国村隼

主演：玉木宏,真岛秀和,贯地谷栞,国村隼,福士诚治,野波麻帆,平泉成
简介：改编自真山仁的「秃鹰」系列的衍生作品「ハゲタカ4.5/スパイラル」，以中小企业的再生为主题。本剧描述企业再造家重整，陷入破产危机的町工场的故事。玉木宏演原为精英银行员的芝野健夫，后来转变为帮助陷入经营困难的企业重整的企业家。

主演：原田美枝子,野波麻帆,小日向文世,熊谷真实,国村隼,西田尚美,氏木毅,茂吕师冈,中井贵一,浅川稚广,新村礼子,大泽茜
简介：封面新闻“双决”报道组 凉山报道 1993年，“山鹰组合”成立。三个抱着吉他，留着长发，来自大凉山的年轻人，组成了中国第一支少数民族原创音乐组合，《走出大凉山》《七月火把节》等歌曲广为传唱。中国流行音乐自此开始，增添了独具魅力的凉山色彩。 27年后，在凉山州西昌市的工作室里，“山鹰组合”主创“老鹰”吉克曲布，抱着吉他，拨动琴弦，哼唱的，依然是大凉山的歌谣。 从当年走出大凉山，到如今回到大凉山，那位青涩的长发披肩的年轻人，鬓角，也有了白发。 作为凉山第一代彝族流行音乐歌者，吉克曲布将凉山的高山、河流、人物，甚至蓝天白云都写成了诗，被称为“彝族流行音乐教父”。如今，他正致力于凉山民族音乐的传承与保护，在凉山打造彝族音乐基地。 从“山鹰组合”开始，上世纪90年代至今，“彝人制造”、吉克隽逸、吉杰、莫西子诗、海来阿木……越来越多的大凉山歌者走出大凉山，登上耀眼舞台。他们正在将凉山，唱给世界听。 " 吉克曲布接受封面新闻采访 走出凉山： 3个彝族青年全国走红 单张专辑销量80万 吉克曲布的工作室，位于大凉山民族文化创意产业园内。闲暇时间，他喜欢倒上一杯茶，戴上墨镜，懒懒地斜坐在编曲室的椅子上，抱一把吉他，轻弹哼唱。 " 吉克曲布在工作室弹奏吉他 “凉山彝族音乐，一大把歌曲都是在这儿诞生的。”一曲弹毕，吉克曲布突然有些感慨：时间，过得太快。 1992年，吉克曲布在昭觉县的一座矿山上班，因思念母亲，写了人生中第一首母语歌曲《想妈妈》。 歌写好后，他和朋友找来一台录音机，自弹自唱，将歌录了下来。没想到，这首歌意外走红，很快就传遍了昭觉县的大街小巷。 经过朋友介绍，吉克曲布认识了瓦其依合和奥杰阿格，三人成立了“金丝鸟”艺术团，找了12名伴舞演员，开始在本地演出。 吉克曲布回忆，当时，艺术团走的是“乡村路线”，没想到会发行正规的唱片。关心彝族文化发展的原副州长巴莫尔哈，为他们取名为“山鹰组合”。鹰是彝族人的图腾，巴莫尔哈希望，他们能像山鹰一样，飞得更高更远。 " 上世纪90年代，走出大凉山闯荡的“山鹰组合” " 上世纪90年代，“山鹰组合”的专辑宣传照 1994年，“山鹰组合”在贵州毕节参加杜鹃花节，机缘巧合之下，认识了著名音乐制作人陈小奇，之后与广州太平洋影音公司签约，推出了他们的第三张专辑《走出大凉山》。 《走出大凉山》，也是“山鹰组合”的第一张国语专辑，有主打歌《走出大凉山》《七月火把节》等，发布之后，很快走红。 其实，《走出大凉山》这首歌，在他们之前发布的母语专辑中已有彝语版，叫做《心想事难成》。 “当时创作这首歌曲，是因为我和父亲吵架了。”吉克曲布的父亲并不支持儿子唱歌，而是希望他能够当公务员或者工人，父子两人为此意见不和。 