亚历克·鲍德温

主演：迈克尔·基顿,薇诺娜·瑞德,吉娜·戴维斯,亚历克·鲍德温,凯瑟琳·欧哈拉,杰弗瑞·琼斯,格伦·沙迪克斯,卡门·菲尔皮,西尔维娅·西德尼,罗伯特·顾雷特,迪
简介：" 1905电影网讯 备受期待的续集作品《阴间大法师2》顺利杀青。导演蒂姆·波顿透露，罢工开始的时候，影片的摄制已经进入到了收尾阶段，只差一天半的拍摄，就能全部杀青。 与影片杀青消息一同曝光的，还有一张片场照。在照片上，蒂姆·波顿正戴着墨镜坐在沙发上，享受着影片杀青带来的宁静。《阴间大法师2》已经筹备了超过10年时间。距前作上映也过去了35年，《阴间大法师》的故事讲的是一对因车祸丧生的夫妻，因留恋家庭，鬼魂不愿离去。家里搬来了新人，女儿和他们成了朋友，但其母亲却成了他们的敌人。无奈之下，这对鬼夫妇搬来了救兵“阴间大法师”，可是，法师却爱上了女主人的女儿，还要娶她为妻。 据悉，续集《阴间大法师2》故事发生在27年之后，在编剧的笔下，“阴间大法师”仍然是一个重要的角色。其实，在《阴间大法师2》1988年上映之后，就不停地有消息称影片的续集将要拍摄。2011年，华纳有意重启《阴间大法师2》的项目，但最终无疾而终。目前，该片定在了2024年的9月6日上映。

主演：凯特·布兰切特,诺米·梅兰特,尼娜·霍斯,马克·斯特朗,苏菲·考尔,朱利安·格洛弗,阿兰·柯德勒,亚历克·鲍德温,西尔维娅·弗洛特,西德妮·莱蒙,亚特乔姆
简介：作者：luna beller-tadiar 译者：覃天 校对：易二三 来源：another gaze（2023年1月25日） 《塔尔》始于一片黑暗中的森林，虫鸣声和鸟叫声窸窸窣窣，背景里传来的是秘鲁原住民、疗愈师伊莉莎·巴尔加斯·费尔南德斯的声音，这些声鸣长久地漂浮在片头字幕后。 "《塔尔》（2022） 为什么？嗯，大概是因为影片的主角——著名指挥家莉迪亚·塔尔的一长串成就：民族音乐学的学位，格莱美奖、艾美奖、奥斯卡奖、托尼奖的大满贯获得者，在影片的第一个场景中，《纽约客》的作者亚当·戈普尼克向观众介绍了塔尔获得的这些成就。 " 凯特·布兰切特扮演的塔尔穿梭于宏伟的音乐厅、精致的餐厅，以及往返于纽约和柏林之间的私人飞机上，她和伴侣、乐团的首席小提琴手莎伦（尼娜·霍斯饰）以及她们的小女儿佩特拉（米拉·博戈耶维奇饰）住在柏林。塔尔靠着她巨大的才华和个人魅力（这种魅力随着影片的发展，愈发被解读为一种极端的自恋），傲慢地游弋在西方文化精英的世界里。 " 在和戈普尼克的对谈结束后，一位挎着红包的年轻女子和塔尔攀谈，娇媚地互动，直到塔尔的私人助理弗朗西斯卡（诺米·梅兰特饰）打断了她们。在攀谈期间，弗朗西斯卡用一种嫉妒的目光观察着她们。 从一开始，我们就陷入了塔尔的诱惑中。凯特·布兰切特巧妙地隐藏在一种极端的、精英式自我肯定的磁场中，或者说得更确切一些，这种磁场是这位偏向于阳刚气质的女同性恋者逐渐散发出来的。 " 塔尔穿着整洁的西装在餐桌上向对方抛出干巴巴的建议，将酒杯放在一边，并且以同样漫不经心、轻巧的方式回应着对方的赞赏；塔尔在茱莉亚音乐学院主持大师班时，穿着靴子在音乐厅里踱步，双手插在宽松的休闲裤的口袋里，懒洋洋地靠在指挥台上，或者在钢琴旁捋起袖子。 " 「我是佩特拉的父亲，」塔尔走进柏林的一所小学，用响亮的德语厉声警告着欺负她女儿的那个女孩。观众席中的同性恋者们发出了欢快的笑声。这样的场景彰显了影片的力量；塔尔的自信、男性化的气概延伸到了她的处事中。 「我不会放过你的，」她平静地对孩子说，「要是你告诉其他大人我对你说的话，他们不会相信你的......因为我就是一个大人。」 她在处理霸凌问题时完全没有顾忌，且惯于享受纯粹的权力。不论塔尔的手段如何，她高效地达到了自己的目的。 " 佩特拉高兴地回家了，摆脱了游乐场的压迫（佩特拉并非白人，而且有两个同性恋妈妈）。但是，随着塔尔操纵他人的行为变得越来越多，她身上自信的光环（即便在现在看来是可爱、诱人的）却变得愈发险恶 " 这就是《塔尔》的早期场景展示的强大之处：它突出了塔尔及其世界的吸引力，在观众心中激起了深深的、日益增长的不安，并且渲染了这样的可能性：这种诱惑和令人不安的因素本质上是一种交易。 以刚刚提到的塔尔在茱莉亚音乐学院授课的场景为例，这一场景集中讨论了「艺术是否能超越其创造者的缺陷」这一议题。 塔尔有一种独特的诠释音乐的能力，哪怕在以「厌女」为由不听巴赫作品的学生麦克斯面前，她仍然演奏了一曲巴赫的旋律。 然而，麦克斯，这位自称是「非白色人种的泛性别者」却无法证明自己的立场，他俨然是《纽约时报》幻想中的年轻人形象的综合体，而不是一个真正的角色。 " 但是即便托德·菲尔德在《塔尔》中展现年轻一代面对社会暴力的复杂性没有什么公正感可言，他也没有轻易放过塔尔这个角色。当她越来越凌驾于他人之上，惯于使用自己的权力时，这个班级马上就崩溃了。同样地，影片有效地建立和瓦解了她的吸引力。 影片乐于彰显塔尔的权力，而非迅速崩塌的吸引力。观众在银幕上鲜少见到过这种吸引力——一名女同性恋的冷静、不加修饰、粗暴而又精致的自我主权，她在逆境中为自己占有了一种特殊的属于精英、白人男性的身体和认知的权力；塔尔轻易地、以令人惊叹的方式获得了这种权力。 " 正是出于这个原因，《塔尔》可被称为一部难得的影片。如上所述，塔尔展现的这种魅力并不常见于其他影片，这种力量由属于一个自信的、强大的女性的吸引力和欲望组成，塔尔身上没有刻板的女性魅力，只有她的成就所带来的气场，以及一种微妙的男性气质，并悄然逃过了那些「普通观众」的眼睛。 另外，《塔尔》致力于呈现这个人物身上既困扰、又想维护现有权力模式之间深刻的矛盾性。在异性恋的世界中，这种吸引力多半难以辨认。（事实上，这种难以辨认性又是其经验的一个重要部分。）毋庸赘言，在银幕上看到塔尔这样的角色令人激动。 " 观众可以看到，上述那名挎着红包的、年轻的女性在追求塔尔（「我能给你发短信吗？」）。此外，《塔尔》的剧情和当下metoo运动中的普遍经验息息相关，因此展现这种吸引力就显得尤为重要。因为如果不给观众一个了解塔尔欲望的窗口——不论是性还是其他，那么观众会先验地认为，追求塔尔的那些女孩不过是头脑简单的人罢了。 " 为何托德·菲尔德会选择借塔尔之口呼应当下的metoo运动呢？并且选择展现这个男性化、自称是「u-haul同性恋者」（译者注：u-haul是美国一家自助搬家公司，该词在女同性恋亚文化中相当常见，是一些女同志自嘲刚认识新对象没多久就要跟对方同居、进入长期稳定关系的梗）的角色呢？ 我想声明的是，这是导演使用的障眼法。首先，塔尔显然不是一名u-haul女同性恋者，另外，她反复提及自己性别身份的行为显然不符合这个人物的性格。由于父权制的权力结构远远超出了它们所创造的身份的范围，《塔尔》恰恰成为了一部描述特殊的男性权力如何带来暴力的独特之作。 " 反过来说，与塔尔所不符的这种权力同时也映衬了她的有趣之处。然而正如《纽约时报》首席影评人a·o·斯科特所指出的，「与其说影片探讨了某种禁忌，不如说它通过创造性的手段化解了它。」因为在现实生活，而不是影片所虚构的世界中，人们才能看清塔尔的缺点。 事实上，塔尔这一角色所展现的身份的复杂性也可能是一种特权和意志所带来的错觉。然而影片似乎偏向于赞成塔尔的观点，它以这样一个女同性恋的叙事视角，彻底颠覆了惯常由男性主导的metoo叙事。尽管现在看来，影片并没有回答「一个女同性恋为何要扮演父权角色」的问题。塔尔是如何自如地摆脱厌女症和恐同症的？在大多数情况下，她对这些问题不屑一顾。因此，观众也无法摆脱塔尔带给他们的这种错觉：她的生活和异性恋男性的生活并无二致。 " 这就是为什么，当年轻、有才华的俄罗斯大提琴手奥尔加，也就是塔尔新近的倾心对象，冷落她而去和一个男人约会时，这种关系上的不对等——而不是作为典型的metoo叙事的另一个细节，会使得我们同情塔尔。因为即便影片致力于消弭塔尔的性别身份，但它无法让塔尔变成一个没有感性和性欲的人。 无论在影片的叙事逻辑，还是在如今我们周边仍然敌视同性恋的媒体环境下，塔尔对奥尔加欲望中的不正当性，都和她女同性恋的身份密不可分。与弗朗西斯卡不同的是，奥尔加希望塔尔能够成就自己的音乐之路，但似乎也想从塔尔身上寻求一种更容易获得的情感上的亲密关系。 " 奥尔加是自由的，除了倾慕塔尔的艺术才华，她不必对后者负有任何责任。奥尔加蔑视塔尔的精英主义，当她们在餐厅吃饭时，奥尔加点了俄式烤肉串和小牛肉，而塔尔一如既往点了黄瓜沙拉。奥尔加在点餐时打断了塔尔，而不是听从她的建议，她对精英主义的繁文缛节视而不见，这背后的隐藏含义在于，奥尔加不认同塔尔蛮横的处事方式。 这样一来，《塔尔》以女同性恋为视角讲述的metoo叙事，倏然间萎缩成了某种恐同叙事。影片结尾处短暂插入的超越阶级的叙事展现了塔尔的心理背景，然而也无法承载塔尔举止带来的力量；她的致命缺陷于她的性取向紧密相关，即便这并不一定是其病态举动的来源，但却可以解释塔尔大多数的行事动因。 " 同样令人震惊的是影片对亚马逊和菲律宾景观的展现（影片结尾处的场景就是菲律宾，塔尔的新东家用他加禄语交谈，街道上的普吉尼车都表明了这一点）。在亚马逊的实地考察只是塔尔众多成就中的一项，而这也可以被解读为一种批判——将原住民的知识转化为西方精英主义的成就——但其象征性的重复出现阻止了这种可能性。 如果说更宽泛的解读可能会让人联想到殖民主义，或者说是塔尔、她之前的学生克丽丝塔和疗愈师伊莉莎·巴尔加斯·费尔南德斯共同过去的一些险恶的回声，那么《塔尔》本身并没有迈克尔·哈内克式的观察视角。相反，无论它可能参考了何种殖民主义的背景，其最终都指向了一种暧昧的东方神秘主义，在片中表现为一种对白人心理深度缺失的替代品。 " 另外，如果说影片对亚马逊原住民的展现代表着不可逾越的深度，那么电影中的菲律宾甚至没有给人一种落后感；相反，按照殖民主义的想象，它被认为是一个纯粹衍生出来的、甚至是带有奴性的殖民地。