马蒂娜·格德克

主演：奥利弗·马苏奇,马蒂娜·格德克,汉娜·赫茨施普龙,Olivia Sinclair,大卫·乌拉瓦,Emile Chérif,莉莉·法尔克,Luna Arwen Krüger
简介：Carag, half-human, half-mountain lion, is a shape-shifter who grew up in the wilderness of the Rocky Mountains. However, his curiosity to learn more about his human side drives him away from his mountain lion family. While living with his human foster family, he hides his identity as a Woodwalker. He comes to realize that he can' find his place in human society. It is not until...

主演：克雷蒙斯·施伊克,马蒂娜·格德克,约纳斯·奈伊,罗伯特·施塔德洛伯,海纳·劳特尔巴赫,彼得·施奈德,杰拉德·亚历山大·海德,安娜·卢斯,亨丽埃特·肯夫里
简介：不知道大家看过一部叫做《冷杉溪》的德剧没有呢？如果没有看过这部德剧，但你一定听过一部名叫《我们的父辈》的德剧吧，没错，叫《冷杉溪》的德剧便是《我们的父辈》第二季，剧中主要是围绕着战败后的德国来讲述的，但你知道吗？二战后的德国损失有多严重？这部德剧并没有讲得太清楚，今天，我就来聊聊二战后的德国吧。 " 二战后，作为战败国，再加上战争的制造者，德国遭到了非常残酷的惩罚，国家的综合国力遭到了非常严重的衰退，综合国力只达到了战前水平的一半，而且由于美苏各怀鬼胎，导致了一个结果，就是战后的德国遭到了非常无情的瓜分，美苏各占领了一半的德国国土，这就是后来的东德和西德。 " 而且战后的德国也和其他被他们侵略的国家一样，遭受到了经济和人员的双层损失，由于战争的缘故，德国那会到处都是废墟瓦砾，经济更是别提了，早就崩溃了，而且那会的德国还要承担大约200多亿的战争赔偿，所以，那会的德国损失是相当可怕的。 " 而且战后的德国彻底丧失了世界大国的宝座，因为战前的德国可是妥妥的强国，可二战后的德国直接就垮了，大家可能不知道啊，二战前的德国有多强大，由于希特勒出色的执政能力，使得战前的德国一扫魏玛共和国时期的经济凋零，到了1939年的时候，德国的整体失业率几乎为零，可见希特勒其实在执政方面还是有一定能力的。 " 这样看的话，二战后的德国损失有多严重，想必不用我多说了吧，事实上希特勒错就错在了发动战争，如果他不发动战争，或者是晚那么几年再发动战争的话，估计希特勒还真的有可能统一整个欧洲啊，当然，也有很多人说希特勒最大的愚蠢就是采取了两面进攻，一边打英法，另外又和苏联开战。 " 如果那会的德国选择先打一个国家的话，说不定历史都有可能要改变，可惜的是他们没有这么做，这也为日后的事情，做出了一个非常大的伏笔。

主演：马蒂娜·格德克,弗洛里安·大卫·菲茨,拉斯·艾丁格,布尔格哈特·克劳斯纳,赖纳·博克,耶迪斯·特里贝尔
简介：　　恐怖分子劫持了一架民航客机，逼迫机长将目的地设往一座坐满了观众的运动场。在紧要关头，一名德国战斗机飞行员不顾上级指令，在民航机撞向体育场前先行将其击落。他拯救了数万名无辜的观众，却牺牲了飞机上所有的乘客，因此出庭受审。《审判》是一部新颖的互动式电影，邀请观众参与剧情走向的抉择。在听完飞行员为自己的辩解后，观众们要以即席投票的方式，亲自做出决定，选择观看飞行员是有罪还是无罪的影片结局。

