科鲁姆·费奥瑞

主演：玛格丽特·库里,西格妮·韦弗,道格拉斯·布斯,莎娜·凯斯雷克,科鲁姆·费奥瑞,莱尼·帕克,孙晓,加文·德里,西奥多·佩尔兰,布莱恩·F·奥博恩,伊拉娜·盖尔
简介：" 文 | 豆莱说 编辑 | 豆莱说 序 在人类的历史长河中，文学是最灿烂的浪花。 雨果的这句话，彰显出生活中文学的不可或缺。 " 文学作品能够将读者带入一个全新的世界，让我们亲身体验不同时空、不同角色的人生。 无论是虚构的小说、诗歌、戏剧，还是真实事件的记录和传记。 " 生活中，文学作品可以激发我们的想象力和思考。 它用细腻的笔触捕捉生活的细节，并反映出人类智慧和情感的深度。 " 经典的文学作品如《傲慢与偏见》、《雷雨》、《罗密欧与朱丽叶》等。 不仅给予我们欣赏的享受，更让我们认识人性弱点，并为我们指明方向。 " 在经典文学电影《职场心计文学梦》中，我们能看到女性在工作场所中经历的种种艰辛和挑战。 这个充满争吵和冲突的世界中，女性不仅需要面对职场竞争，也必须要处理好人际关系和情感问题。 " 故事情节重构 《职场心计文学梦》改编自乔安娜·拉科斯特的回忆录。 故事的背景设定在20世纪90年代初期的纽约市，这个时期文学仍然是一门充满浪漫和神秘感的行业。 " 主人公乔安娜是一名有着文学梦想的年轻女性。 她在一家文学代理公司找到了一份工作，成为了文学代理的助手。 " 乔安娜并没有立即步入这个文学世界的光环。 她的工作主要是回复那些写信给著名作家j.d.塞林格的读者。 这些读者被吸引到塞林格的小说中，他们写信表达他们的喜爱和对他作品中角色的情感共鸣。 " 而乔安娜的工作就是回信，以满足这些读者的期望。 在这个过程中，乔安娜开始了解她自己和文学的不同方面。 " 她发现文学代理工作虽然看似普通，但实际上需要一种特殊的洞察力和对作者和读者之间关系的理解。 乔安娜也逐渐认识到，文学不仅仅是一门学问，它可以触及读者内心深处的情感，塞林格的作品正是一个生动的例子。 " 电影通过引人入胜的情节和精湛的表演，吸引观众关注并思考文学的力量和意义。 无论是文学爱好者还是寻找灵感的人，这部电影都将触动观众的内心，让他们思考文学的魅力以及它如何影响我们的生活。 " 影片蕴含主题 电影明确展示了文学的力量和影响力。 塞林格的作品，特别是《麦田里的守望者》，对无数读者产生了厚重的影响，尤其是青少年。 " 观众通过乔安娜的工作，亲眼见证了读者如何通过塞林格的小说找到共鸣，理解自己，以及如何文学可以改变人的生活。 这一主题强调了文学作为一种力量，能够深刻地触及人们的内心，启发他们思考和感受。 " 电影的主要角色乔安娜，经历了自己的成长和自我发现过程。 她在一家文学代理公司工作，同时追求自己的文学梦想。 这一过程使她不仅仅在职业生涯上获得经验，还在个人生活中成熟和发展。 " 观众见证了她如何面对职场和创作上的挑战，同时也探索自己的激情和目标。 这个主题强调了成长的重要性，以及如何通过努力和坚韧实现自己的梦想。 " 电影中，乔安娜与她的上司和导师鲍勃·索瑟尔之间的关系是一个重要的情节线。 鲍勃是文学代理公司的老板，也是塞林格的代理人，他是乔安娜进入文学界的引路人。 " 这个师生关系展示了导师如何在职业生涯中起到关键的指导和鼓励作用。 鲍勃和乔安娜之间的争论和合作也展示了师生之间的相互学习和成长。 " 电影通过乔安娜的经历和互动，探寻了个体与社会之间的关系。 她在纽约的文学代理公司工作，被卷入了文学界的社会和文化氛围。 观众见证了她如何在这个特定的社会背景中找到自己的位置。 " 同时也看到她对社会的某些方面产生了影响，尤其是在塞林格的读者和文学爱好者中。 这一主题提醒观众，个体与社会之间的相互影响和互动，以及个体如何在社会中实现自己的目标和价值观。 " 电影中，文学界被描绘成一种充满浪漫和神秘感的行业。 然而，它也暴露出了职场的现实和竞争。 " 乔安娜的工作虽然充满文学梦想，但也需要处理琐碎的工作，如回信给读者。 这一主题强调了文学界的双重性，同时突显了在实现梦想时必须克服的挑战。 " 《职场心计文学梦》深刻探寻了文学、成长、人际关系和个体与社会之间的关系等多个主题。 它通过主人公乔安娜的经历，呈现了文学的力量，个体的成长，导师的作用，以及文学界的浪漫和现实。 这些主题共同构成了一部充满深意的影片，吸引观众反思文学在我们生活中的意义。 " 拍摄手法 电影采用了精致的摄影风格，通过富有质感的镜头和画面呈现，捕捉了20世纪90年代初期纽约市的氛围。 这个时代的文学浪漫和文化风貌得到了还原，从服装、建筑到街头景象都呈现出浓厚的复古氛围。 " 为了突出电影中的文学主题，导演采用了许多文学元素，如书本、手写信件和文学作品。 这些元素以视觉方式增强了电影的文学氛围，并在整个电影中起到了象征作用。 " 电影经常使用近景镜头来突出主要角色的情感和内心体验。 这种拍摄手法允许观众更深入地了解主人公乔安娜的情感和内心挣扎，以及她与其他角色的互动。 这种亲近感增强了观众对角色的情感共鸣。 " 电影中使用了回忆和闪回的手法，将观众带回到主人公的过去经历。 这些场景通过模糊的过渡和柔和的色彩调整，呈现出一种迷离和怀旧的氛围，以展示主人公的成长和演变。 " 在一些场景中，电影利用自然光来创造柔和而温馨的氛围。 这种光线的运用有助于表现情感和人物之间的亲近感，同时强调了电影中的温情主题。 " 电影中的镜头运动和剪辑是一种强调情感高潮和剧情发展的手法。 它们在关键时刻加强了紧张感或情感张力，使观众更深刻地体验到角色的情感。 " 影片中使用了许多符号和隐喻，以增强主题的传达。 例如，回信的写作过程被用作表达乔安娜与读者之间联系的符号，也强调了文学的力量。 " 音乐和声音效果在电影中发挥了关键作用，增强了情感体验。 音乐的选择与电影的时代背景相符，同时为情感场景增添了深度。 " 电影的镜头构图精心设计，以突出主题和情感。 一些场景采用了对称构图，以强调平衡和秩序，而其他场景采用了不对称构图，以强调不稳定和变化。 " 《职场心计文学梦》采用多种精心设计的拍摄手法，以增强文学、情感和成长主题的表达。 这些手法不仅帮助观众更好地理解电影中的故事，还通过视觉和听觉元素来传达深刻的情感和主题，使观众更深入地参与到影片的情感世界中。 " 文化背景 20世纪90年代初期是文学浪漫主义的时代，特别是在纽约这样的文化中心。 影片中反映了文学作品和作家对年轻人的吸引力，尤其是塞林格的小说《麦田里的守望者》。 这些作品被年轻读者视为启发，因为它们强调了成长和对社会现实的怀疑。 " 影片的主要场景是一家文学代理公司，这代表了当时文学和出版业的特点。 在这个时代，纸质书籍仍然是主要的文学媒介，而代理公司在作家和出版商之间扮演着重要的角色。 " 这个行业在纽约市繁荣兴旺，吸引了大批文学爱好者。 电影中主要角色负责回信给读者，这突出了过去通信方式的重要性。 在互联网和电子邮件盛行之前，人们使用信件来表达他们的情感，这是一种更加个人和情感化的沟通方式。 " 20世纪90年代初期是文化和社交变革的时代。 这是一个从传统到现代、从纸质媒介到数字媒介的过渡期。 电影中反映了这种变革，包括互联网的兴起和影响，以及年轻一代对传统价值观和规范的挑战。 " 电影中，主人公乔安娜是一位有着文学梦想的年轻女性，她努力追求自己的事业目标。 这代表了当时女性权益和职业发展的变革。 20世纪90年代早期是女性在职场和社会中取得进展的时期，许多女性开始追求独立的事业。 " 电影中反映了文学界的浪漫和现实，并突出了在实现文学梦想时所面临的挑战。 尽管文学被视为充满浪漫和激情的领域，但实际上，职场中存在着竞争、压力和责任。 " 影片的视觉风格和时代背景反映了20世纪90年代初期的文化复古和怀旧趋势。 服装、音乐和道具都呈现出当时的风格，强调了那个时代的特点。 " 《职场心计文学梦》将观众带回到20世纪90年代初期的纽约，呈现了当时文学、文化和社会方面的特点。 这个时代代表了文学浪漫主义、女性职业发展和文学界的复杂性，这些元素都贯穿于整个电影，丰富了故事背景和主题的呈现。 影片感悟 电影强调了文学的力量，如何一本书、一个角色或一位作者可以在人生中扮演关键的角色。 观众可思考，自己是否曾经受到文学作品的启发，以及文学如何帮助他们在生活中找到力量和意义。 " 主人公乔安娜经历了职业和个人生活的不确定性。 观众可以思考，如何处理不确定性和变化，以及如何在困难时刻坚定前行。 " 电影呈现了女性在职场中追求事业的挑战和机遇。 观众可能会思考女性在职场中的地位和机会，以及如何推动性别平等和职业发展。 " 影片中的师生关系反映了导师如何在职业生涯中发挥关键作用。 观众可能会思考自己是否曾经有过导师，以及如何导师对他们的职业和个人成长产生了影响。 " 电影中强调了情感与写作之间的联系，如何个体的情感和经历可以激发创作。 观众会从中感受到：自己是否曾经通过写作或其他创造性媒介来表达情感和体验。 " 影片突显了文学的传统和现代之间的对话，包括书信通信和互联网时代的文学传播。 观众可能会思考文学如何适应不断变化的媒介和社交环境。 " 电影中强调了文学如何触及人们的内心，引发情感共鸣。 观众可能会思考自己是否曾经与某本书或某个作家建立了深厚的情感联系，以及情感共鸣如何塑造了他们的思想和人生。 " 影片主人公面临了职业与个人生活之间的平衡挑战。 观众可以思考：如何在追求事业成功的同时保持健康的个人生活，并寻找平衡点？ " 《职场心计文学梦》提供了多层次的主题，观众可以通过角色的经历，反思自己的生活和价值观，以及文学、职场和情感的交汇点。 这些思考有助于观众更深刻地理解电影所呈现的故事和主题。

主演：本·阿弗莱克,艾伦·艾克哈特,乌玛·瑟曼,保罗·吉亚玛提,科鲁姆·费奥瑞,乔·莫顿,迈克尔·C·豪尔,皮特·弗雷德曼,凯瑟琳·莫里斯,伊万娜·米利塞维奇,Ch
简介：引言 电影作为一种流行文化形式，不仅仅是娱乐的媒介，更是一种反映社会和人类内心世界的艺术表达。在电影中，记忆与现实的交织常常被用来探索人类心理的奥秘。《记忆裂痕》是一部融合了心理学和科幻元素的电影，通过引人入胜的剧情和视觉效果，深入探讨了记忆与现实之间的关系。 " 一、记忆的可塑性：真实还是虚幻 1.记忆的不可靠性 人类的记忆并不是静态的，而是可以被外界因素和内部情感所影响和改变的。电影《记忆裂痕》中的主人公经历了一次意外事故，导致他的记忆出现了裂痕，引发了观众对记忆可靠性的思考。这一情节引发了人们对记忆的探讨和深入思考。 " 外界因素对记忆的影响不可忽视。人类的记忆受到环境、社会和文化等因素的影响。环境因素包括声音、气味、视觉等感官输入，这些输入会与记忆相关的信息相互作用，进而影响记忆的存储和检索。社会和文化因素也会对记忆产生影响，人们的记忆会受到社会认知、价值观和文化背景等方面的影响。例如，同一事件对不同文化背景的人们来说，可能会有不同的记忆表现。 " 内部情感对记忆的改变也是不可忽视的。情感与记忆之间有着密切的联系。人们对于情感强烈的事件，往往能够更加深刻地记住。而情感的变化也会导致记忆的改变。例如，当人们处于不同的情绪状态下，对同一件事物的记忆可能会有所偏差。情感的影响还可以体现在记忆的选择性上，人们更容易记住与自己情感相关的信息，而忽略与情感无关的信息。 " 记忆的可靠性也受到个体因素的影响。人们的记忆容易出现遗忘、混淆和虚构等现象。遗忘是指人们随着时间的推移，逐渐忘记了曾经记住的信息。混淆是指人们在回忆过程中将不同的信息混淆在一起。虚构是指人们在回忆过程中添加了并不存在的信息。这些现象都使得记忆的可靠性受到质疑。 " 人类的记忆并不是静态的，而是可以被外界因素和内部情感所影响和改变的。电影《记忆裂痕》中的情节引发了观众对记忆可靠性的思考。人们需要认识到记忆的可塑性和局限性，不仅要保持对记忆的怀疑和审视，还要注意外界因素和内部情感对记忆的影响，以提高记忆的可靠性。同时，心理学研究也需要进一步深入探索记忆的机制，以便更好地理解和研究人类的记忆。 " 2.记忆的重建与重塑 记忆是人类认知能力的重要组成部分，它不仅帮助我们理解和认识自己的过去，还影响着我们的决策和行为。然而，记忆并非完全可靠和准确的记录，而是在回忆过程中不断重构和重塑的。在电影《记忆裂痕》中，主人公通过一种新型记忆重建技术，试图重新拼凑自己失散的记忆，这引发了观众对于记忆重建与重塑的思考。 " 我们需要认识到记忆并非简单的镜像记录。记忆是一个复杂的心理过程，涉及到大脑的多个区域和神经元的相互作用。在记忆的存储和回忆过程中，信息会被筛选、重组和重塑，以适应个体的需求和情境。这意味着记忆的重建是一个动态的过程，受到主观因素和外界环境的影响。 " 电影中的记忆重建技术可以被视为一种科幻元素，但它也反映了人类对于记忆的渴望和试图重塑过去的愿望。人们常常希望通过回忆和重建记忆来理解自己的过去，寻找失散的记忆碎片，或者改变自己对过去事件的解释和感受。这种渴望源于我们对于身份认同和个体经历的重要性的认识，以及对于记忆作为自我连续性和个体意识的基石的理解。 " 记忆的重建和重塑也存在一些限制和挑战。首先，记忆的重建是受限于个体的主观意识和解释的。每个人对于同一事件的记忆可能存在差异，甚至可能出现错误和偏差。这是因为记忆的回忆和重建过程中，我们会受到自身的期望、情绪和信念的影响，导致记忆的变形和扭曲。 " 记忆的重建也受到外界环境的影响。社会和文化背景、他人的回忆和解释，以及媒体的影响都可能对记忆的重建产生影响。这意味着记忆的重建不仅仅是个体内在的过程，还受到社会和文化因素的塑造和影响。 " 记忆的重建也存在一定的风险和伦理考量。在电影中，主人公通过记忆重建技术试图重新拼凑失散的记忆，但这也可能导致他对过去事件的新的解释和感受。这引发了观众对于记忆的真实性和可信度的质疑。此外，记忆重建技术的使用也可能涉及到隐私和伦理问题，需要对个体的自主权和隐私权进行保护和考量。 " 电影《记忆裂痕》中的记忆重建情节引发了观众对于记忆重建与重塑的思考。记忆并非简单的镜像记录，而是在回忆过程中不断重构和重塑的。记忆的重建是一个动态的过程，受到主观因素和外界环境的影响。电影中的记忆重建技术虽然存在科幻元素，但它也反映了人类对于记忆的渴望和试图重塑过去的愿望。然而，记忆的重建也存在一些限制和挑战，包括个体的主观意识和解释、外界环境的影响，以及风险和伦理考量。因此，我们需要对记忆的重建和重塑保持审慎和理性的态度。 " 二、现实与虚幻：边界与重叠 1.现实与虚幻的界限模糊 电影《记忆裂痕》通过描绘主人公在寻找失散记忆的过程中，展示了现实与虚幻之间的模糊边界。在这个扑朔迷离的世界中，观众随着主人公的经历被带入了一个无法分辨真实与虚幻的境地。 " 电影通过主人公的视角，将观众置于一个不确定的状态。主人公不断切换现实和虚幻之间，观众也被迫跟随他的脚步进入这个迷离的世界。电影刻意模糊了真实和虚幻的界限，使得观众难以判断何时是真实的，何时是虚幻的。这种不确定性让观众感到紧张和好奇，激发了他们的思考和想象。 " 电影通过叙事手法和视觉效果，进一步强化了现实与虚幻之间的模糊感。电影运用了非线性叙事的方式，将主人公的记忆碎片化地呈现给观众。这种非线性叙事不仅增加了观影的复杂性，也增强了观众对真实性的怀疑。