阿尔

主演：杰西卡·阿尔芭,Romeo,梅奇·费法,乔伊·布赖恩特,大卫·莫斯科
简介：热爱舞蹈的美国女孩哈尼•丹尼尔斯（杰西卡•艾尔芭 饰）性格开朗。她梦想自己能站在舞台上展现自己，也希望得到大家的赞许。这个梦想便一直激励着哈尼向前走。 　　但哈尼的父母及男友都怀疑她的付出能否得到回报。对舞蹈十分执着的她决心一个人为理想奋斗。于是她搬离父母家，自己来到脏乱的街道居住，虽然那里的噪音不绝于耳，但这一切都影响不到她的灵感来源。 　　哈尼为了理想，一直不懈努力。她白天教孩子们跳舞，晚上便到酒吧上班。她也在夜总会的舞台上表现自己，当她站在舞台中央的时候，她充满了活力。 　　终于机会来了，一名导演看到了她的舞蹈后，想让她在节目中担当配舞演员。或许这正是帮助她实现梦想的一个好机会。可是路上充满了荆棘，命运不断向哈尼发出挑战，到底她最后又能否如愿呢？

主演：格兰特·鲍尔,尚格·云顿,Freya Tingley,乔什·亨德森,阿尔弗雷德·莫里纳,连尼·詹姆斯,考特尼·霍普,Vince Lozano,卡塔琳娜·桑地诺·莫雷诺,盖·威尔逊,阿里·维
简介：　　这是在拉斯维加斯历史上最臭名昭著的抢劫。五名男子，绰号“五鼠”，曾打劫卢克索赌场一亿美元。不久，四名劫匪被抓获，而另一名劫匪勉强逃脱。十年后，四名劫匪逃脱监狱，准备追击那名逃脱的劫匪和那一大笔赃款。经过追查，他们发现了以前的同伙已经成为了现在的州长……于是，州长必须再次成为铁血汉子，与四名劫匪斗智斗勇，保护自己现在所珍视的一切。

主演：詹姆斯·斯图尔特,格蕾丝·凯利,温戴尔·柯瑞,瑟尔玛·瑞特
简介： 作者：乔纳森·罗森鲍姆 译者：issac 校对：朱溥仪 来源：《chicago reader》 阿尔弗雷德·希区柯克最伟大的电影——《后窗》一如刚上映时那般令人耳目一新，矛盾之处在于，这部分是由于这部电影扎根于其所属的时代。《后窗》设定于格林威治村酷热难当、窗牖大敞的夏季，带有明显的1954年特色。 " 《后窗》 彼得·博格达诺维奇在《是谁做的？》（who the devil made it）中探讨希区柯克的部分里提到，希区柯克在电影中「一首插曲都没用」，「只有现场音乐和自然音」，但这话并不完全正确。 伴随开场演职员字幕的，是弗朗茨·沃克斯曼所作的传统主题乐，更重要的是，电影巧妙地将50年代中期的大热旋律融合进了环境音轨中，最明显的是《蒙娜丽莎》和《那就是爱情》，后者是迪恩·马丁在前一年为另一部派拉蒙影片《球童》所作。 《后窗》唯一一个重要不足是配合几次次要情节时选用的歌曲显得矫揉造作——1954年的观众也认为这感染力不足。 这部惊悚喜剧片制作之时，电视尚未对收音机造成严重威胁，更不用说电影了，电视机和电视屏幕都鲜有所见。 这部电影总体的叙事形式以扫视院子里的窗户呈现，这似乎是电视调台的预演，但这种方式令人想起按下收音机按钮、在不同频率间转换的动作，与此同时，收音机指示针随着调节器或水平或垂直地移动。从调度精美的运镜与完美融合、细致精准的录音制作中，可以明显看出同样的模式。 实际上，按下收音机按钮是《后窗》中出现的第一个决定性动作。院子是该电影的唯一场景，而摄像机快速扫过院子，带出了主人公杰弗瑞（詹姆斯·斯图尔特饰），他在早晨92华氏度的酷暑中睡着了。 " 随着镜头移动，紧接着我们看到了作曲家（罗斯·巴格达萨里安饰），他被收音机中的广告激怒，调台改听桑巴舞曲。闹钟的声音将关注点转移到一对被吵醒的中年夫妇身上，他们为躲避酷暑躺在阳台上。 然后镜头向下走，再左转，出现了一位曲线优美的芭蕾舞者（乔金·达西饰），她正一边穿衣一边练习舞步——她是喜剧音乐片的女主，也是50秒性爱的对象，后来，杰弗瑞称她为「miss torso」。 " 接着，镜头回到杰弗瑞，摇过他被石膏裹住的左腿。然后，镜头扫过房间，向我们简要介绍了他是何人，又是如何断腿的：我们看到一张赛车事故现场的照片，前面有一台摔坏的照相机，之后是其他裱好的新照片、一张女模特写的底片、一叠杰弗瑞供职的杂志（像《生活》那样的杂志），杂志的封面是那位女模的正片。 " 杰弗瑞德这一开场使我们想起希区柯克最开始拍的是默片，但他把握流行的风格高度完善，从未退化。这种印象无疑来自剧作家约翰·迈克尔·海耶斯的风趣对话风格，海耶斯对康奈尔·伍尔里奇的残疾人故事加以改编，使之呈现了更多富有魅力的角色；杰弗瑞德女友莉莎（格蕾丝·凯利饰）是一个时髦、富有的时尚买手，还曾是模特，这一角色显然部分来自同为时尚模特的海耶斯妻子。 海耶斯是一名电台作家，擅长写作浪漫喜剧，起码在他为希区柯克写的前三个剧本中是这样的（即《后窗》、《捉贼记》和非同寻常却受到低估的乌托邦影片《怪尸案》）。 " 希区柯克和海耶斯 除了《西北偏北》和《大巧局》的剧作家恩斯特·莱曼，希区柯克后来影片的编剧中难有人可媲美海耶斯轻描淡写的处理方式。他的练达与风趣延伸到了电影中对性的处理上，这比同期其他多数好莱坞电影都来得更加大胆。 莉莎宣布她要在杰弗瑞家过夜，接着打开了她轻便的手提箱，穿上里面的女士晨衣——这两样东西引起了杰弗瑞的侦探好友汤姆（温戴尔·柯瑞）色眯眯的打量。 这一幕的出现让人疑心审查官网开一面是因为杰弗瑞的石膏腿不太可能成全他和丽莎间的性事。有趣的是，海耶斯最开始的剧本里暗示莉莎有些冷淡，且杰弗瑞因为不能和她上床而感到挫败——大概是希区柯克让海耶斯删掉了这一暗示。 " 电影中另一个与当时潮流接轨的元素不太明显——这部电影让人想起报纸上的漫画专栏。