主演：大卫·史崔梭德,马蒂娜·格德克,卡罗利妮·舒赫,卡特琳娜·塔巴赫,安妮特·弗埃尔,Herwig,Andres,Noah,Wiechers,Moritz,Knapp,Luis,Kain,安娜·思迪布里克,Heiko,Pinkowski,I
简介：#春日生活打卡季# 在这个本该春意盎然，阳光明媚的季节里，身在南方的我却迎来了连续几日的寒潮。这寒潮仿佛也映照着近日来严峻的疫情形势，让人的情绪跌至冰点，气温陡降带来的只是身体上的不适，而疫情却让人无所适从，迷茫不知所措。 今日，气温终于有所回升。躲在乌云背后的太阳终于慢吞吞地从浓厚的云层里走了出来。一扫前几日的阴霾，我的阴郁心情仿佛也得到了一丝丝的光亮，渐渐地得到了缓和。 午饭后，看着雨后清澈的天空，眼下所到之处皆是绿色，似乎被眼前的景色所吸引，我竟一改往日的习惯，决定徒步回城。就这样，轻车简从的我，慢慢悠悠地开始了我的“徒步之旅”。 " 走在乡村的道路上，眼睛便被道路一旁已经结满果实的梨树所吸引。矮壮的梨树，葱葱郁郁的叶子下竟隐藏着一颗颗饱满圆润的梨果，我似乎能想象到几个月后，这一片片梨园里硕果累累的场景。 " 不等停留片刻，继续前行的我便看到了一片绿色中点缀着点点白色，停下脚步，仔细观察，才发现那是一棵猕猴桃树，花朵正灿烂的开放着。而它旁边的猕猴桃树却早已经结满了猕猴桃果子。或许是它也被这突如其来的寒潮打乱了花开的时节吧。 " " 不曾过多停留，一路前行，正当正午，阳光透过路旁高耸的树木，穿过树枝缝隙照射在水泥路上，形成斑斑驳驳的阴影。行走在荫蔽之处，影子与微风下拂动的树影一起摆动。抬头看看天空，阳光正好，或许，这阳光不只能让人身体舒畅，也能带走这场持续了许久的疫情。 " " 或许是太久不曾运动，晃晃悠悠两个多小时的“徒步旅行”，让我的身体有些轻微的吃不消，但我知道，这一段路程让我想明白了很久以来困惑的问题，心中一直不得疏解的郁结也得到了解决。春天，是万物复苏的季节，是新生的季节，是一切重新开始的季节。如果你迷茫了，找不到方向了，不妨出去走走，看看绿色，看看阳光，看看新生。 愿我们都能在春天这个美丽的季节里，找到自我，找到方向，找到未来。

主演：马蒂娜·格德克,莫里兹·布雷多,约翰娜·沃卡莱克
简介： " 欢迎关注 知其贰 在1000部电影里，挖出好东西 1 十年前，一部叫做《巴德尔与迈因霍夫集团》的电影获得了第81届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。这部影片讲述了70年代西德的恐怖组织“红军支队”的兴衰史。影片中，激进的年轻人通过暴力手段向社会“发声”，通过抢劫银行、爆炸、暗杀等手段对“堕落的资本主义”展开报复。“红色支队”以人民的名义大肆杀戮。如果查阅“现代恐怖主义”这个词条，会发现，这股势力是恐怖主义的源头之一。 " 今天，恐怖主义已经被全世界所熟知，在人们的认知中，他们除了残暴、激进外，同时带有一定“理想主义的色彩”。尤其是70年代，类似于“红军支队”的恐怖组织还曾引发一部分人的同情，在同情的声音中，将“红色支队行动”等同于革命是最常见的看法。电影里，极端分子听摇滚乐崇拜切格瓦拉，被赋予浪漫色彩。 过了五十年后，在不断的演变之后，恐怖主义终于由最初带有浪漫复仇性质的行动变成了现在的样子，如同癌细胞一样，通过不断地复制侵占社会的肌体。成为全世界有待解决的难题。 