塔尔来到了菲律宾，奇怪地延长了她堕落的戏剧化过程。 在「培养」年轻女性、操纵他人、破坏克丽丝塔的事业等指控玷污了塔尔的名声并让她被解雇后，她在菲律宾找到了一份指挥的工作，被西方精英阶层驱逐在外。在这里，菲律宾人被蒙在鼓里，他们接受了这位堕落的西方明星，向她献花并乐于让塔尔看看菲律宾的风景。 " 通过他们，塔尔设法保留了一些她所习惯的权力。然而，菲律宾是欧洲的一个糟糕的替代品。高级餐厅被狭窄的户外餐厅取代，摩托车在街头飞驰而过；私人飞机变成了漏雨的三轮车；柏林爱乐乐团金碧辉煌的大厅变成了只有昏暗的荧光灯的化妆间。 更为深刻的是，乐团中那些一流的欧洲职业音乐家——通常被描绘成具有主体性和艺术性的人，被一大群衣着相同的亚洲乐手所取代，他们在回答塔尔干脆利落的问候时齐声答道「早上好。」塔尔对这群人说：「让我们来谈谈作曲者在这部作品中的意图。」 场景就此中断，有效地暗示了塔尔试图在这个地方进行这种对话的荒谬性。托德·菲尔德通过展现迷失于菲律宾的塔尔来展现了她的堕落，她迷失于那些被教导模仿西方文明，但永远不会真正理解它的本地人之间。 " 这样种族主义描写的巨大讽刺性在于其历史的特殊性。因为尽管没有点明，尽管使用了口音不协调的演员，托德·菲尔德还是选择了菲律宾这个「完美的地点」。塔尔的职业之路当然会在这里结束，美国的帝国主义将语言和西方文化渗入了这里，并且在二战期间通过血腥的武力将其塑造成一个供士兵「休息和娱乐」的附属之地。因此，无论是对塔尔还是托德·菲尔德来说，菲律宾都是一个理想之所。而且，正因为它为西方提供了「便利」，菲律宾的殖民命运是不言自明的。 正如塔尔在乘船旅行时从她的导游那里了解到的那样——河里的鳄鱼是从马龙·白兰度的电影里跑出来的，在此后的几十年里在这条河里繁衍生息。这部电影就是《现代启示录》——故事的发生地是越南，但影片在菲律宾拍摄，而且演员都是菲律宾人。 " 托德·菲尔德再一次、并且几乎带有预示感地着展现了某种元认知，甚至是批判。单从马龙·白兰度这个细节来说，就让菲律宾在殖民时期的遭受的持久破坏和危险浮于水面。 相应的，在一个接近尾声的时刻，塔尔让药剂师推荐一家按摩店，她来到了一个铺着大理石地板、满是玻璃墙的地方，接待员告诉她选择一个数字——「数字」是那些目光低垂的、身着相同白袍的女按摩师的工作代号。这意味着这是高档的卖淫活动，塔尔的眼神一和5号按摩师接触，就不得不跑到街上去呕吐。 " 这一幕可能与交响乐团中的场景相呼应——塔尔有权选择围屏背后的匿名乐手，或者更普遍的是，她对她所渴望的年轻女性施加职业压力的方式。那么，这是不是一个自我对抗的时刻？对她所行使的父权、殖民权力的承认，其暴力在（新）殖民背景下被暴露出来？人们希望如此。 但是，就像影片对亚马逊的处理一样，这一处理方式太弱了。同样，塔尔的经历也是一名男性的经历——药剂师真的马上就知道塔尔在寻找性伴侣吗？最后，塔尔对待菲律宾的态度就像对待这些按摩师一样：它是可替换的，它本身并不存在，一切只是新的地方所带来的罪恶感的一个替代品。 " 《塔尔》在结尾处必然性的崩溃恰恰批判了其对主人公的描写。因为尽管影片渴望展现这个角色身上细微的差别和复杂性——它既能展现权力所带来的诱惑，又能让这个角色备受大家的质疑。 这部电影中的性、种族和殖民政治内涵完全由是那些西方自由主义的精英所掌控的。就像其的主人公一样，《塔尔》在开始时令人惊心动魄，充满了希望，到最后却让人痛苦和失望。

主演：黛米·摩尔,亚历克·鲍德温,迪伦·麦克德莫特,薇娃·碧安卡,黛咪·摩尔,John Mailer,Eden Epstein,Drew Moerlein,James McCaffrey,Stephen Mailer,Dorothy Lyman
简介： 今天介绍一部2017年上映剧情，爱情类影片：盲爱 由美国，法国联合拍摄。由 michael mailer 执导 主　　演　黛米·摩尔 demi moore 亚历克·鲍德温 alec baldwin 迪伦·麦克德莫特 dylan mcdermott 薇娃·碧安卡 viva bianca 电影简介：故事讲述作家(鲍德温饰)因车祸失明，终日郁郁寡欢的他在和一个有夫之妇(黛米·摩尔饰)接触后，创作热情被再次点燃。然而这种微妙的关系却被女人的丈夫(麦克德莫特饰)打破。 " 评分：5.6 " " " " " " " " " " " " " " " " "

主演：肖恩·康纳利,亚历克·鲍德温,斯科特·格伦,山姆·尼尔,詹姆斯·厄尔·琼斯,乔斯·雅克兰德,理查德·乔丹,彼得·弗斯,蒂姆·克里,考特尼·万斯,斯特兰·斯卡
简介：#老男孩游戏盒#第192期原创 作者：雷灵 红白机上的《猎杀红色十月》是一款电影改编游戏，发布自1991年。大概在几年之后小雷还真玩到过这款游戏，当时对这个潜水艇射击游戏印象极为深刻，不过考虑到其故事背景，在那之后这盘游戏卡就在国内绝迹了，也有少部分玩家表示自己是后续通过vcd光盘等渠道接触到过《红色十月》，总体而言是一款非常冷门的游戏。 " 然而除了游戏本身比较冷门之外，《猎杀红色十月》不论是背景故事还是其原作本身都具有非常强的话题性。它的同名电影原作讲述的是冷战时期苏俄潜艇“红色十月号”突破重重阻碍向美国投诚的故事，剧情紧张悬疑扣人心弦，是一部值得一看的佳作。它的原作作者汤姆·克兰西是美国著名军事小说家，曾著有《细胞分裂》、《彩虹六号》、《全境封锁》、《猎杀红色十月号》等书，育碧家的粉丝应该对这些作品非常熟悉。 " 值得一提的是，小说《猎杀红色十月号》的翻译还是大家耳熟能详的局座张召忠，应该说是意料之外还是情理之中呢？ " 电影《猎杀红色十月》于1990年3月上映，游戏很快就在1991年1月制作出来了，虽说此时已经是fc平台末期，各家游戏商的制作水平都已经趋于成熟，不过《猎杀红色十月》由于过于赶工，导致这款游戏的吐槽点还是蛮多的——首先就是这游戏高到离谱的游戏难度，当年玩过这款游戏的人几乎就没有通关的！ 游戏中的敌人包括水里游的、地上跑的、天上飞的，几乎360度无死角对你发起攻击，敌方的火力也十分密集，有些敌人发射的还是跟踪子弹，不利用特殊装置根本无法躲避。 " 除此之外，游戏内的地形极为复杂，高度依赖玩家背版，比如第一关的大钢管、第二关的冰山等，相信很多玩家都有过被潜水艇被大钢管夹爆秒杀的经历吧？ " 前面说了一堆《猎杀红色十月》如何高难，其实这游戏的难度设置还挺不合理的，主要体现在游戏中的大多数boss战都比较无脑，例如第一关的boss战竟然是一扇毫无攻击能力的大铁门，只有陆地上的一辆火箭炮会时不时向我们发射跟踪炮弹，利用声呐武器非常容易就能瓦解。 " 第二关的海下基地只要站在如图所示的安定点轰击几乎毫无难度。 " 像第三关的航空母舰、第四关的潜艇基地等几乎也都是活靶子，威慑力还不如路上的各种小兵，尤其要说最后一关的boss还是个重复凑数的，掐指算来《猎杀红色十月》实在没什么精彩的boss战值得为大家盘点。 " 不过《猎杀红色十月》毕竟是一款fc末代游戏，就玩法而言还是蛮丰富的，光是操作界面就十分复杂，游戏里涉及多种武器装备，很多朋友至今都没能玩明白，包括网上很多大神给出的攻略至今为止都存在一点点错误。 " 其中界面左下角的是一个侦敌雷达，可以同步预览当前画面及上下范围内的全部敌人、子弹及补给道具，很多时候我们需要在水下深潜，完全看不到水面的情况，此时就可以通过左下角雷达来观察来自地面和空中的各种鱼类导弹攻击。 " 界面右下角的则是潜艇自带的四种武器，分别是对上导弹、对前导弹、声呐武器和电子干扰护罩。四种武器均有数量限制，可通过在路上捡道具补充，其中前两种导弹武器各自有abc三种等级，对前导弹满级后还会增加跟踪属性，实在是游戏中杀人越货的必备武器。 " 即便你不幸打光所有炮弹也不要紧，在最后时刻对前导弹会变为无限数量，只是此时我们将无法进行连射，在一些应急场合比如boss时后期可以勉强撑一段时间。 " 第三个标注着ecm的装置为声呐武器，同时按住手柄ab键即可发动，效果是震碎潜艇附近的所有敌方导弹，注意此武器只对导弹有效，像炮台发射的非实体子弹是无法震碎的。 " 第四个装置是电磁干扰护罩，按手柄select键开启。这个电磁护罩主要用来对付敌方的跟踪导弹，开启后跟踪导弹会瞬间失去追踪目标。但要注意如果潜艇与跟踪导弹之间距离过近，即便开启了电磁护罩我们还是会因为惯性原因被击中。 " 界面左侧的armor为血槽，即潜艇的装甲，而power为潜艇电力，电力不足时我们将无法使用声呐武器和电磁护罩，也无法看到雷达。补充电量的方法也十分简单，除了捡相关的补给道具之外，只要让潜艇的头露出水面它就会迅速回满电力，颇有一些海豚出水呼吸的既视感。 " 《猎杀红色十月》每一关还自带一个时间值，时间归零后就会不停发出警报，一些攻略说此时会游戏结束，其实是错误的，时间为零只会导致我们无法拿到过关奖励而已。 " 这里多说一句，《猎杀红色十月》的音乐也十分偷懒，所有潜艇关卡都是几个音调单纯地重复，虽说音乐的确很有深海潜艇那种密闭空间的沉闷感，不过听久了非常让人抓狂。关闭这个音乐其实非常简单，只需要先按手柄上的start暂停键游戏，然后再按一下select键就可以了。 《猎杀红色十月》对原作电影的还原也是十分忠实的，游戏每一关都配了过场动画和字幕讲解剧情，当年很多朋友还以为过场动画里的人是美国总统和苏俄总统，其实他们是原作电影中的苏俄海军上将和苏俄驻美大使，尤其是这位胖胖的苏俄大使，红白机像素画的还原度非常之高。 " 在电影最后红色十月号即将驶入美国领土之时，潜艇内的苏俄特工突然向舰长发起了袭击，fc版游戏也对这段剧情进行了还原。不过考虑到游戏性，实际场景被改成了敌方特工进入潜艇内安装炸弹，我们需要操控舰长一边杀敌一边解除爆炸装置。 " 这个改编其实还挺离谱的，老雷大概数了一下，游戏内的特工杂兵足有六七十人之多，试想一个潜艇怎能容下这么多人呢？八成是游戏制作组拿来凑剧情水时长的。 《猎杀红色十月》在sfc平台还推出过后续作品，考虑到fc版本本身就很冷门，这个sfc版估计更是极少有人玩过了。 " 然而掰着手指头算算，潜艇游戏应该算是游戏界的珍稀物种，《猎杀红色十月》原作又是著名的美国主旋律电影，虽然这个故事从头到尾都是小说家汤姆·克兰西一手虚构的，不过考虑到其深远影响，在当下这种时候翻出来盘点一波就显得十分应景。 " 这是#老男孩游戏盒#的第192篇原创文章 曾经的我：我雷某某就算饿死，也不写这些没人玩的冷饭游戏 现在的我：炒冷饭卖情怀，真香~ 欢迎关注@老男孩游戏盒，在这里你会发现曾经那些80、90年代的经典单机游戏在如今这个浮躁的年代依然被人爱着，依然熠熠焕发光辉。