也许连环漫画是当时除电影和收音机外最流行的叙事载体，而电影镜头不断在院子各窗户间穿梭，这抓住了阅读漫画的体验感——尤其是在走来走去的推销商苏先生（雷蒙德·布尔饰）的窗口，他从正屋走到厨房，再到起居室，再到卧室，这一段路程大致由一组连环漫画所占的方框组成。 " 随着杰弗瑞对忙碌不安的苏先生和他每况愈下、卧病在床的妻子（艾琳·温斯顿饰）的兴趣与日俱增——尤其是在她神秘消失后，杰弗瑞猜测是由于谋杀——他发现自己正是通过漫画的方式来「解读」苏先生，而观者也越发受到鼓舞，从杰弗瑞的角度「解读」苏先生。 我们无法得知希区柯克是否有意将连环漫画放在心上，但克罗恩告诉我，他发现了很有趣的证据，证明希区柯克鼓励《火车怪客》的剧作家雷蒙德·钱德勒和艺术指导在制作过程中学习米尔顿·坎尼夫的《特里和海盗们》。 " 雷蒙德·钱德勒 不管是不是巧合，次年弗兰克·塔许林关于漫画书的杰出喜剧片《艺术家与模特》出于同一家公司，其中的一则笑话显然和《后窗》有关。 希区柯克的连环画造成了什么效果呢？院子里的人物包括一对蜜月期的夫妇（妻子欲求不满，总把丈夫拉上床——这是1954年好莱坞导演重复使用的一个笑料）、一名女性先锋雕塑家，和一位渴望爱情的「寂寞芳心小姐」（朱迪斯·伊夫林饰）。 " 这些人的小故事都是同一主题的不同版本——处于婚姻/恋爱关系或独身一人的生活意味着什么，电影用悲观的视角看待这两种情形。50年代艾森豪威尔时期的主流意识形态认为，家庭为本，独身代表着深刻的绝望和巨大的失败。 在这部电影里，即使是睡在阳台的无子夫妇也被看作是不健康的，因为他们对自己的狗有着很深的感情，而孤独寡淡的雕塑家在塑造一个无性别的人物，她在雕像肚子上开了一个洞，称之为「饥渴」。海耶斯的原稿中还描写了两家住客间的婚外三角恋，但被无子夫妇代替。 " 《后窗》的可用资金更为充足，拥有一栋10万美元的建筑——38英尺宽、185英尺长、40英尺高——包括杰弗瑞的起居室（这也是杰弗瑞的套间中我们能看到的唯一部分）和起居室外的院子。两栋建筑间还有一小段人行道和小路，在这之外还有一间酒吧，只有在杰弗瑞拿起他的长焦镜头紧跟离开公寓的「寂寞芳心小姐」时才看得到。 这些建筑应该位于西村，观众可能认为这是题外话，但在我看来这却是重点：莉莎的富裕东区做派似乎意在与杰弗瑞的寒舍和不拘小节形成对比，而在电影后半段，苏先生被遣开，使莉莎有机会搜查他的公寓、寻找证据，而杰弗瑞假意安排了一场定于阿尔伯特酒店的会面。该酒店这是西村的地标——这瞬间说明了该片设定在一个非常特殊的地方。 据报道，在拍摄场地模拟日照需要派拉蒙片场几乎所有的照明装置。拍摄场地包括31所公寓套间，其中数十个装修完善，苏先生的公寓里甚至有自来水和电。希区柯克注意到了背景墙的颜色和公寓里的服装，以使观众能轻松区别不同的房间。 " 希区柯克乐于这样的技术局限，一个原因是这能促使他发挥才智。对一部令人称道的作品来说，《后窗》可以说是人工打造的最精致的影片了，因为希区柯克掌控了他的世界中的空间和行为，精确入微、相映成趣。 《后窗》常被称为是希区柯克的自白，因为其中总结了他的许多电影制作理念：对于窥淫欲的着迷、对技术局限的热爱（这也推动了《怒海孤舟》和《夺魂锁》的诞生），以及他对一些明星的培养——这是他第二次任用斯图尔特（《夺魂锁》）和凯利（《电话谋杀案》）。这部电影还总结了他对剪辑的理念，尤其是将之视为引起观众参与感的手段。 " 在俄罗斯默片时代著名的「库里肖夫实验」中，不同的观众分别看到演员莫兹尤辛的同一个特写镜头和一碗汤、一个棺材或是一个小女孩在一起，结果呈现出的分别是饥饿、哀悼或变态的形象。 正如希区柯克乐于指出的那样，不管何时镜头从斯图尔特切换到他注视的邻居身上，其后都是相同的原理。克罗恩曾说，希区柯克为了给剪辑留有更多创造的余地——如果不是为了留下讨好审查人员的后备镜头的话——创造了很多不同版本的场景和镜头。 " 杰弗瑞是《后窗》中主要的窥淫者，但希区柯克也仔细展现了莉莎和斯泰拉的反应，她们往往和杰弗瑞想法不同。比如说，莉莎对作曲家音乐的回应比杰弗瑞更为强烈，他们每个人都在不同的时刻对显然有自杀念头的「寂寞芳心小姐」所处的困境产生兴趣，但之后又接连丧失了这一兴趣。 比起挽救一个人的生命，他们更在乎的是当一个业余侦探、抓到杀人犯。这一点令人心生不安，如果观众被同样的叙事重点说服的话，也会受到这样的暗示。 " 虽然希区柯克并非存在主义者，也不是布莱希特式人物，但他一直坚持道德说教，尤其是在电影中人物对邻居产生兴趣或罪行从一个角色转移到另一个角色时，这往往会产生问题——这是50年代埃里克·侯麦和克劳德·夏布洛尔等法国批评家发现的希区柯克的核心主题。 另一个核心主题是，长镜头或特写下的人生体验在多大程度上涉及道德。在长镜头下，苏先生是个阴沉的怪物，这也是电影大部分时间里我们看到的他，但当他站在房间面对我们的时候，又相当不同了——这让我们想起查理·卓别林的观察：长镜头下，人生是喜剧，特写里，人生是悲剧。 " 当电影出现此类道德问题时，比如当莉莎以杰弗瑞的名义冒险而后者无力阻止她时，悬念就显得最为强烈；当她闯入苏先生的公寓寻找关键证据——他妻子的婚戒，并把戒指戴上自己的手指，而警察在这时到达，她向院子对面的杰弗瑞暗示她拿到了戒指，这时，爱情故事和悬疑情节产生了最复杂的交集。 《后窗》是一部优秀的娱乐片，但对它最准确的定位是道德拷问片，当我们化身纸上谈兵的分析家追踪谋杀案时，它来拷问我们的所作所为及其背后的含义。希区柯克从每个可能的角度探讨了这一问题，包括我们是否会以窥视戏剧和电影中人物的方式窥视我们的邻居——从晦暗之处，隔着一段安全距离。 " 电影的开场和落幕都用了一个戏剧隐喻——杰弗瑞公寓窗帘的上升与下降，正如舞台上的帷幕，但这种对称性在之前环球再次发布的版本中被破坏了，那一版中，电影最后仅出现了环球的标志。 这一隐喻有重要含义，不管是上升还是下降都是代表上天干预的幻境。在这两幕，杰弗瑞都在睡觉，窗帘上升时他独自在公寓；而下降时莉莎在他身旁，但她当时正在偷看《时尚芭莎》，并未拉窗帘的绳子。 " 窗帘上升与下降各一次，没有人的干预，这显然是希区柯克本人所为，比起导演的角色，又多了一分神力，他邀请我们进入他的世界，然后又把我们领了出去。