同时，电影运用了特殊的摄影和剪辑手法，创造出梦幻般的画面效果，使得现实和虚幻之间的边界变得更加模糊。观众在观影过程中不断被视觉上的错觉所迷惑，无法确定所看到的是真实的还是虚幻的。 " 电影通过主题的探索，进一步加深了现实与虚幻之间的边界模糊感。主人公在寻找失散记忆的过程中，不断遭遇到来自他过去的“影子”。这些“影子”既可以是真实的存在，也可以是主人公内心深处的幻想。电影通过这种方式探讨了记忆的可信度和主观性，引发观众对真实与虚幻的思考。观众开始怀疑主人公的记忆是否可信，同时也开始思考自己的记忆是否可靠。这种思考进一步加深了现实与虚幻之间的边界模糊感。 " 电影《记忆裂痕》通过展示主人公在寻找失散记忆的过程中现实与虚幻的不断切换，带领观众进入一个扑朔迷离的世界。观众无法分辨何时是真实的，何时是虚幻的，被迫思考现实与虚幻的边界。电影通过叙事手法、视觉效果和主题的探索，进一步强化了现实与虚幻之间的模糊感。观众在观影过程中被激发思考和想象，同时也对自己的记忆和感知产生了怀疑。这种模糊的边界为电影增添了神秘和吸引力，使观众对故事的解读和理解产生了更多的可能性。 " 2.现实与虚幻的交织与影响 电影《记忆裂痕》通过展示主人公现实生活和他重建的记忆之间的交织与影响，揭示了记忆与现实之间的相互关系和影响。主人公的记忆重建不仅仅影响了他对过去的认知，也影响了他对现实的理解。 " 主人公的记忆重建影响了他对过去的认知。在电影中，主人公通过接受一种新的技术，可以重建和改变他的记忆。这种技术使得他能够重新体验和改变过去的事件，甚至可以创造出虚构的记忆。这种记忆重建对主人公来说是一种双刃剑，一方面，它给予了他改变过去、逃避痛苦的机会，另一方面，它也让他陷入了虚幻和混乱之中。主人公对过去的记忆的改变和重建导致了他对过去的真相产生怀疑和困惑，他无法确定自己到底经历了什么，哪些是真实的记忆，哪些是虚构的记忆。这种模糊的记忆界限让他陷入了无尽的猜疑和焦虑之中。 " 主人公的记忆重建也影响了他对现实的理解。由于他的记忆被重建和改变，他对现实的理解也受到了影响。主人公在电影中经历了频繁的现实和虚幻之间的转换，他无法分辨何时是现实，何时是虚幻。这种混乱的界限让他对现实产生了怀疑和困惑。他开始怀疑自己的认知能力和对现实的理解，他无法确定自己所经历的事实是否真实存在。这种对现实的怀疑让他陷入了一种无法逃脱的迷茫和困境。 " 三、结论 《记忆裂痕》这部心理学与科幻元素融合的电影，通过引人入胜的剧情和视觉效果，深入探讨了记忆与现实之间的关系。电影通过揭示记忆的可塑性和不可靠性，引发观众对于记忆的思考；通过展示现实与虚幻的交织与影响，引发观众对于现实与虚幻的思考。 通过这些探索，电影向观众传递了关于记忆和现实的重要性和复杂性的信息。记忆与现实的交织是一个充满着谜团和挑战的领域，而《记忆裂痕》这部电影正是在这个领域中为我们提供了一次思考和探索的机会。 "

主演：安德鲁·加菲尔德,艾玛·斯通,杰米·福克斯,戴恩·德哈恩,坎贝尔·斯科特,艾伯丝·戴维兹,科鲁姆·费奥瑞,保罗·吉亚玛提,莎莉·菲尔德,克里斯·泽尔卡,丹
简介： " 对《超凡蜘蛛侠2》的深度解读 " 《超凡蜘蛛侠2》是迄今为止蜘蛛侠系列中最好看的3d大片。虽然部分剧情稍显拖沓和凌乱，但非同凡响的动作场面和极其出色的3d视觉效果足以弥补这些不足。大银幕上，帕克在曼哈顿街头上下翻飞，主客观镜头相互切换，那感觉——简直爽爆了！ " 1 " 作为科幻片，与以往的蜘蛛侠系列相比，有了新的突破，3d效果之下，电光人所展现出来的巨大能力和震撼人心的打斗场景揪住了所有人的心，唯一遗憾的就是这个打斗场景有点短，和《变形金刚》的场面还有点差距，但要说明的是，蜘蛛侠本身并不是以场景致胜的，关键的是对人心的描写。在听说朋友哈利需要蜘蛛侠的血之后，彼得并没有对他提供帮助，原因是他知道这不仅不能帮助他，而且还会害了哈利，这是朋友最大的关怀，最大的帮助是最合适的帮助，而不是言听计从。 " 就这部电影来说，我认为是几乎完美的。电影演员在很多细节处表演的很到位，能让人产生强烈的共鸣。有时一个不经意的动作，却胜过千言万语，不自觉的把气氛带给观众，使观众融入其中。其次，电影里的插曲也是用了心，非常合适，电影里的特效做的不错，蛛丝做的很逼真，有大篇小虫在建筑中穿梭的镜头，看着很爽。剧情很真实，完全再现了高中生park的生活。由于小虫的幽默性格，整片电影更显青春。 " 有的人说，这个电影太多特效，也没有深度。我不这么认为。这是一篇很有深度的电影，还很励志。 小虫因为小小的报复情绪，害死了自己的亲人班叔叔，从此走上了打击犯罪的道路。格温爸爸为了人们牺牲，康纳斯在恢复常态后救了小虫，小虫为了格温的安全默默在背后保护她，吊装工人不顾危险为小虫吊起一条路...这都挺感人。 " 许多人喜欢超级英雄是因为他们强大的超能力和外表，却忽视了他们不同的经历。小虫在众多超级英雄里很悲催，也不算强，小虫被很多人误解，即使是被小虫救的人也依然把他当做怪胎，被人们排挤，被小胡子污蔑，但小虫仍然义无反顾的去帮助别人，由此可见小虫在正义的道路上是多么艰辛，但小虫从不放弃，最欣赏小虫的善良，幽默，乐观和执着。 " 也只有蜘蛛侠这样的电影才能让观众们在电影院里体验到肾上腺素飙升的快感，从这一点来说，《超凡蜘蛛侠2》是一部只适合于在电影院里看的电影，当然银幕越大越好。 由于有老三部曲在前，新版《超凡蜘蛛侠》上映之时，难免会过多的被拿出来同老版进行比较。 " 虽然《超凡》系列的口碑要好于旧版，但硬要说好出多少，只能说真的是在伯仲之间。但《超凡蜘蛛侠2》无论从哪个方面来讲都更加出色，堪称《蜘蛛侠》系列中最为好看的一部。 " 帕克的街坊气质人见人爱 从人物上来说，新帕克更加地有血有肉，也更加贴近于漫画中的形象，在《超凡蜘蛛侠2》中帕克这个角色得到了进一步的丰富，比如他是个话唠，喜欢不停的唠叨，就连在追击恐怖分子的时候也要习惯性的拉拉家常。在救人于危难之时也不忘记开个玩笑，也正是话说的太多，而引出了片中的第一个大反派。 " " 导演和编剧不仅要让观众们爱上片中的蜘蛛侠，就连影片中的人物也都要在对他的爱意中起起伏伏，有的人爱到无法自拔，有的人则由爱生恨，走上邪路。 " 2 " 超能力也敌不过生活的残酷 《超凡蜘蛛侠2》有一个悲伤的结尾。这样的结尾很好的呼应了影片的主题——每个人都要成长，而一场痛彻心扉的告别就是成长的毕业仪式。虽然《超凡蜘蛛侠2》有着抓人眼球的动作场面，但是青春和成长的主题则使得这部电影有了内容上的厚度。 " " " 帕克虽然拥有超能力，但是他也不得不面对现实生活的残酷。不告而别的父母、游走在危险边缘的朋友、抓不住的爱情、躲不开的挑衅和质疑。也许生活给予青春最好的教育，就是不停给予否定。即使你集万千宠爱于一身，在生活面前天之骄子也不得不变成时时刻刻低人一头的凡夫俗子。 " 即使你可以拯救世界，但面对亲情的生离死别、友情的淡漠和背叛、爱情的琢磨不定，你依然无能为力，超能力无法解决这些现实的问题。于是蜘蛛侠也只能学着咬牙面对，微笑的怀念故去的亲人、不再对来自于友情的胁迫而心慈手软，也不因爱情的逝去而丧失希望。扑面而来的打击和挫折终究会让强者更强。 " " " 正如格温所说，任何时候都不应该放弃希望。即使生活是如此的操蛋，但是你还得坚强的活下去。既然你是蜘蛛侠，你就要让所有人看到希望，这就是所谓的能力越大，责任越大。 不仅仅是蜘蛛侠，电光人和小绿魔也都是这样，残酷的现实泯灭了他们的希望，无意之间获得的超能力，让他们以为自己获得了救赎，但随之丧失的是最基本的对于人性的感知。满腔怒火，让他们最终走向了毁灭。 " 也许这个世界上并不存在所谓的邪恶，有的只是超负荷的、无处投放的爱而已。不恰当的爱毁灭了所有的人性和希望。 也许只有爱和希望才是最强大的超能力，无论好的还是坏的，都莫过于如此。 " 对于英雄的描写，是好莱坞的特色，而这次片中所体现的蜘蛛侠，更多是生活中的形象，照样会洗衣服，照样力有不足。片中蜘蛛侠一次次出手，赢得了大家的掌声与呐喊。但在格温离世之后，他陷入沉默，因为他挽救了世界，却失去了最爱的人。几番思想的挣扎，最终，他又投入了战斗，用《蜘蛛侠1》里的一句话说，能力越大，责任越大。更大的潜台词是，在人类的社会，每一个有能力的人都应该对社会有所贡献。 " 关于爱情，他一度想分手，为了格温的安全，为了一个承诺。然而爱情，不是谁想怎样就怎样的。人在变化，格温显然已将自己的安危置于度外，问世间情为何物，直教人生死相许。她帮助了蜘蛛侠，却牺牲了自己的生命，我们何其的挽惜，所以我们要更加珍惜，那些在你身处困境之时，伸出双手的人。 " 最后，感谢马克·韦布导演，为我们带来了一个科幻视觉大片，一个不一般的饕餮盛宴，呈现给我们一个更加有血有肉的蜘蛛侠。 " 3 " 你更喜欢哪一代蜘蛛侠呢？ 不妨的话加个关注，亲。 " "

主演：蒂姆·达利,杰弗里·德曼,戴布拉·费伦蒂诺,科鲁姆·费奥瑞,凯西·希玛兹科
简介：国产剧中，哪一类题材的作品最具有切肤之痛的现实感，能够让人看得惊叹连连？ 毫无意思是扫黑剧。 上世纪八九十年代，大量真实案件被改编搬上屏幕，收获了极高的关注和收视。 因此，影视圈也掀起了一股扫黑剧的拍摄热潮。 这期间也诞生了很多神剧，比如《黑洞》《征服》《插翅难逃》等高口碑作品。 " 但火爆一段时间后，由于各种原因，扫黑剧被边缘化，一度在国剧市场里面消失。 近些年来，随着国家反腐和扫黑除恶活动的开展，扫黑剧又开始焕发生机。 从《人民的名义》到《巡回检察组》再到《扫黑风暴》。 几乎每一部，都能引爆观众的热情和掀起收视狂潮。 " 随着扫黑剧的爆款频出，市场上也涌现出了越来越多的扫黑作品。 那谁能成为，继《人民的名义》《扫黑风暴》后的下一部爆款扫黑剧呢？ 或许，这部扫黑大剧《狂飙》有这个实力。 " 《狂飙》是由徐纪周执导，张译、张颂文、李一桐、张志坚等主演的扫黑剧。 该剧于2022年1月正式杀青。 近日《狂飙》发布预告片，这也预示着这部扫黑大剧即将与观众见面。 " 作为一部备受期待的扫黑大剧，《狂飙》预告一出来就引起大家的热烈讨论。 预告片实在精彩，让人忍不住期待。 今年最看好的剧，必爆。 而在看过该剧的预告后，小编也找到了《狂飙》未播先火的原因。 1、故事硬，人物狠，满屏都是大尺度，这部扫黑剧够精彩。 与《扫黑风暴》相似，《狂飙》的开端也是指导组接到举报展开专项调查。 男主安欣不惧危险，在指导组的缜密部署下，与保护伞和黑恶势力斗智斗勇。 " 最终将盘踞京海多年的强盛集团连根拔起，把京海地区黑恶势力高启强捉拿归案。 从目前发布的预告来看，虽然预告只有1分半时长，但里面涵盖的看点和信息却很多。 " 比如嚣张的反派。 对于一部扫黑剧来说，反派的塑造对整部剧的精彩程度有很大的影响。 毕竟在正反派对战中，如果反派太弱，那就会让剧集的精彩度大大减弱。 而且纵观那些爆款扫黑剧，每一部都有着让人影响深刻的反派。 比如《征服》中的刘华强，一句“西瓜保熟”的台词，到现在还让观众记忆犹新。 " 还有《扫黑风暴》中的高明远，人称绿藤市地下组织部部长。 他表面温文尔雅，但背地里狠毒无比，无恶不作。 直接被网友称为， 现代国产剧反派角色的天花板。 " 在《狂飙》里，反派角色依旧够抓眼。 从预告就可以看出，这部剧中最大的反派就是强盛集团的老板高启强。 为什么说这个反派很抓眼？ 因为他不同于很多只有狠劲的反派，而是一个具有多面性的反派。 " 有卑微。 高启强最开始是一个被欺负的小鱼贩，但在一年内身份完成了三级跳，靠的就是他的卑微。 面对大佬，他把对方当干爹，甚至是下跪讨好。 " 有狡猾。 虽然是一个黑恶势力，但这个人却懂得底线。 他告诉手下：你们只要不碰到警戒线，永远是安全的。 " 懂得寻找庇护，打通关系。所以就算犯法也可以全身而退。 预告中有一句台词：十年当中就没有人举报吗？都被拦截住了。 由此就可以看出这个反派的手段有多厉害。 " 有恶狠。 不管是对待敌人还是警察，高启强都有着一股子狠劲。 从警局出来，手下问他：你刚出来又要跟谁啊？ " 他直接就撂了狠话：所有人。 用最平静的表情，说着最恨的话语，这个反派不一般。 " 比如不忌讳尺度较大的场面。 要说扫黑剧最大的特点是什么？ 那毫无疑问就是尺度有点大。 无论是官场的“大老虎”，还是猖狂的黑恶势力，一个比一个尺度大，场景也一个比一个震撼。 " 而在这部《狂飙》中，剧组也呈现出不少大尺度镜头。 泥土中、工厂内、河道边，都埋藏着受害者的尸体。 " " 受害者被黑恶势力绑架、恐吓，甚至是被围攻。 " 还有直观的作案场景，受害者直接从建筑工地高层被推了下来。 " 除此外，还有正反派之间的激烈打斗、钱权交易、警察内鬼等大尺度情节。 不得不说这次的《狂飙》，满屏都是大尺度，直接把观众的期待度拉满格。 " 2、张译、张颂文主演，总共超过12位实力派演员坐阵，堪称演技派的狂欢。 这部剧阵容宣布后，网上就出现了“狂飙的飙是飙演技的飙”的话题，可见这部剧演员阵容的强大。 《狂飙》的两位主演分别是张译和张颂文，被称作“双张王炸组合”。 " 首先是张译。 作为中生代演员中演技派的代表，张译的好演技是公认。 从电视剧《士兵突击》《鸡毛飞上天》，再到电影《红海行动》《悬崖之上》。 不同的角色在张译的演绎下，有着不一样的独特魅力。 " 在这部《狂飙》中，张译饰演的是刑警安欣。 这也是张译继《重生》《重生之门》后，再次扮演警察的角色。 虽然都是扮演警察，但这一次安欣的角色显然更加让人期待。 " 因为这次的角色有20年的跨度，从热血冲动的少年，到头发花白的中年。 " " 这其中，人物所经历的成长和挫败一定是惊心动魄的。 相信张译也一定会贡献出让人难忘的的表演。 " 其次是张颂文。 张颂文也是最近几年讨论度很高的演技实力派。 作为一名大器晚成的演员，凭借一部《隐秘的角落》爆火后，他又出演了《革命者》《功勋》等口碑作品。 " 而从《狂飙》发布的预告可以看出，张颂文的表演依旧十分惊艳。 剧中张松文饰演的高启强是一个大反派，这个角色不仅复杂也反差巨大。 曾经，高启强是一个鱼贩子，总被欺负。 " 后来，高启强成为一个黑老大，嚣张跋扈。 " 而早在电影《扫黑·决战》中，张颂文就扮演过前后判如两人的角色。 " 所以这种正与邪的转换，弱与恶的演变，在张颂文的演绎下极度抓眼。 让人充满了期待。 " 而除了张译和张颂文互飙演技外，剧中还有10位实力派坐镇。 第一位、张志坚。 作为老戏骨，不管是《人间正道是沧桑》中的董建昌，还是《大明王朝1566》中的小阁老都让人印象深刻。 " 但真正让张志坚出圈的角色，就是《人民的名义》 中的高育良。 他用炉火纯青的演技，把一个反派人物演得让人无法辨别。 张志坚也凭高育良走红，还拿下了白玉兰最佳男配角奖，可谓实至名归。 " 这次他在《狂飙》里饰演公安局领导孟德海，是正是邪，依旧摸不透。 能否成为继高育良后的又一个经典角色呢？ 让我们期待一下。 " 第二位、吴刚。 吴刚也是影视剧中的老熟人了。 《人民的名义》里，他是疯狂圈粉的达康书记。 " 《庆余年》里，他是坐在轮椅上也能拿出大将风范的陈萍萍。 " 《破冰行动》里，他是身居高位的老缉毒警察。 " 只从仅有的预告来看，吴刚扮演的应该是一个正派角色。 看来《人民的名义》 中的高育良和达康书记将再次上演正反派之战，想想都让人激动。 " 第三位、李建义。 不得不说，《人民的名义》中的王炸演员，这次是组团来这部扫黑大剧了。 不仅高育良和达康书记来了，季检察长也来了。 " 作为国家一级演员，李建义饰演的太监角色尤其为人称道。 不管是《天下第一》中的大太监曹正淳，还是《少年天子》中的吴良辅都成了荧幕经典。 " 这次他究竟是正派还是反派，到时候大家一看便知。 " 第四位、李一桐。 李一桐从出道至今资源都挺好，在《射雕英雄传》《媚者无疆》等剧中都有不俗表演。 " 作为这部剧的女主，她既是剧中公安局领导的女儿，也是男主的青梅竹马。 身份是记者的她，身上还有着串起剧中主要线索的作用。 " 可以看出，李一桐这个角色绝非花瓶，在剧中有着举足轻重的作用。 希望她能够演出角色应有的精彩，不要重蹈《扫黑风暴》中江疏影的覆辙。 " 第五位、倪大红 。 从《大明王朝1566》开始，倪大红就是演技派的代表。 而《都挺好》中的苏大强更是圈粉无数，让人又爱又恨。 " 这次他在《狂飙》中饰演的“秦叔”应该是个狠角色，一句“京海的风浪很大，不是你能够平得了的”就尽显霸气。 许久未见，这次又可以看他飚演技了，想想就觉得好不过瘾。 " " 第六位、韩童生。 又是一名国家一级演员。 作为国剧中的黄金配角，韩童生《突围》《巡回检查组》《小敏家》等剧中都有精彩的表现。 相信在《狂飙》他的表演依旧会很精彩。 " 第七位、石兆琪。 石兆琪大家都清楚，剧作形象大多是铁腕局长或者司令，非常深入人心。 在这部剧中，他身着警服，看来这次又是公安领导的角色。 虽然镜头不多，但他一出场就展现出了领导威严霸气的形象和气质。 " 第八位、王骁。 王骁是星二代中演技拔尖的存在。 中青年演员中“千人千面”的不多，王骁算一个。 " 虽然成名很晚，但这几年佳作不断，王骁已经是妥妥的黄金配角了。 这次王骁演的依然是配角，但小编相信，他的表演会让观众印象深刻。 " 第九位、高叶。 高叶也是一名演技出众的女演员。 比如在最近热播的《你安全吗》中，她在男主的帮助下，一点点抓到老公出轨证据时候的情绪变化。 从冷静到震惊再到瞬间的情绪爆发，演技很有层次感。 " 本剧中她演的是一个狠角色，从装扮、眼神到台词都充满了一股狠劲。 " 第十位、李健。 李健曾凭借《永不磨灭的番号》中的孙成海一角成名，并被冠以了“豪气硬汉”的称号。 预告中有一个镜头，是李健扮演的角色悲痛流泪。 让人十分好奇这个角色究竟有过怎样的经历。 " 可以说，这部剧从主角到配角，每一个人都演技在线。 看来《狂飙》真的是一部狂飙演技的作品。 " 3、中央政法委指导，故事横跨20年，这部扫黑年代大剧要爆了。 就目前国剧市场来看，扫黑题材的作品绝对称得上是一块香饽饽。 《人民的名义》之后，涌现出了一大批扫黑题材的影视作品。 虽然这些作品中有不少爆款，但口碑佳作其实并不多。 " 就拿现象级的《扫黑风暴》《巡回检察组》来说，虽然收视和热度都不俗，但是口碑却平平。 两部作品评分都在8分以下，这和《黑洞》《征服》等经典的扫黑剧差距可谓十分大。 " 那这部《狂飙》能否破局，做到热度和口碑齐飞呢？ 我觉得，《狂飙》有这个实力。 预告一开始的一句台词就深深把人吸引住了： “如果有必要的话，从20年前开始倒查。” " 紧接着，预告中通过2000年、2006年、2021年三个时间点。 穿插讲述京海市刑警安欣与黑恶势力高启强以及他背后的保护势力之间的较量。 " 从这里我们就可以看出这部剧的野心。 这不是一部单纯的扫黑剧，而是一部扫黑年代大剧。 " 通过横跨20年的时间，不仅仅讲扫黑除恶的故事，也讲黑恶势力是怎么一步步形成壮大的。 所以，《狂飙》不仅是一部“黑恶势力”崛起的编年史，还是一部“扫黑除恶斗争”的回忆录。 " 那如何把这部扫黑题材的剧拍出国产剧的底气？ 故事上，根据真实事件改编。 还由中央政法委宣传教育局、中央政法委政法综治信息中心联合指导。 " 拍摄上，导演邀请到了徐纪周。 他擅长的就是刑侦、军旅类题材，创作出很多经典影视剧作品。 比如《中国刑警》《打黑风暴》《永不磨灭的番号》《杀虎口》等。 " 作为一部扫黑除恶重点剧集，《狂飙》拍摄耗时120天，超600名演职人员，动用群演约10000人。 " 由于这是一部跨度超过20年的剧集，很多故事的场景都要体现出时代的变迁。 所以剧组拍了100多个取景地，置景占地面积超80000+平方米，力求每一个场景真实还原。 全剧的服装超过了6500件，为的就是真实还原三大阶段的年代特点。 这些，都足以可见剧组的用心程度。 " 张译、张颂文、吴刚等演员，为了呈现出最真实的状态，很多危险镜头都是亲自上场。 " " 所以对于这样的一部好剧，我们能做的就是静待定档。 然后认真刷剧，让这部扫黑年代大剧收视和热度狂飙起来！ " 青石电影｜小猪 本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载！

主演：克里斯·派恩,凯文·科斯特纳,肯尼思·布拉纳,凯拉·奈特莉,嘉玛·陈,侬索·阿诺斯,科鲁姆·费奥瑞,凯伦·戴维,大卫·佩默,汉娜·泰勒-高登,朱利斯塔·萨尔
简介：海军陆战队员杰克·帕特里克·赖恩（克里斯·派恩 Chris Pine 饰）是一个拥有强烈爱国情怀的热血男儿，在阿富汗执行任务期间，他所乘坐的直升机遭到敌人的炮火攻击，杰克也身受重伤，几乎殒命。康复期间，他与善良美丽的医学院学生凯茜·穆勒（凯拉·奈特莉 Keira Knightley 饰）相知相恋，与此同时他还被CIA官员托马斯·哈柏（凯文·科斯特纳 Kevin Costner 饰），伤愈后潜入华尔街，以分析师的身份监控每一个可能危害到国家安全地资金源。身份和任务极度机密的杰克对女友也要三缄其口，为此不得不承受各种莫名的质疑和猜测。 某天，杰克发现俄罗斯可能正利用金融向美国发动潜在的恐怖袭击。为了查明真相， 他只身前往俄罗斯，谁曾想却置身于最危险的境地……

主演：阿尔·帕西诺,罗素·克劳,克里斯托弗·普卢默, 戴安·维诺拉,菲利普·贝克·霍尔,林赛·克洛斯,黛比·玛扎,斯蒂芬·托布罗斯基,科鲁姆·费奥瑞,布鲁斯·麦
简介： 破什么？立什么？ 电影，无非就是讲故事。开端，发展，高潮，结局，前因后果偶然必然，一溜儿-下来，能让观众酣畅淋漓地欣赏完整部片子。当然我们都知道在一部电影中，不论是人物的也好，情节的也好，冲突是必不可少的。其实我们欣赏电影，着重看的就是冲突的产生、最后冲突的化解以及在这过程之中为化解冲突所铺陈的情节和镜头等等。 第一次看《惊曝内幕（the insider）》的时候，很明显感觉到的就是主角之一的wigand碍于“保密条款”而不能说出来的烟草公司不可告人的秘密以及“六十分钟”制作人bergman执意要从wigand口中获取信息之间的矛盾。但后来再看的时候，仔细一想，其实也没那么简单。上面那个只是外化出来的再明显不过的情节，而更深层次的或说根本的矛盾在于，wigand在“保密条款”和说出秘密让公众知情之间挣扎，而bergman则徘徊于新闻专业主义以及公司（cbs）的利益之间。 所谓破，我想说的就是wigand最终冲破了“保密条款”——更重要的是冲破了内心的枷锁——而选择了说出真相；而bergman呢，则坚守着新闻专业主义的信念，冲破重重阻碍，最终使得录制好的节目能够播出。而所谓的立，其实就是在两个主角做出了各自的选择之后所获得的赞誉和地位，更重要的是获得内心的解脱和释然。 内容简介 《惊曝内幕（the insider）》是根据一个真实故事改编的。讲的是wigand——烟草公司的前高管，也是一名科学家——因为不同意在烟草中加入有害物质与总裁的意见相左而被总裁无理解雇。