因为它为西方提供了「便利」，菲律宾的殖民命运是不言自明的。 正如塔尔在乘船旅行时从她的导游那里了解到的那样——河里的鳄鱼是从马龙·白兰度的电影里跑出来的，在此后的几十年里在这条河里繁衍生息。这部电影就是《现代启示录》——故事的发生地是越南，但影片在菲律宾拍摄，而且演员都是菲律宾人。 " 托德·菲尔德再一次、并且几乎带有预示感地着展现了某种元认知，甚至是批判。单从马龙·白兰度这个细节来说，就让菲律宾在殖民时期的遭受的持久破坏和危险浮于水面。 相应的，在一个接近尾声的时刻，塔尔让药剂师推荐一家按摩店，她来到了一个铺着大理石地板、满是玻璃墙的地方，接待员告诉她选择一个数字——「数字」是那些目光低垂的、身着相同白袍的女按摩师的工作代号。这意味着这是高档的卖淫活动，塔尔的眼神一和5号按摩师接触，就不得不跑到街上去呕吐。 " 这一幕可能与交响乐团中的场景相呼应——塔尔有权选择围屏背后的匿名乐手，或者更普遍的是，她对她所渴望的年轻女性施加职业压力的方式。那么，这是不是一个自我对抗的时刻？对她所行使的父权、殖民权力的承认，其暴力在（新）殖民背景下被暴露出来？人们希望如此。 但是，就像影片对亚马逊的处理一样，这一处理方式太弱了。同样，塔尔的经历也是一名男性的经历——药剂师真的马上就知道塔尔在寻找性伴侣吗？最后，塔尔对待菲律宾的态度就像对待这些按摩师一样：它是可替换的，它本身并不存在，一切只是新的地方所带来的罪恶感的一个替代品。 " 《塔尔》在结尾处必然性的崩溃恰恰批判了其对主人公的描写。因为尽管影片渴望展现这个角色身上细微的差别和复杂性——它既能展现权力所带来的诱惑，又能让这个角色备受大家的质疑。 这部电影中的性、种族和殖民政治内涵完全由是那些西方自由主义的精英所掌控的。就像其的主人公一样，《塔尔》在开始时令人惊心动魄，充满了希望，到最后却让人痛苦和失望。

主演：乔治·麦凯,迪恩·查尔斯·查普曼,科林·费尔斯,本尼迪克特·康伯巴奇,马克·斯特朗,理查德·麦登,安德鲁·斯科特,丹尼尔·梅斯,阿德里安·斯卡伯勒,约翰
简介：万万没想到，之前网传的头号种子选手《1917》与奥斯卡最佳影片失之交臂。 要知道，之前人家可是金球奖最佳剧情片、英国电影学院最佳影片拿到手软，导演萨姆·门德斯也因此获了4个最佳导演奖。 不过，最佳混音、最佳视效、最佳摄影等3个技术类奖项，《1917》也没少拿。 今天，平心而论，我们就来好好聊聊这部由黑马变白马的电影—— 1917 " 关于一战的人道主义话题，“一镜到底”的影像语言，末日气息浓厚的战场还原。 技术与内核双保险，看过的人都说好，可为什么在奥斯卡主场，《1917》还是差了一哆嗦？ 其实之前，对于本片，影迷方面一直争论不休。 有人觉得，所谓一镜到底，那纯粹是炫技。 故事温吞吞，跟安叔那部《双子杀手》的槽点类似：技术跟上了，故事没跟上。 有人骂，自然有人捧！ 你以为长镜头是谁想拍就能拍的吗？再说本片是全片“一镜到底”，颓败的一战战场与魔幻的废墟光影，美学也是没的说。 然而在我看来，《1917》的优点与缺陷都过于明显。 " 本片导演萨姆·门德斯，算是好莱坞商业类型电影中的翘楚。 纵观他之前拍过的作品，总会以古典的叙事框架，讲述一个引人入胜的故事。 