主演：桑娜·莱瑟,西蒙·贝克,迈克·艾普斯,唐纳德·法森,布莱尔·安德伍德,阿尔法·沃德,约翰·拉岑贝格
简介：精明强干、如沐春风的肯妮亚·丹尼斯·麦克奎恩(桑娜·莱瑟饰)是洛衫矶一家著名会计师事务所的高级主管，尽管业绩斐然，却和很多其他事业有成的黑人女性一样，仍是单身贵族中的一员，而且高达42.4%的成功黑人女性的单身比率已然成为日益明显的社会问题。 　　呼风唤雨的肯妮亚收入可观，有一大票挚交死党，生活态度热情积极，并努力保证自己的生活安稳踏实。每当陷入困境，出身于上中产家庭的父母都会及时提供支持和帮助。从工作环境、家庭氛围，到穿着打扮、言谈举止，肯妮亚都真正做到了温和典雅、波澜不...

主演：Brahim Hadjadj,让·马丁,Yacef Saadi,Jean Martin,Samia Kerbash,Ugo Paletti,Fusia El Kader
简介：在小说中，表现战争和政治冲突的方式有多种。电影制作人可以从人道主义的角度着手，将镜头对准平民以观察外部冲突逐步扩大对他们产生的影响。 或者电影制作人也可以将镜头对准普通士兵，拍摄他们执行任务的过程，并且突出他们在执行任务过程中所经历的道德冲击。 绝大多数涉及冲突主题的影片都是从以上两个方面入手的。但以阿尔及利亚反法独立战争为内容的《阿尔及尔之战》，采用的却是新闻纪实的手法。 " 换言之，影片运用了多个角度来描述这场冲突，故事叙述依重大事件发生的先后顺序进行。 尽管影片叙述过程中也有突出的人物形象，例如阿尔及利亚抵抗运动的首领之一阿里·拉波安，但影片针对的并非任何个体。 正如片名所示，影片叙述的主题是阿尔及尔这场战争。导演吉洛·彭特克沃通过模仿户外新闻摄影记者的拍摄手法，实现了对事件的客观性捕捉。 " 在描述冲突所带来的恐惧的同时，《阿尔及尔之战》提出了战争中究竟什么是对什么是错的问题，这个问题时至今日仍然鲜活。 彭特克沃对战争双方的描写非常客观。 阿尔及利亚独立战士，也就是民族解放阵线的战士缺乏在正面战场对抗法国军队的财力和人心，因此他们转而借助于游击战和恐怖袭击的方式。 " 他们利用孩子作为通信员，让虔诚的穆斯林妇女穿上西方服饰以接近欧洲人的聚居区。他们针对的并非军事目标，而是平民活动区域，例如欧洲人经常光顾的咖啡厅和飞机场。 影片中那组对准妇女的镜头充分展现了这场战斗的代价。 我们看到这些妇女剪掉自己的头发，解下面纱和头巾，完全褪去与自己的文化和宗教信仰相关的蛛丝马迹，伪装成西方妇女执行任务。 " 她们将炸弹安置在欧洲人频频出现的公共场合，那些在爆炸前镜头扫过的脸庞会随之消失。这些妇女没有必胜的信念，对于她们而言，是在犯下无可避免的罪。 事实上，法国军方做出了道德层面的让步。 为了获取信息以击败民族解放阵线，军方对逮捕的敌方战士施以酷刑进行严刑逼供。电影伊始，一名阿尔及利亚男人受到难以想象的折磨，被迫身着法国军装受尽凌辱。 类似的场景同样也出现在片尾。 " 负责镇压反抗运动的最高级指挥官马蒂厄上校曾因外貌被嘲笑而严惩了嘲笑他的士兵。这一刻与其爆炸后的场景遥相呼应。 在爆炸现场，马蒂厄暗示在追求胜利的过程中他们也已经放弃了一些东西，那就是他们的自尊和道德制高点。 电影对交战双方的损失表达出了同样的遗憾。当法国平民被杀害时，当军事突袭后阿尔及利亚民众出现死伤时，影片均响起一样的悲恸音乐。 " 影片也向战斗双方提出了同样的问题：在战争中究竟什么更重要，是获得胜利还是在战斗过程中一直坚守灵魂？ 《阿尔及尔之战》针对现代战争中媒体的作用提出了几个问题。交战双方似乎都明白，赢得实质上的火拼与赢得媒体和世界的支持同样重要。 在发起了一系列暴力和恐怖袭击之后，阿尔及利亚民族解放组织决定他们的下一步是举行罢工，所有参与罢工的工人都要放下手中的武器。 " 心不甘情不愿的阿里对此颇有质疑，却被上级告知若想赢得他们想要的自由，他们便必须改变他们自身恐怖主义的形象，成为世人心中为自由而战的斗士。 马蒂厄采取的反击措施同样考虑到了媒体的影响。他直面满屋的记者，对他们意欲鱼与熊掌兼得的态度提出质疑。 媒体并不赞同马蒂厄的做法，但也认为阿尔及利亚不应该从法国独立出来。 " 马蒂厄指出自己的方法是实现这一目的的唯一途径。他了解民族解放组织的金字塔结构，只有通过折磨嫌疑犯才能一级一级往上抓住民族解放运动的首领。 20世纪，世界已经发展成为一个地球村。随着通信技术的发展，任何地区的战争和暴力行为都难以避开世界的目光。 《阿尔及尔之战》一片指出，赢得一场现代战争的胜利并不仅仅涉及力量的比较。 " 从军事策略上来说，马蒂厄要胜出阿尔及利亚民族解放组织一筹，以他为首的法军逐渐击败了当地的地面部队。 但最终阿尔及利亚还是获得了自由，究其原因是，阿尔及利亚民族解放组织的斗争行为使民众意识到，这个国家具有决定自身命运的权利。 影片《阿尔及尔之战》讲述的对象是阿尔及利亚人民的独立战争，同时也讨论了冲突的本质问题。 " 这是各国人民共同面对的问题，人类因为各自信仰的差异而交恶的情况依然非常普遍而且难以解释。 本片或许也是有史以来见解最为明晰的战争片，其所表达的观点完全不受情感左右。影片对双方的冷酷战术均表示了强烈兴趣同时又没有偏袒任何一方。 导演既坚信阿尔及利亚人民拥有独立的权利，同时也对马蒂厄的忠诚、品德和才干表示钦佩。 " 片尾甚至特意给出了一个镜头来表现他的气度——他恳求阿里可以让他带那位小男孩离开这片战火纷飞的土地。 这一刻，整个影片的主旨便浮出水面。 战争并不仅仅在乎要师出有名，更在乎以其名所行之事。

