李灿森

主演：李灿森,周海媚,海俊杰,梁绰满,方思莲,黄榕,夏占士,钱嘉成,刘璐茜
简介：" 我们视作最酷、最怪的电影号——“北戴河桃罐头厂电影修士会”又开始更新了，扫码关注就完事了↓ 这个民俗学博士强势出击，带来了一篇关于香港鬼片的严肃考据。 另外，欢迎各位鲜桃积极参与次条投稿。稿酬与罐头管够。 文：王同学 不是我打情怀牌，熟悉北戴河桃罐头厂电影修士会的老朋友都知道我们以前吊打过无数人神共愤的国产恐怖片，像《半夜叫你别回头》、《猫脸老太太》等. 同样在x博士，我们也深入分析过国产鬼片的政治经济学原理。因此在这样一个天时地利人和的语境中，本文准备从道德体系与价值观念的角度严肃地解读一下香港鬼片。 众所周知“香港电影”，就如同“香港”一样，早已经成为一个专有名词，集政治、历史、文化以及各种不可能于一身，虽然目前普遍认为港片已经没落了，但不可否认对于80、90后们而言，香港电影永远有着不言而喻的神奇魅力。 比如黑道电影，从《古惑仔》到《黑社会》，你能从里面梳理出一部“江湖社会学”，即便如今成了老腊肉的山鸡哥，也还是各大网游的热门代言人。再比如说当年那些通过录像带和vcd光盘流传的港产鬼片，虽然看上去有点粗制滥造，但并不妨碍它像辣条一样在基层群众中获得超高人气。 为啥呢，因为它们所讲的故事和价值观符合一般老百姓的心理预期。 " 对于那个时候的观众而言，港片意味着江湖、警匪、武打、恐怖、色情等多重冲击。图片来自腾讯娱乐 就拿刘青云、周文健和陈明真主演的《七月十四》来说，这部1993年的小成本鬼片在豆瓣有7.1分，比三个《逐梦演艺圈》堆起来还高。 当然这种比较是不公平的，该片不仅演技在线，还为我们贡献了一个难以磨灭的经典恐怖形象——龙婆。 从此鬼后罗兰奶奶成为了无数少年少女的噩梦，特别是在走夜路的时候会不断提醒自己千万不要回头。 " 不听老人言，吃亏在眼前。图片来自google 其实这部电影除了片尾并没有太多的鬼怪形象出现，而是走了类似《死神来了》这样的惊悚路线。但再仔细探查故事的前因后果就会发现，叙事的内核实际上都是围绕着对诺言的遵守与背弃而展开的， 升华一下就是对“信”的重视。 《庄子》里有“尾生抱柱”的典故，小伙子为了信守承诺宁可被淹死也寸步不离约会地点；《搜神记》里有“范式张劭”的传说，这两个好朋友可以不远千里相聚来兑现二年前约定的做客时间。 " 罗兰奶奶时尚起来，也可以是穿prada的恶魔。图片来自google 总之，“信”不仅是中国的传统美德，也是工商社会重要的伦理精神，没有信用就等于没有人格、没有资本。 再看电影里的七个小伙伴发誓要每年七月十四都要在老房子里聚会，不来的人就会死，就算死了也要来，结果大家都没能信守承诺，也因此才有了后续一系列的鬼魂索命事件。 强烈建议把它作为老赖们必看的学习资料，强制执行，效果必佳。 " flag早已立下，图片来自google 而在1997年这个世纪关口上映的《阴阳路》系列则是香港最长寿的恐怖ip，足足拍了二十部。虽然越到后面越烂，但光看前几部里古天乐、丁子峻、蔡少芬、袁洁莹、钟丽缇等全明星阵容，就能猜到其当年的火爆程度。 平心而论，《阴阳路》的惊吓指数不高，特别是前两部反而弥漫着一股颓废文艺的都市气息，晃动的镜头、迷蒙的灯光，面目模糊的街景和人群，乍看之下还有股《重庆森林》的味道。 不过这些都是表象，真正深入人心的是影片对“规矩”和“民俗”的刻画与重视，它们通过“阳”与“阴”的互相碰撞来告诉观众“人为啥会倒霉”、“人为啥会横死”、“为啥会招惹不干净的东西”，简而言之就是每个小故事都分分钟教你学做人。 " 恕我直言，这个海报比《阿修罗》的有feel，图片来自google " 去年的这部《常在你左右》引发了一次人们对港产鬼片的小回潮，然并卵。图片来自google 比如第一部的第一个故事《抄墓碑》，当时的古天乐还是白嫩的少年郎，“娘娘”蔡少芬也是一副少女模样，一群人干啥不好非要去墓地里扰亡灵清净，结果古天乐成了真鬼，再也无法回到阳间。 老话常说的“死者为大”，民间社会对死亡有一整套的流程和准则，就是让人们要懂得认知死亡、尊重亡魂，从而敬畏生命。而深更半夜去抄墓碑上的名字实际上就是逾矩了，是不把自己的小命当回事，因此死亡也是必然的结局。 " 片尾古天乐只能和鬼老伯一起留在岛上，机械地向朋友们挥手。图片来自google " 那个时候的古天乐既没有“炸屎”，也没玩“贪玩蓝月”。 第二个故事就叫《阴阳路》，丈夫因为小三遇到车祸死了，从此与妻子阴阳两隔，不消说，这就是典型的“出轨可耻”、“大奶无辜”的民间认知。 " 罗兰奶奶也参演了这系列电影，并继续延续龙婆的风格。图片来自google 第三个故事名为《红当当》，讲述麦家琪饰演的女孩到陵园扫墓，结果被色鬼缠上占了便宜。影片借雷宇扬扮演的“一颗痣”大师之口引出鬼魂容易“跟红顶白”，不仅要少穿红衣，连女性内衣也不要选红色。 这其实也是民间关于祭拜规范和颜色禁忌的体现，红不仅代表喜庆，也有危险和性的暗示，你说好模好样地为啥要穿一套性感红内衣去祭拜亡灵呢，这不明摆着不够尊重吗，必须出事啊。 " 一场因为穿红内衣引发的撞鬼奇闻，图片来自google 第四个故事的名字比较奇怪，叫《陀地位》，在影片里同样是黑社会老大的大b哥和女朋友去看电影，结果不听劝阻非要坐在影院的“陀地位”上而被鬼惊吓捉弄。 “陀地”原指代土地公，后来引申为黑帮团伙的势力范围，类似的还有台语中的“角头”，注意他们的职称都与方位挂钩，由此把电影院的座位与地方社会秩序及风水扯上了关系。 现实中的大哥不懂规矩、无视禁忌，就要被阴间的大哥们报复一番，摆明就是告诉各位：别扯那些虚的，谁做得不对都得挨干。 " 不少小伙伴表示到现在也不敢坐电影院正中间和四个角。图片来自google 之后的第二部《我在你左右》和第三部《升棺发财》基本都延续这种叙事模式，毫不夸张地说《阴阳路》系列在受众心理层面不比《招魂》系列逊色，它紧紧抓了民间信仰的根基，就像人们平时讲述的闹鬼传闻一样，是市井文化的浓缩。 " 第三部以殡葬业为切入点，在题材上十分新颖。图片来自google 值得注意的是从20世纪末到21世纪初，借着“千禧”和“末世”的东风亚洲恐怖片进入了蓬勃发展期。 1998年《午夜凶铃》在日本上映，没过多久中国的小学生都知道了日本有个鬼片把人都吓死了。1999年《咒怨》出了录像带版，伽椰子和贞子成为了日式鬼片的杰出代表。 " 这片子启蒙了不少国产鬼片，比如“笔仙大战碟仙”之类的。图片来自google 同样是1999年，香港导演梁鸿华拍摄了《山村老尸》，虽然有人怀疑他是借鉴了上述两位长发飘逸肢体扭曲的形象，但是从价值观上来看，《山村老尸》明显是本土产物。 要知道日式鬼片的恐怖之处在于当人们遇到鬼时，不论长幼善恶，也不管前因后果，都会被无情的ko掉，这种没有无法逃脱的宿命感才是真正的恐惧深渊。 " 光看这个海报就已经引起了我的恐怖回忆，图片来自google 而楚人美却不是这样的，首先关于她的情节是相对完整的，作为一个被侮辱和被损害的妇女，惨死之后留有怨念就变得合情合理； 而即使出来作祟，也没有杀人不眨眼，比如说她多少还顾念着带给她温情记忆的小强，等到最后也被吴镇宇对黎姿的真爱所感动而手下留情。 