《美国丽人》用“爸爸爱上我闺蜜”的知音体小文，在揭露中年人生活危机的同时，也用风中飘舞的塑料袋表现了情感的纯粹与轻盈。 《革命之路》中，写实的风格突显中年夫妇的生活困境，其关于婚姻本质的诠释也绝对比《消失的爱人》还要令人毛骨悚然。 而对于超级ip“007”系列，那部《007：大破天幕杀机》也将老牌间谍从低迷的状态中拯救出来，用个人危机谱一曲英雄迟暮的挽歌。 可以说，在将社会深度与商业特性结合方面，萨姆·门德斯的实力不容小觑。 " 此次，萨姆·门德斯将目光投向一战。 讲到一战，多半人的印象不如二战来得强烈。 的确，在二战的战场上，我们有一个明确的敌我划分，即反法西斯联盟与法西斯阵营之间的对抗。 可关于一战，除了“萨拉热窝事件”“凡尔登绞肉机”等几个残酷血腥的名词外，其起因与过程，也不太被大众熟知。同样，关于那段历史的影像记录，远没有二战的丰富。 因此，电影《1917》对于往日硝烟与泥潭幽魂的影像记录，则显得尤为重要。 " 整个观影的过程，脑海总是浮现海明威在《丧钟为谁而鸣》里写下的那段话： “所有人其实就是一个整体，别人的不幸就是你的不幸。不要以为丧钟为谁而鸣，它就是为你而鸣。” 无论是故事还是技术，导演的初衷是沉浸式的观影。你可以不了解那段往事，但通过观影，你会感同身受。 此类“沉浸融入”的效果，也成了战争类电影的主要目的，即让观众在身临其境的观感体验后，有种直面历史的厚重性与紧迫感。 去年彼得·杰克逊的《他们已不再变老》同样聚焦一战，也动用了一系列技术性的手段——将视频调成彩色，消除低帧拍摄的误差，模拟现场收音为片中战士配音…… 可归根到底，彼得·杰克逊还是将历史的厚重融到小人物的视角以及现代价值观中，以观众能够带入的角度进行叙述，最终让现代个体体会到过去时代的苦痛。 " 为了增强这种代入感，《1917》从故事与技术两方面，都尽量保证观众在观影过程中的主体性体验。 首先是单一的故事线，简单到不能再简单——送信 德军佯装撤退，引英军入瓮。两个士兵一胖一瘦，需穿过重重阻碍，向前线将军传达停止进攻的命令。 主人公方面，就两个英国士兵。因此，观众视点被限定在特定的人物内，没有其他信息干扰；所看的，也都是他们如何翻越一道道阻碍，跑到前线传递信息。 值得注意的是，《1917》多以跟镜头，以及人物背部的过肩镜头加以呈现。 观感体验很像是电脑游戏《古墓丽影》与cs的结合版，有对于人物的客观记录，也有主观视角。 " " " 除了故事本身的私密性，以及相配合的镜头运用外，我们就来好好说说那个牛气冲天的“一镜到底”。 终于，美国主流商业导演萨姆·门德斯也拾起了中国文艺片导演最喜爱的技巧——长镜头。但人家融入的不是小情小爱，也不是封闭的室内空间，而是视野足够开阔的战争戏。 长镜头的代入感有目共睹，让观众与主人公在同样的时间内，经历相同的事，以切身的视觉体验感知现实战争的真实与残酷。 这种真实的意义在于情绪上的联动，即观众与人物同呼吸共命运。 例如片中，当两个士兵观望远处的空战时，坠落的飞机却慢慢向他们的方向，也就是电影外观众的方向袭来。 此时，心理的纠结与紧张，跟观看零碎蒙太奇剪辑所形成的刺激感不同。 正如希区柯克的“炸弹理论”一个道理，我们知道飞机会靠近，但一镜到底让我们放松警惕。