主演：西尔莎·罗南,玛格特·罗比,杰克·劳登,乔·阿尔文,
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主演：Allen Dizon,拜伦·盖斯勒,Elijah Filamor
简介：" 布里兰特·曼多萨邀请明星伊莎贝尔·于佩尔主演自己的电影《人质》，但没有给她提供保镖、助理和化装间，任她与其他演员一道在海上颠簸。影片完成后，两人的友谊没有继续下去。 （资料图/图） （本文首发于2019年7月4日《南方周末》） 不同于自己拍电影的方式，诸如镜头移动快速、剪辑凌厉，菲律宾导演布里兰特·曼多萨身上有种独特的慵懒特质。他出生于1960年，外貌年轻、精力充沛。2019年6月17日，他在马尼拉拍摄新片，忙到第二天凌晨两点，但一早就来到上海国际电影节参加大师班的讨论会，毫无倦色。 曼多萨穿着前一天的衣服，半旧的黑色t恤，以及更旧的、看上去有些肮脏的黑色牛仔裤。他语速不快、神情放松，仿佛正在度假。目前，他是最具国际名望的菲律宾电影人。 2014年，曼多萨被法国政府授予艺术与文学骑士勋章。授奖词颂扬了他的独特性：“受益于数码化的普及，一股新的浪潮在菲律宾的电影工作者中掀起。他们通过银幕与全世界分享菲律宾的故事，曼多萨无疑引领了这一代的菲律宾导演。”李安、王家卫和贾樟柯等导演也获得过这项荣誉。 对大多数导演来说，45岁拍摄处女作显然有些迟。曼多萨避开了胶片时代的尾声，2005年上映的首部作品《情欲按摩院》完全采用数码摄像机。“我不仅使用数码摄影，而且更加偏爱小型的数码摄影机，我大部分电影都是用类似佳能5d2这样的小型摄影机拍摄的。”曼多萨对南方周末记者说。 “我希望在电影中重现这样的未知” 在曼多萨的电影里，摄影机总是跟着人物移动。《情欲按摩院》中有一个镜头，演员上了公交车，亲自担任摄影师的曼多萨没有上车，而在车外一边跑一边拍。“这就是我偏爱小型摄影机的原因，大机器扛着就跑不动啊！”曼多萨笑道。 曼多萨有成熟稳定、在国际影坛独树一帜的电影风格。2009年，他凭借电影《基纳瑞》获得了戛纳电影节最佳导演，充分证明了自己的作者风格。“是戛纳电影节认可了我的导演身份，这让我觉得有责任继续自己的道路。”曼多萨说。迄今为止，这个奖项是菲律宾电影在世界影坛获得的最高荣誉。 比镜头更快的是拍片速度。“12天。”曼多萨慢悠悠地说道，这是他拍一部电影的平均天数。一位印度制片人不相信自己的耳朵，站起来确认了一遍：“印度的低成本电影至少要18天才能拍完，都是粗制滥造的电影，你却只用12天，获得了这么多国际奖项……” “我是我自己影片的制片人。我就这么多钱，只能压缩到十天。”曼多萨将自己的速度归结为财政问题，他每部电影的平均成本约为30万美元。但“快速”不能概括曼多萨的风格，用他自己的话说，他一直坚持的电影风格是“社会性”和“自然主义”。 每一部曼多萨的电影，都和菲律宾社会的各种问题紧密相连。毒品、女性命运和社会暴力，在他的电影中反复出现。那些电影的主角大多是邻家妇女、街边男孩，他喜欢观察日常人物与他们的不凡经历。“我不希望我的电影太个人化。”他说，“电影只和你个人有关系，和别人都没有关系，这样就太自我了。我希望我的主角、配角们在电影里都和社会发生关联，像我们的街坊邻居一样。” “作为电影，我认为一定要和观众讲述社会的故事。”曼多萨坚定地说。在他的电影中，专业演员与非专业演员的比例大概是七三开，但他希望所有演员都去除表演痕迹。他的办法非常极端——不提供剧本。 “我希望他们能够尽可能贴近自然，没有过多装饰与做作。在现实生活中，我们无法预知未来会发生什么，这就是真实的生活。我希望在电影中重现这样的未知。我的人物不知道未来是什么样的情节，我会捕捉他们遇到某一个情节时的表情，这就很自然。”曼多萨向南方周末记者解释。 演员不知道剧情以及故事走向，每一场戏前才临时拿到台词，要据此做出最本能的反应。所以，曼多萨的电影只能按照故事的时间顺序拍摄。因参演他2016年的影片《罗莎妈妈》，演员贾克琳·乔斯成为戛纳电影节最佳女主角，但她从头到尾都不知道自己正演什么故事。 这需要曼多萨对演员具有非凡的掌控能力和敏锐的捕捉能力。有一次，一位演员的表演不到位，曼多萨果断将摄影机从他的面庞移开，开始拍他的脚，整场戏他都不清楚摄影机在拍什么。“拍脚的镜头反而更有力度。”曼多萨狡黠一笑。 “有些孤独，没有助理，没人以她为中心” 曼多萨麾下，起初绝大多数是寂寂无名的菲律宾三四线演员。巨星寇寇·马丁当时刚从模特转型，在曼多萨的电影里饰演过男妓、毒贩和街头马仔之类的角色。最近几年，他们没有再合作，因为马丁已经是菲律宾最红的男星，主演的电视剧收视率极高。