所以人们一边害怕穿着蓝色寿衣的楚阿姨，一面又对她报以理解和同情，这就难免会把自己也带入其中，加上应景的粤剧唱段，都构成了她身上那种犹如传统戏曲和民国电影明星一样的悲凉女性特质。 做一个看似可怕的比喻，她其实是阮玲玉的另一幅粗糙而锋利的面孔。 " 为了减少伤害，我抓住了黎姿被附身的前一秒 " 莫名心酸。图片来自google 其实香港鬼片也存在内部分化。 比如徐克的《倩女幽魂》系列借鬼说人，借古讽今，骨子里是文人的家国情怀； 彭氏兄弟的《见鬼》实际上探讨了恐惧产生的客观条件与心理层面的内在关联； 而后来根据李碧华小说改编的“鬼魅系列”更像是传奇小说或志怪文言，有一种幽怨隐秘的精致美感。 " 《倩女幽魂》中人与鬼都趋向于正面的，而树精和蜈蚣精这样的精怪则是大反派。图片来自google 但无论怎样，虽然在形式上也受到日本、东南亚和欧美恐怖片的影响，可绝大多数港产鬼片都遵循着汉人的社会逻辑和伦理价值，善恶因果、报应循环。就如同除去资本主义光鲜亮丽的外衣，鬼片呈现出香港最为原生赤裸的文化底色。 不过有一个另外不得不提，那就是1995年刘镇伟导演、周星驰主演的《回魂夜》（又名《整鬼专家》）。 它在星爷诸多经典中很少被提到，有影迷抱怨自己买的盗版“周星驰全集”里都没有这部片子，在经历了《大话西游》的惨败后，《回魂夜》让周刘二人最后分道扬镳。 " 两人的造型致敬法国电影《leon》，图片来自google 原因何在呢？是人物不搞笑吗，还是剧情不吓人？ 其实都不是，而是这部电影太作者化了，脱离了香港鬼片一直遵循着的价值体系。 里面星爷饰演的追鬼专家leon是一个异类，他处处身体力行，仗义相助，无怨无悔，然而除了莫文蔚饰演的小群，所有人都认为他是疯子，就像如今老百姓都不愿意相信专家一样，leon也无法让保安队员们真正相信他，以至于大家屡屡被厉鬼离间。 " 影片中的人与鬼往共用一副身体，让人难辨是非真假，就如这纷繁复杂的人世间，哪有那么多二元对立、善恶分明，不过都是一场游戏罢了。 殊不知最难的就是“反转观念”。 " 图片来自google 参考文献： 韦伯著、康乐、简惠美译：《中国的宗教：儒教与道教》 桑高仁著，丁仁杰译：《汉人的社会逻辑——对于社会再生产过程中的“异化”角色的人类学解释》 蔡东亮：《后殖民语境下香港电影研究》 赵卫防：《论鬼妖题材的奇幻类型电影创作》 "

主演：高晓攀,尤宪超,于莎莎,李灿森,彭敬慈
简介：" 共7张 1905电影网讯由著名相声演员、嘻哈包袱铺掌门高晓攀自导自演，孙集斌联合导演，尤宪超、于莎莎、李璨琛等联袂主演的喜剧电影《兄弟别闹》将于11月10日全国公映。影片中，除了高晓攀、尤宪超这对观众耳熟能详的相声搭档外，还有于莎莎、李璨琛的倾情加盟，共同为该片奉献精彩表演。今日，片方曝光了一组“野女神”于莎莎、“社会你三哥”李璨琛的剧照。剧照中，于莎莎一改往日极品形象，长发端庄演绎莎式“真女神”。“大佬专业户”、两次获得金马影帝提名的李璨琛，则是黑衣油头初试喜剧古惑仔，在搞笑之余还承担了不少动作戏份。两人首次合作，尽管对手戏不多，李璨琛也难掩对于莎莎演技的认可，“听她说一个‘滚’字就可以感受到一个专业演员的功底。 摆脱“极品” 于莎莎实力诠释温柔真女神 凭借《极品女士》走红的于莎莎在《兄弟别闹》中将彻底摆脱“女神经”形象，真正过一把女神瘾。影片中，于莎莎饰演一位热心帮助高晓攀、尤宪超兄弟俩“浪子回头”的善良编导夏天凡。作为片中唯一女性角色，夏天凡除了在工作中有自我坚持外，还会流露出女生独有的细腻情感。于莎莎坦言，“她愿意做一个好的倾听者，倾听郑好的心事。”值得一提的是，于莎莎在片中作为“调和剂”与高晓攀尤宪超这对混混兄弟有不少对手戏，既有暖心陪伴的温情戏码，也有“大打出手”的搞笑桥段。 此前，导演高晓攀曾透露，“大家将看到不一样的于莎莎。”对于此次“转型”尝试，于莎莎表示十分珍惜，“想让观众认识真正作为‘女演员’的自己。”而她的表演也是有目共睹，饰演黑道三哥的李璨琛忍不住夸赞于莎莎的演技，“听她说一个‘滚’字就可以感受到一个专业演员的功底。” “拍戏真的玩儿命” 李璨琛演活喜剧式黑道 出道即捧回金像新人奖，两次获得金马奖影帝提名的李璨琛对“社会大哥”的角色扮演起来游刃有余。但与以往冷酷形象不同，李璨琛表示，“扮演的老三凶狠之外还有搞笑的一面，” 同时认为角色十分饱满，“本来他出发点是好的，想和大家一起实现当初的梦想，没想到最后变成做坏事，所以在戏里我还有从好变坏的一个转折点。”作为“黑道专业户”，李璨琛对角色的演绎十分到位。尤宪超连连赞叹他的专业，“李璨琛绝对是老前辈，不管是打戏还是表演状态，都能很快进入角色，把握得非常准确。拍打戏很快就过，动作记得很清楚，真的玩儿命。” 《兄弟别闹》讲述了一对混混兄弟郑好（高晓攀饰）、郑重（尤宪超饰）平日里偷鸡摸狗无恶不作，为赢取巨额奖金参加《浪子请回头》真人秀节目。节目编导夏天凡（于莎莎饰）的正直善良触动了郑好郑重心中最纯粹的美好，两兄弟就此打算“改过自新、重做好人”。但二人洗心革面之路似乎并不平坦，机缘巧合下与黑道三哥（李璨琛饰）的重新交手，一正一邪碰撞出不少笑闹。电影《兄弟别闹》将于11月10日全国上映。 """""""

主演：雷颂德,尹子维,李灿森,蒙嘉慧
简介：1997年，吴宇森的《变脸》公映。 ? 有个叫麦兆辉的香港人，非常喜欢，但他认为，变脸的情节设置太抓马。 这个不满成为一粒种子，遇到合适的风水，就会生根发芽。 1999年，麦兆辉完成生平第二部导演作品《周末狂热》。他的编剧才华逐渐得到业界认可。 比如说银河映像的老大杜琪峰鼓励麦兆辉创作剧本。 " 麦兆辉想起《变脸》的双向间谍设置，抛弃换脸情节设定，比葫芦画瓢，写了一个故事大纲。 麦兆辉找了几家公司，反响都不错，就是不肯掏钱。 没钱，再宝贵的剧本也是放错地方的垃圾。 此时，香港深受金融危机影响，香港电影市场萎靡不振。为了规避风险，中小成本的电影成为主流。 麦兆辉想，能拍成中级制作就很好了。 1. 2001年1月3日，他找到了凭借《古惑仔》系列声名鹊起的刘伟强。 " 对方看完故事大纲，鼓励麦兆辉尽快做出剧本。 麦兆辉花了3月，完成初稿。 交剧本的那一刻，他想到，如果这样的本子都拍不成电影，那就告别电影圈。 刘伟强看完后，第一时间联系麦兆辉，“这将是一部a级制作的电影，主演要请刘德华和梁朝伟”。 这个阵容配置是为市场考虑，有他们在，影片在香港拿到二千万票房不困难。 a级制作，让麦兆辉震惊了。 这几年，香港电影界都没有a级制作的影片了。 顶级阵容＋大成本，简直一场豪赌。 如果影片输了，那就说明香港警匪片气数已尽——就像《倚天屠龙记之魔教教主》终结金庸小说的电影道路。 押宝这个项目的人，正是寰亚老板林建岳。 " 林建岳要求在梁刘的基础上再添两位影帝，黄秋生和曾志伟。 拿到投资，确定演员，主创还要磨剧本。 面对麦兆辉的剧本，刘伟强和庄伟强献计献策，锦上添花。 在麦兆辉的剧本中，韩琛出场是在新界商场。