主演：爱德华·诺顿,古古·姆巴塔-劳,亚历克·鲍德温,鲍比·坎纳瓦尔,威廉·达福,布鲁斯·威利斯,伊桑·苏普利,切莉·琼斯,达拉斯·罗伯特斯,乔什·帕斯,拉杜·斯
简介： 重播 播放 00:00 / 00:00 正在直播 00:00 进入全屏 50 画中画 点击按住可拖动视频

主演：本·斯蒂勒,詹妮弗·安妮斯顿,菲利普·塞默·霍夫曼,黛博拉·梅辛,亚历克·鲍德温
简介：很少人会记得现在当红影星年轻的样子，国外网站brightside就整理出来了！让我们来回味一下这 10 位超大咖女星在演出她们第一部电影作品时的样子吧！妮可·基德曼 (nicole kidman) 妮可·基蔓绝对是美丽与性感的象徵，电影界的女神。16岁就出道的她，跟现在的气质已经完全不同。 " 珍妮佛·安妮斯顿 (jennifer aniston) 《王牌天神》、《马利与我》、《遇上波莉》，在多部电影中都可以看到她的身影，但她最为人熟知的角色还是经典美式十年情景喜剧《六人行》中的 rachel green。年轻和现在的样子都很美，现在的她多了一股成熟的气势。 " 米拉·库尼斯 (mila kunis) 年纪轻轻就出道的米拉·库尼斯，在饰演《黑天鹅》莉莉一角后一抱而红。从当年的稚嫩已经摇身一变成为新时尚女性。 " 珍妮佛·洛佩兹 (jennifer lopez) 辣妈珍妮佛·洛佩兹不管在演艺、还是歌唱事业都非常杰出。保养得宜的她，快迈入 50 岁了也看不出岁月留下的痕迹！ " 朱莉娅·罗伯茨 (julia roberts) 年少时的朱莉娅·罗伯茨就微微透露著早熟的气息，现今的她在《福布斯》杂志的「百人权势榜」中处于第 12 位，是好莱坞片酬最高的女星。还四次登上了《人物》杂志「世界最漂亮人物」排行榜。 " 凯拉·奈特莉 (keira knightley) 英国女演员绮拉·奈特莉在电影《我爱贝克汉》和《神鬼奇航：鬼盗船魔咒》中担任主角后，便成为世界知名的影星，其后陆续在多齣好莱坞电影中演出。10岁的可爱和现在的魅力形成强烈对比。 " 桑德拉·布洛克 (sandra bullock) 桑德拉·布洛克不但是好莱坞一线女星，也是编剧和制片人。25岁的她就已经非常有韵味了。 " 安吉莉娜?朱莉 (angelina jolie) 智慧与美利兼具的朱莉是许多人心中的完美女神。不仅仅在演艺事业中获得亮眼的成绩，私底下的她也积极投入慈善事业，被任命为联合国难民署亲善大使。 " 卡梅隆·迪亚兹 (cameron diaz) 获得 4 次金球奖提名，美丽的卡梅隆·迪亚兹那标志性的五官从以前到现在都没变。 " 瑞茜·威瑟斯彭 (reese witherspoon) 瑞茜·威瑟斯彭以经典电影《金法尤物》最为著名，现在的她已经完全看不出小时候的稚气。去年在hbo新剧《大小谎言》（the big little lies）中还有精彩表演。看著这些我们所熟悉的影星，每一个都从当年青涩的小女孩，摇身一变成为自信又美丽的女人，从她们的神情也可以看出处世的智慧。 "

主演：麦克·梅尔斯,亚历克·鲍德温,凯利·普雷斯顿,达科塔·范宁,史宾塞·布瑞斯林,艾米·希尔,西恩·海耶斯,丹妮尔·查克兰,Taylor,Rice,布列塔尼·奥克斯,Talia-Ly
简介：谈起猫，小编认为家养的猫咪，性格都比较粘人、爱撒娇、好奇心重、活泼可爱、爱干净等，很多人都喜欢它，小编收集整理了自认为经典的十五部有关猫的电影，供大家分享。 一、《小猫虎子》 又名:小猫 / kotyonok / the little cat 导演:ivan popov 编剧:aleksandr mavilov ivan popov 主演:andrei kuznetsov lyudmila arinina aleksei vojtyuk tatyana grauz mariya popova 类型:家庭 制片国家/地区:俄罗斯 语言:俄语 " 　剧情介绍：虎子是一只可爱的小奶猫，一场意外中，虎子从窗台上掉了下去，落在大卡车上。幸运的是，虎子遇见了一只善良的流浪猫，在流浪猫的带领下，虎子来到了前马戏团驯兽员的家，这里，是几十只流浪猫共同的家。 住在驯兽员家中的猫儿们多才多艺，本领十分了得，其中还有一只血统十分高贵的波斯猫。要喂养这么多的猫，已经失业的驯兽员的日子过得十分拮据，可尽管如此，他依然没有放弃猫儿们，他已经将它们视作家人。驯兽员的运气越来越差，日子过得越来越落魄，甚至受伤住进了医院，无人照料的猫儿们自发地来到街上，凭着各自的本领生存了下来。驯兽员回来了，而虎子则意外地和曾经的主人重逢。 二、《流浪猫鲍勃》 又名:街角遇见猫(港) / 遇见街猫bob(台) / 一只名叫鲍勃的流浪猫 / 当bob来敲门 / 街猫鲍勃 导演:罗杰·斯波蒂斯伍德 编剧:詹姆斯·鲍恩 加里·詹金斯 提姆·约翰 玛丽亚·内申 主演:卢克·崔德威 猫鲍勃 露塔·格德米纳斯 琼安·弗洛加特 安东尼·海德 类型:剧情 喜剧 传记 制片国家/地区:英国 语言:英语 " 　　剧情介绍：电影改编自真实事件。家庭的破裂令詹姆斯遭受了巨大的打击开始自暴自弃，他染上了毒瘾，身无分文，成为了一名流连在街头的卖艺者。瓦尔是负责詹姆斯的戒毒所医生，在她的帮助下，詹姆斯终于有了一个能够遮风挡雨的家，瓦尔坚信詹姆斯能够凭借自己的意志，彻底摆脱毒品的诱惑。 某日，一只流浪猫闯进了詹姆斯的家，詹姆斯收养了它，给它取名鲍勃，当詹姆斯离开家走上街头卖艺的时候，鲍勃跟在他的身边寸步不离。很快，这一人一猫的组合便吸引了过路人的注意， 詹姆斯的经济状况因此得到了巨大的改善，与此同时，詹姆斯结识了住在隔壁的女子贝拉，在贝拉的身上，詹姆斯重新燃起了对爱的渴望。 三、《猫咪后院之家》 又名: 猫咪收集之家(台) 猫咪来我家(港) 导演: 藏方政俊 编剧: 永森裕二 主演: 伊藤淳史 忽那汐里 户田昌宏 大久保佳代子 田口智朗 类型: 剧情制片国家/地区: 日本 语言: 日语 " 剧情介绍：阿胜年纪轻轻就夺得了新人奖，在小说界一举成名。然而，他却就此后劲不足丧失了灵感，看着人气一步步地下滑，阿胜的编辑建议他以当下最流行的鬼怪题材小说为题材进行创作，这让只擅长写小清新文艺作品的阿胜感到非常的为难，然而，编辑的一片好心不可辜负，阿胜就这样半推半就的结下了这项艰难的任务。 为了找灵感，阿胜从城里搬到了乡下一幢独栋古宅里写作，可是，这里宁静悠谧的气氛并不能令阿胜获得任何的灵感。一天，一只小猫自顾自地闯进了阿胜家的后院中，之后竟然成为了那里的常客，在编辑美知留的帮助下，阿胜决定将后院建造成一个猫咪乐园。 四、《九条命》 又名: 我的老爸喵星人(台) / 亿万喵星人(港) 导演: 巴里·索南菲尔德 编剧: 丹尼尔·安东尼亚兹 本·什福林 马特·艾伦 格温·劳伦 卡勒布·威尔森 主演: 凯文·史派西 詹妮弗·加纳 玛丽娜·维丝曼 克里斯托弗·沃肯 泰迪·西尔斯 类型: 喜剧 家庭 奇幻 制片国家/地区: 法国 中国大陆 语言: 英语 " 剧情介绍：商业精英的汤姆·布兰德是彻头彻尾的工作狂，却时常忽视家庭与亲情。女儿丽贝卡生日这一天，因公迟到的他匆忙赶去宠物店，为女儿买了一只她喜欢的喵星人，却被宠物店老板用魔法将他的躯体困在一只宠物猫体内。被困于宠物猫的汤姆大声呼救，然而这对于听不懂猫语的人类只是“喵喵”的叫声。这时沃肯出现在它的笼前，告知它自己是“猫语者”，但沃肯此次并非来救他，只是让他思考自己被变成猫的原因。绝望的史派西惊呼“我讨厌猫”，却得知猫的生命很短暂，很有可能一辈子被困在这里，而回归原型的条件则是要做回一个称职的老公和父亲。随后便发生了一系列令人啼笑皆非的故事。 五、《老师与流浪猫》 又名: 先生和迷路猫 / sensei to mayoi neko / teacher and stray cat 导演: 深川荣洋 编剧: 小林弘利 主演: 尾形一成 染谷将太 北乃绮 泷正则 岛田久作 类型: 喜剧 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 " 　　剧情介绍：老校长森衣恭一在妻子去世之后过着离群索居的生活，个性古板而又顽固的他将自己的全部精力都投入到了俄罗斯文学的翻译工作之中。唯一还在和恭一走动的，除了经常给他带来各种资料的社工小鹿祥吾外，就只有一只可爱的小猫咪了。 这只小猫是恭一的太太生前喂养的流浪猫，它每天都会准时准点地出现在恭一家的院子里，于是恭一接替了太太的工作，成为了小猫的下一任“铲屎官”。某日，恭一发现小猫已经好几天没有出现了，对小猫已经产生了很深厚的感情的他决定走出家门，踏上寻找小猫的旅途。 六、《猫：看见死亡的双眼》 又名: cat: two eyes that see death 导演: 边胜旭 seung-uk byon 编剧: 边胜旭 byun seung-wook 主演: 朴敏英 金艺纶 金东旭 类型: 恐怖 制片国家/地区: 韩国 语言: 韩语 " 　　剧情介绍：美丽的女孩素妍多年来一直为幽闭恐惧症所困扰，只要待在密闭的空间里，她就会感受到莫大的压抑与恐怖。好在可爱顽皮的小动物抚慰了她脆弱的心灵，如今的素妍在一家宠物店担任动物化妆师，生活平淡而快乐。