“我现在请不起他了。”曼多萨笑道。 一个偶然的机会，曼多萨遇到法国女星伊莎贝尔·于佩尔，促成了一次跨国合作。 2009年，曼多萨在戛纳电影节获得最佳导演，于佩尔正是当时的评审团主席。她主演的电影21次入围戛纳主竞赛单元，她两度夺得最佳女主角。2011年，曼多萨在巴西圣保罗度假期间，他的经纪人偶遇了同在度假的于佩尔。 很快，两人约定共进早餐。就在早餐中，曼多萨成功说服于佩尔参与自己的电影。“为什么不呢？”于佩尔回应。曼多萨准备的电影叫《人质》，改编自2001年的真实事件，一群菲律宾恐怖分子劫持了一家旅店的国际旅客，向各国政府勒索。迄今为止，《人质》是他预算最高的电影。 对于佩尔这样经验丰富的演员来说，这依然是一段五味杂陈的电影旅程。曼多萨没有因为国际巨星加入而改变“自然主义”风格。在巴黎签约时，于佩尔没拿到剧本。“‘天哪，没有剧本！’她说。”曼多萨转述于佩尔的惊讶表情时，像是一个小伎俩得逞的孩子。 和其他国际合作一样，于佩尔的团队提前向菲律宾方面提出了符合于佩尔“咖位”的要求：“要有保镖、有会法语的助理、有化妆间……”于佩尔下了飞机，却发现什么也没有，没有化装间、助理，甚至都没有请求合影的影迷。 这部电影大量的镜头拍摄于海上的一艘小小舢板，“人质”们在海上颠簸，蓬头垢面，任海水拍打在自己脸上。他们也没法好好进餐，没有桌子，船只晃来晃去，食物只能捧在手上。于佩尔像贾克琳·乔斯一样不了解剧情，只知道每天的对白，仿佛挤牙膏，演一点，曼多萨再告诉她一点。她如同漂在海上的提线木偶。 “她是国际巨星，走到哪里都被人群环绕，像个公主，但在我的电影里，她只是一个角色。”曼多萨希望对所有演员一视同仁，“在片场她显得有些孤独，没有助理，没人以她为中心。但她懂得了菲律宾式的电影拍摄方法。” 于佩尔完成了这部电影，她和曼多萨的友谊没有继续下去。“我们的友谊是短暂的。”曼多萨说。次年，电影入围柏林国际电影节，没有获得奖项。他们再没有合作过。 “不要拍太贵的电影，贵不代表好” 对于佩尔来说，《人质》的拍摄经历可能像一场小小的噩梦。但曼多萨绝不会有类似感觉：“知道我为什么看起来年轻吗？因为我从来不焦虑。” 曼多萨身上也许带着热带气质。他的家乡在菲律宾邦板牙省圣费尔南多市，往南67公里就是首都马尼拉。他是家中老幺，有三个姐姐，小时候备受宠爱。大学毕业后，他一直在马尼拉从事广告行业。他于2005年偶然拿到一部剧本，用数码摄影机拍了出来，即他的首部电影《情欲按摩院》。 和很多国家一样，菲律宾电影市场由好莱坞主导。好莱坞大片最受欢迎，“菲律宾缺乏自己较为成熟的类型片”。 然而，菲律宾电影市场在东南亚国家中以相对自由著称，没有对本国电影的保护政策，也没有严格的审查。“我们在艺术创作上还是比较随心所欲的，分级制度这块我们也比较宽松，某些限制级的电影也可以小规模上映。”曼多萨说。 在相对自由的环境中，曼多萨的电影往往能实现突破。《情欲按摩院》展现了男性性工作者的家庭生活，《你的子宫》中有怀孕女性分娩的正面镜头，而新近的《阿尔法，杀之权》则回到他一贯关注的主题——腐败——揭露了马尼拉警队的毒品利益链。 《情欲按摩院》夺人眼球的题材引起菲律宾电影圈的震动，使曼多萨获得了电影事业所需的资金。2007年，他的电影《养子》得到法国影迷和投资人的注意。这部电影在法国院线商业放映，取得了周票房第八的佳绩。法国媒体也为它送上赞美，19家主流媒体给出的平均分是3.8分（注：满分5分）。对于一部菲律宾电影，这是前所未有的好评。 有《养子》铺路，曼多萨顺利拿到法国公司的投资，其后四部长片都有法国制片公司swift参与投资。由于法国资本介入，曼多萨得以被更广泛地介绍给欧洲三大电影节。成为戛纳电影节最佳导演时，曼多萨进入电影业才不过四年。 尽管曼多萨蜚声世界，他的团队却不曾变化。从曼多萨第一部电影开始，他们就一起创作。“我们的团队就像家人一样，很熟悉，又相互关怀。这听上去好像很廉价，但我们就是这样的，既是专业的团队，又是一家人。”曼多萨说。 曼多萨曾为了团队的独立而拒绝大投资，“不要拍太贵的电影，贵不代表好。”曼多萨认为电影未必需要大制作，“拍电影不是工作，是度假和享受。我们的团队也是这样的氛围，每个人都很开心。” 南方周末记者 王华震

主演：雷·米兰德,格蕾丝·凯利,罗伯特·卡明斯,约翰·威廉姆斯,安东尼·道森,利奥·布里特,帕特里克·艾伦,乔治·利,罗温·休斯,盖·唐尔曼,贝丝·弗劳尔斯,山姆
简介：如果没有酒桌表演的录像，酒后胡话的录音，会跑掉多少大鱼。如果没有精心保存的裙子，克林顿不会认错。如果没有电话录音，司马南早已失贞。 正式谈判的场所进行电子屏蔽，就是防止别有用心的人录音。朋友闲谈有人录音，这个朋友做不成。你是多没有安全感，普通电话也要录音。或者你预感这个电话商业价值很大，提前做了准备。这个录音只是老调重弹，怎么就做成了热点。如果是个双簧，恭喜你表演成功。 你咄咄逼人，小姑娘语带哭声。你言语如此便给，干嘛不去念经、跳大神。厌烦神明，欺负死人还可以表现你的勇气。唐山暴徒打女人，触犯法律。你语言攻击女人，却是明星。难道你拿到了卑鄙者的通行证，可以肆无忌惮的卑鄙。 从前读过一个小故事，爷孙看到穷苦老妇人在自家菜园偷菜，为了不伤穷人的自尊，悄悄隐去。司马南迫不及待把电话录音发到网上，提前保护自己。一对爷孙，一个老妇，一畦小菜，表现了人性的光辉。一个司马南，一个小姑娘，一段电话录音，表达了小人的恶行。 最后，小声问一句，怎样把电话录音发到网上，我还不会。 最后，推荐一部电影《电话谋杀案》，希区柯克1954年作品。