庄文强认为，韩琛是个老谋深算的狠角色，不是寻常古惑仔，场景需要非同一般。剧本已经确定走佛经路线，改成寺庙更好。 " 刘伟强也参与了剧本的修改工作。在原先剧本中，黄sir在电梯中中枪身亡，与陈永仁的死法相似。 他建议将黄sir从天台丢下，摔在出租车上，更让人出其不意，悲壮色彩更浓，感染性更强，而且也避免了情节雷同。 " 这些建议都被麦兆辉采纳。 这是2002年的香港电影人。他们深知找个明星就能赚钱的八九十年代已经一去不复返了。 要拯救香港电影，不能像以前那样，采用即兴创作飞纸仔式的编剧模式。 好的电影是需要精工细作，集思广益磨出来的。 2. 和以前的黑色电影相比，《无间道》太不一样了。 大多数黑色电影中，编剧的名字只配在片尾字幕中。情节设定方面，多半是脸谱化的善恶二元对立，打斗枪战是最大的看点。 从《英雄本色》到《古惑仔》均是如此。 《无间道》是一部典型的警匪片，它竟然没有大量的枪战动作场面。 成功还是成仁，这是一个question。 《无间道》的出现是香港电影厚积薄发的胜利果实。 如果没有之前的黑色电影，恐怕也难以出现《无间道》。 扮演陈永仁的梁朝伟，在1992年的《辣手神探》中，就演过警方卧底。 " 经过10年的磨练，梁朝伟的演技更上一层楼。 扮演韩琛的曾志伟，在2001年《知法犯法》中就演过黑帮大佬。 " 《无间道》的导演刘伟强，在《龙虎风云》中担任摄影师，而《龙虎风云》在某种程度上开创了《无间道》的先河。 可以说，《无间道》完美地汲取了港片的精神财富，可谓香港黑色电影的集大成者。 影片公映，好评如潮，麦兆辉一跃成为一线大导。 2005年，华纳兄弟斥资170万美元买下翻拍权，请好莱坞大导马丁·斯科塞斯执导，拍出《无间道风云》。 2007年，《无间道风云》拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等四项大奖。 " 2013年，日本tbs电视台买下《无间道》版权，拍摄《双面》系列。 它对世界影坛造成的影响，可以说没有一部华语电影能够超越它。 这么多年了，《无间道》依旧是港片代表作。 " 它让人明白，认认真真拍一部电影，才是电影人最该做的事情。 把一件事做到极致，也能站着把钱赚了。 3. 那么问题来了，《无间道》凭什么？ 大家都叫好，它到底好在哪儿？ 作为《无间道》的影迷，我要说，单从剧本层面分析，它就配得上任何赞美。 它的伏笔，草蛇灰线伏脉千里，埋得线索让人心服口服。 影片结尾，陈永仁和刘建明对峙，大b半路杀出来，击毙陈永仁。 他心平气和地告诉刘建明，“不用怕，大家同门师兄弟，现在琛哥死了，以后你要罩着我”。 " 大b是卧底，影片已在片中多次埋下伏笔。 第一次，韩琛布局时，刘建明身边的小弟就有大b，面部轮廓已经在暗示了。 " 第二次，刘建明审问犯人，大b主动交流，问了句“怎么知道幕后老板是阿毛”，刘建明无言以对。 " 从那一刻，他就应该怀疑刘建明身上的秘密。 第三次，韩琛与泰国毒贩交易，韩琛在厕所打电话，警方这边有手机的响声 ，竟然不是刘建明的，而是大b的。 " 第四次，韩琛和黄sir在警局对峙，双方都在怀疑自己阵营中有内鬼。 此时，影片采用横移镜头，落在陈永仁、刘建明和大b身上。它已经在暗示大b的内鬼身份了。 " 因为大b的出现，陈永仁意外身亡，他的警察身份无人知晓。 影片最后却说，在叶sir的遗物中，发现陈永仁的档案，证明了他的警员身份。 " 这个安排也合乎情理。 在影片的第13分钟处，叶sir的出殡，陈永仁在巷子中给他敬礼。 " 这段只有几十秒的戏份，就是在暗示明白陈永仁的无间道生涯，除了黄sir，还有叶sir。 伏笔是个技术活，需要良好的分寸感。 太明显，就显得造作功利。 太隐晦，让人如坠五里云雾，摸不着头脑。 《无间道》的伏笔让人服气。 和传统的警匪片相比，《无间道》一反传统的非黑即白二元论的人物形象。 " 无论是刘建明还是陈永仁，都不能用善恶正邪来评判他们。 他们都想做个好人，方法就是不断出卖身边的朋友。 从主流价值观上讲，他们都在做坏事。《无间道》的高级就在于，它指出人生的迫不得已，想要过上自己的人生，每个人迫不得已做坏事。 在卧底生涯中，他们会和身边人不断交流，有了感情。然而，这份感情却要被出卖。 这让他们遭受巨大的心灵折磨。 " 无间道，就是一座折磨心灵的炼狱。 无间道原本指佛教修行四道（加行道、无间道、解脱道、胜利道）之一。 片头字幕用了《涅槃经》第十九卷的经文：“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。” " 陈永仁和刘建明正是坠入无间地狱之人。 他们在生活中扮演不同的角色。 陈永仁原本是警察，却要伪装成古惑仔，干非法勾当。连自己的领导出殡，都无法悼念。 他的感情生活也是一片空白。 影片有细节，偶遇前女友，看到对方已经有了孩子，问女孩年龄多大。 前女友谎报了女儿年龄——陈永仁永远不知道，他有个女儿。 " 他为了打击犯罪，献祭了自己的生活。 刘建明穿上警服，依旧要不停干非法勾当。他希望自己能成为一名警察，希望可以做个好人。 从他做卧底第一天，他就想要与陈永仁交换人生。 这一点在影片结尾也有强调，刘建明看着远去的陈永仁说， “我想跟他换。” " " 从现实层面说，这话也可以形容刘德华想要和梁朝伟交换演技了。 刘嘉玲曾说，拍《无间道》时，梁朝伟每天只工作三四个小时就回家了，一共拍了二十多天，然后，他各种影帝奖杯拿到手软。 如果我是刘德华，我也想和梁朝伟换演技。 "

主演：刘德华,古天乐,苗侨伟,林嘉欣,周秀娜,应采儿,陈家乐,卫诗雅,郑则仕,张国强,陈佩诗,狼森,欧阳靖,恭硕良,林家栋,李赏,张竣杰,李灿森,谭小环
简介：" 1905电影网专稿《扫毒2》的确配得上“天地对决”这个名头。从开篇到结束，枪战、拳战、心战到最后中环的地铁大战。100分钟毁天灭地，敌我两伤，竟然重新有了些香港电影最繁荣时候的味道。 最近几年，稍微令人满意一点的香港电影，我们都说“有港味”。《追龙》有港味；《杀破狼》有港味；《拆弹专家》有港味；现在《扫毒2》也有了点港味。品评香港电影，似乎人人都变成了“鸡有鸡味，鱼有鱼味”的广东人，港片必须有港味。 " 到底什么是港味呢？我不是浸淫着香港电影黄金年代长大的人。只是现在再回看那些曾经为人称道的港片时，总觉得只担得了还好二字。后来香港导演纷纷北上，和留守弹丸小城的一波显得泾渭分明。开始有人感叹，港味不再。 突然领悟到港味二字，其实是到了《寒战》出现的时候。所谓港味，其实就是一座城市的导演们，对这座城市的信心所在。黄金年代的香港电影，无论多么快销，永远相信能卖埠，永远相信能在周五午夜场的时候票房爆满夺得次日头条。 " 最近几年，就是这种状态慢慢回勇的时刻。无论是王晶、邱礼涛、还是梁乐民、陆剑青，重新回到香港，重新拾起对这座城市的信心，让电影中的港味回到品评电影的舌尖上来。 不过比起来，香港电影永远有一种属于市民的趣味。是消费时代里，满足人们没心没肺的娱乐与谈资的商品。就像商场里的快时装，一季之后，缩水起球，不会再穿。 