当时，吉克曲布留着一头长发，“周围的人都不喜欢，说这种装扮唱歌跳舞是‘二流子’行为。” “差一点，我就没能当成歌手，因为全部的人都反对。”吉克曲布说，后来，他毅然把工作辞了，“然后我和我父亲吵得不可开交。” 父亲一怒之下，将吉克曲布的吉他摔了，6根弦只剩下3根。他抱着断弦的吉他，冲到了楼顶上，用剩下的3根弦，声嘶力竭地歌唱：如果我能心想事成，我要到北京，去看那堵老墙；我如果能心想事成，我要坐上飞机，我要去看宇宙…… 吉克曲布的梦想实现了：3个彝族青年扎实的唱腔和不羁的造型，结合来自大凉山的原创音乐，在当时的乐坛令人耳目一新。《走出大凉山》专辑，销量达到了80万张。 当年自己有多火？吉克曲布回忆，当时他们的唱片销量，是太平洋影音的第一梯队。他们还收到了来自全国各地歌迷写来的信件，信寄到公司，几个大麻袋装起来，看都看不完。 " “山鹰组合”近照 回到家乡： 走红之后“隐退”，创作属于凉山的歌 从“山鹰组合”开始，音乐的种子，在大凉山深处开始萌芽。 1996年，曲比哈布、曲比哈日、倮伍阿木3人，组成了“黑虎三人组”，开始了自己的歌唱生涯。1998年，三人前往北京签约公司，更名为“彝人制造”。2000年，他们的首张国语专辑《彝人制造Ⅰ乞爱者》一炮打响，摘得当年的多个流行音乐奖项。 在新世纪之交，来自大凉山的“天菩萨组合”、吉狄康帅、沙玛沙军等一批彝族歌者，也在走出大山，获得了成功。 出人意料的是，1997年，合约到期后，正当走红的“山鹰组合”没有选择续约，而是“隐退”，回到了凉山。 他们开始走进大山深处采风，抱着录音机，给村民唱歌，也请村民唱歌给他们听。每次下乡，录制的磁带都是一大包。 3年采风时间下来，3个人对音乐的理解，有了质的变化：彝族人的音乐文化、家乡的变化该怎样去表达？ 这3年“蛰伏”后的感悟，吉克曲布总结为：我们从哪里来，要到哪里去，应该怎么办？ " 吉克曲布 此时，时间已进入新千年。2002年，“山鹰组合”发布第六张专辑《漂人》，里面有一首《大小凉山》，就体现了对故乡的眷恋和思考。2003年发行的专辑《忧伤的母语》，则是对彝族文化传承的一种呼吁，歌曲几乎都是关于故乡，关于民族，关于大山，是唱给凉山的歌。 和吉克曲布一样，作为“山鹰组合”曾经的一员，“彝族歌王”奥杰阿格说，他最初开始接触音乐，也是从一把吉他开始的。“我们经常开玩笑讲，一把吉他，就改变了我们这一群人，一把吉他，就改变了凉山音乐的现状。” 2006年，奥杰阿格打造的“太阳部落”组合，拿下“第十二届cctv青年歌手电视大奖赛”银奖。四个年轻帅气的小伙，被点评专家誉为国内“最美和声”。 2009年，吉克曲布打造的“南方叶子”组合，亮相央视“星光大道”，技惊四座，获得好评如潮。 " 吉克曲布和学生“小青蛙”组合练歌 文化传承： 建音乐基地，将凉山的歌声唱给世界 午后，阳光透过玻璃，在吉克曲布的工作室，三个年轻人正围坐一起练歌。他们是吉克曲布的学生，也是“小青蛙组合”的成员，专注于彝族原创音乐。 组合成立不久，歌曲还不多，但他们已经有了不少粉丝。现场，三人合唱的一首彝语歌曲《阿依木呷》，曲风清新，节奏欢快，婉转动听。一把吉他弹奏，三人轻轻哼唱，吉克曲布也在一旁坐下，打着拍子。 近年来，吉克曲布选择留在凉山，继续从事音乐创作。他的学生，包括吉克隽逸等一批又一批的彝族新生代歌手走出了大凉山，闪耀舞台。 