但是她的生活很快被一场意外所打破，她的一名客人在离开不久后便死在电梯内，素妍只得暂时帮她照料宠物猫小布。也就从这一刻起，她经常能够看到面容阴森、无处不在的短发小女孩。她的精神几近崩溃，而怪事却愈演愈烈，最终连她的好朋友宝姬也无端惨死。素妍隐约感到迄今所发生的一切恐怖事件，都与神秘的小布有关。 七、《加菲猫》 类型 ：喜剧 地区 ：美国 导演 ：peter hewitt 演员 ：布瑞金·梅耶 詹妮弗·洛芙·休伊特 比尔·默瑞 斯蒂芬·托布罗斯基 evan arnold 詹妮弗·洛夫·休伊特 艾伦·卡明 michael monks " 剧情介绍：加菲猫从小到大的生活都沉浸在――高热量的食物，睡觉，捉弄愚蠢的狗狗和主人乔恩?阿卜的宠爱中，加菲觉得这就是完美的生活。直到有一天，乔恩带加菲去宠物医院时，受美女兽医所托领养了小狗欧弟，加菲的生活彻底改变。 欧弟的到来意味着要和加菲分享食物和阿卜的宠爱，更让加菲嫉妒的是阿卜和美女兽医约会竟然带欧弟而不带它。加菲恨不得将欧弟赶出家门。一晚，加菲将欧弟关在门外，原只想惩罚一下欧弟，没想到欧弟走失了。 阿卜四出寻找欧弟未果。加菲通过调查，得知欧弟被残忍的训狗师捉走了。加菲决定大展身手，只身前往救出欧弟。 八、《加菲猫2》 类型 ：喜剧剧情 年代 ：2006 地区 ：欧美 导演 ：tim hill 演员：比尔·默瑞 布瑞金·梅耶 詹妮弗·洛芙·休伊特 蒂姆·克里 比利·康诺利 詹妮弗·洛夫·休伊特 鲍勃·霍斯金斯 露茜·戴维斯 " 剧情介绍：这次加菲和主人乔恩远赴英国旅行，一路上它花招不断，主仆俩闹出不少的笑话。巧合的是，伦敦有一只出身名门的猫和加菲长得极其相似，阴差阳错之下它们互换了身份，加菲因此享受了一把它梦寐以求的奢侈而豪华的生活。贵族猫继承了主人的泼天财富，引起了主人贪心亲戚达吉斯的忌恨。达吉斯坏招频出，意欲置其于死地，我们的假贵族加菲面对这个凶险的敌人该如何招架呢？ 九、《猫女》 又名:gatúbela 导演:皮托夫 编剧:john d. brancato 迈克尔·费里斯 主演:哈莉·贝瑞 本杰明·布拉特 莎朗·斯通 朗贝尔·维尔森 弗兰西丝·康罗伊 类型:动作 犯罪 奇幻 制片国家/地区:美国 澳大利亚 语言:英语 西班牙语 " 　剧情介绍：帕蒂恩斯原本过着平凡满足的日子，她在一家化妆品公司担任美术设计师，是众人眼中潇洒的未婚白领。然而，在这座充满罪恶的城市，厄运正慢慢向帕蒂恩斯袭来。一次偶然，帕蒂恩斯发现了公司的老板乔治和他的妻子劳雷尔从事的罪恶勾当，随后劳雷尔派出杀手将帕蒂恩斯杀人灭口了。 这时，奇迹发生了，帕蒂恩斯曾经救过的一直埃及猫出现了在她眼前，原来这只猫竟然是猫神！猫神为了报答帕蒂恩斯，用魔法将她复活了。帕蒂恩斯复活后发现自己的身体有了巨大的变化，她获得了一股神秘的力量，不仅动作敏捷、触觉灵敏，她还变得身怀绝技。于是，帕蒂恩斯化身为猫女，向这个城市的罪恶宣战。 十、《小猫奇缘》 又名:心动奇迹：咪咪知音 / 心动奇迹2 / nekonade 导演:大森美香 编剧:永森裕二 主演:大杉涟 青山倫子 黑川芽以 もたいまさこ 螢雪次朗 类型:剧情 制片国家/地区:日本 语言:日语 " 　　剧情介绍：在雇员的眼中，人事部长鬼冢太郎是一个性格苛刻又不苟言笑的男人，对于这位铁面上司，大家的感情与其说是尊重，不如说是害怕，更有甚者利用各种各样的机会对鬼冢做着一些不上道的恶作剧，而对于这些中伤，鬼冢总是默默承受。 一次偶然中，鬼冢邂逅了一只猫咪。猫咪的憨态可掬触动了鬼冢的心房，可是想到不久前自己曾严词拒绝过女儿想要养猫的请求，他只得打消了将猫咪带回家的念头。无奈之下，鬼冢只能将猫咪养在了员工宿舍里，这一方小小天地里发生了温馨故事成为了鬼冢和猫咪之间共同保守的秘密。而鬼冢的同事和家人发现，这个曾经的“机器人”，也渐渐变得温柔起来。 十一、《戴帽子的猫》 类型 ：剧情喜剧奇幻 地区 ：欧美 导演 ：博·维尔奇 演员 ：麦克·梅尔斯 亚历克·鲍德温 凯利·普雷斯顿 达科塔·范宁 史宾塞·布瑞斯林 艾米·希尔 西恩·海耶斯 danielle chuchran " 剧情介绍：妈妈的有事外出让康拉德和塞丽感到闷闷不乐，妈妈一走，变得空空荡荡的房子里除了“无聊”，再无他物。令兄妹两没有想到的是，门铃竟然响了，打开门，门外站着的不是妈妈，不是陌生人，竟然是一只戴着帽子直立行走会说英语的巨猫。巨猫的到来让康拉德和塞丽感到十分快乐，它古灵精怪的性格和滑稽可笑的动作时常逗得兄妹两捧腹大笑。 十二、《为什么猫都叫不来》 又名:猫咪去哪儿(港) / cats don't come when you call / neko nanka yondemo konai 导演:山本透 编剧:林民夫 山本透 主演:风间俊介 鹤野刚士 松冈茉优 内田淳子 矢柴俊博 类型:剧情 制片国家/地区:日本 语言:日语 " 　　剧情介绍：光雄一心想要成为一名拳击手，为此付出了自己全部的精力和时间，希冀有朝一日能够获得世界冠军的荣耀。某日，光雄的哥哥将两只小猫托付给了光雄照顾，它们一只名叫小黑，另一只叫小叽。 一心一意精进拳术的光雄从来就没有过照顾小动物的经验，所以刚开始的时候，他完全不能够适应生活里多了这样两个“小捣蛋鬼”。然而，随着时间的推移，再加上“猫咪学者”小梅的帮助，光雄和小猫之间的关系越来越亲密起来。在一场比赛中，光雄意外受伤，这严重的伤势令他无法再继续他的拳击梦想，霎时间，光雄的人生失去了全部的希望和意义。 十三、《咕咕是一只猫》 又名:猫咪咕咕(港) / 猫猫向前冲(台) / 咕咕猫(台) / 咕咕也是猫 / 咕咕是只猫 / gu gu the cat 导演:犬童一心 编剧:犬童一心 主演:小泉今日子 上野树里 加濑亮 大后寿寿花 田中哲司 类型:剧情 制片国家/地区:日本 语言:日语 " 剧情介绍：东京的吉祥寺一带，绿意盎然，安静怡人，时间仿佛停滞。这个关于爱的故事就发生在这里。 小岛麻子是个单身的女性漫画家，居住在吉祥寺，由于赶稿而忽略了爱猫沙巴的身体，导致爱猫因病死去而不自知。自责的她处于静默的情绪中，无法再画出漫画。身为她助手的直美担心小岛麻子的状况，直至麻子在宠物店被一只小猫吸引，取名“咕咕”，重新振作。 在吉祥寺的公园里，咕咕追逐母猫，人们欣赏樱花，天地万物自然地共处一起，实习医生亲自闯入了麻子的生活，当生活的趣味遍布四周时，麻子的身体却出现状况…… 自少女时代起就立志画出令人感觉幸福的漫画的麻子，真正寻找到属于自己的幸福了吗？“咕咕”这个名字也许是她的最佳回答。 十四、《旅猫日记》 制片地区：日本 导演：三木康一郎 编剧：有川浩、平松惠美子 类型：剧情 主演：福士苍汰，竹内结子 语言：日语 " 剧情介绍：心地善良的青年悟，因为某件事情而无法养猫，他带着爱猫小七一起去寻找新铲屎官，也顺便在日本各地进行旅游。在旅游的过程中，他遇到了小时候的好基友以及初恋情人。通过拜访昔日的熟人，悟不为人知的过去与秘密也一一展现在观众面前 。 十五、《租赁猫》 又名:吉猫出租 / rentaneko / rent-a-cat 导演:荻上直子 编剧:荻上直子 主演:市川实日子 草村礼子 光石研 山田真歩 田中圭 类型:剧情制片国家/地区:日本 语言:日语 " 剧情介绍：美丽善良但举止性格多少有点儿怪异的小夜子，和一群可爱的猫儿独自生活在近郊的旧宅中。她似乎天生就有招猫喜欢的气质，而她也如两年前去世的奶奶那样对这群可爱的小生灵格外疼爱。无忧无虑的小夜子，每日里将猫儿们装在小拖车内，边沿着河岸行走，边唱着独特的 “租赁猫”吆喝声。在这一过程中，她先后邂逅了家境殷实但孤独寂寞的老妇人吉冈寿子、独自赴任东京长达六年的中年人吉田五郎、在某租车公司打拼十二年之久的分店店长吉川以及混迹黑道的中学时代同学吉泽茂。 慵懒炎热的夏日，以及随性自由的小夜子，和她的猫儿们见证着世间百态，喜怒哀乐…

主演：卡梅隆·迪亚兹,阿比盖尔·布蕾斯琳,苏菲亚·威希涅瓦,亚历克·鲍德温
简介： 今天介绍的电影叫《姐姐的守护者》 话说我们的小女主“安娜”是个只有11岁的女孩 " 她是个试管婴儿，她是为挽救白血病的姐姐“凯特”的命而生的 老妈"sara"毫不犹豫的辞去了她的律师工作 与妹妹一起在家专心侍奉凯特 对了，家庭成员还有大哥“杰西”以及老爸“布莱恩” 虽然家中有个长年生病的女儿，一家人却也乐得其所 但平和的表象下仍潜藏着裂痕 这天姐姐凯特再次发病，我们的小女主安娜却跑到事务所 求一名律师“来历山大”帮自己打官司 " 姐姐“凯特”不但有白血病，几个月前还患了肾衰竭 自打出生起就开始移植脐带血、白细胞、骨髓 淋巴细胞的安娜不想再继续捐肾了 即便知道这么做的话姐姐肯定会死 她也要将自己的父母告上法庭，诉求自己的人身权利 凯特很小的时候就被查出患 有急性早幼粒细胞性白血病 这个消息如同晴天霹雳一般，整个家庭都笼罩在阴云里 年轻的妈妈下定决心，无论付出多大代价都要救女儿 " 所有家人的骨髓均与凯特不匹配，骨髓登记处的骨髓又会出现排斥反应 于是夫妻俩听众了医生的建议，决定再要一个孩子 通过胚胎植入前基因诊断的试管婴儿匹配率可达100% 用脐带血治疗白血病疗效显著 于是小安娜带着拯救姐姐的使命降生了 结束回忆，时间又来到现在 当sara(妈妈)得知二女儿要起诉自己、不愿救姐姐后勃然大怒 扬手就是一记耳光，给女儿打跑了 饭桌上安娜据理力争：如果只有一个肾 便意味着我不能怀孕、不能喝酒、不能运动、一生都要很小心 虽然sara难以接受，但老爸很理解二女儿 " 他觉得不能再像以前一样对待女儿了，他想尊重安娜的选择 sara怒气冲冲的找到自己的同行 女儿委托律师亚历山大，想讨个说法 但亚历山大很明白这些年安娜经历了什么:11年里住了8次院 6次导管插入手术、2次骨髓吸引手术、2次干细胞清除 小小年纪的她竟然受了如此之大的折磨 