北上的王晶大概就是那些欧美品牌，迅速摘取当季流行，最快的速度送到人们手中。邱礼涛倒更像优衣库，也是快手，但输出稳定，不功不过。 《扫毒2》就是这样打着邱氏烙印的作品。剧情真的重要吗？也许并不。只要看得开心，看得爽，人人买票进戏院就好。所以《扫毒2》存在着不少难以忽视的剧情瑕疵；但中环地铁大战的一场戏，又足以让人看得血脉偾张。用现在电影公司喜欢的话来说，“下沉了”。 陈木胜拍《扫毒》的时候，还像是工坊匠人的作品。刘青云、张家辉、古天乐三人的兄弟情，有着丝丝复古的热血。三雄对手，两个只能活一个，带着宿命感。 到了《扫毒2》，邱礼涛俨然变成了拍电影的人工智能。从电影元素到输出成片，不带感情的一条龙。枪声猛烈，血色鲜红，一切都只要最直白的感官刺激就好。虽然在人物关系上，力图再次与《扫毒》中的三兄弟建立起呼应。 但你我都知道，邱礼涛的本事不在此。动作快，让他根本无暇去真正走进人物的内心。连他自己都说，文戏比武戏难拍，拍片中一场葬礼戏的时候，压力大到不行。这话姑且听之。可能这是港人对媒体说话时惯有的口吻。看到成片，确实能够说明一点，邱礼涛的文戏与武戏之间的差距，可能比快手和抖音间的差异还要大。 " 好在邱礼涛的电影是稳定的——永远不会太难看，而且卖得也不错。这实在像极了优衣库。快时尚们都有一颗想要变成高级品牌的心，偶尔去和设计师们玩一些风格上的交叉。但快时尚们存在的意义，是为这个庞大的市场打一个良好的基础。 邱礼涛大概也是如此。可能他真的没办法拍出“天地对决”一般的电影。但是他一年三五部的产量，让吃电影这口饭的人有工开，让看电影的人在影院里有片看。没有这样的基础，所谓电影工业，大概也只能是空中楼阁。

主演：古天乐,宣萱,张继聪,谭耀文,姜皓文,李灿森,安志杰,刘心悠,薛凯琪,凌文龙,吴肇轩,颜卓灵,陈国邦,张松枝,蔡洁,徐广林,周祉君,张文杰,胡卓希
简介：" 《犯罪现场》海报 《犯罪现场》是由冯志强导演，古天乐领衔主演的犯罪悬疑电影，于2019年10月12日在中国内地上映。电影整体还算不错，可惜收尾有些着急，剧情、人物塑造也并不出众。之所以让人印象深刻，是因为电影播出的那段时间经常下雨，很适合看一部带点压抑的犯罪片。 影片讲述匪徒汪新元因一场凶杀案被警方列为通缉犯，但是随着林警官的深入调查，发现案情真相并不简单的故事。 " 《犯罪现场》剧照-古天乐 先聊聊剧中唯一塑造比较成功的人物-古天乐饰演的汪新元。古天乐台词不多但演技依然在线，他在剧中的角色汪新元可以说是亦正亦邪。 三番两次的遭遇林警官却不杀他，一心想要为兄弟报仇、暗中查找真相，俨然一副“江湖儿女”的做派。有点像他在《黑社会2》中饰演的吉米仔，沉闷、冷漠、凶狠的面孔令人望而生畏，杀人不眨眼，扫射警察，清理叛徒。但他也不是没有感情：誓要找出杀害兄弟的凶手，为善良女房东捐赠眼角膜，都体现人性的一面。 " 《犯罪现场》剧照 而对于何兆东，塑造的明显就不够成功了。他毕竟也是个凶悍的反派，但在这部戏里，除了在教堂询问时的嘶吼以外，基本没有什么戏了。反观《特殊身份》里的sunny，这两个角色都是由安志杰扮演，sunny的疯狂就让人印象深刻。感觉编剧明显对坏人的理解明显不够。安志杰的戏份也相对少些。 " 《犯罪现场》剧照 剧中汪新元租房那一部分是个很有意思的故事线。从他刚进屋开始，就感觉到这个房子不一样的气息了，虽然大家都比较窘迫，但生活平静快乐，互相相处的像家人一样。只有他每天提心吊胆睡不着觉，两者一对比可见他的辛酸。 悍匪汪新元的失败是注定的，他必定要为之前犯下的错误买单。但真正打败他的，是兄弟被杀的沉重回忆，是许久不曾感受的来自别人的关心，是对长期提心吊胆的生活的崩溃。 " 《犯罪现场》剧照 电影里枪战场面有两场：第一次在珠宝店，面对警察的包围汪新元重拳出击，然后扔烟雾弹趁机逃跑；另一次是汪新元拿着霰弹枪将叶长官击退，救了红毛。 两次比较热血的枪战在推理的过程中穿插还是不错的，挽救了稍微拖沓的剧情。但结尾处故事真相揭露的实在太快，汪新元和何兆东两个人的最后对决也有些草草了事。一个悍匪、一个射击教练，两人怀着深仇大恨，恐怕只有一场你来我往血肉相博的终极大战才能让观众过瘾吧。 " 《犯罪现场》剧照 《犯罪现场》的亮点在于剖析了人性感情的复杂。汪新元的心路历程之坎坷更加有代入感。 死去兄弟时刻在眼前出现，尸身上的蚂蚁似乎也无休止地出现，提醒他没找出凶手不能放下包袱一走了之；整日被警方通缉，不停吃镇静剂强制入睡，始终还是双目圆睁难以安眠；提防着身边所有人，甚至出现幻觉差点错杀女房东。此片为我们展示了一段真实的逃亡生活。逃出追捕后，还要时刻担心被举报、被搜查、被受害者报复，恐惧和不安会慢慢侵蚀你的精神支柱。 当你心里有鬼，它会将你吞噬。 " 《犯罪现场》剧照 影片最后，女警少梅问林警官，“你看着那袋珠宝，周围又没有其他人看到，其实你有没有一秒想过”。 警官回答，“何止一秒啊……知道最恐怖的犯罪现场在哪里吗？”他随即指了指太阳穴这个位置。 “在你的脑海里” 来源：警网影视

主演：成龙,舒淇,梁朝伟,周华健,任贤齐,陈松勇,金燕玲,刘以达,吴君如,李灿森,周星驰
简介：台湾一个小渔村，女孩阿北（舒淇 饰）一直在这里过着平静的生活。直到有一天，她在海边拣到了一个由香港飘过来的玻璃樽。玻璃樽里有一张香港男孩写的纸条：“我很寂寞，你呢？”，里面还留了他的住址和联系电话。于是，阿北开始在满怀憧憬中来到香港寻找这个男孩。 　　根据地址，阿北找到了男孩阿波。阿波为阿北的勇气所折服，收留了她。经过一段时间的接触，阿北惊奇地发现阿波原来是个同性恋，根本不是自己心目中的白马王子。这时，阿北遇上了心中的白马王子――金融奇才阿祥（成龙 饰）。为了接近喜欢追求刺激的阿祥，阿北谎称自己是黑社会老大的女儿。于是，一场意想不到的经历发生了。

主演：陈冠希,欧倩怡,李灿森,阿曼达·斯特朗
简介：（本文首发于2019年1月17日《南方周末》） 麦兆辉认为“麦庄”组合乃至香港电影的气质，都是这座城市塑造的。“香港是一个弹丸之地，所以香港人一直在找生存空间，可以在很拥挤的地方生存下来。香港电影也是如此，香港的电影市场从来都满足不了它的要求，所以一直都是外向的产品。” “出来混，迟早要还的。”电影《无间道2》中黑帮人物倪永孝的口头禅，如今已成为流行语。与流行语中的戏谑不同，倪永孝讲话时严肃苦涩，带着宿命色彩。 《无间道》三部曲留下的经典台词很多，这一系列诞生于2002年和2003年间的电影，为低迷的香港电影带来了活力，被称为香港电影“最后的巅峰时刻”。与刘伟强合作的麦兆辉、庄文强，因此成为香港电影圈，乃至整个亚洲电影市场的金字招牌。人们也习惯称麦兆辉和庄文强为“麦庄”组合。 因香港廉政公署邀约，麦兆辉得以了解香烟走私的幕后故事，并拍出《廉政风云》。他很早就对廉政公署感兴趣，这个神秘的小部门只有大约1300人，员工都要签保密协议，不能泄露自己的工作内容，亲朋好友也不知道他们的工作详情。（资料图/图） 2019年春节档，“麦庄”组合将再次联手，推出新三部曲《廉政风云》第一部“烟幕”，后续还有“黑幕”和“内幕”。