1989年，在莱茵河下游的克莱菲尔德的豪斯埃斯特博物馆，十五幅朴素的灰色绘画作品再次唤起了人们心中的回忆。这组画作叫做《1977年10月18日》，正是以巴德尔和迈因霍夫恐怖集团为主题。 " 《 1977年10月18日》系列组图 在博物馆的墙壁上，这些作品被默默的展出。作者出于对恐怖分子的人格尊重，对媒体报道作品提出了要求：不得复制，不举行新作品面世的庆祝活动。 这组惊世骇俗的作品的作者是德国绘画艺术大师格哈德·里希特，这组绘画之所以叫做《1977年10月18日》是因为这一天是红色支队骨干巴德尔、古伦德、迈因霍夫的死亡日。 正如所料，这次展出随后引发轩然大波，批评家认为里希特将“恐怖分子”描绘成了“殉道者”。但在里希特看来，他并非同情他们的“理想”，而是悼念某种无谓理想的失败。 在一次访谈中，他说“一种意识形态为什么会对人们产生这样的影响；为什么根本要有意识形态，是否这不可避免。”而他也看到“信仰意识形态或宗教狂热或疯狂的普遍危险，是每一个国家面临的现实问题。”这是里希特在30年前的反思。 " 格哈德.里希特 在《巴德尔与迈因霍夫》放映的十年后的2018年，以里希特的原型改编的传记电影《无主之作》上映，很快这部电影被许多电影爱好者评为今年最值的佳作。正如里希特本人对意识形态的怀疑，整部电影，贯穿全片都在讨论，在意识形态包围和塑造之下，那个真实的“我”是谁，又在哪里？ " 《无主之作》电影海报 电影开始于纳粹统治时期的“堕落艺术展”。电影里，里希特以库尔特的名字出现，由姑姑带着参观这次展出。“堕落艺术展”顾名思义，是纳粹向人们灌输“对与错”的概念。电影里，现代艺术被纳粹描述成某种“视觉疾病”。 对不懂、不理解、反对的事物进行讨伐，一直是独裁的统治套路。 正如电影里展示的，现代绘画艺术家正是在1937年被戴枷示众的。他们一旦被纳粹规划为颓废艺术派，相关的作品就会被查抄，艺术家也会被禁止自由展出作品、不得担任教职、甚至终身禁止作画。 " 这场反颓废艺术运动是纳粹文化官员戈培尔等人发起的。在运动中，几百名艺术家被划分为颓废艺术家，16000件艺术品被禁止传播。德国著名的先锋教育中心包豪斯学校也被关闭，尤其是有着犹太和俄国血统的教师和学生被认为对纳粹政权构成了威胁。 1934年，希特勒发表了针对颓废艺术的讲话，他说艺术的使命不是“为了肮脏而肮脏，描绘人们的堕落状态，以画低能儿来表现母性，或是以描绘畸形白痴的方式来表现男子气概”。这段话后来挂在慕尼黑“颓废艺术展”入口处的墙壁上。 这场政治色彩浓烈的文化艺术运动，让很多艺术家不得不离开德国流亡他乡，甚至有艺术家因此自杀（基尔希纳1938年在瑞士自杀），而留在德国的艺术家，要么常常遭受盖世太保的迫害，或者后来被关进了集中营。 " 饮弹自杀的艺术家基尔希纳 电影里，二战结束后，库尔特留在了东德，苏联的意识形态，对现代艺术也是不能容忍的。课堂上，教授告诉库尔特：表现工人阶级大团结的现实主义作品是好的，现代绘画中那些颓废的元素是不知廉耻的。 在格哈德里希特1964---1965年的笔记中，他写道：带有一定阐释性的包含一定意义的绘画不是一副好画，绘画看起来难以理解、没有逻辑，毫无意义，它揭示了许许多多的方面，它消解了标准，以及事物的意义和称谓，它向我们展示了多重意义和无限变化，从而否定了单一意义和观点的出现。 那段时间，是里希特刚刚找到自己绘画的道路。通过模糊物品，使每样东西同样重要也同样不重要。那个场景，是里希特或库尔特心中的“我”在发挥作用。 " " 库尔特 剧中画模糊照片 实际上，《无主之作》只是借鉴了格哈德·里希特的部分生平，在现实世界里，这位画家被誉为“抽象世界”的国王，也是在世的“最贵艺术家”。 