2012年，《中国好声音》舞台上，吉克隽逸凭借一首《不要怕》，让全国观众记住了这名来自大凉山的女孩。彝族音乐和彝族歌者，再次受到前所未有的关注。 2014年，《不要怕》的原创者、来自凉山的民谣歌手莫西子诗，以一首《要死就一定要死在你手里》，让凉山这片歌者辈出的土地，聚焦了更多的目光。 到2020年，凉山歌手海来阿木创作的一首《点歌的人》，火遍大街小巷，成为抖音神曲。 吉克曲布认为，不同的时代，造就不同的人。如今，越来越多的凉山歌者，能够站上更大的舞台，这令人欣慰。 " 吉克曲布接受封面新闻采访 作为凉山州政协委员，吉克曲布也一直在致力于彝族文化的保护与传承。 “从凉山的发展来看啊，变化特别大。”吉克曲布说，特别是近几年，通过精准扶贫，各种外来的支援，改变天翻地覆。今年，凉山所有的贫困县，也都将脱贫摘帽。 吉克曲布一直有这样的担心：物质生活满足之后，要警惕文化的荒漠化。他认为，在凉山脱贫奔康过上幸福生活的同时，也应该进行引导，把精神文明建设和彝族文化传承重视起来，要让凉山的民族文化，充满立体感。 就文化传承方面，在吉克曲布看来，现在也好，未来也好，彝族音乐的可挖掘性很大。 “这么多年来，我们凉山音乐广为欢迎，很重要的原因，是我们每个县的音乐风格都不一样，所以凉山盛产音乐。”吉克曲布说，他之所以选择从北京回到凉山，就是想要在凉山打造一个彝族音乐基地，培养更优秀的歌者，让更多的人可以感受到彝族音乐的魅力，将凉山的歌声，唱给世界听。 他的想法是，打造彝族品牌的世界音乐。“因为少数民族的音乐做好了，它才是世界的，做不好，它仍然是民族的。所以，我一直在推广、挖掘、整理，希望出一些更好、更能与世界接轨的一些作品出来。” 目前，凉山正在大力发展文旅产业。吉克曲布认为，凉山是少数民族集聚区，需要将大量的民族文化融入旅游产业，助力其可持续发展，“从现在开始，当地政府就应当重视打造彝族音乐文化，把它提高到一个课题上来研究，因为吃饱穿暖后，精神不能空，文化更不能空。” “民族文化，不应该在最好的时代流失了。”吉克曲布说呼吁：怎么样在最好的年代，抓住一些最好的东西，让它在未来发出更大的光芒，维持更久的生机。 每年11月，彝族年，吉克曲布都会组织举办一场彝族年音乐晚会，已连续9年。晚会上，从大凉山走出去的著名彝族歌手会齐聚一堂。今年第十周年的演出，已经在筹划之中。 【如果您有新闻线索，欢迎向我们报料，一经采纳有费用酬谢。报料微信关注：ihxdsb，报料qq：3386405712】

主演：山田杏奈,山口麻友,神尾枫珠,仓悠贵,工藤遥,大谷凜香,成田瑛基,山下莉绪,塚地武雅,黑泽明日香,安达祐实,高桥和也,原日出子,国村隼,重冈漠,吉村卓也
简介：影片围绕一段将过去与现在交织在一起的传说展开，聚焦于日本最负盛名的自杀地——青木原森林。一天，响和妹妹在屋子的下方发现了一个被上了诅咒的盒子，据说它会夺走一切触碰盒子的人的生命。为了找出母亲自杀的原因以及有关盒子的真相，二人共同前往那个传说中的树海。

主演：浅野忠信,永濑正敏,伊势谷友介,市川实日子,国村隼