麦兆辉担任导演和编剧，庄文强则任监制。 《廉政风云》的故事灵感来源于麦兆辉七八年前看到的一则新闻，香港廉政公署起诉一家贸易公司走私香烟。新闻令他产生兴趣，并着手调查。他发现走私香烟是暴利生意，每年涉及利润高达几十亿元。但他很难找到走私者聊其中的故事，即便找到，对方也讳莫如深。 两年前机会来了。香港廉政公署找到麦兆辉，希望合作项目，他因此有机会了解香烟走私的幕后故事。廉政公署也激起他强烈的好奇心，这个神秘的小部门只有1300人，员工都要签保密协议，不能泄露自己的工作内容，亲朋好友也不知道他们的工作详情。 因为参与项目，麦兆辉有机会近距离接触廉政公署的工作人员。他发现一个有趣的现象，在香港所有政府部门里面，廉政公署内部的结婚率最高。到底他们是一群什么样的人？他们的性格怎么样，为什么可以在一个最为保密的部门工作？他把所有好奇心串到一起，写出了交织着走私犯罪和廉政公署故事的《廉政风云》。 麦兆辉的父亲和哥哥都是警察。写《无间道》时，他的父亲贡献了很多素材，《廉政风云》则轮到哥哥。当警察前，麦兆辉的哥哥在大学学会计，还考取了注册会计师。可是从英国学成回港后，他只做两年会计师便辞职，转行当了警察。 后来麦兆辉询问哥哥改行的原因，哥哥告诉他，学会计时觉得很有趣，因为解决了很多数字方面的问题，当会计师以后才发现现实完全不是这样。原来数字可以被操控，他常常要把数字“放得好一点”，也就是把原本有问题的账目做得看上去正常。麦兆辉一直记着这些话，写《廉政风云》时就把张家辉扮演的角色设置为会计师。 麦兆辉习惯与资深演员合作，他认为自己的作品“演员的底蕴不够是很难演的”，新人理解自己的剧本会较为痛苦。他在《廉政风云》中首次与张家辉合作，提出邀请前，有人告诉他“张家辉很麻烦”。他发现，张家辉的确要求很高，每一句台词，每一场戏和每一个角色都要问得很清楚。（资料图/图） 影片主演张家辉和刘青云都是影帝级别，而“麦庄”组合的影片也很少有新人担纲。麦兆辉解释：“我的剧本都很复杂，每一个台词，我都想很多遍，如果演员的底蕴不够是很难演的。因为每一句台词，每一个背后的动机你都必须弄清楚，还要能演得出来，这对新人来讲是很痛苦的。” 虽然与刘青云合作多次，每一部戏麦兆辉还是想找他。“他没有一个固定的模式，每一次有新角色，他都重新出发找这个人物的特点。”麦兆辉评价。张家辉则是首次合作，邀请他前，有人告诉麦兆辉：张家辉很麻烦。“我说麻烦什么，人家说和他合作你就知道了。”麦兆辉就打电话给张家辉的经纪人，先给他看剧本，再找他面谈。 面谈原本只是一起吃午餐，最后他们从午后一点谈到四点，每一句台词，每一场戏，每一个角色，事无巨细，张家辉都要问得很清楚。“他的确很麻烦，但他只是麻烦在剧本、在工作里，他不会麻烦说要有私人飞机，要有七星级酒店。如果我找一个演员来，他完全不麻烦你剧本，就随随便便地演，这样才是真的麻烦。”麦兆辉向南方周末记者感慨。 “我们每一次都在冒险” 拍《无间道》成名前，麦兆辉和庄文强各自在香港演艺圈沉浮十年。 麦兆辉的第一份工作是跟电影毫无关联的保险业。但他热爱电影，有一次看西班牙电影《卡门》，紧张处全影院安静三秒，然后大家长舒一口气，那种奇妙的感觉一直留在他心里。1990年，他从香港演艺学院毕业，正值导演向立行为三级片《旺角马场》招助理，应征后进入了演艺圈。 当时香港电影景况很好，每天都有很多新片开拍，麦兆辉常常一部戏还没拍完，就被人介绍到其他剧组去做场记之类的工作。他先后在导演陈木胜、杜琪峰的工作室担任过副导演，学到很多实用的警匪片拍摄技巧。这也让他处在有利的位置了解一部电影怎样成为观众看到的样子。 几乎同一时期，庄文强因为剧本水平不错，被老师推荐给电影公司，做起职业编剧。他毕业于香港浸会大学，刚入行时带着失望，因为自己写好的剧本无人问津。“那时候，香港拍电影是不需要剧本的，我们作为编剧都需要现场把剧本说出来。我属于那种嘴巴不是很灵光的，年轻的时候也不太懂得表达自己，说不好话，当然没人请。”庄文强回忆道。 庄文强后来进入tvb（注：电视广播有限公司），在tvb宣传组为各部门写宣传稿，一做五年。在那里，他学会了如何与人沟通，做任何事都要有规矩，以及怎样在游戏规则下做出自己的东西。29岁时他就在tvb担任监制，进入管理层，tvb历史中只有两三个人有过类似经历。但他仍旧最喜欢编剧工作，于是经人推荐进入嘉禾电影公司，再次做起编剧。 这次庄文强懂得变通了：“我告诉自己，你试试看，和人家合作一次，导演说要写什么，你就写什么。”1999年，他的剧本终于被采纳，后来搬上了银幕。这是他与马伟豪共同编剧，由后者执导的都市轻喜剧《失业皇帝》。 在嘉禾，庄文强结识了麦兆辉，第一次合作是电影《险角》，故事与澳门黑帮有关，麦兆辉编剧，庄文强导演。项目后来流产，几年后被有“香港第一杀人导演”之称的邓衍成拍摄，影片沿用了庄文强的剧本。 在几经波折的《险角》中，已经可以看到“麦庄”组合的印记了。这是一部典型的黑帮警匪片，还加入偷盗元素，在当时的港片中很少见。“偷盗”对编剧的要求较高，需要同时塑造多个具有不同性格和职业特征的角色，并在偷盗过程中展现他们的智慧、矛盾和磨合。一些《无间道》的元素已经在《险角》中显现，如黑帮老大出卖自己的兄弟，警署重要人物反而是片中最恶毒的反派角色，那句“出来混，迟早要还的”也出现了。 两人真正第一次合作，是2001年的爱情电影《愿望树》，依然由麦兆辉导演，庄文强编剧。庄文强设想，《愿望树》要拍成日本电影《污泥中的纯情》那样的爱情电影。《污泥中的纯情》是山口百惠和三浦友和于1970年代末合作的电影，非常受欢迎。片中，政客独生女爱上黑社会“古惑仔”，最后双双倒在街头。 《愿望树》票房惨淡，但对“麦庄”意义重大。当时庄文强的事业和感情都处于低谷，就经常约麦兆辉喝酒聊天，两人自然地成了朋友。此后，他们的合作模式大致固定下来，一般由庄文强撰写剧本。他写剧本很快，三个月完成；麦兆辉慢，要半年甚至更久。剧本完成后他们开始讨论，反复修改，拍摄期间两人一起到现场监督。 “我们处在一个和运气有关的行业。”庄文强告诉南方周末记者，“我和麦导一开始拍的片都过不了100万票房。我们每一次都在冒险，因为我们有一个共识，在创意行业里应该做一点新的东西出来。冒险成功当然就是英雄，冒险失败我们就什么都不是。” “张国荣象征着一种优雅，你看着他坠落，就像天使坠落” 2003年，亚洲金融危机的创伤尚在平复，香港大面积爆发sars，电影业也陷入低迷。“我们从小看着香港起飞，突然间香港坠落了，对我们来讲实在太伤心了。”庄文强说。麦兆辉感觉相同：“我现在想起来都很伤感，你看见这个城市一直往下，好像人都看不到希望。” 就在这段时间，“麦庄”组合的第一部巅峰之作《无间道》面世。 《无间道》的灵感来自麦兆辉。他观看了吴宇森导演在好莱坞拍摄的电影《变脸》，非常喜欢片中“变脸”的概念。但他信奉现实主义，不相信真有手术可以调换两个人的外形。他琢磨，是否有其他方法，可以不做整容手术就调换两个人的人生。 父亲讲的卧底故事启发了麦兆辉。他想到，如果警察有人卧底在黑社会，黑社会也有人卧底在警察里，这就形成了调换。