在没有任何提示的情况下，飞机会何时何地落在我们周边这一考虑，使画外的观众也精神紧绷。 " 而在士兵独自一人通过垮掉的桥梁时，迎面而来的是狙击手的枪火。 我们也意识到在这段平静中，肯定会有一次攻击，那么它会在士兵过桥的哪个时段发生，又以什么样的情形出现，这是牵引观众情绪的重要拐点。 " 技术对真实情绪产生压迫外，“一镜到底”在影片节奏上也处理得张弛有度。 之后，就是不同时空下“一镜到底”的呈现。 《1917》中，在被狙击手击中后，镜头随着主人公的意识瞬间黑幕。之后再亮起，其连续性也是饱满的，象征主人公的又一次新生。 接着，是主人公从楼下离开建筑物，但摄影机是从二楼的窗户探出去，先拍远景的断壁残垣，最后与主人公的视角结合在一起。 此处，空间的不同步，以及视角从客观化到主观化的转变，都是对长镜头非单一化的运用。 " " 但是，长镜头也存有一定弊端。 如果一直怼着一个人脸拍，仅拍室内戏，或只是镜头的单纯记录，都会使画面、故事显得单一化。这就需要导演在电影的节奏中把控快慢、动静。 接到任务后，士兵面对的危机，都是一动一静，疾缓相间。 它绝不是主人公跑酷，一跑到底，而是让战争的激烈紧张，与风平浪静的唠家常融在一起。 平静后有个小风浪，大场面后有个小场面，被敌军追赶后有个小喘息，武戏后有段文戏。这些都让电影的节奏免于“一镜到底”的冗长与沉闷。 " 另外，《1917》还利用场景反讽，增加了“一镜到底”的可看度，即：危险处的去危险化处理，以及非危险区的危险化处理。 当士兵暴露在露天战场，观众是害怕的，感觉会有什么事情发生，但他们却一反常态地躲过了危机。反而到了室内，因为触及到地雷，两人命悬一线。 容易发生危险的室外，与不易出现问题的室内，却产生了相反的效果。 " 再比如飞机坠落时，士兵没有受到伤害，反而是在胖士兵恻隐之心发作，拯救德国飞行员时，悲剧发生了。 冰冷的武器造成的碾压，显然不如人性来得彻底与残酷。 " 在最后一个大场面中，当士兵一个人纵向跑过炮火纷飞的战场，到前线部队以制止全面进攻时，身边的人都在向前进军。 在别人眼中是战火，而在他眼中，只有和平。 这一反差不仅是一个类似《与狼共舞》策马穿越枪火的浪漫镜头，更重要的是，它将时间的紧迫与和平本身重叠在一起，使我们倍感珍惜。 " 可以说，在节奏与技术方面，《1917》融合得较为完美。 但除了技巧外，故事本身的单薄，以及主要逻辑点的不可推敲，也导致《1917》在人文性上的单调。 布置任务时都说了，前线的军官是个好战分子，一定要格外小心。然而到了战营，士兵仅仅两三句话，卷福饰演的将军就立马收回成命。 人物内心的阻碍远小于外部阻碍，角色性格前后矛盾，塑造上过于轻率。 " 其次就是时代氛围的渲染。 宏大的都是场面堆砌，至于送信小兵内心与整个时代的连接，相对来说羸弱一些。 这里需要拿《他们已不再变老》做一个比较。 在《他们已不再变老》结尾，导演将士兵个体与这个时代联系在一起。 当那些战场幸存的士兵回到故乡，老邻居见他们的场所不是在火车站，而是门口的杂货铺。 开口第一句寒暄不是感激他们为国争光，而是：“你是在值夜班吗？我好久没有看见你了。” 战场上的英雄，已经与这个时代脱节了。这种脱离大集体的悲凉感，正是影片的升华。 " 但在《1917》中，我们看到的仅仅是个人，对于个体与时代集体的讨论相对较少。这也是为什么有些网友将本片归为“一战版《拯救大兵瑞恩》”的原因。 主人公情感的转变，虽大起大落，但也模式化，在处理兄弟情感上还是难免煽情。 看到最后，影片讲的还是小家情感，没有一个大国与小家之间的感情对应，哪怕连错位都没有。仅仅是一个人完成任务，然而途中各种家长里短，最后归来。 导演想把电影弄得人文一些，一开始的树下休憩，和最后回归树下，也有宗教隐喻，但这种隐喻都太套路化，无非是生命的平常，以及生命之树长青。 " 还有一些扒到的内部消息，纯当八卦听吧。 报道上说萨姆·门德斯拍本片的初衷跟彼得·杰克逊一样，因为祖父辈经历过一战，所以就想顺带纪念一下。 然而从曝出的瓜来看，萨姆·门德斯主要还是出于商业考虑。 起因是当年乔奈特拍了《敦刻尔克》的长镜头，众人都觉得惊世骇俗。于是萨姆多年足不出户憋大招，但是剧本没人写，只能自己亲自上阵。 从花絮采访中，一些网友觉得看不出他的大导风范，类似外国版投机倒把的陈思诚。之所以《1917》能进入大众视野，还得是摄影罗杰·狄金斯的功劳。 " 《1917》是一件精美的工艺品。 就技术层面来说，是王者；就故事来讲，中规中矩。成片在那，毕竟长镜头拍摄也的确不易。 喜欢也好，不喜欢也好，见仁见智；最佳影片给《寄生虫》也好，给《1917》也罢，都无关你我。 毕竟能在最近，花一上午时间，跟着奥斯卡一起欢闹，跟着一部电影一起纠结，也就够了。 对于电影这一剂阿司匹林，足矣。 "

主演：麦克·辛,马克·阿蒂,吉姆·卡特,马克·斯特朗
简介： 摩托更多的是作为工具，但是它也有很多美妙的故事。 10.幻影车神：魔盗激情 " 导演:维贾伊·克利须那·阿查里雅 编剧:维贾伊·克利须那·阿查里雅、阿迪提亚·乔普拉 主演:阿米尔·汗、卡特莉娜·卡芙、塔布莱特·贝赛尔、阿布舍克·巴强、杰奇·史洛夫、金·德吉泽斯、尤代·乔普拉 在芝加哥闹市的街头，在警察们的众目睽睽之下，反派英雄萨伊尔成功盗取了芝加哥西部银行，尽管警察在大街小巷围追堵截，但是自幼在马戏团长大的他总能靠着自己的聪明才智和敏捷身手，一次次的逃脱，化险为夷。恼羞成怒的银行家誓死要抓到这个窃贼，保护自己的财产，找到国际刑警相助破案，萨伊尔利用各种意想不到的方法与之对抗，双方展开了一场高智商的对决。在激烈的对决背后，却有一个尘封已久的故事渊源…… 9.世界上最快的印第安摩托 " 导演:罗杰·唐纳森 编剧:罗杰·唐纳森 主演:安东尼·霍普金斯、iainrea、tessamitchell、craighall、艾伦·墨菲 故事开始于1899年，孟若降生到了这个世界上，从小体弱多病的他甚至被医生下达过“死亡通知书”，但幸运的是，孟若还是顺利的长大了。 1915年，孟若有了自己的第一辆摩托车，从此开启了与风竞速的生涯，直到七十二岁那一年，孟若依然没有放弃自己曾经的梦想。他改装了二十年代购入的印第安牌侦查摩托车，从新西兰骑往美国。一路上，孟若结识了易装癖者蒂娜、寡妇艾达、销售员佛兰多等一干有趣的朋友们，在他们的帮助和鼓励下最终创下了新的世界纪录。 8.