简介： 别买。 如果只看剧情、美术和设定，那么《祝你好死》可能是个好游戏。 无论是死神老板忍无可忍，下场暴打中层管理的题材。还是那专注于冷色调的运用，借着典型美式卡通风格，演绎荒诞职场喜剧的美术。无不让人感受到其中那讽刺的黑色幽默。 " 当工作介入到我们的生活，成为其中某个具有决定性意义的部分时，我们就不可避免地成为了“职场”笑话的受众。事实证明，当一台机器跑起来的时候，作为这台机器的一份子，你就会自然而然地看到无穷无尽的槽点。 本作对于“职场”题材的处理，相当有趣。这不是一个通常情况下，流于套路化的“打工皇帝”故事，它将那些“都市童话”中的惯用角色，进行了一次身份的对调。我们所看见的，不再是打工人愤然对抗黑心老板的逆袭道路，反倒是老板因为员工摆烂后，不断暴涨的工作压力而崩溃，继而重操旧业开始教训员工的故事。 虽说在roguelike游戏中，剧情在大多数情况下都乏善可陈，基本是片汤话来回转。但在《祝你好死》中，这部分的体验，却是能让人看出来精心设计的痕迹。不仅游戏开头有着完整的播片，为你介绍“冥府公司”建立的前因后果，玩家在冒险过程中遇到的所有npc，都会有着相当符合其设定对话。 " 《祝你好死》在剧情上的匠心，很大程度体现在对话的文本设计上。它采用了类似于《黑帝斯》的人物对话方式，给所有人物，尤其是boss，都建立了一个随机对话文本库。而当玩家满足了某个特定条件时，这些对话就会被触发。 第一大关的boss布拉德，是公司里热衷于上班摸鱼的安保主管，几乎每一次对战开始前，都会针对性地嘲讽玩家几次。他甚至会在地狱专用的社交网络上，传播暴打老板的实况，以此收获了不少的关注。 " 布拉德的嘲讽，并不仅仅是一个孤立的事件，随着玩家输给他的次数增多，公司内就会开始传起闲话。如现实社会一般，公司老板被员工屡屡殴打而毫无办法，喜好八卦的员工们，就会在私底下分享老板的出糗实况。 " 不停在变动的剧情对话，让每一局的体验都十分新鲜，仿佛游戏成为了一个互动型的情景喜剧。当玩家成为这出冥府职场情景喜剧的演员之一时，确实能够获得非比寻常的参与感。仿佛整个游戏都在随着你的进度一同推进，npc会因为你实际做过的事情，而改变他们的行为与想法。 " 此外，随着玩家不断打服这些造反的中层管理，故事还会出现让人意外的展开。游戏中的文本，虽然大多以一种煞有介事的荒诞喜剧风格来呈现，但除了对于职场的日常讽刺外，还蕴藏了不少作者的隐晦表达。压倒死神老板理智的那些雪花片一样的文件，从何而来？各大中层管理纷纷摆烂背后，还有什么影响了冥府公司的运转？在最后的几个关卡中，这些悬念有着出人预料的答案。 "因为是个颇为有趣的扣子，所以这里尽量还是不剧透了。 刻意设计的随机文本库，以及拿捏得恰到好处的日常喜剧感，还有随着玩家冒险推进下展开的新内容，都十分值得称道。 而且，这些剧情上的内容，在本作极为亮眼的美术风格加持下，还有着更为出色的表现。 极具美式卡通风格的夸张设计，为几乎只使用了冷色的游戏画面，浇上了一层名为“荒腔走板”的糖浆。这种黑白灰的画面处理，本来难免让人感到阴森沉郁，但正如蒂姆·伯顿的黑暗童话那样，这份阴森，反而极好地为作品本身带来了视觉上的反差，加重了那黑白间行进的喜剧故事中的荒谬感。 虽然，《祝你好死》并没有蒂姆·伯顿作品里那种十分童话的温馨与治愈，但也正因如此，故事本身那赤裸裸地敲击着现代人神经的讥讽，才会更加具备生冷辛辣的黑色幽默。 " 游戏中大量运用的“商务”视觉元素，为《祝你好死》构建了一个完美符合主题的氛围与情景。 如西装白领，皮鞋领带这样的职场常见要素，被用卡通化的手法糅进了每一个人物、场景和ui的设计之中。