由这个动机，他完成了《无间道》的故事大纲。 麦兆辉信奉现实主义，也受了警察父亲的影响。小时候看警匪片，他以为电影情节都是真的，打斗激烈，双方有如神助，在大厦之间跳跃。那都是虚构的，父亲告诉他，电影场景和现实不同。当导演后，麦兆辉从不拍摄动作片，人物也不曾飞檐走壁。在他的警匪片里，枪支武器的使用非常克制。吴宇森的黑帮片中，英雄们没有家庭，不考虑生计甚至也不用吃饭，而“麦庄”组合创造的角色则深陷于日常生活里，他们无法借助手中的枪支左右自己的命运。 第一稿剧本写了六十多页，还没完成，麦兆辉就拿给庄文强阅读、修改。麦兆辉更擅长导演，对镜头特别敏感；庄文强就负责修改剧本时把人物写活。原剧本里，麦兆辉给“傻强”写了一句台词，“如果你见到那个人，他很不专心地看着你做其他事，他就是警察”，后来成了《无间道》的经典台词。庄文强觉得这句很好玩，就把它“玩”了三次。 诞生于2002年和2003年间的《无间道》系列，为低迷的香港电影带来了活力。这个卧底故事的创作灵感，来自麦兆辉父亲讲述的警察故事。《无间道》上映后引起轰动，最终以5505万港币成为香港电影的年度票房冠军。（资料图/图） 2002年12月，《无间道》上映，轰动全港，最终以5505万港币成为当年香港电影的年度票房冠军，获奖众多。“麦庄”和刘伟强当即决定，《无间道》要拍续集。 压力陡然出现。庄文强始终进入不了状态，《无间道2》剧本写到一半就停滞不前。影片的不少故事在泰国发生，他为此专门和妻子一同前往泰国。在超市买奶粉时，他接到妹妹的短信，告知演员张国荣自杀离世。他愣在超市里，心情非常低落。 “我跟张国荣不熟悉，但是在香港，张国荣象征着一种优雅，你看着他坠落，就像天使坠落。”庄文强说。当天晚间，他一口气完成了一直写不下去的故事，用了二十多页纸。写完后他对麦兆辉说：下一个，肯定不会再比这个好了。 《无间道2》后来被视为《无间道》三部曲的制高点，不仅情节、人物和情感更为复杂，还融入了对香港历史的书写。麦兆辉也最喜欢《无间道2》，“因为它提醒大家可以再出发”。 “合拍”让复杂的、 有想法的剧本出现了 “麦庄”组合呈现出典型的香港人形象：精明实用、圆融变通。 麦兆辉认为他们乃至香港电影的气质，都是这座城市塑造的。“香港是一个弹丸之地，所以香港人一直在找生存空间，可以在很拥挤的地方生存下来。香港电影也是如此，香港的电影市场从来都满足不了它的要求，所以一直都是外向的产品。” 外向令香港电影成为独特的文化现象，也注定了它的脆弱。“以前内地市场没放开的时候，我们去台湾、东南亚，后来台湾电影起来了，我们失掉了台湾的市场；东南亚电影起来了，我们又失掉东南亚市场。”麦兆辉说。 2003年底上映的《无间道3：终极无间》，成为香港电影的“再出发”。它被冠以“合拍片”之名，“麦庄”也因此成为很早“北上”的香港电影人。为满足合拍要求，他们在剧本中特意增加了陈道明饰演的内地公安人员沈澄。显然他们尚未做好准备，沈澄在影片中颇为生硬，但这并不妨碍二人坚持“合拍”路线。 《无间道3》之后五年，“麦庄”拍摄了《情义我心知》《伤城》《大搜查》等影片，但都反响平平。对于内地电影市场，他们始终有些摸不着方向，直到2009年《窃听风云》三部曲诞生。 2009年，《窃听风云》上映，并形成新的三部曲，成为“麦庄”组合继《无间道》系列后的新高峰。经前辈尔冬升指点，他们进一步理解了内地、香港“合拍片”的逻辑。他们认为，“合拍片”时代对剧本的重视，对香港的编剧是“很大的福音”。（资料图/图） 麦兆辉回忆，起初，他和庄文强在编剧时专注讲述警察犯罪的过程，后来好像写成了鼓励警察犯罪。前辈尔冬升建议：“讲警察犯罪没有问题，但他们最终要为此承担后果，如果往这个方向走，你们就没有问题了。”由此麦庄二人修改了剧本，影片不仅顺利公映，三部曲的累计票房还突破了6亿元。 2017年，“麦庄”对“合拍片”已经非常熟悉，联手推出警匪片《非凡任务》，绝大多数演员来自内地，故事也反映内地缉毒警察生活。他们为此做了大量准备，包括多次访谈公安人员，并与公安部门磋商剧本。原来的剧本把缉毒警察写得很像英雄，公安部门领导读完后反馈，希望把他们写得更平凡，“内地警察也是平凡人”。 对于“合拍片”，“麦庄”持有积极态度。庄文强说，到“合拍片”时代，必须要先有完整的剧本，剧本通过才能开拍，所以香港导演们才真正开始重视剧本。“这对香港的编剧是很大的福音，我们看到有比较复杂的、有想法的剧本出现了。”他说。 大多数“合拍片”，麦兆辉和庄文强都是联手的，2018年的《无双》则由庄文强独自编剧和导演。剧本他八年前就写好了，麦兆辉看过觉得剧情太玄虚，无法投入，所以没有参与影片制作。很多投资人看完，也认为这部“烧脑”剧不会有多高票房，于是迟迟定不下投资。庄文强一直等候，直到被博纳影业看中，影片才拍摄出来。最终，《无双》成为2018年国庆档的“黑马”，票房超过12.7亿元。 到《廉政风云》，换成麦兆辉独自编剧执导，庄文强担任监制。“真的可以独立工作。但是他还在我的后面，我还在他的后面。”麦兆辉说。

主演：岗村隆史,酒井若菜,元彪,卢巧音,李灿森,黎耀祥,元振,笑福亭仁鹤,六平直政,角替和枝,田口浩正,钱嘉乐,罗家英,刘以达,倪星,曾志伟
简介：动作指导转型导演，在港片大银幕上十分常见。刘家良、袁和平、洪金宝、成龙，这些都是典型的例子。 1997年，在动作港片幕后表现活跃的动作指导钱嘉乐，也效仿洪金宝、成龙等人，转型导演，拍摄了动作喜剧《最佳拍档之醉街拍档》。 " " 对于“最佳拍档”这个经典ip，喜欢港片的观众应该都不陌生。 80年代初，麦嘉、石天、黄百鸣三人合伙成立了“新艺城影业”。为了与“武侠片巨头”邵氏、“功夫片霸主”嘉禾分庭抗礼，“新艺城”将自己的发展方向，锁定在了喜剧片市场之上。 1982年，麦嘉模仿007电影的故事套路，策划、拍摄了动作喜剧《最佳拍档》。 " 这部《最佳拍档》，在港片市场之上击败了成龙的《龙少爷》、洪金宝的《提防小手》、元彪的《败家仔》、李连杰的《少林寺》、刘家良的《十八般武艺》、袁和平的《奇门遁甲》，坐稳了票房冠军的宝座。 随着《最佳拍档》的诞生，新艺城、嘉禾、邵氏三足鼎立的港片格局就此成型。 而徐克、林岭东、刘家良等人为“最佳拍档”系列拍摄的续作，也让新艺城的发展，逐步走向高峰。 " 1997年，“最佳拍档”这个经典系列ip落到了钱嘉乐的手中。而初次坐上导演位置的钱嘉乐，也汇集了一众大咖，拍摄了《最佳拍档之醉街拍档》。 这部演员阵容豪华，但影片质量却一言难尽的作品，没能给观众们带来太多的惊喜，反而搞砸了“最佳拍档”这个系列经典ip。 接下来，我们就聊聊这部《最佳拍档之醉街拍档》，说一说钱嘉乐的导演首秀。 " 壹：重新创业之后的黄百鸣 可能会有观众感到好奇，为什么初执导筒的钱嘉乐，能够拿下“最佳拍档”这样一个大ip？这背后的缘由，离不开“新艺城三巨头”之一的黄百鸣。 80年代初，黄百鸣与石天、麦嘉联手，创办了“新艺城影业”。但是在90年代初，三人却因为意见不和，最终导致了“新艺城”的解体。 1991年“新艺城”上映了最后一部电影作品《蛮荒童话》。