摩托日记 " 导演:沃尔特·塞勒斯 编剧:joserivera 主演:盖尔·加西亚·贝纳尔、罗德里戈·德拉·塞尔纳、梅赛黛斯·莫朗、吉安·皮埃尔·诺厄尔、lucasoro、米娅·麦斯特罗 一次南美旅程如何激发了切格瓦拉全新的世界观，使得革命热情开始在他心中萌芽生长。格瓦拉当年23岁，意气风发，踌躇满怀，是一个医学院的学生。他对外面的世界抱有强烈的好奇心，于是和朋友艾伯特踏上了拉丁美洲的长长一串旅途中。他们骑上摩托车，风驰电掣的出发了，却不料摩托车很快就报了废。但这却一点没有影响年轻人的激情，二人靠搭便车来完成剩下的旅程。穿过拉丁美洲古老的文明遗址，穿梭于各个国家各色人群中间，他们开始真切感受到社会的真相、生活的苦难。当深入到亚马逊河流域的麻风病人区时，他们被所见所闻深深震撼。切格瓦拉开始思考宏大深奥的命题：人类、社会、经济、文明，人类的苦难、快乐的定义。 7.荒野大飙客 " 导演:沃尔特·拜克 编剧:bradcopeland 主演:蒂姆·艾伦、约翰·特拉沃尔塔、马丁·劳伦斯、威廉姆·h·梅西、雷·利奥塔、玛丽莎·托梅 道格是个无聊的住家男，工作之余百无聊赖还要被儿子看不起；鲍比辞掉工作一心想当作家，但是毫无进展还遭老婆整日奚落；杜德利是个软件工程师，标准极客宅男，因为不敢和女人讲话一把年纪还没有女朋友；伍迪风流半辈子，如今公司面临破产，名模老婆也要离他而去。四个老友，带着各自的中年危机，在伍迪的建议下开始了一次哈雷摩托旅行，他们穿皮衣、绑头巾、做起不像样的“逍遥骑士”打扮，开始穿越新墨西哥州，试图在状况百出、不计后果的旅行中，重新找回失去的自我、久违的激情乐趣，了却今生遗憾。 6.逍遥骑士 " 导演:丹尼斯·霍珀 编剧:彼得·方达、丹尼斯·霍珀、特里·索泽恩 主演:彼得·方达、丹尼斯·霍珀、杰克·尼科尔森 比利和怀特用一次毒品交易的钱骑着他们的机车上路了，他们的目的地，是新奥尔良的狂欢节。在路上，他们经过了离群索居的波西米亚人群落，短暂逗留的数天里目睹了他们自由放浪但也贫穷困苦的生活。在德克萨斯州，他们仅因为行为举止诡异就被警察关进了监狱，在那里，他们遇见了律师汉森，汉森帮助他们逃离了牢狱之灾，他们怂恿汉森同他们一起上路。抵挡不住内心的骚动，汉森同意了。三人来到一个保守的小镇，在那里受尽了居民的白眼。不受欢迎的三人只得露宿荒野，夜里，当地的居民乔装袭击了他们，汉森被打死。比利和怀特虽然震惊，但这一切都没能阻止他们前进的脚步。到达目的地的两人并没有感到喜悦，有的只是无尽的空虚，沮丧的两人打道回府，但令人意外的是，一个卡车司机和他的双杆猎枪使得他们的行程截然而止。 5.阿郎的故事 " 导演:杜琪峰 编剧:郑忠泰、吴文辉 主演:周润发、张艾嘉、黄坤玄、吴孟达、王天林 阿郎年轻时作为出色的赛车手很是放荡不羁，却不妨碍富家女波波对其一往情深，波波不顾家人反对同他结婚并怀下身孕后，发现阿郎背着她还有其它女人，愤然离去。波波临盆之际，阿郎参加非法赛车撞死警察入狱，波波也因被母亲和医生告知婴儿夭折去了美国。出狱后，阿郎很为以前行为愧疚，从孤儿院找回儿子取名波仔，父子二人开始相依为命过日子。 十年后，已有未婚夫的波波回港又遇阿郎，得知波仔是自己的儿子后想将其带去美国，内心仍深爱波波的阿郎为了证明自己已有彻底改变，决定不顾年纪和身体状况再战赛场。 4.