这番话说得sara无言以对…… " 她是个好妈妈，当年凯特因化疗被剃掉头发，钻进被窝不愿见人的时候 sara二话不说也给自己剃了个光头 一家人就这样出门了，他们开心的逛街 全家一起拍大头贴合影，其乐融融、温馨之至 此时的凯特正躺在病床上看着这些照片、回首那段甜蜜的回忆 重病的凯特吸引了家人的所有注意 以至于很晚才发现哥哥杰西有阅读 障碍，夫妻俩无暇照顾他 只得忍痛将年幼的杰西送到寄宿学校接受纠正 凯特也很懂事，她深知家人为自己付出了多大牺牲 " 一直心怀歉疚，心中充满感恩 她将安娜找来了解，小姑娘承担着照顾姐姐的重担 但她从没因此抱怨过，也很愿意照顾姐姐 当法官问道：那些手术是不是很可怕时她情不自禁的落下泪 医生说：凯特的整个身体系统都在衰竭，自己已无能为力了…… 为了不让家人担心，小姑娘强忍病痛、面带笑容 医生建议妈妈将女儿带回家照顾，在家中度过人生中最后的旅程 可妈妈一听就火了，坚持要做换肾手术，还与医生吵吵了起来 凯特曾有过一个彼此深爱的男友，两人在医院中邂逅 泰勒身患急性髓细胞白血病 他俩感情发展迅速，很快便坠入了爱河 小伙待凯特很好，住院时一直陪伴在身边安慰她、鼓励她 一旁的妈妈看在眼里，暖在心里 这对俊男美女以最美的姿态前去参加舞会，之后又将身体交付给对方 泰勒的出现大大缓解了凯特的病痛、带给她无尽的快乐 然而好景不长，小伙最终还是没能战胜新病魔，先于凯特离开了人世 妈妈为女儿的案子不眠不休，查遍了卷宗 这天，病重的凯特说：想去海边 为满足女儿的心愿，老爸经医生同意后将她带了出去 妈妈得知后勃然大怒，觉得老公是在害女儿 两人在大庭广众下撕扯了起来 这是布莱恩14年第一次没有听妻子的话 带上三个孩子毅然驾车离去，来到心旷神怡的海边 凯特虽行动不便，但望着在沙滩上嬉闹的哥哥、妹妹 由衷的露出了灿烂的笑容、亲吻着父亲的鼻尖 这是妈妈也赶到了，见到眼前的情景，她终于理解爱人的做法 潮汐拍打着海岸，像一首美妙的乐曲，抚慰着这家人受伤的心灵 法庭开审了，医生等人都建议安娜：应该给姐姐捐肾 只有亚利山大律师站在小女主这边，认为小安娜之前已做的足够多了 吸骨髓、捐献淋巴细胞、粒性白细胞，安娜从很小开始 就为姐姐的生命延续忍受了常人所不能忍受的折磨、付出了巨大的牺牲 法官将安娜请到了庭上，身为律师的老妈步步紧逼 抨击二女儿不顾亲人的死活 旁听的杰西实在看不下去，憋不住说出了实情： 其实事件事都是凯特的主意，是她请妹妹这么做的 她自知命不久矣，想早点脱离苦海 妈妈却凭着自己对女儿的爱与执念一直不愿接受事实 安娜尽心尽力的照顾着姐姐，但凯特早已受够悄无止尽药物和手术了 为了自己，也为了妹妹，她想解脱，去找泰勒 但她知道老妈一定不会同意 所以才托妹妹去找律师，将母亲告上了法庭 法官很尽职，来到医院与凯物了解情况 她俩很投缘，轻松愉快的聊着天 总算了解了这个女孩的真实想法 之后妹妹与哥哥围拢到身边，凯特向二人表达自己的感激之情 此时的凯特已被新病魔摧残得不成人样，却仍然强作欢颜、和众人聊天 探视时间结束了，她将妈妈留下，拿出一本相册 里边有自己从出生到现在的所有精选照片 她将照片沿着人物剪下、贴在每页，配上文字 这里有全家人所有美好、温馨的回忆 湿润的泪水夺眶而出，坚强的凯特轻抚妈妈的秀发 安慰道：没事的，妈妈，我保证一定没事的 但当晚凯特还是停止了呼吸，她走了，像蓝天中的一朵白云，烟消云散 几天后，亚历山大登门拜访，他告诉安娜：我们赢了 小安紧紧的抱住这个如同父亲一般亲切的大叔 一切又步入了正轨，妈妈重新回到自己的律师事务所 生意很不借，老爸则提前退休，致力于城市问题少年 咨询顾问的工作 最棒的还属杰西，他考上了一所一流的艺术学校，还拿到了奖学金 虽然一家人都已逐渐成熟并搬了家 但每年凯特的生日，大家都会一起去度假 而且每次都会去同一个地方：那是一片波光粼粼、风景如画的小河边 虽然姐姐已离去，但安娜坚信，总有一天，两个人一定会再次见面 该片根据同名畅销小说《姐姐的守护者》改编 是一部有关爱的电影，里边对于生命的探讨值得我们思考 人的生命是很脆弱的，当病魔袭来，再坚强的汉子也抵挡不住 小凯特从她的人生伊始，便历经了种种折磨与摧残 因她而出生的小安娜又何尝不是 假如小安娜找律师维护自己权力不是姐姐的主意， 我们也不会讨厌她 她确实有这样的权利：我的身体我做主，即便血浓于水 你也不能用亲情来绑架我，强行割去我的肾 即便两人感情再深，也不代表我必须要将自己的器官捐给你 即便不是姐姐的意思，小安娜这么做也没什么错 妈妈的确很爱女儿，但她爱的方式太过自我 不顾孩子的感受，她以为让孩子苟延残喘的活下去就是好的 既然爱她，就要有同理心，要站在女儿的角度去考虑 给她快乐、尊重她的每一个选择 凯特已和病魔斗争了10多年，与其每天都痛苦的度过 不如放手，让她安心休息 其实时下好多人是支持安乐死的，当一个人得了绝对冶不好的病 与其每天都要经受疼痛难忍的折磨，不如让她安心离去 这并非不人道，而是大爱 虽然这是一部有些煽情的催泪片，便它带给我们很多启发与思考 关于如何去爱，用什么方式去爱 这是摆在我们人生中，永远无法回避的课题 1

主演：马特·达蒙,安吉丽娜·朱莉,亚历克·鲍德温,坦米·布兰查德
简介：" 【著者】：（美） 大卫?波德维尔、克里斯汀?汤普森 【内容简介】： 犀利独特的视角，关注电影最热、最具争议的话题，大卫?波德维尔和克里斯汀?汤普森夫妇用清晰风趣的语言，严谨的思考态度，从电影产业、电影写作、电影艺术、电影叙事与风格、电影评鉴和展望未来六个部分展开激烈地讨论。 好莱坞大片不行了？电影续集太多了？超级英雄电影为何受欢迎？票房数据怎么看才客观？网络宣传如何才能成功？大片就意味着高票房吗？影评人这样才能说得有分量！格里菲斯不是电影之父！电影是一门怎样的艺术？电影悬念为何次次都吊你胃口？动作片的叙事有哪些规则？转折点有哪几种类型？有前传，那是因为有“钱赚”！死亡档期也出好电影！动画片中的技术亮点需要仔细看！dvd会改变我们的观影习惯吗？ 以往试读内容： 【试读内容】： 克里斯汀和我一直以来都对电影的叙事方式颇感兴趣。而在不同叙事传统背后起支配作用的各项叙事原则让我们分外着迷。为了言简意赅，我们将这些叙事原则称为准则。 这一称谓暗含某种行业技术标准的意味，而且还涉及集体决策的层面。准则是在某一传统中受人青睐的那些选择。某项准则并不等于某条单一不变的法规，我们最好将其视为一套粗略界定的选项。而在任何的一组准则中，我们总能找到不同的行事方式。 电影学者们偶尔会反对准则这一称谓。这一称谓岂不意味着我们愿意为常规叫好，并将非常规或是反常规归为次等吗？但其实我们并无此意。克里斯汀和我都对那些手法不拘一格的导演有过研究，并对他们赞誉有加。作为电影史研究者，我们主要是研究电影叙事的各项原则，而这些原则又具体表现为各项准则，然后在这些准则的影响下，又产生了某些电影制作的潮流。这就好比某位研究者对某一群体的身高准则进行调查，但这并不意味着那些特别高或是特别矮的人士就是二等公民。 有时候准则是心照不宣的，需要电影制作者通过范例和直觉去学习掌握。在我对艺术电影和香港电影的研究中能找到这样的例子。但有时候电影制作者在拍摄影片时也熟知某些准则的存在。为了让各种叙事行之有效，好莱坞就摸索出了不少相当明确的叙事规则，在数量上超过了其他国家的电影摄制规范。此外好莱坞的叙事规则中有不少都是旨在实现让人满意的统一效果，也就是能呈现出我们认为是“天衣无缝”的情节。但这并不意味着这些规则就是详细而缜密的，有时候它们显得松散而模糊，甚至有些被大家遵循的原则似乎从来都没有被明确地定为规则。 下面的几个问题可以引导我们的思考： 好莱坞电影在实际拍摄中是否遵循了规则？ 通过对各种影片进行仔细的研究，我们是否能将那些模糊的指导原则勾勒得更为精确？ 还有哪些其他的原则，即便他们并没有被明确地指出，影响了好莱坞电影的叙事？ 在各种准则当中有哪些细微差异？在某一套受人青睐的实践准则中有哪些其他的选择是被允许或是被鼓励的？ 这些年来，我们对上述问题的回答不时能获得专业电影制作人士的肯定。还有一些编剧指南的书籍将我们发现的这些原则进行了归纳整理，并将它们制定成了明确的规则。 当然，不是所有的电影学者都认同我们的结论。一个普遍的反对意见就是美国主流电影并不像规则或是我们的书籍所示的那般整齐划一。尤其是有些学者认为支配眼下动作片的准则并非旨在实现情节的统一。不少人觉得动作片是由追逐、打斗、爆炸、真人特技和电脑特效等多种场面零散拼凑而成，其中的叙事统一性乏善可陈。 就算上述观点有一定道理，叙事统一性仍然一直都是影片不可或缺的因素，有些影片的情节相对其他的影片会更为考究。而在《好莱坞的叙事方法》一书中，我曾说过如果我们仔细分析动作冒险类的影片，我们所能发现的叙事统一性会比我们原想的要多。如果说电影制作者或是观众们仅仅关注动作片当中的那些激烈场面，那么好莱坞动作片的情节其实是被编织得有些过于考究了。（把美国动作片和香港动作片相比较的话，后者的情节通常更为松散。） 在《叙事方法》一书中，碍于篇幅，我并没有对某部动作影片进行全面的分析，那么我就在此呈上一篇围绕影片《碟中谍3》所展开的范例分析。在去年夏天观看该片的时候，我就觉得这是一部情节严密的动作片；而前些时候当我重看该片，便有了总结其中叙事手法的念头。 一些规范 克里斯汀和我都认为对于大多数好莱坞电影而言，有五条关键的叙事原则。 设定目标。片中主要的角色，主人公和反面人物各自都想实现某些结果。推动影片故事向前发展的，正是片中角色们为实现各自目标所作的努力，以及片中发生的事件对角色各自目标所带来的改变。而与此同时，角色们为了实现各自目标所作的努力又会为他们自身带来变化。有时他们会意识到自己所追逐的目标是错误的，或者发现他们自己成为了他人的目标。在《新好莱坞叙事技巧探索》一书中，克里斯汀就以《土拨鼠之日》一片为例，探讨了影片角色目标的各种可能性。 双情节主线。