之后，麦嘉、石天带着各自的股份淡出影坛，而黄百鸣则自组“东方电影”，选择重新创业。 " ?“东方电影”成立之后，黄百鸣与李力持合作了《黄飞鸿对黄飞鸿》、与高志森合作了《年年有今日》、与陈可辛合作了《金枝玉叶》、与徐克合作了《大三元》、与于仁泰合作了《夜半歌声》，这些经典的作品，上映后都取得了不错的成绩。 然而在90年代中后期，赴美热潮在香港影坛涌起，徐克、于仁泰、陈可辛等人，先后走入了好莱坞的片场。没了这些合作伙伴，“东方电影”的发展也陷入窘境。 " 失去了徐克、于仁泰、陈可辛这些合作伙伴之后，黄百鸣开始试图发掘新人导演。此时，渴望转型的钱嘉乐，获得了黄百鸣的赏识。 1997年，黄百鸣将钱嘉乐扶上了导演的位置，并将“最佳拍档”这个极具市场影响力的ip，交给了他。这部《最佳拍档之醉街拍档》，也在这样的背景之下诞生。 " 贰：8年之后再度重启的经典ip 1997年这部《最佳拍档之醉街拍档》，是“最佳拍档”系列的第6部。相比于该系列的第5部——1989年的《新最佳拍档》，已经相隔了8年之久。 在这8年的时光里，“光头佬”麦嘉、“金刚”许冠杰相继淡出影坛。而钱嘉乐也决定让梁朝伟、谭咏麟，顶替麦、许二人，成为新的“最佳拍档”人选。 既然换了演员，那索性也将故事的模式换掉。之前的5部《最佳拍档》，一直都是大盗“金刚”与神探“麦嘉”联手，屡破奇案。而这部《最佳拍档之醉街拍档》，则为我们展现了一个“黑帮争斗的故事”。 " 胆小懦弱的“浩式”（谭咏麟饰演），是“黑帮大佬”龙哥的儿子。龙哥因为在一场“赌局”上，被一名女老千“阿玲”（钟丽缇饰演）设局算计，输掉了大笔资产，一气之下，心脏病突发身亡。 龙哥在遗嘱中指明，要让儿子浩式亲手干掉阿玲、为自己报仇。可是，自幼娇生惯养的浩式，根本就没开过枪，更不要说手刃仇敌了。 为了完成龙哥的心愿，浩式的母亲请来了神枪手“醉枪”（梁朝伟饰演），手把手教浩式“开枪、暗杀的技术”。 " " 醉枪是一个自带bgm的“神枪杀手”，只要bgm一响起，他的子弹就不会射偏。 浩式很努力地跟随醉枪学习，但不管怎么学，都学不到百发百中的枪法精髓。在浩式跟随醉枪学习“射击、暗杀”的同时，龙哥的手下们，也开始查找仇人阿玲的下落。 阿玲是一个专骗“黑帮大佬”的职业老千。设局欺骗了龙哥之后，她又将目标对准了另一位“黑帮大哥”雷宇扬（吴镇宇饰演）。 阿玲用一副假画，骗走了雷宇扬巨额的资产。为了报仇，雷宇扬派出自己的手下镇宇（雷宇扬饰演）、玩完（陈豪饰演），前去捉拿阿玲。 " " 龙哥的手下，查到了阿玲的下落，而醉枪也为浩式设计了一整套的“暗杀计划”，让他前往目标地点干掉阿玲。 在行动中，浩式被阿玲的美貌吸引，他不仅放弃了“暗杀计划”，还说服醉枪，击退了雷宇扬的手下，救下了阿玲。 " " 救下阿玲之后，浩式将她藏在自己老爸的别墅之内。一段时间的相处之下，浩式、阿玲的感情有了不小的进展，但此时的阿玲却突然发现，浩式其实是龙哥的儿子。 随着身份被揭穿，阿玲、浩式的情感陷入僵局，而雷宇扬的手下也找到了别墅，与醉枪、浩式展开枪战。不过，在bgm的加持之下，众人被醉枪轻松解决。 " " 雷宇扬与龙哥一向不和，这次得知是龙哥的儿子在暗中帮阿玲，更是气愤不已。为了报仇，雷宇扬绑架了浩式的母亲，想要借机吞并龙哥的地盘，顺便干掉阿玲。 为了救人，浩式、醉枪、阿玲联手，设局抓住了雷宇扬，双方谈判交换人质。 在人质交换现场，双方发生枪战。醉枪在bgm的加持之下，横扫全场。而此时飞虎队突至，包围了众人。 " " 原来，醉枪是一名“卧底”，在醉枪的协助下，飞虎队成功铲除了“雷宇扬”、“龙哥”两大社团。不过在抓捕过程中，雷宇扬趁乱逃走了。 浩式从来没有参与过“社团活动”，在醉枪的证明之下，他被顺利释放。被释放之后的浩式，放弃了父亲的江湖恩怨，和阿玲生活在了一起。 醉枪赶来向二人祝贺，饭桌上，醉枪不再喝酒，反而是喝起了奶。醉枪表示，以前做卧底压力大，所以喝酒麻醉自己，但是医生说喝酒伤身体，所以就选择戒酒了。 " 几人庆贺之际，雷宇扬突然带人杀到，想要干掉浩式、醉枪。 醉枪拔出枪与众人交火。然而，这次bgm没有按时响起，醉枪在大战中也是一枪未中。此刻醉枪意识到，自己枪法的真谛是喝酒，于是再度拿起酒杯，而bgm也在此时如期响起。 目睹了一切的浩式，终于明白了醉枪枪法的精髓所在，于是也模仿醉枪，拿起酒杯。二人在bgm的加持之下大杀四方。随着雷宇扬被干掉，这部《最佳拍档之醉街拍档》的故事，也落下了帷幕。 " " " ?叁：转型导演的钱嘉乐 90年代初，“无厘头”的喜剧风格，开始在港片大银幕上风靡。作为自己的导演首秀，钱嘉乐也将不少“无厘头的喜剧元素”，融入到了这部《最佳拍档之醉街拍档》之中。 bgm一响便无人能敌的醉枪，这个角色的设计，颇有调侃港产功夫片的味道。吴镇宇、雷宇扬二人的名字互换，也为电影的故事增加了不少趣味。 “黑帮杀手其实是警方卧底”的剧情，对经典港片《辣手神探》，进行了一番恶搞。找梁朝伟出演这名“杀手卧底”的角色，更是加重了电影的恶搞趣味。 " " 除了喜剧桥段，该片的动作场景处理也十分出色。毕竟，钱嘉乐是从“洪家班”走出来的，在动作指导方面，本就有着丰富的经验。 而该片在拍摄过程中，邹兆龙、咖喱、孟海等洪家班老友的助阵，也为电影的打斗场景，增加了不少亮点。 " 作为钱嘉乐的导演首秀，这部《最佳拍档之醉街拍档》在喜剧桥段的设计、打斗场景的呈现方面，做得都十分不错。但混乱的故事节奏，却毁掉了整部电影。 从电影的故事来看，编剧有意通过开头“浩式跟随醉枪学枪，但却学不到精髓”，与结尾处“醉枪的精髓在于喝酒”进行首尾呼应。 但在电影的表现上，为了突显故事的笑料，开头学枪这一部分，处理的十分随意，这也导致了之后的结局，出现得十分突兀。 而为了让邀请的大咖们一一出镜，电影中段的剧情设计，也都十分凌乱，让人看得一头雾水。 " " 这部《最佳拍档之醉街拍档》虽然汇集了梁朝伟、谭咏麟、吴镇宇、黄子华、钱小豪、钟丽缇、朱洁仪、关宝慧这样的华丽阵容，但故事节奏的混乱却让该片的水准大大下跌，成为了“最佳拍档”系列中，评价最差的一部。 90年代末的港片市场，走入了发展的低谷期，这部《最佳拍档之醉街拍档》虽然在1997年上映后，凭借华丽的演员阵容，吸引了不少影迷的目光，杀入了年度票房排行榜的第13位。 但拿下的票房成绩，却仅有1000多万港币。 " 口碑、票房的双双走低，让“最佳拍档”这个经典的港片ip，就此走向终结。这部《最佳拍档之醉街拍档》也成为了“最佳拍档”系列的最后一部续作。 《最佳拍档之醉街拍档》之后，钱嘉乐又在洪金宝的支持之下，为电影《无问题2》担任了导演工作。 《无问题2》上映后的惨淡成绩，让“无问题”系列就此止步。两部作品的先后失利，让“续作终结者”钱嘉乐，意识到了自己在导演方面的能力不足。《无问题2》之后，钱嘉乐又回到了动作指导的位置，放弃了自己的导演事业。 值得一提的是，钱嘉乐在2018年再度对导演的职位进行了挑战，策划、拍摄了《黄金兄弟》。不过，这部作品上映后的评价，也不怎么理想。 " 原创丨文章版权系属：神奇的络腮湖 未经授权，谢绝转载 ?