主演：阿尔·戈尔,乔治·W·,布什,约翰·克里,马可·科拉佩尔斯,安格拉·默克尔,巴拉克·奥巴马,弗拉基米尔·普京,唐纳德·特朗普
简介：这是一场跨世纪的丑闻。 从九十年代起，持续二十余年，受害人数超过500人。 而且多是未成年的小女孩。 更令人发指的是，罪魁祸首被一次次纵容，被一次次包庇。 它就是发生在美国体操协会内部的性侵丑闻。 " 该事件自2017年水落石出以来，对大众而言却始终像一个谜。 因为此事的热度，在当年很快便被美国体操协会压下去了。 终于，时隔3年，网飞将其拍成了纪录片，完整地还原了事件始末—— 《吹哨人：美国体操队性侵丑闻追踪》 " 该片的导演是邦尼·科恩和乔恩·申克。 两人是老搭档，擅用个人事迹去展现大环境之下的悲剧。 比如前作，2017年的纪录片《难以忽视的真相2》，即从阿尔·戈尔的个人视角，来反思全球变暖的问题。 " 这一次的《吹哨人：美国体操队性侵丑闻追踪》同样如此。 巧妙地用个人经历，去冲击一个业已存在数十年的牢固体制。 6月24日上线网飞，获得一致好评。 豆瓣8.4，imdb7.7，烂番茄新鲜度至今仍是100%。 " 有外媒直接称它为，“这个时代最伟大的调查纪录片之一。” " 2016年8月，里约奥运会。 万众瞩目的女子体操比赛正在进行。 " 与此同时，另一场比赛，正在美国印第安纳波利斯悄然开始。 《星报》报导了美国体操协会内部的乱象，所用的标题是： 对性侵视而不见。 " 有消息称，美国体操协会的某些规定，可能伤害了队员，包庇了施害者—— 如果协会收到成员的性侵投诉，他们不会做任何处理，任其石沉大海。 这也并非空穴来风。 早在2014年，时任美国体操协会主席的斯蒂夫·佩尼，在公开场合接受提问： “如果收到不正当性行为的投诉，是否会向上提交当地政府处理？” 他的回答很简单：“不会。” " 还进一步解释说：“除非投诉由受害人及其家属签字，否则一律视为传言不予处理。” " 报道发出后，一石激起千层浪。 曾经的美国体操队员，瑞秋·丹霍兰德。 她看到这条新闻，回忆起自己在美国体操队被性侵的往事。 当时的她，年纪尚小，力量单薄，更不敢说出口。 现在的她觉得：“如果能够曝光出来，现在会是最好的机会。” " 于是她给《星报》发邮件说：“当年性侵我的不是教练，而是医生。” " 随后，同为美国体操队员的杰西卡·霍华德和洁米·丹泽谢尔，都站出来说自己也曾遭遇过性侵。 短时间内，三个互不相识的女孩，指控了同一个人—— 美国体操协会女子项目的队医，拉里·纳萨尔。 " 《星报》的记者们意识到问题并不简单。 他们分头行动，前去采访这三个女孩。 瑞秋对记者说：“我要是16年前能处理这件事就好了，当时做不到，但现在我能做到。” " 随着调查的深入，笼罩着美国体操协会的黑幕，也渐渐被揭开。 要理清整件事的来龙去脉，得从五六十年代说起。 那时的女子体操运动员，大部分都是成年人了。 这种局面因为纳迪娅·科马内奇的出现，被彻底改变了。 " 这位来自罗马尼亚的14岁小女孩，在1976年蒙特利尔奥运会上，凭借灵活的身躯和优美的动作，一举摘得3块金牌。 在高低杠比赛中，更是奇迹般地获得了世界体操史上第一个满分。 她的成功，在全球掀起了小女孩练习体操的热潮。 " 而培养她的教练，就是著名的夫妻档，贝拉和玛莎·卡罗利。 后来，两人来到美国执教。 " 延续他们的理念，从未成年小女孩中选拔优秀选手。 队员年龄的低幼，也从根本上，决定了体操这项运动的特殊性—— " 她们十岁，就被送进训练营，艰苦训练和虐待儿童之间的界线开始变得模糊； 以至于后来真正遭受性侵时，她们反倒变得自我怀疑，不敢相信。 很多时候，她们没得选择，不敢发声。 因为她们都还只是小女孩。 " 在训练营，教练贝拉和玛莎带来的是威胁与恐惧。 女孩们视教练为魔鬼。 在这里，队医拉里·纳萨尔竟成了她们唯一能获得慰藉的人。 他曾是密歇根州立大学的医生，社会杰出人士。 还为自闭症儿童设立了一个基金，待人和善，风趣幽默。 " 可知人知面不知心，纳萨尔实则龌龊无比。 他在队内录制了上百期讲解疼痛治疗教学的小视频。 在视频中不难发现，他借机对女孩做出极为露骨的动作。 " " 2015年6月，玛吉·尼科尔斯在里屋接受纳萨尔背部治疗。 纳萨尔不仅摸了她的私处，甚至把手指直接伸进了她的下体。 " 玛吉觉得不对劲，便问了其他队员，发现纳萨尔经常对她们做出同样的事。 " 这件事让玛吉的父母瞬间警觉，但他们没有立刻报警，而是报告给教练，教练又上报给了体操协会主席佩尼。 出于对主席的信任，他们便耐心等待处理结果。 而且佩尼也总是跟玛吉的父母说：“别担心，我们会处理。” " 可这件事却被佩尼压了下来，始终得不到审理。 佩尼虽然提请至检察院，检察院也确实派人来和玛吉谈话，但也就仅止于此。 也因为这件事，玛吉在来年的奥运选拔赛中，遗憾落选。 原本外界一致认为，她将锁定一个名额。 " 玛吉受到巨大打击，她几乎失去了所有。 这，就是检举性侵的代价。 " 时间回到2016年。 瑞秋、杰西卡和洁米的提供的信息，让越来越多的人站了出来。 这一次，她们跳过了美国体操协会。 由检察院直接立案，拉里将面临着数十项的性侵指控。 " 《星报》持续跟进报导，也接到了更多受害者的电话。 随着受害人数的扩大，案子终于被地方检察院受理。 检察官向她们保证：“这个案子我办定了，我会为每个人努力争取。” " 然而这个时候，网上的舆论却变得很不友好。 