在典型的好莱坞影片中，角色目标至少支配了两条故事线，而其中至少有一条会涉及到异性之间的罗曼蒂克关系。一个常见的模式就是工作/恋爱两线交织，工作中的问题影响到了恋爱关系，而后者同时又反过来影响工作。最近几部影片，比如《穿普拉达的女王》《特务风云》和《致命魔术》都属此列。在有些影片中某条情节主线会处于相对次要的位置，但片中通常都会出现两条情节主线。 " 《穿普拉达的女王》 （the devil wears prada ，2006) 而据我所知，下面的这条准则还没有被电影制作者们所总结出来。这条准则似乎仅仅是被电影制作者们理所当然地接受。 离散的影片结构。影片故事围绕着目标展开：确定目标、修正目标，而后实现或者无法实现这些目标。好莱坞电影将这一过程划分为了数个部分，每部分各耗时25～35分钟（当然影片的高潮部分通常耗时要短一些）。这些部分的耗时不包括最后的演职人员名单，除非它们包含了情节信息，因此影片最后滚动的演职人员名单通常不被算到影片叙事的总耗时当中。 自20世纪70年代中期，编剧们就已经广泛地谈及影片三幕结构的概念。在《新叙事》一书中，克里斯汀对这一组规范进行了改良。她认为我们应该认识到并不是所有的电影都有三幕结构，从而才能对电影进行更为精准的分析。在耗时两小时左右的故事片中，我们通常会看到四幕结构：建制、复杂化行动、发展和高潮。通常还有尾声加入其中。也就是说按照三幕模式来摄制影片的电影制作者们实际上将第二幕大致对等地划分成了两段。 有趣的是，克里斯汀的四幕结构论首次见于她的《新叙事》一书之后，随即被各种电影手册明确地收录，不光如此，就连沙恩?布拉克的《小贼，美女和妙探》一片也明确地打造了四幕结构。该片的情节被分为四天展开，每一天的部分都有一个标题，而且分别对应克里斯汀所划定的结构。布拉克的影片最后有多个尾声，这一惯例被影片中哈利一角的画外音评论所嘲讽，而其中的一幕就被标明为“尾声”。 埋下因果伏笔。据称契科夫说过在第一幕戏中挂在墙上的枪应该在第三幕戏中射出子弹。和契科夫有类似观点的还有好莱坞的编剧们，他们会为影片后面的一些重要事件埋下伏笔。但这并不只是把一些道具提前摆出来这么简单，我们更常见到的是“悬而未决”的设置。某个未完结的事件出现在影片某一节的末尾，然后在后面的剧情中被再次延续并推进。影片的每一幕都会包含一些未完结的问题，以留待后面的剧情来处理。 最终时限。让人感到意外的是，各种类型的影片都会在片中设下一个情节完结的最终时限。编剧们将其称为“倒计时”，影片的任何一部分都会面临时间压力，但对于影片的高潮而言，时间限制简直就是强制性的。 在《好莱坞的叙事方法》一书中，我结合了一个具体的影片范例——卡梅隆?克罗（cameron crowe）的《甜心先生》（jerry maquire，1996）——对上述（及其他）的准则进行了详细的分析。而当片中的主演，戏路多变的汤姆?克鲁斯出演一部火力全开的动作片时，又是怎样的一番景状呢？ 《碟中谍3》建制（00：32—31：34） 在影片的开场戏中，大反派欧文?达维安俘获了主角伊森?亨特和一名女子，而我们随后会发现这是伊森的妻子——茱莉亚。达维安要求伊森供出兔脚的下落，并以茱莉亚的性命相要挟。而当达维安开枪以后，银幕上弹出了片头字幕，而影片随后的部分都是以一段延续的闪回慢慢展开。 你可以说，考虑到该片导演j?j?艾布拉姆斯（j.j. abrams）是拍摄电视剧出身，影片开场部分所起的作用就和电视上每晚剧集的片头预告一样，让观众得以窥见随后影片/剧集的内容。不过现在有很多影片都采用了这种嵌入式的闪回结构。影片情节始于某个危机点，随后再带着观众向前回溯，交代危机的前因后果。在影片开场埋下的伏笔会拖延到影片的高潮部分才得以完结。这一策略可以在好莱坞影视的不同时期找到实例。（参见本书《闪回大师》一文。） 在片头字幕之后，我们的主人公伊森确定了两个目标。首先，在订婚派对上，我们得知他和茱莉亚?梅德将要完婚。他似乎也退居到情报部门的办公室闲职，以一份交通部的无聊差使作为身份掩护。 随后他被同僚约翰?马斯格雷从家中叫了出来。马斯格雷希望伊森能领导一支秘密行动小队找出琳赛?法利斯的下落，这名失踪的年轻特工曾经接受过伊森的调教。据称欧文?达维安这位犯罪大师可能是幕后黑手。 这样一来，典型的双情节主线就在影片中被建立起来了。伊森想和自己的爱人过平静的生活。“家庭比什么都重要。”马斯格雷敷衍地附和了一句。不过伊森也觉得解救琳赛自己责无旁贷，毕竟这是他亲手培训的特工，也是自己派她去执行任务，或许自己当初的决定有些草率，于是伊森被迫向妻子谎称自己要外出参加一个专业会议。好莱坞电影中常见的工作/爱情矛盾关系就这样建立起来。 《碟中谍1》中的原班人马被重新召集，卢瑟?斯蒂克尔回归团队，同时还加入了德克兰和雷真这两名新成员。他们和伊森一道打入了琳赛的关押地——一座位于柏林的工厂。琳赛在被解救之后告诉伊森她有相关的情报，但在片中却没有时间详细透露给他。最终时限在此对剧情施加了压力。解救小队和琳赛搭乘直升机撤离现场，达维安的爪牙对他们穷追不舍，与此同时伊森发现琳赛的大脑中被植入了微型炸弹。伊森试图停止她的心跳以阻止微型炸弹被引爆，然后再用电击除颤器让她苏醒过来，但他们最终因为时间不足只能看着琳赛牺牲。 回到家以后，伊森又面临着新的问题。他还没有从琳赛之死的悲痛中走出来，而茱莉亚对此也有所察觉。在工作中，伊森的主管，布拉塞尔批评了马斯格雷和伊森，表示他个人的目标是抓获达维安，但他们却让自己的努力付诸东流。影片的建制部分在伊森参加琳赛葬礼的一幕中落下帷幕，而伊森当时脑海中挥之不去的是琳赛在训练最后提出的疑问：“我准备好了吗？” " 《碟中谍3》 (mission: impossible iii ，2006) 在影片开场的这一部分中已经埋下了不少重要的伏笔。所有的主要角色都已经出场。在订婚派对上我们知道伊森会读唇术，茱莉亚喜欢冒险运动（她会跳伞，还可以悬挂在直升机外面玩心跳），新西兰的瓦纳卡湖是他们两人的重要纪念地。植入脑中的微型炸弹，让人死而复生的概念，以及茱莉亚在医院工作，这些伏笔都会在影片后面起重要作用。 同样重要的还有开场的动作场景并不是无厘头的固定套路。实现伊森的目标，即救出琳赛，对影片的情节至关重要。而拯救行动的结果——琳赛之死——推动了他对达维安的仇恨，并令他与茱莉亚之间产生了隔阂。于是，从现在开始，就像大家常说的那样，伊森完全置身事内了。 影片的建制部分时长约为31分钟，琳赛之死的关键一幕发生在第25分钟左右，这也是好莱坞剧本的神圣时间点。此外，影片的开头通常会在中间部分有一些转折点：在本片中的转折点就是伊森和他的团队会合之时（大约在第13分钟）。 《碟中谍3》复杂行动（31：34—62：05） 影片其实可以止于琳赛的葬礼。她不幸身亡，达维安逃脱了，伊森也陷入了无助。但是悬而未决使得剧情可以继续发展。我们在工厂救人的一幕中就已经看到琳赛想对伊森透露一些紧急情报。而在参加完葬礼之后，伊森接到了邮局打来的电话，通知他有一张明信片等待领取。悬而未决在此诠释了经典的线性叙事搭建——每一幕戏环环相扣。 影片的复杂行动部分是用来加强或改变在建制部分中所设定的那些目标。明信片成了悬而未决的关键，因为卢瑟需要破解琳赛在邮戳中植入的微芯片。与此同时，伊森从技术员本吉处获悉达维安在寻找一件名为兔脚的物品——“真正的世界末日武器”。达维安随后前往梵蒂冈同军火买家做交易，而在没有通知情报部门其他人的情况下，伊森决定独自一人前去追捕达维安。 另一方面，伊森和茱莉亚之间的爱情关系也岌岌可危。卢瑟提醒他不要把私人关系带入特情工作中，而卢瑟对此也并非杞人忧天。当伊森再次找借口离家时，茱莉亚担心他隐瞒了一些重要的事情。为了让爱人安心，出发前，伊森与茱莉亚在她工作的医院里完婚。接下来伊森就前往罗马去追捕达维安，而接下来剧情设置更为巧妙。伊森等人利用易容术（曾经在其他碟中谍影片中使用过）抓获了达维安。于是，剧情似乎再一次陷入停滞。任务完成了：情报部的主管布拉塞尔就达维安落网向马斯格雷道贺。但新的悬念又浮现了出来。 在返航的飞机上，伊森对达维安进行拷问。但达维安不肯就范，并发誓要伤害伊森关心的人作为报复，这也印证了卢瑟之前对伊森的忠告，不要让特工任务影响到家人的安危。达维安还对琳赛之死幸灾乐祸，这更让伊森恼怒不已。显然达维安是个狠角色，也不愿意供出兔脚究竟为何物，而万一他逃脱了会怎样呢？达维安威胁说他要在伊森面前杀掉茱莉亚，而我们意识到这绝不是随口说说：这正是影片开场那一幕的情景。这样一来，我们就知道达维安会成功逃脱并发起反攻。 上述复杂行动部分耗时也颇长（约为31分钟），同时也埋下了一些新的伏笔。伊森和茱莉亚的戏份让我们知道了她是一名医生，而且她和伊森之间并不是完全地相互信任。而在这一部分中一幕设计精妙的动作场景再次串联了剧情。这段戏不仅表明伊森实现了他的目标，同时也证明伊森仍然是名身手高超的特工，即便琳赛之死对他造成了很大的影响。同时还有一位重要的配角在这一部分登场——达维安的女翻译。 《碟中谍3》发展（62：05—93：56） 复杂行动经常会起到反建制的作用，将第一段情节进行反转。在《碟中谍3》的建制部分，伊森的任务失败，琳赛牺牲，达维安逃之夭夭。而在复杂行动部分，各种情况都被反转：伊森成功了，琳赛没有白白牺牲，达维安也落网了。那么接下来的发展部分又该如何演绎呢？ 发展部分可以反转之前所有的状况，并设定新的目标。发展可以维持原有的局面。发展可以揭露幕后的故事并对角色进行深入塑造。而发展也可以仅仅是拖延情节。而在《碟中谍3》中，发展部分将上述几件事都实现了。 首先，我们看到了一些重大的反转事件。一行人马将达维安押送至华盛顿。当车队经过桥上时，卢瑟终于将琳赛植入明信片的微芯片破解。琳赛的情报表明他们的上司，布拉塞尔和达维安其实暗中狼狈为奸。在同一时间，一伙武装分子对桥上的车队发动了袭击，在一阵激烈的战斗过后，达维安被武装分子劫走。