以此同时bergman有业务想找人帮忙，于是通过关系找到了wigand。在日后与wigand的接触中，bergman以其敏锐的新闻嗅觉察觉到wigand身上似乎隐藏一个巨大的新闻源。然而从这个时候开始，wigand便感觉到有人在跟踪监视自己，并给家人带来极大的威胁。烟草公司提醒wigand与自己签署的保密协议，他将不能公开任何有关香烟制造的研究给公众。wigand不想失去医疗保险等等对家人生活的保障，然而又在备受良心拷问。在对烟草公司的一系列威胁和骚扰实在忍无可忍之后，他最终决定向外界宣布这一切，即使违反保密协议。他先和bergman录制了一集“六十分钟”的栏目，然后前往密西西比州出庭作证控告烟草公司。然而，烟草公司比他更快一步申请了言论禁制令，与此同时他妻子带着两名女儿离他而去，录制好的“六十分钟”栏目又遭到cbs禁播。这一巨大的代价实在压得两位主角透不过起来。但两人最后都坚持了自己的选择，尤其是bergman的死命争取使得节目最终得以播出，于是故事到此算是完结了。 开场：两个命运的背道而驰 根据一般故事剧情的发展，若有两个主角，其中之一必须陷入绝境，这样故事才能曲折地向前发展。 黑底白字的片头字幕，一阵不知何物的轰鸣声；待到终于有了画面，展现在我们眼前的是颠簸的汽车、被蒙着双眼的男子、押解男子的全副武装的人员，充满中东风情的音乐荡涤着我们的双耳……电影的开头给观众一种谍战片的臆想，使人不禁期待起打打杀杀的震撼场面。但等到蒙眼男与大胡子男交谈上了我们但惊呼：原来那蒙眼的男人（bergman）只是个电视节目的记者或者负责人之类的，他只是为了采访当地的武装头目而被“押解”到这里的！看到这不禁令人有些小失望。但这只是开头而已。紧接着蒙眼男（bergman）摘下眼罩、拨电话、猛地拉开窗帘、阳光直射进来、城市景观尽收眼底，紧接着电话接通，一句简短的“我们有戏唱了”结束了这个场景。 " 与此形成鲜明对比的是接下来的场景。这是在一个宽敞明亮的室内，一群白大褂（医生或者其他，以后我们可以推测得知那是一群科研人员）正在边吃着东西边谈笑风生，好像在庆祝着什么似的，场面气氛相当愉悦；但在一个阴暗的办公室内，透过玻璃窗我们可以看到一个西装革履的人（wigand）脸色阴沉，正默默的往公文包里收拾着东西，好像窗外的热闹场面丝毫与之无关。离开过办公室时孤独的身影与透着门缝看到的那热闹的场面形成强烈对比。 " 稍加解析不难发现，以上这两个场景剪在一起不无深意。经由对比的这两个场景有明显的象征意味。第一个场景，bergman猛地向两边拽开窗帘的动作，强烈的阳光射进灰暗的室内，以及居高临下鸟瞰城市的全景，这一系列的镜头都给人一种心旷神怡的舒畅的感觉。而bergman拨通电话的那一句“我们有戏唱了”更是提升了整个画面语言，让人有种柳暗花明、成功近在咫尺的感觉。而wigand这个场景就完全不同了。喧嚣与冷清，明亮与灰暗，孤独与群伍，通过这一系列的对比突出了wigand的落寞与无助。只是我不明白为什么办公室挂着一幅中国地图？！ 但其实两个场景都有用到明与暗的对比，但是想表达的情感却迥异。而造成这一差异的无非是空间关系的不同。严格来说两个场景都可以分别划分出来两个空间：场景一是阴暗的室内与眼光明媚的室外；场景二是在一个大的室内划分出明亮宽敞的部分以及阴暗狭窄的办公室（wigand所处的空间）。但不同的是，bergman拉开窗帘让阳光射进来，打通了两个空间，并且使自己处于两个空间的界线上，这就激活了整个画面。而场景二不同，wigand自始至终都处于办公室内，而办公室与另一个空间始终是隔离开的，这就使得空间停滞。场景一的画外之意其实就是bergman的节目录制有望成功，内心喜悦；而场景二则是（我们从后面可以得知）wigand被公司解雇，心情低落、落寞。于是乎，通过画面镜头的运用对比，导演想让我们知道一个在走上坡路，一个跌落谷底；一个欣喜，一个落寞。一起一落，两个主角的命运在此背道而驰。 传真机：线索的交结，矛盾的初显 到这里，线索的塑造已经完成，一个是正斜率的一次函数，一个是负斜率的一次函数。于是，怎样让这两个走势完全不同的函数图像相交成了一个不小的功课。这时候契机是bergman收到了一份关于烟草公司内部文件的匿名包裹，但是他看不懂里面的内容，于是他通过关系得知wigand或许帮得上忙。本来很简单，只要bergman打电话过去，wigand接通电话，然后bergman说明来意，这样两条主线的交结就算完成了。但是导演（或者编剧）在这上面花了心思，一个劲儿地不想让情节发展得如此顺畅，如此平凡。于是bergman打电话过去的时候被wigand的妻子拒绝了（此时她正在为丈夫的被解雇而生闷气）。然后第二次打电话过去的时候，没人接，于是bergman留了言，说明来意，但还是没有得到回复。于是有些焦急的bergman采取了发传真的方法，于是这次就得到了wigand的回复：“我不可以和你谈话”。于是一来二往，bergman约了他在一家旅馆见面，于是两条线索终于相交。 " " 其实对于导演为何费那么大的劲儿，为什么选择传真机作为连通两个空间、两个人物、两条线索的工具，我也说不出个所以然。或许是传真机掩盖了说话的直白，留给通信双方思考的时间（就像qq聊天和打电话一样），也制造了一个悬念给观众，使得观众在“等待回复”的时候对情节的发展有了猜测和盼头。倒是wigand拒接电话以及在传真中的回复激起了我的兴趣。 初看这部影片的时候，最让我不解的桥段也就是这里了：我不明白两个主角是如何在揭露烟草公司的秘密这件事上面合作起来的。这一段说的是bergman想做的是一片关于吸烟引起火灾的报道，但是最后却变成了揭露烟草公司不可告人的秘密。再次看的时候，于是在这段互发传真的片段里面看出些滑稽或说，“误会”的意味来。当此时，wigand正因为知道了自己的公司在烟草里面加入有害物质与总裁的意见向左而被总裁炒了鱿鱼，而bergman正巧在做一篇吸烟引起火灾的报道。于是当wigand接到bergman的传真的时候，误会就来了，wigand回了一句“我不能和你谈话”。wigand以为他想利用火灾这个话题来套自己知道的那个秘密，所以拒绝了他；而最后的“不可以，不肯，也不要”将这种“误会”展示得更加明显。于是其实这里就为影片的后续发展埋下伏笔，正因为wigand的误会和小心翼翼，bergman后面才能嗅出其中隐藏着的大新闻。后来的旅馆谈话中wigand反复无故地强调“保密条款”以及两人在车内的谈话都是为这个伏笔揭幕，使矛盾浮出水面。 顾虑的打破：内因与外因的催化 从bergman极力诱使wigand说出真相到他真的这样做，这期间wigand经历了相当痛苦的思想煎熬甚至是人身威胁。可以说，内因和外因的共同作用促使他放下矛盾、打破顾虑，勇敢地站到司法法庭上。 其实，在这部影片中，wigand的性格是很值得关注的一个点。相信看过这部片的人都可以很容易地归纳出wigand的性格特点：内敛、安守本分、甚至有些儒弱。这从其生活细节生可以看出：与人说话时飘离不定的眼神、细微的语气以及紧张时左右撅动的嘴唇……一个如此安分守己的人做出如此“出格”的事情，肯定是受到强大的逼迫力。事实上，当烟草公司的总裁将wigand请到办公室想让其签署一份保密范围更广的附件以防其说出秘密的时候，矛盾其实就已经激化了。特别是当总裁拿wigand的家人作为为威胁的时候，这使得wigand忍无可忍，因为家人对于他来说是第一位的。于是，wigand的反抗意识于此刻萌芽。这是内因动力，也即是wigand自己的反抗意识。 " 而在外部，还有一帮人在为着能知道这一秘密而“不懈努力”，这就是“六十分钟”的节目制作团队。在bergman隐约感觉wigand身上有一条大新闻之后，他和他的团队就想尽一切办法来让wigand开口，这一举动在一次前期的讨论会上就有体现。而这一次充满争执的会议似乎奠定了自两条线索交汇后，后续情节的发展脉络。在这一次会上，所有以后会出现的阻碍以及可能的解决办法都提到了：保密条款、言论禁止令、司法部法庭、律师……于是乎他们给wigand找了一个律师，想尽办法让他到司法部法庭作证。 " 可以说内因与外因都同时在促使真相浮出水面，而真正让wigand最终下定决心录制节目的是公司无止境以及过分的骚扰和威胁让他忍无可忍，终于在“保密条款”以及说出真相之间选择了后者——“有时候我希望我没站出来，有时候又感到有这个义务，如果你问我会不会再这么做、值不值得，我认为值得”。其实，这里已经是一破一立了。破的是“保密条款”的束缚，而立的是其平凡而高尚的形象或者是，像他上面说的那句话一样，值得。但是，更大的矛盾和障碍正在不远的后面等着他。 海边的决定：沉默与呐喊的挣扎 当wigand录制完节目之后，他的麻烦并没有立即结束，而是越变越大。到司法部出庭作证是他的下一步行动，但不幸的是，烟草公司向所在州申请了临时的言论禁止令。这个法令禁止wigand在所在州向任何人透露任何有关烟草公司的内部信息，假如wigand违反的话，就可能面临牢狱之灾。这对于wigand来说算是个真正的考验了，他不想坐牢，他不能弃家人于不顾，他不能看着自己的孩子没有父亲……但是情节发展到这里，我们肯定希望wigand能够出庭作证（事实上我们能猜到他肯定会出庭作证因为故事都是这样的……），但是他应该怎样做出这个抉择呢？导演并没有让他一个人在屋子里沉思，抑或是弄几个人围着他进行劝解，而是把他挪到了海边！ " 在海边做出这个影响他一生，以及影响全美所有吸烟者健康的决定，这样的安排再妙不过了。在辽阔的大海面前，个人的命运沉浮顷刻间变得渺小。大海——尤其是平静的大海——这一意象通常用来表达宁静、舒适甚至是欢畅的情感，但此时用在这里确实“别有用心”——用如此静好的海面来反衬wigand此时缭乱的思绪以及痛苦的挣扎。这一对比更加凸显了决定的艰难。沉默抑或说话，这是个问题。但最后，正如我们所料想的那样，wigand决定不顾一切出庭作证。于是这个决定似乎也瞬时地改变了整个画面气氛，此时的大海，看起来刚好。但是音乐却有所不同，一首略显轻快但又带着些许忧虑的吉他曲响起，一如决定的大快人心，但结局却留下未知。于是，wigand的使命到这里算是全部完成了，他冲破了所有的矛盾和顾虑，树立起了他应有的形象和尊严。接下来就看bergman的了。 不能功亏一篑 节目录制完了，也出庭作证了，但是在紧要关头，cbs却要封杀节目的播出，这无疑是对bergman和wigand所有的付出的极大侮辱和否定。而其深层原因居然是节目的播出会妨碍到cbs的一单生意！这让bergman忍无可忍，于是爆出了影片中的那句惊世名言“你到底是生意人还是新闻人”？！于是，bergman对新闻专业主义的坚持与公司（cbs）利益之间的矛盾毕现无遗。但是由于势单力薄，他的坚持还是撼动不了公司的决定。于是他无奈地将这个坏消息告诉了wigand。当此时，wigand的妻子已经带着孩子离他而去，并且要求离婚。我只听到wigand说出了那句让我为之动容的话：“我的孩子必须看到访问，才能了解我的所作所为”。之后我们看到这样的一个画面：镜头从wigand的背面缓缓升起，他正透过落地窗的玻璃看着对面灯火通明的法务部门（图八）。在这里，镜像再一次发挥魔力。透过玻璃我们能清楚地看到wigand的镜像，以及镜像之后忙碌的法务部门的工作人员。这一隐喻恰好与后来他说的那句“那是法务部，那是整垮我的地方”。 " 也许就是那些话，给了bergman继续恪守原则地抗争的动力。于是他背地里变着法儿地让节目能够播出，甚至不惜将新闻曝光给别的媒体，并且对cbs的做法表达了自己的不满。在所有人看来，bergman似乎有些偏执，也正因为此，他“被放大假”。 海边的怒吼：背水一战 大海在这部影片里算是“扮演”了一个重要的角色。这一次，bergman在“放假”的时候给wigand打了电话，但可想而知，误会甚深，想好好谈谈不容易。于是两个坎坷的男人冲着电话互相怒吼。尤其是当bergman激动地冲到齐腰的海水里面跟wigand通话时，场面说不出的震撼（图九）。这海面和前面的海面截然相反，波涛汹涌，层浪起伏。这与此时两人通话的心情、语气配合得天衣无缝。这也可以看成是导演借着这波涛汹涌的大海对这体制、这利益链条的咆哮和不屑一顾；也预示着将有大事发生。而事实上也确实发生了。第二天，cbs播出了录制好的节目，于是，真相终得大白于天下。至此，bergman和wigand都破离了两人各自所面临的矛盾和顾虑。 " 破与立：背叛成就忠诚 回到文章的开头，wigand的“破”是指冲破内心的枷锁说出了真相，获得了地位、尊严以及内心的“立”；而bergman呢，则是坚持新闻专业主义，冲破重重阻碍，最终争取得节目的播出，获得了赞誉。 有个悖论就在于，遵守“保密条款”是对的，说出真相也是对的，但是wigand选择了“背叛”前者，忠于后者。我们不能说他的选择是对是错，只能说是“值得”的，是更高层面的忠诚。 服从公司（cbs）的安排是对的，播出新闻也是对的，但bergman选择了背叛前者，忠于后者。当他选择将新闻报给纽约时报的时候，他“背叛”了他的公司，他的同事，但正如他所说的，他没有违背自己的原则。这是对wigand的承诺，也是对自己信念的忠诚。 最后，贴上影片最令人的感动镜头，我想，这是对这个主题最适合不过的诠释了。 "

主演：玛格丽特·库里,西格妮·韦弗,道格拉斯·布斯,莎娜·凯斯雷克,科鲁姆·费奥瑞,莱尼·帕克,孙晓,加文·德里,西奥多·佩尔兰,布莱恩·F·奥博恩,伊拉娜·盖尔
简介：故事发生在90年代的纽约，结束研究生学业后，梦想成为作家的乔安娜(玛格丽特·奎利饰)被玛格丽特(克里斯汀·斯科特·托马斯)雇佣为助手，后者是J·D·塞林格(J.D.Salinger)的文学经纪人，以保守和老派著称。乔安娜白天在一间豪华的木镶板办公室里工作，晚上和她信仰社会主义的男友在布鲁克林一间破旧的公寓里过夜。她的主要工作内容是处理塞林格大量书迷的邮件。当细细阅读来自世界各地令人心碎的信件时，她不愿意用格式化和没有人情味的回复去搪塞书迷，并冲动地开始带着自己的感情回复邮件。这些邮件既幽默又感人，乔安娜在借用伟大作家的声音说话时，同时探索着属于自己的声音。

主演：尼古拉斯·凯奇,梅格·瑞恩,安德鲁·布劳尔,丹尼斯·弗兰茨,科鲁姆·费奥瑞,罗宾·巴特利特,乔安娜·默林,莎拉·丹普夫,朗达·多森,奈杰尔·吉布斯,约翰·