因为纳萨尔一直以社会精英和慈善家的面目示人，所以有不少人力挺他，反过来攻击这些被性侵的女孩。 " 有人说她们无中生有，信口开河；有人说她们想红想疯了；还有人污蔑她们说，肯定一开始是自愿的，现在又倒打一耙… 但对于这些女孩来讲，既然选择站出来揭发纳萨尔，自然也做好了面对一切的心理准备。 " 2016年9月20日，依据搜查令，警察在纳萨尔家中发现了第一批涉及儿童性侵的资料。 纳萨尔被逮捕后，2017年提出公诉。 " 在开庭现场，不少当年的受害者均出席了。 她们更愿意把自己称作幸存者，而不是受害者。 纳萨尔承认了罪行。 犯有持有儿童色情物品罪，故意毁灭证据罪，以及其他几项重大罪名。 检察官希望对到场的125名女孩都能够接受认罪协议。 " “认罪协议中很重要的一点是，拉里必须同意所有受害者，如果她们愿意的话，可以出庭发表意见。” 最终，她们在被念到名字后，一个个上台控诉。 " “现在，我们可以发声了。” " 每一个上台的人，都意味着，她们终于不用再把羞耻放在自己身上，而是放在了邪恶的性虐者身上。 " 这部纪录片的英文原名叫《athlete a》，翻译过来就是《运动员甲》。 数百名的运动员，在罪恶未被揭露前，都只是一个个符号。 那一刻，她们有了自己的名字，不再只是甲乙丙丁。 纳萨尔被判处两个60年的有期徒刑，被称作“世纪重判”。 " 但是，事情还没完。 犯下性侵罪的是纳萨尔，纵容他的，却是失职的美国体操协会。 这不只是纳萨尔一个人的问题，而是整个体操协会的问题。 《星报》的记者对着镜头发问：“我们的对手是谁？” 然后他回答道：“是一个对儿童毫不关心的机构。只关心着自己的名声，甚至在为强奸打掩护的机构。” " 直到协会的前主席佩尼和教练组都被抓捕，美国体操协会重新组建，“性侵事件”这才告一段落。 " 而针对性侵运动员指控的处理事宜，美国司法部也开始介入，正在调查美国体操协会美国奥委会。 直到今天，这个事件还在持续发酵。 6月份，“体操皇后”西蒙·拜尔斯将批准纳萨尔从事体育活动的管理机构被告上法庭。 " 拜尔斯说：“这对我就是一种解脱。希望通过说出我的故事，帮助其他幸存者，让她们挺身而出的时候感到无所畏惧。” 上周五，前美国体操队教练特里·格雷也被捕了。 " 原因是涉嫌14起性侵14岁以下未成年人的案件。 如果罪名成立，他将和拉里·纳萨尔一样，终生在牢里度过。 这部纪录片和之前很火的另一部纪录片《杰弗里·爱泼斯坦：肮脏的财富》，讲述的是同一件事： 密不透风的体系，都可能潜藏着对权力的滥用。 导致强者对弱者无底线的剥削。 而性侵是所有剥削中最为极端的一种。 " 但无论是爱泼斯坦还是拉里·纳萨尔背后的权力，绝非个人独自拥有，还需要罪恶滋生的土壤。 在将近三十年的时间里，如果没有美国体操协会监督和问责的缺位，拉里又怎敢得寸进尺，有恃无恐呢？ 不仅如此，本片甚至更进一步地分析了美国体操协会的这种共谋文化，又源起何处。 大概就是美国文化中，对竞争的提倡以及对胜利病态的渴望。 体操作为竞技体育的项目，美国体操协会要的是胜利，要的是金牌，再由此换来更多的赞助。 " 但。 如果这些都是用一个个女孩的牺牲换来的，那么这种胜利，就是比失败更为人所不齿的东西。 想要改变这种局面，指望内部自我觉醒是不现实的，而需要一个接一个的人，站出来，为自己发声。

主演：科里·霍金斯,杰森·米切尔,小奥谢拉·杰克逊,阿尔迪斯·霍吉,保罗·吉亚玛提,勒凯斯·斯坦菲尔德,小尼尔·布朗,小马龙·耶茨,马修·博兰,R·马科斯·泰勒
简介：引言：嘻哈传奇的拍摄之旅 《冲出康普顿》是一部由f·加里·格雷执导，o·谢博·杰克逊、库珀·古丁·朗尼、科里·霍金斯等人主演的传记音乐剧电影。影片讲述了美国嘻哈传奇乐队n.w.a.的故事，展现了他们在康普顿这个贫民窟地区的成长经历，以及他们在嘻哈音乐界取得巨大成功的奋斗历程。 影片以真实的历史事件为基础，充分展现了n.w.a.的音乐、文化和社会影响力。下面将从故事情节、演员表现、音乐和社会意义等多个方面进行详细影评。 " 一、真实的历史故事：n.w.a.的崛起 《冲出康普顿》以真实的历史故事为基础，讲述了n.w.a.（niggaz wit attitudes）乐队在康普顿这个贫民窟地区的成长和崛起。影片通过细腻的叙事和真实的历史事件，将n.w.a.的音乐和文化带入观众的视野。 影片以康普顿这个贫民窟地区为背景，展现了黑人青少年在贫困和种族歧视环境下的生存和奋斗。n.w.a.的音乐成为了他们表达愤怒和反抗的媒介，同时也引起了社会的广泛关注和争议。 " 影片的故事情节紧凑，节奏明快，让观众在观影过程中产生共鸣和情感共鸣。n.w.a.的崛起充满了坎坷和波折，他们不仅面对着社会的歧视和困境，还面临着内部的矛盾和纷争。影片通过细腻的叙事和角色刻画，展现了n.w.a.成员之间的友谊、信任和团结，以及他们面对困境时的勇敢和坚持。整个故事情节让观众感受到音乐的力量和社会的复杂性。 二、演员表现：饰演n.w.a.的成员 《冲出康普顿》的演员表现是影片的一大亮点。主演o·谢博·杰克逊饰演的伊斯·库伯特（ice cube）、库珀·古丁·朗尼饰演的dr.德雷（dr. dre）、科里·霍金斯饰演的eazy-e等，都将n.w.a.的成员鲜活地呈现在观众面前。 " o·谢博·杰克逊饰演的伊斯·库伯特（ice cube）是n.w.a.的一员，他是乐队中的主要词曲创作者之一。他的表演真实自然，将伊斯·库伯特的个性和才华展现得淋漓尽致。