伊森遭遇了重大的挫折，还不光是桥上遇袭那么简单。 他立刻赶往茱莉亚工作的医院以防不测，但为时已晚，茱莉亚已经被劫持。伊森离开医院时，他接到了达维安的电话，“拿兔腿来换茱莉亚的性命”。达维安给了伊森48小时找到兔腿。新的目标于是也出现了，而且还有一个明确的最终时限。但就在这个节骨眼上，伊森又被部门内部羁押，然后被五花大绑在床上动弹不得。 伊森被抓导致他无法按照达维安的指令去寻找兔脚，这样一来局面就被延长，也拖延了他营救茱莉亚的进展。而这样的停滞局面由布拉塞尔与伊森的对话内容进行维持，布拉塞尔的话也印证了琳赛之前的情报。此时布拉塞尔表现得就像一个十足的恶棍，信誓旦旦地说他为达目的不惜大开杀戒。 故事似乎又进入了僵局。当布拉塞尔离开后，伊森的联络人马斯格雷留在受监控的房间里，他表面上在责备伊森，但却通过唇语给他透露了其他的信息，于是伊森的读唇书现在也起了作用。马斯格雷说他截获了达维安的电话，得知兔腿位于上海，同时还悄悄塞给伊森一件武器让他得以从情报部逃脱并前往中国。 伊森的新目标，找到兔腿，构成了发展部分剩下的内容。从叙事结构的角度来说，这个次要目标实际起到拖延情节发展的作用，因为伊森的真正目标是解救茱莉亚。但这一新目标又提升了工作/爱情的紧张关系，因为在追寻兔腿的过程中，伊森实际算是擅离职守。他选择营救茱莉亚也显示了他真实的一面：家庭的确胜过一切。伊森的新目标同时也触发了另一场动作戏，伊森等人要侵入上海的一栋摩天大楼，而这些追逐和特技戏份再次受到最终期限的驱使，“两个小时以后他们就要杀掉我老婆了”。 在上海进行了一番追逐打斗之后，伊森打电话找到达维安，后者要伊森去火车站的广场。伊森向马斯格雷通报了接头地点，而当布拉塞尔向马斯格雷询问任务的相关情况时，又产生了更多的悬念。伊森在上海火车站的广场前甩掉了小组的其他人，于是他将独自面对达维安。在经过了31分钟的发展之后，高潮部分的对决即将来临。 《碟中谍3》高潮（93：56—116：19） 伊森被一辆加长版的豪华轿车接走，并被要求喝下某种药剂。之后他就昏倒了，恍惚中梦到了茱莉亚。在随后的一些闪现的片段中，我们看到他被植入了导致琳赛丧命的那种微型炸弹。终于我们来到了片头出现的那一幕，有些内容被再次重复。伊森被绑在一把椅子上，对面是茱莉亚和达维安。达维安再次要求伊森说出兔腿的下落，而伊森也再次歇斯底里地同他讨价还价，达维安再一次威胁要杀掉茱莉亚，此时的茱莉亚和伊森一样被五花大绑，两人面对面地坐在椅子上。 你所期待的影片高潮部分会展现电影中一路发展下来的情节高潮和最后的结果。高潮部分还应该揭示未知信息，解开各种谜团。高潮部分通常会比其他部分要短一些，本片也如此。作为影片叙事的结局（denouement，字面上讲，有“松绑”的含义），高潮也可能带来最后一次出人意料的反转。 " 影片中达维安与伊森会面的内容与伊森小组成员返回华盛顿的场景被交叉剪辑。小组成员在机场遭遇了布拉塞尔的人马。这一幕似乎起了障眼法的作用，让我们误以为布拉塞尔的确是达维安的同伙。这也让伊森的处境雪上加霜，因为他的同伴们看来无法去解救他了。伊森不知道兔腿的下落，于是达维安射杀了茱莉亚然后离去。伊森因为爱人的死痛不欲生。（可能我们也会有感同身受，因为在眼下的动作片中，即便是那些我们甚有好感的角色也有可能会死掉，就像在《谍影重重3》中那样。）又过了很长一段时间之后，我们原以为是和伊森一个阵营的马斯格雷走进了房间。“情况一言难尽。” 间谍影片中常见的骗中骗也出现了。马斯格雷，而非布拉塞尔，才是真正的鼹鼠。其实你也可以说这一幕反转在影片的发展部分结尾就埋下了伏笔，当时马斯格雷转身背对布拉塞尔，神情严肃地望向屏幕之外，而镜头在他的脸部驻留了片刻——这就是经典的嫌犯镜头。于是马斯格雷向伊森解释说处决“茱莉亚”是为了保证他带来的是真正的兔脚。然后他撕开了死者的面具，原来被射杀的并非茱莉亚，而是在梵蒂冈一幕中出场的女翻译。 马斯格雷的目标是要获取琳赛植入微芯片中的信息。作为交换条件，伊森要求他拿出茱莉亚安然无恙的证据，而在影片开头出现的新西兰瓦纳卡湖的主旨在此被伊森用来辨别电话中茱莉亚的真身。伊森随后又逃脱了羁押，依靠本吉在电话里的协助，他心急火燎地赶去营救茱莉亚。当他一路杀进达维安的巢穴之时，植入在他脑中的微型定时炸弹被触发了，伊森随之踉跄了几步被达维安痛打了一顿。然后又出现另一个最终时限：“你还有大约四分钟可活。” 伊森几乎用尽了最后的气力杀掉了达维安，但要解除他脑中的微型炸弹，茱莉亚必须让伊森死掉，然后再使他复活。而她是一名医生，因此有成功的可能。在她救治伊森的同时，马斯格雷带着一群枪手对他们展开围攻，在绝境之中，茱莉亚异常的勇猛无畏，一举解决掉了这群坏蛋。当她杀掉马斯格雷时，兔脚掉到地上并朝着镜头滚来。茱莉亚喜爱冒险的天性此时也起了作用，而影片早前琳赛在柏林工厂中上演的枪战表演也由此得到了呼应。琳赛是伊森的特工搭档，而茱莉亚是他的生活伴侣，但在眼下危机时刻，茱莉亚一人分饰两角。于是影片的浪漫冒险情节线也得以最终完结。伊森最后也醒了过来。“这些都是你干的？不得了！” 《碟中谍3》尾声（116：19—118：55） 影片可以在此戛然而止，如果是一部香港动作片，可能就会如此。但好莱坞电影喜欢用一两幕尾声戏来做个最后的小结，让观众确信一切完好如初。这不只是个皆大欢喜的结局，同时也算是一个最终的完结。这就叫做尾声。 首先我们来再次确认影片的浪漫情节线得以完结。离开了达维安的老巢之后，茱莉亚和伊森一起走在苏州的桥上，伊森还答应茱莉亚会给她讲清事件的来龙去脉。他首先开始向她介绍不可能任务特工队，而茱莉亚则拿这个名字来取笑他。两人的婚姻问题也因为她后面的一句话而得以弥合：“你可以相信我。” 接下来我们来为伊森的工作情节线画上句号。回到总部以后，布拉塞尔向伊森推荐了一个晋升到白宫的工作机会，但伊森婉拒了。他只想和茱莉亚度蜜月。而兔腿其实只是影片中的一个麦高芬（macguffin）1，用来推动情节发展的一个幌子，我们最后也不知道它究竟为何物。茱莉亚则完全走进了伊森的世界，在蜜月之旅出发前，她见到了包括技术员本吉在内的不可能任务团队。 一些启示 即使故事情节简单明了，经典类型影片的剧本编写同样可以展现出精妙细致的技巧。和19世纪的优良戏剧作品类似，影片同样也可以实现诸多叙事统一性的原则，当然其技艺水准或拙劣或娴熟。我认为《碟中谍3》处于中游水准。它不如《虎胆龙威》（die hard，1988）那么精细复杂，而且我觉得《碟3》执导水准也略有不逮。（当然片中还是有一些画面展现出了优良的剪辑和构图技巧。）总的来看，这部影片作为一部冒险动作片而言，制作水平也算精良了。我主要想表达的观点是我们不要认为动作片只有无脑的暴力场面和电脑特效画面。动作片也可以拿出让人信服的叙事结构。 关于《碟中谍3》的叙事统一原则，我们还有更多的内容可挖，尤其是涉及到某一幕的具体构成和各幕之间的联系等内容。我的分析侧重在影片总体的叙事结构，而非具体的叙事内容（影片每时每刻所展示的故事信息），我的分析也没有涉及叙事世界（影片中的各个角色和他们所处的环境）。我们同样可以对影片在这些方面的内容进行探究，但我的初衷还是为了就影片中的叙事结构统一性做一个粗浅的范例分析。 常见问题 问：人们看《碟中谍3》这样的电影就是冲着动作戏码和精彩的大场面而去的。他们不会关心故事情节，他们时常对复杂的情节感到厌烦。而你却在强调动作片的叙事因素，难道不是抹杀了这类影片最根本的存在理由吗？ 答：首先，将影片的表现形式和故事情节两者割裂开来讨论，我觉得这是站不住脚的。影片故事情节的目标正是通过片中具体的动作场面，甚至是所谓的“大场面”来实现的。而这种方法也一直贯穿《碟3》全片，其中的动作场面推动了整体情节的发展。动作场面具有建立目标（拯救琳赛），剔除角色（比如琳赛一角），重新定义目标（达维安的逃脱）等作用。故事情节展现了时刻变化的局面，而动作场面又在改变着这些局面，其效果不亚于影片中的那些对话场面。正如穆雷?史密斯所言，“剧情通过大场面得以发展”。 动作场面对于这一类型的影片而言当然是至关重要的，因此我们应该可以预见这些场面在影片中会被大力渲染，从而也格外引人注目。问题在于这些动作场面是不是本身就融入到了大的叙事套路之中。我认为大多数时候对于这一问题的答案都是肯定的。而如果观众真的对故事情节毫不关心，那我们就不应该看到各类动作片中有这么多情节了。 我们可以试着做一次思维实验。大多数动作片都不是打打杀杀的场面一路到底，动作片主要还是由对话和悬疑场面构成。因此我们可以想见一部耗时120分钟的影片包含了45分钟的大场面动作戏。电影制作者们为何不干脆拍一部只有动作场面的动作片呢？原因不一而足，而其中的一个原因就在于当影片的剧情与动作场面相得益彰时，电影对观众的触动就越大，尤其是情感上的触动。我在《好莱坞的叙事方法》一书中用明星效应做了一个类比。大家都喜欢明星，但没有人会愿意花上8美元的票价，只是看着桑德拉?布洛克和基努?里维斯星光四射地在沙发上呆坐90分钟。我们喜欢的明星是能演戏的明星，而且他们演的戏还要能够打动我们。 " 《碟中谍3》 (mission: impossible iii ，2006) 问：你说《碟中谍3》中的动作场面在推动影片情节发展方面起到了因果作用。但和其他动作片类似，《碟3》的动作场面本身耗时很长，且起伏跌宕。如果电影的叙事统一性真的如你所说的这般环环相扣，那么这些动作场面不就应该更简短一些吗？这些动作场面耗时不短，难道这不就说明了它们是凌驾于叙事原则之上吗？ 答：实际上，很多动作场面的展开都遵循了一条基本的叙事原则：克服障碍。《碟3》的动作场面本身就是一个个的小故事。而每个动作场面都受到如下因素的支配：一个具体的目标，实现目标所做的努力，与各种阻碍目标实现的局面所做的斗争，针对阻碍所做的调整，等等。直到我们见到目标最终得以实现或最终无法实现。这些戏中戏通常还要受制于某个最终时限。 