穿着毛衣，戴着厚眼镜的家庭主妇公司前台，提高生命值上限时出现的大大爱心logo，垃圾场里会“垂死病中惊坐起”来给你指路的招牌，还有那些在关卡中游荡的，前凸后翘的无头女白领，皆是如此。 " 但是，优质的剧情和美术，是magic design studios给出的、仅有的诚意。本作在玩法上，除了还算不错的动作性外，其他方面几乎都是一场灾难。 《祝你好死》在玩法设计上，企图还原的是比较复古的roguelike游戏体验——即没有对局外成长系统的纯粹roguelike玩法。玩家在每次对局结束后，除了解锁一些新的武器或者食物之外，并没有任何提升自己的手段。所有提升，都只能在单一对局中实现。 " 无论magic design studios是抱着怀旧的目的，还是有着复兴这一类型的野心，这种设计上的想法，都没有太大的问题。虽然，现在为了让玩家体验更顺滑，roguelike游戏，大多都转变为了对玩家更友好的roguelite，但像《以撒的结合》这样的游戏，仍是经久不衰的。玩家并不会排斥优秀的玩法设计——前提是，这真的足够耐玩。 无论从玩法的多样性还是可挖掘性的角度去看待《祝你好死》，其给人的感觉都是惊人的浅薄。十局游戏下来，玩家基本能够吃透所有游戏提供的内容，随后就进入到无趣的重复阶段——而且，还是相当痛苦的重复。 我相信，任何一个游玩过本作的玩家，都会对游戏中的扣血机制设计感到愤怒。玩家在受到伤害之后，不但会降低血量，还会连同血量上限一同降低，这意味着每当玩家受到一次伤害，那么角色的生存能力就会随之降低。 " 这种苛刻的设计，令整个游戏的容错率跌到了让人难以忍受的低谷，它让玩家承受着远超阈值之上的风险，而更糟糕的是，这种风险还难以通过游戏中的手段缓和与规避。 采用极端的设计来增加游戏的难度，在很多游戏中都曾经出现，比如降低血上限的设计，在《黑暗之魂2》中也折磨过无数的“不死人”。这种“困难”如果运用得巧妙，的确能够带来别样的游戏体验。 但如果不想让游戏变成“i wanna”系列那样不讲道理的小众游戏，那么你就必须给玩家稳定的，能够缓和与规避这种风险的手段。 "《黑暗之魂2》中的“吊命戒指”，是很好的例子 《祝你好死》中确实有这样的手段，类似金魂、大杯咖啡这样的特殊道具，以及像“血祭”这样的特殊能力，都可以恢复角色的血量上限。但问题在于，作为一款roguelike游戏，《祝你好死》对于随机性设计的滥用，不但没有帮助玩家缓和巨大的生存压力，反而进一步地放大了这种设计给人带来的糟糕体验。 本作中不存在能够保持一定频率出现的回血地点或者事件，想要获得那些恢复血上限的道具，就必须依赖于打怪掉落。但《祝你好死》中的所有怪物，掉落道具的概率都很低，还不一定会掉落你想要的道具。 于是，玩家就会很快陷入一个死循环，掉血了想要回血就必须去打怪，但是打怪非但没有拿到回血的道具，反而因为打怪的过程中再次受伤，而导致血量上限进一步降低。 "又到了祭出这张图的时候 在这种体验下进行游戏，玩家很快就会自然而然地规避普通的战斗，只打固定的竞技场房间与boss。而关卡中那些普通的敌人，也就会因此而丧失存在的意义。 换句话说，《祝你好死》很成功地通过苛刻的扣血机制，以及对随机性的滥用，逼迫玩家选择性地放弃了游戏中的部分体验，足以称之为游戏设计领域的一朵奇葩。 "即便跳过了普通的地图战斗，在竞技场中仍然是步步惊心 而这些无异于“自掘坟墓”的玩法设计，存在于《祝你好死》游戏中的方方面面，尤其是roguelike最引以为豪的成长系统，可谓是矛盾与混乱的重灾区。 《祝你好死》中成长系统，分为武器和诅咒两个类型。 除了固定的主手武器镰刀之外，玩家还能在游戏中获得两把副武器。开发者有意在这部分系统中加入一些act元素，武器的四向攻击都十分流畅，配合上下方向键，还能够打出不同的动作派生，甚至每种武器都有终结技的存在。另外，游戏教程中还有明确的引导，鼓励玩家多使用不同武器之间的切换连招。 " 但是，这些act元素都十分流于表面，除了手感还不错外，所有的动作都很敷衍。连段派生只有主手武器镰刀有不同的动作，武器切换连招就只是单纯的换个武器打一下，没有任何新的动作派生。而且，在绝大部分副手武器都存在cd的情况下，想要通过切换武器打连段，无疑是自讨苦吃。 原本，这种在动作开发上“蹭蹭不进去”的设计态度，并不是什么太严重的问题，因为这本就是锦上添花的部分。可离谱的是，游戏中崩坏的武器多样性给人带来的体验，还不如其浅薄的动作性。 "卖萌武器之多，数不胜数 并非说游戏中的武器不多，而是说崩坏的扣血机制，以及相当高的战斗强度，导致绝大多数武器都无法填补这个缺口，只能沦为玩具。但在大浪淘沙之后剩下的可选择武器中，却又都陷入了另一个平衡性崩坏的极端。以“血祭”这个魔法为例，这个魔法能够让玩家以缓慢扣血为代价，将血量几乎回满，并且被扣除的血量上限也会被一并恢复，而缓慢扣血的问题，也能被这个魔法的短cd所覆盖。 在玩家普遍因为血量上限的限制，而难以为继的时候，“血祭”这个魔法几乎可以说以一己之力，摧毁了所有的战斗系统的设计感，武器的多样性不再重要，玩家的冒险变成了一个“找爸爸”的游戏——只要找到“血祭”，你就能通关。 如果是一个普通的rpg游戏，这或许不是问题，但在roguelike中，这种能力从一开始，就不应该存在。但问题在于，如果没有“血祭”这类摧毁平衡性的能力，其他武器又很难支撑玩家通关，这难以言喻的尴尬，正是《祝你好死》在武器系统上最大的问题。 " 至于作为成长系统中另外一环的诅咒系统，存在的问题也基本与武器系统类似。本作的诅咒系统中，不但存在着大量触发概率低，使用风险高，收益又与风险不成正比的诅咒，这些诅咒之间的配合度，也相当低。 原本，在roguelike游戏中，玩法套路的成型极为依仗多种多样被动能力的配合，但在《祝你好死》中，对于诅咒的选择，无非是陷入了另一个“找爸爸”的怪圈。 " 而更令人难以接受的是，这个“爸爸”，还不是你想找就能找得到的。本作对于随机性的奇特理解，甚至让“成长机会”的出现，都进入到了随机的循环深渊之中。 无论是武器、武器强化还是诅咒获得，全都依赖于玩家是否能够进入具备这些强化的房间——特别是升级武器的“控制室”，出现概率极低。如果玩家稍微倒霉一点，那很可能会在面对关底boss时，仍然在用着最初始的小镰刀。 "有些时候，甚至不能选择下一个房间 这种设计的离谱程度，简直让其不配被称为roguelike游戏。 粗暴一点地说，《祝你好死》在关卡和成长系统方面的设计，其实是建立在《黑帝斯》和《死亡细胞》这两个业界成功案例的框架上。