2016年有两本书被引进国内，分别叫做《十二月》和《来自静默时刻的讯息》，两本书都是里希特与德国导演、作家克鲁格合著。以没有逻辑，没有连贯的方式记录生活的一些瞬间。看起来没有意义，又像是在提供一些生活中的谜语。 " 格哈德.里希特 《来自静默时刻的讯息》和《十二月》 2 有了“我”的意识，就会有来自“我”的怀疑。 电影中，库尔特从东德逃到了西德；现实中，里希特也是在1961年离开德累斯顿逃往西德。 逃往西德后，里希特在杜塞尔多夫学院继续进修，那一年里希特甚至对杜尚和达达都一无所知，他茫然的走进了一个摆脱了意识形态控制的激进环境，为了吸收大量的信息，他不得不重新从速写开始绘画。到了美术学院，他认识了另一位艺术大师波伊斯，在《无主之作》里，这位大师的角色叫做维顿，就是那位在课堂上烧掉政治海报的教授。 " 随后的波普艺术思潮爆发，很大程度上受到了波伊斯艺术思想的影响。正如电影里这位极富魅力的教授，美术史上的波伊斯被认为是一位神一样的传道者。 " 里希特在1986年波伊斯去世写下如下信息： “1962年的一天，我在杜塞尔多夫学院看见一位戴着帽子穿着马甲和牛仔裤的年轻人，我以为他是一名学生，后来发现他是一名新来的教授.....在波伊斯身上，一切总是那么不同：他没有打扰我，因为他没有依规则行事。他遵循不同的标准使用不同的策略；他当时正在为了一个“被扩展的艺术概念”而努力工作，这一概念是一种挑战。” 挑战与驯服，历来是艺术史上的两大主题。 一战时期，德国诗人利骚针对敌对国英国创作了一首爱国主义诗歌《憎恨英国》，一时间成为德国最炙手可热的文人，紧接着，随着战争的结束，他与他的《憎恨英国》成了笑柄，钉上了御用文人的标签。 在艺术的语境中，御用艺术家被人所不耻，几乎是千古惯例。 历史上，“意识形态”压迫“现代绘画”的时期在20世纪30--70年代集中体现，这四十多年间，除了电影里的纳粹德国和冷战时期的苏联、东欧、当然还有中国的文革时代。 如果记忆允许，人们对“文革美术”还并不陌生，在中国艺术史上，最奇怪的一幕发生在1979年9月27日的“星星美展”。那年中国美术馆馆内正在展出《建国三十周年全国美展》，而馆外的铁栅栏上，挂满了“奇怪”的画。 这些绘画很快吸引了很多本打算进馆的观众，让这些看惯了文革绘画的人大吃一惊的是：“那些作品的表现手段是自由的，是从未见过的，展览像原子弹炸到中国艺术界一样。”这是新中国画家第一次发出挑战。 这次事件被认为是中国前卫艺术的开端，开创了中国美术的一个新时代，终于有了“让大众看不懂的艺术”,虽然星星美展只展出了两天就被撤销，但随后，9月29日晚上，“星星”的发起人决定在当年的10月1日举行一次抗议，并正式控告北京市公安局东城分局。当年，这次抗议引起了国际新闻界的轰动。 1979年那一年，中国和美国建立外交关系，为地主和富农摘掉了帽子...是社会环境从斗争走向宽容的时代。星星美展，是中国美术与20世纪风起云涌的现代运动接轨的一年。1980年，“星星画会”正式成立，并在北京市美协正式注册。 在第一届“星星美展”的前言中，艺术家们说：世界给探索者提供无限的可能。 现代艺术仅仅是“看不懂”的怪东西吗？ 如果回顾20世纪，就会发现，现代艺术不仅与“我”密切相关，也是与时代大背景勾兑的结果。 所以很多人会问，现代绘画在20世纪到底是变得越来越“晦涩”还是越来越“直接”？其中产生出的无数种流派与时代怎样关联呢？ 3 ***用一张图来解读20世纪现代绘画历程*** 信息主要来源：英国史学家赫伯特·里德爵士的《现代绘画简史》 " " " " " " " " " 至此之后各类新生艺术形式层出不出 ... 