在《碟3》开场的枪战戏中，伊森试图找到被羁押在工厂中的琳赛。在克服了达维安爪牙的抵抗之后，他找到了琳赛。然后他必须带她撤离并与本方团队会合。在克服了另一些障碍之后，他也做到了。然后团队人马乘直升机撤离，但受到追击。接着他们又需要取出琳赛头中的微型炸弹，同时还要与敌人的直升机周旋。最后两个目标中的一个得以实现——他们成功撤离，但另一个却失败了——琳赛牺牲。如果这些曲折反复的戏中戏都不算叙事，那还有什么可以被称为叙事呢？ 至于那些动作场面较长的耗时，我认为并不关乎每个场面本身对观众的吸引力，而是涉及到戏中戏的成分，为各个短期目标所设置的短促却又曲折的路线，对某个快速变化的场面所作的调整。片中出现的枪战、逃脱、爆炸、飞檐走壁等戏码，其设置和运作都是基于一些最基本的叙事原则，即矛盾、斗争、悬念、和完结。 问：我们注意到所有这些叙事结构的套路和叙事统一的策略都是针对作为客体的电影本身。那么这些叙事技巧对观众而言又有何益处呢？ 答：我们对电影的反应很大一部分都来自于电影的叙事内容和叙事世界，而非其叙事结构，但至少我们可以这么说：这样或那样的叙事结构统一性，都是一种实现目的的方法。一个设置了目标的叙事框架，更能让观众感同身受，因为这样一来我们就会关心这场追逐戏中谁活了下来，或是片中人物从高楼跌落后能否幸免。而如果我们在各幕关联的戏码中看到了反复出现的主旨，或是注意到片中人物转变了自己的信念和行事方法时，我们就会更为投入地观赏影片。即便我们不是时刻都有所留意，但这些叙事准则的确影响了我们对影片的反应。这也是为何叙事准则值得研究的原因之一。 而另一个原因，可能会更加抽象一点，就在于通过对叙事准则进行研究，我们可以更好地理解电影的历史。电影制作者、观众和学者对于形式和风格的各项准则持有某种理所当然的态度。我们正好可以为他们抛砖引玉，将叙事准则作为电影制作实践的技艺进行研究，由此可以辨明某些行业传统，也能为当前的创作提供借鉴。 同时，将叙事准则作为叙事的原则、规则或经验规则来研究，我们也对其他的叙事选择有所了解，包括那些有别于传统的创新手法。有时我们想知道为什么某部影片会让我们感到迷惑，或是着迷，或是失望。如果能发现影片中的某些特质有别于常规，那么我们的这些疑惑也将迎刃而解。或许我们觉得某些“艺术片”观看起来很有挫折感的原因就在于我们无法在其中确定角色的目标或某些明确的剧情因果关系。（我们是不是已经在内心全盘接受了好莱坞的那套准则呢？）对于那些非主流传统的叙事准则进行研究，我们不仅得以理解其叙事结构的搭建方式，同时还可以欣赏由这些非主流叙事准则所创造的独有影像体验。 当然，遵循好莱坞规则的电影同样也可以让人感到意趣盎然，而我认为《碟中谍3》就当属此列。 后记 我在这篇文章中提到了某些电影学者的担忧，即认为好莱坞电影的叙事连贯性经常被“大场面”所破坏。我在本文中，以及其他的一些写作中都试图表明将叙事和大场面割裂开来讨论是站不住脚的。经常的情况是，我们直觉上称之为“大场面”的内容，实际上也推动了叙事的发展。像《碟中谍3》这样的纯动作片也可以运用其中的飞车和枪战场面来推动剧情发展，为片中的各个段落加入克服障碍的情节轨迹，并最终实现明确的完结。在歌舞片中也可以找到同样的策略，即便大家时常认为这类影片着力烘托大场面而忽视了叙事。在《相逢圣路易》（meet me in st. louis，1944）一片中的《邻家男孩》一曲就向我们揭示了埃斯特（esther）的处境和心境。片中的这一首歌还对这对情侣的未来提出了疑问，因此它也为后面的复杂行动部分的浪漫剧情埋下了伏笔。即便是在巴斯比?伯克利（busby berkeley）执导的歌舞片中，那些走马观花般的歌舞场面也服务于剧情的发展（演出的成功与否），而有些曲目则构成了微叙事，比如《华清春暖》（footlight parade，1933）一片中最后的一舞《上海莉儿》就是如此。 总而言之，各种证据都向我们表明电影叙事可以运用各种声光效果来实现其特定的，基于剧情的叙事目的。但这并不意味着通俗电影就不能有相对松散的片段式叙事结构。香港武打片，始自20世纪50年代的印度宝莱坞爱情片，南美洲各国拍摄的歌舞片，这几类影片在叙事连贯性上通常都不及好莱坞电影。从更为广泛的角度来看，意大利即兴戏剧和民间故事这两种叙事形式也在提醒着我们世界上还有很多叙事传统并不注重其剧情的严谨性。而在美国电影早年的成型阶段，电影制作者们主要是亦步亦趋地将当时的一些短篇小说和优秀剧作改编成电影，而这些优秀的叙事作品使得美国电影从一开始就格外关注设定目标、最后时限等最为重要的叙事元素。好莱坞电影对叙事统一性的坚持可能在整个通俗叙事的历史上都算是少见的。 我们将剧情结构的各项原则说得一清二楚，难道不也就印证了“好莱坞电影颇为公式化”这一观念吗？那倒也未必。在任何一种艺术形式中，艺术家们都会对传统范式有所继承和创新，比如音乐上的奏鸣曲的形式，建筑上的柱体和拱顶都属于这些领域的传统。如果我们对这些艺术传统有所了解，那么就能更好地欣赏这些艺术形式。而一旦我们理解掌握了各类艺术的传统范式，当我们在某些作品中看到这些范式的痕迹时，就能更清晰地认识到其中的技艺传统和历史脉络。此外，我们也不应该指望通俗电影能有什么极端的创新。好莱坞电影的摄制更近似于宫廷韵诗和民歌这样的艺术形式，这三者都有着稳定而持久的传统，技艺上的创新也是基于已有的形式。而说到技艺上的创新，《碟中谍3》还未达到这样的层次，不过我们随后会讨论到的一些影片，比如《权力与荣耀》（the power and glory，1961）和《无耻混蛋》（inglorious basterds，2009）却是有实实在在的创新。 关于电影的叙事世界、叙事结构和叙事内容这三者的区别，我在《电影叙事的三个维度》（three dimensions of film narrative）一文中有更为详细的讨论，该文章收录于拙著《电影诗学》。 本文为世界图书出版公司北京公司官方授权刊载的电影图书试读系列，提供影迷更多接触电影知识的机会，文中内容不代表迷影网观点 (编辑：唐冶挺) about the author

主演：本·斯蒂勒,克里斯·洛克,大卫·休默,贾达·萍克·史密斯,萨莎·拜伦·科恩,伯尼·麦克,亚历克·鲍德温,威廉姆·亚当斯
简介： 《马达加斯加2》就是这样一部‘不择手段’的作品，作为一部续集，它既要保留前作的长处，又要有所突破，只得再拿迪斯尼开刀了。说来这也是梦工厂成功的法宝，《怪物史莱克》就是踩着公主和王子的脑袋勇夺全球票房的。在三年前的第一集里，四只老伙计流落到马达加斯加岛上，结识了一群‘贱贱’的狐猴，巴不得早点回纽约的他们，最后仍然是空欢喜一场。上集的主线在狮子亚历克斯和斑马玛蒂的友谊上，企鹅特工小分队也抢去了不少亮点。这一集的丰富，编剧则把戏份的砝码加到另外两位配角河马克罗丽娅和长颈鹿梅尔曼身上，让这两只性格诧异巨大，完全不同种的动物热恋相爱，以充实整部影片的层次。这也算是小小地颠覆了已往儿童动画的观念，不在局限于同种族的爱情，只要成年人看了有感触就行。 " 个人觉得影片的整个情节是本片的弱点，整体比较平庸，只有坠机和劫车两场戏可以算作亮点，但是影片还是努力用细节上的精彩来弥补这点不足。与时尚接轨的笑料层出不穷，奇思妙想的创意也令人赞赏，这也是好莱坞动画电影的一大特色，飞机上头等舱与经济舱的航空服务，用偷拍照片来威胁企鹅等桥段就很有看头。好莱坞的动画作品中从不缺乏抢戏的配角，《狮子王》中的野猪，《史莱克》中的靴子猫，而《马2》中四只企鹅无疑为影片增色不少。 " 翻译方面，虽然本片的翻译也有一定水准，但更多的还是些小聪明，比如“猴多猴多的猴啊”，这个话是很好笑，可是太北京味儿了，和动画的情境就隔了。而《狮子王》中的翻译，如“我葡萄在脚下，啵啵”“彭彭，是匍伏!”。还有《料理鼠王》中的“夫妻肺片”“葵花宝典”等等，都是很精彩的翻译（可惜有版权的限制，要不“食神”，“只要用心，人人都是食神”之类的话肯定也出来了）。 " 当然除了这些熟悉的老朋友外，本集也加入新面孔丰富剧情： 1四位主角的baby角色：alex, marty, gloria和melman小时候的可爱模样都有在本集中出现，其中baby alexhe和baby gloria是由ben stiller和jada smith的亲生孩子配音。 2alex父母和对手：本人对影片狮子的设计不满意，包括baby alex都花得不够可爱生动，倒是发型十分讲究，每个狮子都有自己个性的发型，其中与alex父子处处做对的大反派梳得是“猫王”头，有够时髦，就是长得对不起观众，又心机很重。 3gloria的情郎：河马大块头moto moto (非洲土语，意思是“hot! hot!”)，以河马世界的审美眼光来看，应该算“很帅很性感”的类型，要不咋是村里最受姑娘们欢迎的河马王子呢，一见到gloria就上前勾引，让后者腿都软了。但在咱看来这位帅哥长得很白痴，还露一颗门牙，身材是绝对壮硕，只可惜疑似脑残，melman说十句话的功夫他只能说一个词。 4一堆斑马和一堆长颈鹿：斑马是完全按照marty复制，长相一致的同时还特别会模仿学舌，全都很快变成了marty，让他感觉自己不再特殊，甚至连好朋友都分辨不出他与其他同类，郁闷地迷失在马群之中。长颈鹿则与melman 长相有些差距，没一个像melman长得如此有个性的，但个性上与melman一样，都很胆小怕死。 本集中新角色的画风保持与前集一致，二维形象，讲究用简单线条钩勒出夸张的外形，动画师通过拖拽、伸缩角色形体、拟人化的表情、夸张的动作及让角色不断出糗、陷入窘境来制造笑点。影片的颜色相对上集稍显暗淡，因为从五彩缤纷的荒野丛林来到了单调、干燥的非洲大草原，斑斓的颜色缺少了用武之地。 到最后，“何处是家”的主题仍在继续，不过似乎到底漂去哪里已不再重要，因为只要四位好朋友在一起，哪里都可以成为家，只要四只企鹅继续胡作非为，到哪里都是观众快乐的源泉。