简介：美国电影《天使之城》上映二十多年来，一个经典的天使与凡人的爱情故事就一直打动着观众。 应当说，好莱坞不是第一次这样讲述一个天使向往人间的传奇了，但其塑造的天使形象有别于以往文艺作品中的天使，使影片具有了经久不衰的艺术魅力。 " 故事情节简单，这其实更有助于温暖和悲情叙事的深入。 赛斯是一位死亡天使，只有将死的人才能看到他。 赛斯在洛杉矶一家医院准备带走医生玛姬正在全力抢救的病人时，被玛姬坚定而执着的注视深深的震撼，他爱上了这个美丽善良且自信的女医生。 在上帝的最高旨意下，凡人看不到天使，除非天使自愿现身。赛斯冒险在玛姬面前现身，而玛姬也爱上了赛斯。 但如何相守，如何达成爱的存在成为了一个难题。 赛斯在医院里通过结识的一个朋友，发现了一个惊人的秘密，既怀着强烈的意愿从高处跳下就可以成为凡人。为了能与玛姬厮守相爱，赛斯决定放弃永生。 坠落后他找到玛姬，真切的感受到了爱和幸福的存在。然而，仅隔了一夜，玛姬却突遇车祸而死。 当天使终于获得自由意志而成为凡人时，他爱的凡人却因死亡而去了天使的世界。 先知：以上帝的旨意 天使，英文名称angel，源自于希腊文angelos，在西方宗教中，天使是侍奉上帝或神的灵，上帝和神差遣他们去帮助需要拯救的人。 像所有的天使一样，在上帝的旨意下，赛斯这一天使形象，首先充满了先验先知。 " 他步向医院时，知道谁将死去。但由于天使没有凡人的思想与感觉，在履行职责时，造成人间生死离别的他并没有任何的悲喜。 这似乎与天使的身份不符，显得离题。 既然天使是先知先验的，既然天使一直被认为是拯救人类的超强力量，他却说死去了的人“还活着，只是换了一种方式。” 这种“离题”或许只是一种为了延缓结局的策略，是一种使作品中的时间繁复化的方式，一种永远躲避或逃离的办法，逃离什么？当然是逃离死亡。 天使的先知在面对人类的死亡时无能为力，他的自由意志取决于上帝的意志。在至高无上的上帝那里，天使除了听命与等待，并无自由意志的可能。 就像玛姬所说的：“我感觉有一股更大的力量，比你我都强大。” " 那股更大的力量，无疑来自于上帝的先知，和天使无关。纪伯伦在《先知》中说道：“你愿知道死的奥秘，但是除了在生命的心中寻求之外，你们怎能寻见呢？” 天使存在于人的想象之中，人的想象赋予天使超自然的神力，比如对死亡的先知，其实是人类通过艺术手段来表达对未知死亡的恐惧，让天使成为内心强大的利器。 但是，“上帝”这个以自己的意志统治整个世界的最高权力拥有者，使天使的先知先验充满了局限。 当玛姬全力抢救一个心脏病发作的病人时，上帝的旨意却早已下达。玛姬握着病人的心脏目睹一个生命的消逝，而天使，既不能现身，也不能延长他在世间的时间。 他原来只是上帝手中的一个棋子，他连人为什么哭都不知道，他体会不到美妙的感觉，用最锋利的刀切过手指也不能让他流出一滴血。 在“上帝——天使——人”三者中，上帝是全知全能的，他的先知由天使来完成。而人，既看不到天使也看不到上帝，但面对未知，却充满了主体性。 这种主体性在影片中与天使的“伪先知”构成了一对矛盾。 反讽：叙事方式的两极 《天使之城》的叙事策略时刻在两极间去达成反讽，让天使在困境中寻求突围。 黑与白的反讽 无论在东方还是西方的公众经验中，医生都被人形容为“白衣天使”，救人于生死水火。天使的形象在宗教描述中是人形，但头上有光环，背后有翅膀，《圣经》中的基路伯甚至有六只翅膀。 " 而天使赛斯，作为死亡使者，却穿着一成不变的黑衣。死亡天使是黑，白衣“天使”是白，一黑一白却正体现出人类在面对生死时所表现的抗争。 即使是上帝也不能剥夺人对生的向往的强大意志，即使是上帝也不能剥夺人的爱的权利。 在黑与白的较量中，作为赛斯的“黑”被作为玛姬的“白”所俘获，人间至爱向天使呈现妖娆之美。使“黑”宁愿放弃永生，放弃天使的身份，向“白”，向人间之爱缴械。 “黑暗”代表死亡和绝望，“洁白”却象征了美好圣洁纯净的生。这里，死亡天使没有了宗教叙事中的“头上的光环”，他甚至连翅膀都被叙事策略剪辑和阉割干净。 如果永生也不过是永久“黑暗”，那么这种永生又有什么值得人向往和追求的呢？ 爱与非爱的反讽 天使距离上帝最近，他高高在上，却没有痛感，没有触觉，甚至连一只梨的味道都无法体验。 相对于拥有七情六欲的人类的感觉，反讽意味最重的就是，他无法体验人类的爱的感觉。而爱，正是所有感觉的最高形式。 赛斯决定放弃天使的身份从高处“坠落”时，颇具反讽的是，他坠落苏醒后摸到手上的鲜血，竟呈现无比幸福的表情——连人间的痛苦都令天使羡慕，这是“人”的胜利。 " 而天使，竟可以脱离上帝的意志，为了爱而坠落，爱竟高于非爱的上帝。 以反讽的手法来表现天使形象，使这部影片产生打动人心的特质，完成了对人间之爱的深刻省察与反思。 天使原来并不拥有爱情，相对而言，“非爱”是让他多么的空洞与贫乏，他不能成为任何人的朋友与爱人。所以，人间之爱是最富有魅力的情感形势，连无求无欲的天使也依然会被打动。 生与死的反讽 当天使放弃永生获得暂时的人间的生时，他爱的人却失去了生赴死而去。 这种生与死的反讽，使天使的放弃更充满了决绝的刚毅之美，也使他在走出一个困境后面临新的困境。 在生与死的两极，天使与人类都无力取舍。上帝一只手给予，一只手夺取，然而，爱的伟大之处正是因为它不是为了完美，有时只是为了一个短暂的一夜，甚至，一个眼神的交会。 这也是天使创造性的理解了他反复听到的人的“思想”和“感觉”。如果说死也是一种感觉的话，生的感觉实在是太过丰富太过浩荡了，它值得天使一心一意去追求。 第一次嗅到花香、第一次呼吸、第一次品尝到梨子的滋味、第一次感受疼痛，第一次去爱、也是第一次的伤心永别！ " 面对人类的丰富的生与痛彻的死，天使的永生此刻显得是多么的苍白乏味！ 升华：爱与生死 天使形象的升华之处在于影片叙事上对生与死的超离，谱成一曲荡气回肠的爱的悲歌，它幻化为天使与凡人在爱的前提下达成的永恒，超离生死，爱，高于一切。 这爱的歌颂虽然悲情深重，却呈现超离的光芒，在人类的自由意志下，即使肉体死亡，精神也是不死的。 “他还活着，只是换了种方式。”那么玛姬质问的“我们在和谁做斗争？”至此也就有了答案：在生与死的斗争中，爱的力量终会超离生死，这将是人类长久的渴望和永恒的命题。 在生与死的升华超离中，影片中还蕴含一个镜头中多次出现“梨”的隐喻。天使由于没有味觉触觉，他也不知梨为何物。 而在当他赶往车祸现场时这一桥段中，先是在山路上看到从玛姬背包里滚落出来的一只梨。这只梨的出现，一方面告诉他玛姬出事了，另一方面也以最具质感的方式让他感受到“梨”的存在。 " 从中国人的角度看，“梨”与“离”同音，所以，中国人吃梨时不与人分梨（离）。 而从西方的视角看，“梨”却是子宫的形状，是人类爱的结晶的所在，是每一个来到世上的人最初的港湾。 天使与梨，在此发生了深刻的联系。天使虽来自天堂，但他终于能感知爱与被爱，享受“梨”的甘美多汁的滋味。由此，他还可以尝到人间更多的酸甜苦辣。 这一隐喻，使天使这一形象不再悲观，而是具有了感性和理性的双重精神，让生与死的超离丰富、敏锐和深刻，体现了人的伟大的主体精神。 爱与死亡有着密切的关联，在拉丁文中，爱“amore”一字常与死“amret”一词相联系。 当我们陷入爱境时，我们周遭的世界开始震动与改变，而爱之喜悦的阴影常常是死亡，全面性的爱有时候也会伴随着全面灭绝性的毁灭。 如果说人类现实生存的非人道性质是以毁灭人类生命理想为前提的，那么在死亡面前，天使和凡人所共同表现出的主体精神使这种超离更具有现实意义。 即使上帝的旨意无可违抗，但人类的自由意志终将以爱的名义使灵魂脱离肉体而永在。 " 玛姬迎接死亡的时候是无怨无悔的，就像安徒生曾经说过的：“我从未想象过离开人世竟能这样不痛苦，这样的幸运。” 这就是爱的力量。 而天使形象中对生死的超离，对死亡的体验，有别与生理学、心理学、民族人种学乃至神学等一切人类可知的概念，它以艺术的方式表达了“死亡是存在最自我的可能性”，人要直面死亡——向死而在。 而以爱的名义超离生死，才是影片主题的深意。 爱赋予人更强的主体精神，它最终使死亡变得无足轻重。 爱，会让死去的人“永生”，玛姬可能只来得及一夕与君欢，赛斯即将忍受无限期的别离。但在有限的生命里，他们都得偿所愿。 爱，最终消弭了人对死亡的恐惧，也给了天使一对不曾有过的“翅膀”。 " 艺术的表现形式是多样的，《天使之城》中富有感染力的天使形象，说明即使选择普通的视角，讲述平常的故事，一样能打动人心，成为无可超越的经典。