4 里希特早在1972年他在接受采访时就说：艺术具有社会性，这是一种误解。只有当艺术没有直接被利用于做实际工作时，它才真正与社会相关。假如艺术只是艺术，它对社会有用，假如艺术宣传某物，它就对社会无益。 艺术家是没有主人的，就像灵魂应该是自由的。 在画“恐怖分子”之前的1986年，里希特在笔记中曾阐释他对纳粹和苏共意识形态灌输的厌恶：新的事实引起新的解释，并因此产生意识形态，追求意识形态的行为最多造成没有生气的东西，并容易成为罪犯。 就像《无主之作》中那段精彩的关于乐透彩的隐喻：数字没有意义，只有中了奖，它才被赋予了新的含义。在里希特或库尔特看来：真正的意义是被外表覆盖着的（摘自1977年里希特访谈）。 就像恐怖主义，在里希特看来，“红军旅”不仅是恐怖分子，同时也是意识形态的牺牲品，如果现在人们回头看十年前的那部《巴德尔与麦因霍夫集团》，就会发现，这群恐怖分子是一群年轻、热血、积极投身社会运动、甚至充满正义感的一群人。但同时，里希特也看到了被这种强大的“理想主义”蛊惑后，思想让人产生的令人恐怖的力量。 而《无主之作》中最感人的画面，也许就是库尔特展开双臂，感受汽车鸣笛的那一幕：一种绝对自由的自我和一个纯洁的灵魂。 " 参考：朱其《形象的模糊--里希特艺术笔记与访谈》 赫伯特·里德《现代绘画简史》 "

主演：Margarita Broich,李奥那多·卡劳,杰尔蒂·德拉斯尔,马蒂娜·格德克,安德烈·容,Arthur Klemt,Stella Kunkat,Dirk Gunther Mohr,乌尔里希·诺登,Dirk Ossig,Jasper Smits,Maarten Van
简介：最近，一支由历史学家和其他多位专家组成的团队进行的最新调查显示，将生于德国的荷兰犹太人日记作者——安妮·弗兰克（anne frank）及其家人出卖给了纳粹分子的嫌疑人或是居住在荷兰阿姆斯特丹的犹太人阿诺德·范登伯格（arnold van den bergh）。 据英国广播公司（bbc）1月18日报道，该调查团队花了六年时间，利用现代调查技术破获了这宗“悬案”，其中包括使用计算机算法来搜索许多不同人之间的联系，这花费了数千小时。 自1942年起，安妮·弗兰克一家躲藏于安妮·弗兰克的父亲奥托·弗兰克工作的大楼书柜后方的一些隐蔽的房间之中。1944年，因遭人告密，安妮·弗兰克一家被盖世太保逮捕，安妮·弗兰克于1945年死于纳粹德国贝尔根-贝尔森集中营，年仅15岁。她所写的《安妮日记》在死后出版，是最著名的记录第二次世界大战期间犹太人生活的第一手资料。 调查结果显示，阿诺德·范登伯格可能“放弃”了弗兰克一家以拯救自己的家人。范登伯格曾是阿姆斯特丹犹太委员会（amsterdam's jewish council）的成员，该委员会被迫在犹太区实施纳粹政策，于1943年解散，其成员被送往集中营。 不过，该调查团队发现范登伯格并没有被送到集中营，而是像往常一样生活在阿姆斯特丹。还有一种说法是，犹太委员会的某一名成员一直在向纳粹提供信息。 前联邦调查局特工文斯·潘科克（ vince pankoke）在接受哥伦比亚广播公司（cbs）《60分钟》采访时说：“当范登伯格失去了所有可以使他免于前往集中营的保护措施时，他必须向纳粹提供一些他曾经接触过的有价值的信息，保证他和他的妻子安全。” 该团队表示，他们一直在纠结是否要空开这一发现。不过，他们也发现了证据，表明安妮的父亲奥托·弗兰克（otto frank）可能知道谁是出卖他们的人，但他选择保密。 