主演：吴镇宇,古天乐,袁咏仪,张达明,吴肇轩,蔡颂思,黄秋生,林雪,郑丹瑞,卢海鹏,雷琛瑜,江美仪,麦长青,阮文泰,孔令令,梁山山,杨玉梅,谷德昭,利颖怡,李灿森,马
简介：家是什么？这是摆在每个中国人面前的问题，香港导演邱礼涛在新片《家和万事惊》里就探讨了这个话题。 这部电影切入点直接反映了一个在香港非常严峻的社会问题，就是住房的逼仄和地价的高昂。这部电影以一个矛盾重重的五口之家为切入点，因为住房拥挤争吵不断，这家人唯一的希望就是可以通过客厅望向远方的一小片海，享受片刻的安稳。这样的享受被对面邻居竖立起的高大广告牌挡住，于是这个家庭开始了各种方式维护自己的权益。 《家和万事惊》虽然还是以家庭喜剧为核心，但是并非一部传统的“合家欢”电影，这部电影关注的内容与社会现实紧密联系。这或许与导演邱礼涛一贯的创作风格有关，尽管他拍摄了大量的低成本商业片，如轰动一时的，根据真实案件改编的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》等，还比如他的几部关注底层性工作者的系列电影。邱礼涛的电影中有一种强烈的社会关注，在他以往的作品中就有了直接反映粗粝现实的倾向。 " 剧照，图源网络 《家和万事惊》虽然没有邱礼涛以前电影中相对刺激的视觉画面，但难能可贵的是，它做到了在老套路中玩出新意。不仅仅有对香港城市住房问题的思考，还有对僵化的行政部门的嘲讽，更有对社会戾气造成的紧张的人际关系、年轻人的就业困难、城市抑郁症人群和内地新住户等问题的关注。 香港喜剧之所以有独树一帜的风格，得益于香港独特的市民文化，在香港这个人口稠密的城市，有着很强烈的在地文化和属于市民阶层的生活方式。很多香港喜剧电影都围绕着这部分内容做文章。曾经在1970年代红极一时，影响持续至今的许氏兄弟的喜剧就因为他对市民阶层甘苦的深刻描绘而著称。即使到了周星驰喜剧当红的1990年代，关注小人物也是香港喜剧片不变的主题。这部《家和万事惊》也同样继承了这个传统，把关注点放在最具代表性的普通人的身上，笑中有泪地讲述了一个看上去轻松其实残酷的故事。 让笔者比较伤感的片段有电影里的爷爷年老病重，成了拖累家人的存在。为了骗取保险金，孙子孙女想要让爷爷多喝水造成失禁的假象。而他依然被孙子嫌弃没有用，想要跳海，被儿子拉住。电影还要安排爷爷说出这样的台词：“是不是因为路边有监控器才要救自己？”尽管这些都是用很夸张的喜剧手法表现，但是小人物的无奈可见一斑。在这样一部电影里，导演甚至安排的反派都有些令人同情，古天乐饰演的王小财出身贫寒，在公司被人排挤丢掉工作，家人生病去世，在这样的打击下他才想钻法律的空子竖立高大的违法广告牌挣钱。所有这些事例似乎都把矛头指向了香港的城市问题，究竟是什么造成了一个个的悲剧和人与人的互相倾轧和欺辱。这成了这部电影提出的一个尖锐问题。 " 剧照，图源网络 《家和万事惊》是近年来难得一见全明星阵容的纯正港片，在港片文化离我们远去的今天实属罕见。所以它很能唤起观众们的怀旧感。当我们看见电影里的明星年华老去的时候，似乎多了一种感慨今夕的伤感。还好，这部云集了古天乐、袁咏仪、吴镇宇、张达明等港片黄金时代明星的电影没有太让人失望。 不同于一些“炒冷饭”的明星扎推圈钱的电影，《家和万事惊》保持了港片的一贯传统，将市民阶层的悲欢离合用喜剧形式来表现。不得不提的还有这部电影的舞台剧风格，事实上，这部电影改编自电影主角之一的演员张达民编剧的一部舞台剧，电影在改编上还原了原有的戏剧风格。电影几次使用到长镜头，很好地还原了这个家庭的混乱，造成了成员和成员之间的紧张感，可谓在风格的塑造上独具匠心。这充分说明，一部电影即使套用一个老的形式，使用“过气”的演员，但是只要用心在有限的条件中做出有新意的变化，讲一个有诚意的故事，还是可以收获不错的口碑的。 事实上，随着中国城市的高速发展，这部电影所反映的都市问题具有了普遍意义，其中带有强烈香港文化的烙印却并不因此与内地观众有太多隔阂，这部电影的社会意义是跨越文化的，这也对每个观众提供了反思的空间。当然，电影最后依然是一个大团圆的结局，一家人最后找到了解决问题的方法，重新发现了家的价值，收获了希望。这样的结局尽管可以被认为是批判性不够，但是也可以理解为它拥有一种鼓舞人心的作用吧。 □ 余余（影评人） 新京报编辑 吴龙珍 校对 陆爱英

主演：唐宁,马海伦,李灿森,李美琪,尹子维,林雪,叶山豪
简介：·8岁：纵横四海1989。 ·9岁：知己19。 ·12岁：城市猎人1993。 ·16岁：四个32a和一个香蕉少年1996。 ·17岁：网上怪谈1999。 " ·18岁：致命密函2001。 ·19岁：一屋两火2003。 ·20岁：何时设宴？先别恭喜！ ·21岁：独家试爱2006。 ·22岁：鬼计2007。 ·23岁：一楼一鬼2007。 ·24岁：最爱2008。 " ·25岁：短暂的生命2009。 ·26岁：大蓝湖2011。 ·27岁：分手再说我爱你2015。 ·28岁：明月几时有2017。 ·29岁：今天不知明天事。 ·30岁：这辈子也算有个家。 ·31岁：糖。 ·32岁：41岁。