车舞狂沙 " 导演:danabrown 编剧:danabrown 主演:马里奥·安德烈蒂、salfish、jamesgarner 在墨西哥的塔咖提，每年都会举行巴扎1000汽车拉力赛，虽然没有达喀尔拉力赛久负盛名，但这项以艰苦和危险著称的多车种拉力赛仍吸引了不少汽车运动爱好者的前往，并与美国印第安纳州的indy500和daytona24小时赛事齐名，在世界汽车竞技运动中占据着不可替代的位置。 巴扎1000拉力赛整个比赛路程穿越墨西哥巴扎半岛，沿途路况崎岖、恶劣，如同近代蛮荒的美国西部，荆棘丛生，黄沙遍地，所有的危险都不可预知。为捕捉墨西哥沙漠和惊险比赛的珍贵镜头，摄制组动用了55部摄像机，4架直升机和4台车载摄像机，由80多人拍摄完成。 巴扎1000拉力赛有近千人参加，本片取材于2003年赛事，片中的车手不乏声明显赫的历届冠军，包括曾6次夺冠的罗比·戈登、被业内誉为“世纪车手”的马里奥·安德列蒂、年少时便步入车坛的吉米·瓦塞尔和和“摩托王子”麦克·麦考伊。他们的身手让比赛的精彩层出不穷。 3.寻爱之旅 " 导演:戴米恩·奥唐纳 编剧:paulfraser 主演:麦克·辛、马克·阿蒂、吉姆·卡特、马克·斯特朗 熱愛射飞镖的柯林看店為业，為了贏回红杏出墙的妻子芳心，他跳脫常规，离开熟悉的故乡，橫越全国。当他经过美丽的高山地区，來到碎石嶙嶙的黑池时，连着遇到一些人和事，改变了他的新生活。是一部好笑又非常人性的影片。 2.疯狂的麦克斯 " 导演:乔治·米勒 编剧:乔治·米勒、布伦丹·麦卡锡、尼克·拉图里 主演:汤姆·哈迪、查理兹·塞隆、尼古拉斯·霍尔特、休·基斯-拜恩、乔什·赫尔曼、内森·琼斯、佐伊·克罗维兹、罗茜·汉丁顿-惠特莉、丽莉·克亚芙、阿比·丽、考特尼·伊顿、安格斯·桑普森、理查德·卡特、梅根·盖尔、肖恩·哈普 未来世界，水资源短缺引发了连绵的战争。人们相互厮杀，争夺有限的资源，地球变成了血腥十足的杀戮死战场。面容恐怖的不死乔在戈壁山谷建立了难以撼动的强大武装王国，他手下的战郎驾驶装备尖端武器的战车四下抢掠，杀伐无度，甚至将自己的孩子打造成战争机器。在最近一次行动中，不死乔的得力战将弗瑞奥萨带着生育者们叛逃，这令不死乔恼羞成怒，发誓要追回生育者。经历了激烈的追逐战和摧毁力极强的沙尘暴，弗瑞奥萨和作为血主的麦克斯被迫上路，而身后不仅有不死乔的追兵，还有汽油镇、子弹农场的重兵追逐。 1.不老骑士 " 导演:华天灏 主演:赖清炎 类型:纪录片、短片 他们平均81岁，心里却住着18岁的梦，而且他们可以用一辈子的经验告诉你：只要有梦，就有奇迹！ 17个老人当中，2位曾罹患癌症、4位需要戴助听器、5位有高血压、8位有心脏疾病、每一位都有关节退化的毛病。然而，他们却梦想征服福尔摩沙，在八十多岁的秋天，再次感受这片共生了一辈子的土地。 决定跨上欧兜迈那一剎那，挑战才正式开始：他们面对家人的反对、高龄考照、老化身体功能障碍，以及1139公里漫漫征途中的风雨、坍方等各种严峻考验。出发前一天，团长甚至胃溃疡复发，血红素持续下降…他要如何带领不老骑士们，完成梦寐的里程呢？ 「不老骑士-2008抢先版」新闻资料： 有一天，当你八十岁，还有多少做梦的勇气？不老骑士说，走，我们骑欧兜迈环台去。 