在从前的调查档案中，该团队发现了一份寄给奥托·弗兰克的匿名信的副本，指出范登伯格是背叛者。 潘科克在《60分钟》节目中指出，反犹太主义（anti-semitism）可能是它从未公开的原因。“也许他（奥托）只是觉得，倘若自己再次提起这件事……只会进一步火上浇油。”潘科克说，“但我们必须记住，（范登伯格）是犹太人这一事实就意味着他被纳粹置于岌岌可危的境地，以至于他要采取一些措施来挽救自己的的生命。” bbc援引荷兰报纸《de volkskrant》报道称，范登伯格于1950年去世。 安妮·弗兰克故居博物馆（ anne frank house museum）在一份声明中表示，它对调查组的工作“印象深刻”，其执行董事罗纳德·利奥波德（ ronald leopold）补充说，这项新研究“提出了重要的新信息和一个值得进一步研究的假设”。 该博物馆表示，它没有直接参与调查，但已与团队共享其档案和博物馆。 栏目主编：秦红 文字编辑：卢晓川 题图来源：上观题图 来源：作者：澎湃新闻

主演：马蒂娜·格德克,马立克·兹迪,帕斯卡尔·格雷戈里
简介： 德传记电影《亲爱的克拉拉》:”勃拉姆斯要永远和亲爱的克拉拉在一起” " 图、文:红胖胖 德国传记电影《亲爱的克拉拉》。 好电影不分国界。 看好的电影，你会好感谢导演，演员。 因为爱，并向他们致敬。 演克拉拉的演员，是个大个子、大鼻子的女士。 身材丰腴协调，态度美好。 她的不同，因为她是音乐才女克拉拉。 克拉拉的丈夫，像个外表阴鸷，有妒忌心(妒忌任何人爱他的美丽有才华的克拉拉)的有些面目不美的男子。 那是“艺术欧洲”时代。 男子被叫“罗伯特”，优雅金发，尖领白衬衣，深蓝色大领结，穿裁剪修身好看的燕尾服。 彬彬有礼，体态雍容，具浓烈艺术气息和氛围。 克拉拉温暖而热情，一个名利场中功成名就的女士， 下场后， 直接去到 下层人聚集的肮脏简陋的小酒馆，来听一个初闯社会的毛头小子， 以后鼎鼎大名的勃拉姆斯的演奏。 像身子孱弱的罗伯特受不了难闻的气味，先一步出去。 而这里面的人果然是粗鄙而下流的。 克拉拉被很大的声音打断正细心聆听的音乐， 只见一群人围住她， 像强盗一样，不以为耻地，强暴下流、无耻地“嘣嘣”， 很响声地用剪刀剪，用手扯去她礼服裙上 镶嵌的珍珠！ 真是毫不留情！恬不知耻！ 克拉拉只有突出重围，转身快步奔出小酒馆。 而这些贪婪无德的人，像数钱一样，数着他们手里在光天化日之下掠夺来的珍珠。 喔，他是罗伯特.舒曼！ “只一晚上！还做了标注。” 乐手们这么羡慕与赞叹舒曼的才华。 只用了一个晚上，就写出了新的交响曲第一乐章。 那个时代也歧视女人。 克拉拉决定帮助与代替像是害怕面对交响乐队的丈夫。 面对拒绝，克拉拉坚毅，并能言善讲。 “好的音乐不会被嘲笑。” 当另一个音乐总监阻止女人当指挥，一个欣赏克拉拉的小提琴演奏员说， “我们开始演奏吧，管他是男是女。” 克拉拉一大群儿女需要舒曼的一份薪水。 可艺术家舒曼脾气很大，我行我素。 克拉拉只有顺从他，辅助他。 他在创作时不能干扰。 舒曼关在房间里。 孩子们从房门下的 缝隙里，帮助年轻、讨人喜欢的勃拉姆斯传递他的乐谱给爸爸。 舒曼不愧是大音乐家，一看就知道到好， 马上问是谁？ 让孩子们去找他回来！ “来自汉堡的傲慢男孩。” 舒曼这么对克拉拉说到勃拉姆斯。 而同具音乐天赋的克拉拉看着曲谱说， “他是一只流浪的小猫，将长成一只猛虎。” 真正的大艺术家会为天才不吝鼓掌！ “他已然是一只猛虎。” 舒曼这样赞美才华横溢的不认识的勃拉姆斯。 勃拉姆斯年轻有活力，开朗热忱。 