库珀·古丁·朗尼饰演的dr.德雷（dr. dre）是n.w.a.的另一员，他是乐队中的重要制作人和音乐家。他的表演充满了力量和激情，展现了dr.德雷的音乐天赋和决心。 科里·霍金斯饰演的eazy-e是n.w.a.的创始人之一，他的个性鲜明，是乐队中的重要领导者。科里·霍金斯的表演让eazy-e的坚韧和智慧得到了充分展现，同时也展现了他作为乐队领袖的责任和压力。他的表演让观众能够更好地了解eazy-e的内心世界和情感。 影片的演员表现让n.w.a.的成员形象更加立体和有血有肉，同时也为影片增色不少。他们的表演让观众仿佛回到了上世纪80年代的康普顿，与n.w.a.一同经历了他们的崛起和辉煌。 " 三、音乐：嘻哈传奇的旋律 《冲出康普顿》作为一部嘻哈音乐剧电影，影片中的音乐自然成为了亮点之一。影片中的原声音乐充满了嘻哈的韵律和力量，表达了n.w.a.成员们的愤怒和反抗。他们的音乐旋律充满了能量和激情，让观众不禁为之动容。 影片中的音乐场景精彩纷呈，让观众仿佛身临其境，感受到了嘻哈音乐的魅力和影响力。n.w.a.的经典歌曲如《straight outta compton》、《f**k tha police》等在影片中得到了完美的还原，让观众回味了这些嘻哈传奇的经典之作。音乐成为了影片中的一大亮点，为影片增色不少。 " 四、社会意义：反映种族和社会问题 《冲出康普顿》不仅是一部关于嘻哈传奇的电影，更是一部反映种族和社会问题的电影。影片以康普顿这个贫民窟地区为背景，展现了黑人青少年在贫困和种族歧视环境下的生存和奋斗。n.w.a.的音乐成为了他们表达愤怒和反抗的媒介，引起了社会的广泛关注和争议。 影片中的种族和社会问题表现得十分深刻和真实。n.w.a.的成长经历和音乐表达了黑人青少年对于贫困、暴力和种族歧视的强烈反感，同时也揭示了康普顿这个贫民窟地区的复杂社会问题。影片通过真实的历史事件和故事情节，让观众深入了解了这个时代的社会背景和现实情况，引发了对社会问题的深入思考。 " 《冲出康普顿》是一部真实的历史故事和嘻哈传奇的电影，通过细腻的叙事和真实的历史事件，展现了n.w.a.的音乐和文化，以及他们在康普顿这个贫民窟地区的成长经历。影片的演员表现让n.w.a.的成员形象更加立体和有血有肉，同时也为影片增色不少。影片中的音乐场景精彩纷呈，让观众感受到了嘻哈音乐的魅力和影响力。 影片不仅是一部关于嘻哈传奇的电影，更是一部反映种族和社会问题的电影，展现了黑人青少年在贫困和种族歧视环境下的生存和奋斗。整体而言，《冲出康普顿》是一部值得观看的电影，它不仅让观众感受到n.w.a.的音乐和文化，还引发了对种族和社会问题的深入思考。 " 影片《冲出康普顿》中的音乐是整部电影的灵魂，成为了影片的一大亮点。嘻哈音乐作为一种独特的文化现象，它在影片中扮演着重要的角色，不仅展现了n.w.a.的成员的个性和创造力，也成为了他们表达情感和反抗的媒介，进而影响了整个音乐界和社会。 首先，影片中的音乐成为了n.w.a.的标志性特征。n.w.a.是美国嘻哈传奇乐队，其音乐风格充满了力量和激情，歌词直接而有力。影片中，n.w.a.的成员通过音乐表达了他们对于贫困、暴力和种族歧视的愤怒和反抗。他们的音乐歌词展现了康普顿这个贫民窟地区的现实生活和社会问题，让观众感受到了他们的心声和情感。影片中n.w.a.的经典歌曲如《straight outta compton》、《f**k tha police》等在影片中得到了完美的还原，让观众回味了这些嘻哈传奇的经典之作。 " 其次，影片中的音乐场景精彩纷呈，展现了嘻哈音乐的魅力和影响力。在影片中，n.w.a.的成员经常在康普顿的街头巷尾进行街头表演和音乐创作。他们通过音乐将自己的声音传递给了更多的人，让人们认识到了康普顿这个地区的生活和文化。影片中的音乐场景充满了活力和热情，让观众仿佛置身于嘻哈音乐的世界中。这些音乐场景不仅展现了n.w.a.成员们的音乐才华和创造力，也展现了嘻哈音乐作为一种文化现象的影响力和魅力。 影片中的音乐不仅是嘻哈传奇的旋律，更是康普顿这个地区的文化象征。康普顿是美国洛杉矶地区的一个贫民窟地区，这里的黑人青少年面临着贫困、暴力和种族歧视等多重问题。在这样的环境下，n.w.a.的音乐成为了他们表达情感和反抗的媒介。他们用音乐来诉说自己的故事，用歌词表达对社会不公的愤怒，让康普顿的生活和文化得到了更多的关注和认识。 " 影片中的音乐不仅影响了康普顿这个地区，也对整个嘻哈音乐界产生了深远的影响。n.w.a.的音乐不仅在当地走红，更在全美范围内引起了轰动。他们的音乐成为了一种社会现象，成为了一代人的代表。n.w.a.的音乐不仅让人们感受到了嘻哈音乐的力量和独特性，更让人们了解到了嘻哈音乐的社会意义和影响力。 总结： 影片《冲出康普顿》中的音乐是整部电影的灵魂，它展现了n.w.a.的成员的个性和创造力，也成为了他们表达情感和反抗的媒介。n.w.a.的音乐不仅是嘻哈传奇的旋律，更是康普顿这个地区的文化象征。他们用音乐诉说自己的故事，用歌词表达对社会不公的愤怒，让康普顿的生活和文化得到了更多的关注和认识。 " 影片中的音乐不仅影响了康普顿这个地区，也对整个嘻哈音乐界产生了深远的影响。n.w.a.的音乐成为了一种社会现象，成为了一代人的代表。整体而言，《冲出康普顿》是一部值得观看的电影，它通过音乐展现了n.w.a.的音乐和文化，同时也反映了种族和社会问题，让观众在观影的过程中得到了深入思考和启示。