为推动活跃老化，鼓励老人心中有梦，再创生命价值，2007年11月13日~25日弘道老人福利基金会举办了「挑战八十、超越千里~不老骑士欧兜迈环台日记」活动，在不老骑士赖清炎团长登高一呼：「人老了不是就没有用，不要让年轻人看不起老伙啊！」之下，17位平均年龄81岁的不老骑士，决定完成欧兜迈环台创举，实践了前所未见的不老精神。基金会并于活动进行期间也筹拍了纪录片、委由旋转牧马多媒体工作室拍摄制作，并在长片正式与观众见面之前，于去年秋抢先完成了「不老骑士-2008抢先版」纪录短片，举行了多次首映会。 在这部纪录短片当中，不老骑士活泼逗趣的互动与对话颠覆了一般人对老人的印象，让首映现场笑声不断，而一个个扣人心弦又激励人心的真实情节感动现场观众，也让本片获得新闻局电影短片辅导金一百万元的支持与肯定。纪录片导演华天灏表示：「懂事以后很少跟爷爷聊天，也从没想过会拍一部跟老人有关的纪录片。这次和不老骑士长达半年的拍摄相处，他们天真可爱的一面、满满的人情味、丰富的人生经历以及对于圆梦的坚持与努力，都是让我记忆深刻的。

主演：保罗·路德,盖·皮尔斯,保罗·吉亚玛提,杰夫·丹尼尔斯,西耶娜·米勒,真田广之,吉安卡罗·吉安尼尼,马克·斯特朗,汤姆·威尔金森,康妮·尼尔森,谢伊·惠
简介： ? "第十届博班克国际电影节於9月5日开幕。官网截图 "博班克国际电影节官网就开幕式影片的介绍。官网截图 钱美臻 博班克报道 以表彰关注社会和环境问题的电影工作者为主，第十届博班克国际电影节(burbank international film festival)於9月5日於博班克市拉开帷幕。开幕式电影为二战传记间谍电影《接球手间谍》(the catcher was a spy)。 博班克国际电影节成立於2009年，组委会由当地电影业界的专业人士和制作人组成，该会的评审委员丶放映委员会丶义工等，都是影视业界知名的专业从业人员。电影节提供20多个奖项与特别奖，藉以表彰具有社会意识丶包容性和多元性的电影制作。 该电影节成立宗旨，在提供一个初入电影产业的从业者，扩充其职业生涯的平台和通路，帮助业界新人成为明日的知名制片人。该会不仅鼓励倡导独立电影制作，更透过电影发行机会，帮助和教育新锐电影制片人，能学习到电影制作该如何营利。 博班克国际电影节并成立学生电影制片人项目的特别奖，鼓励博班克市和洛杉矶郡6至12年级的学生创作短片。该会也与美国癌政协会合作，以提升人们对癌症的认识，与努力消除癌症问题进行社区教育工作。 组委会主席为屡获多奖的演员丶作家丶制片人雷克托(jeff rector)。他在致词中首先欢迎影业工作者，来到世界媒体之都参加第十届博班克国际电影节。该会了解独立电影制作的辛苦和艰困，在电影节为独立制片电影庆祝之馀，也希望能帮助独立影片获得更多关注度。因此该会基於信仰丶多元化丶社会意识丶学生制片人丶主席创新奖丶新媒体等，设立多个类别的奖项来为表扬独立制片。 本届博班克国际电影节将在博市中心的amc 16剧院进行，9月5日举行的开幕式影片为改编自同名传记小说的电影《接球手间谍》，影片描述一名在第二次世界大战期间，为美国政府从事间谍活动的前棒球员。该会将於9月10日举行闭幕晚宴暨颁奖典礼。