他谦逊、幽默地说:“克拉拉弹奏我的作品，我弹奏的没有克拉拉好。我来弹奏舒曼的作品，用我的风格。” 三个有音乐才华的人，互相倾慕、欣赏，真是可贵！ “艺术广大，足以占有一个人。” 福楼拜的话适宜所有的艺术家。 年轻一无所有的勃拉姆斯不惧清贫、无家可归，他眼神闪亮，微笑地说: “孤独，但是自由人。” 舒曼一定大量地“灌酒”， 老厨娘抱怨地说: “他怎么会不生病？我是厨师，不是搬瓶工！” 老太太提着花朵一样美丽排列开来的一大篮沉重的葡萄酒，边摇头边生气。 第二乐章完成了！ 干着活的老厨娘听到音乐，感动得直哭。 连厨娘都能欣赏到交响乐的好坏！ 那是怎样一个美好的“文艺复兴“时代！ 艺术氛围笼罩艺术欧洲。 克拉拉走过来说， “真动听！这就是我爱他的原因。” 她对老厨娘说: “当他难伺候的时候，你一定别忘记上帝赐予他的天赋。” “但是，夫人，这天赋不是白给的。” 久经风霜的老保姆说道。 而天才总是备受身体疼痛的折磨。 这是天才不是白给的隐喻吗？ “ 看我的手，肯定跟头疼有关。从20岁时开始。” 可怜的舒曼！ 他向勃拉姆斯展示他多皱的“可怖”的手—— 那是疼痛的痕迹！ “我的妻子，我的伴侣。” 有谁像舒曼这样深情呼唤自己的妻子，对帮助他、体贴他的人生伴侣(当克拉拉温柔体贴他，没有被疼痛袭扰的时刻)…… 克拉拉是舒曼的知音，对丈夫忍受病痛新创作出来的作品，克拉拉说: “它无与伦比！它将是给这座城市，和这条河流最好的礼物！” “欣喜如狂，如梦一场。” 舒曼在去拿酒庆祝之前， ( 天才都是自知自觉的) 他忽然吟咏道。 舒曼酗酒成性， 酒鬼暴怒打人的理由是妻子与懂他音乐的勃拉姆斯眉来眼去。 克拉拉被打得摔倒在地。 第二天，一个怀孕的受伤的女人，还要代替 没法上指挥台的丈夫“上班”。 克拉拉用头发遮挡住被丈夫家暴的脸颊处的於伤—— 这也是与天才相处可怕的后果与代价么？ 疼痛又来折磨舒曼。 连厨娘都听得懂音乐的好坏。 毕竟是音乐的时代与国度。 “全民爱乐”。 我听不懂，但是感动。 演员表演的天才人物可以感动、感染我们！ 夜以继日与病魔抗争，痛苦地进行创作， 观众热烈的掌声是对艺术家才华肯定的最好慰藉。 “像雪一样纯洁，像钻石一样锋利。” 舒曼在勃拉姆斯的乐谱上作评注。 大师就是大师， 舒曼对天才后辈真心赞美。 虽然他有时像个“暴君”， 与他相处，是一件“危险“的事。 生活需要“真金白银”，艺术家的才能也要能“变现”。 不然，保姆们都要怨气冲天离开。 病人把自己的健康全部交给了并无把握的医生。 是一场生命的赌博。 多么痛苦的抉择！ 舒曼收拾了手提包，跟着医生行尸走肉般走。 病人在遭受痛苦，也需要昂贵的医疗费，家里一大群孩子和大人们要吃饭。 这都需要金钱。 “我丈夫好起来之前，是你们帮助他活下去。” 克拉拉去巡回演出，去挣活命的钱。 那时的科学并不像艺术那么昌明。 舒曼的头顶被医生打开。 但他马上要死了，这可怜的备受折磨的天才。 是因为他是天才，就要成为“人生的囚徒”？ 给你天赋才华，但不给你安宁…… 受苦受难的天才走了，留下活着的人，独自面对。 勃拉姆斯为台上演奏的克拉拉红了眼睛。 剧中穿插了克拉拉、罗伯特.舒曼、和约翰内斯.勃拉姆斯的作品，虽然听不懂; 但是生而为人，很为艺术家的优秀与温柔情谊感动。 《梁山泊与祝英台》也有德国天才版本， 它是《亲爱的克拉拉》！ 三位音乐天才慧眼相识，休戚与共。 “人生得一知己足矣！” 年轻英俊的勃拉姆斯追随逝去的 四五个孩子的母亲而去，实现了他的誓言: “勃拉姆斯要永远和亲爱的克拉拉在一起！” 一位坚强美丽的音乐才女的一生。 留下的光辉的作品是永远传唱的“化蝶”……