但这两者，在设计成长系统时，其实都在随机性和稳定性中，找到了相当良好的平衡。 《黑帝斯》中的绝大部分房间，都具备获得新的祝福的机会，在每个大关卡中，还必然出现火神的锤子，来帮玩家升级武器形态。 " 而《死亡细胞》中，则是会在每张地图中放入至少两张“属性升级卷轴”，以及安排一个武器商人。 " 纵然在这两款游戏中，玩家能够获得怎样的能力仍然处于未知状态，但稳定出现的“成长机会”，能够让玩家很好地管理流程中的期待值，使得全程游戏都保持着良好的“升级”与“战斗”间的平衡与节奏。 随机性的出现，应该成为辅助游戏性呈现的推手，而非变成一个泥潭，让玩家长时间处于望而不得的状态，徒劳地奔波在无尽的战斗中。 "一整个庞大地图，就给了一把用不上的武器 很难理解magic design studios到底是抱着怎样的设计理念，才会通过这种灾难性的设计。“抢先体验”阶段不应当成为游戏设计糟糕的借口，玩家可以接受“抢先体验”阶段游戏的许多不成熟，但不应该为游戏设计师们的胡来而买单。 虽然《祝你好死》在美术、剧情以及中文本地化上的质量值得肯定，但仅以其现阶段所呈现出的游戏质量而言，完全对不起其70块的售价。毕竟，在这个基础上你再加10块钱，就能够玩到《黑帝斯》与《死亡细胞》了。

主演：大泉洋,松冈茉优,佐藤浩市,宫泽冰鱼,池田依来沙,中村伦也,佐野史郎,木村佳乃,斋藤工,坪仓由幸,和田聪宏,中川雅也,冢本晋也,国村隼,小林聪美
简介：" 1905电影网讯近日，由大泉洋领衔主演的电影《错视画的利牙》发布全新海报。海报中，松冈茉优、佐藤浩市、中村伦也、国村隼等一众熟悉面孔悉数亮相。大泉洋略显狡黠的微笑，与身后众人的严肃神情形成鲜明对比，似乎预示影片中一场高能暗斗即将展开。 影片围绕大泉洋饰演的杂志主编速水辉展开，他与茉优饰演的新人编辑共同卷入了一场杂志高层组织的暗斗，在挣扎抵抗边缘徘徊的这位主编，也将凭借一己之力颠覆整个业界。 电影《错视画的利牙》改编自塩田武士的同名小说，由曾执导过《听说桐岛要退部》的吉田大八担任导演，将于2020年6月19日登陆日本院线。

主演：绫野刚,松田龙平,国村隼,筒井真理子
简介：当陌生人的烟味成为特别的气息，当明知道自己被利用却还是无法自拔，当喜欢到不计代价，这或许就是爱情的自我消解。电影《影里》讲述了一个关于爱的故事，一个关于相遇、试探、寻找和留下印记的故事。影片改编自沼田真佑的同名小说，讲述了今野秋一因为公司调职来到岩手县盛冈市居住，结识了同龄的日浅典博，两人建立起深厚的友谊，度过了许多微不足道的小事而欢笑的日子。影片的前半程是被电光照亮的日常，是“在什么都没发生的日子里，什么都发生了”。在电影中，日浅典博的外表吊儿郎当，常常不听今野的劝导在公司偷抽烟。两人看似个性不合，但却有着一份深厚的友谊。他们结伴溯溪钓鱼，甚至一起夜游。在这些微不足道的小事中，他们的友谊愈加深厚，让今野逐渐对这未知的土地卸下了心防。然而，友谊之外的感情也开始缓缓滋长。在试探的吻中，两人情不自禁地走向了彼此，但却不敢面对这份感情。 " 爱情的自我消解让他们始终保持着微妙的距离，直到一次相遇让他们的感情再次得以发酵。但是，这份感情并没有持续多久，他们最终还是分开了。在恋情结束后，他们又变成了另外一个人，留下了彼此身上的印记。影片的后半程则更加注重情感的表达，两位主人公的内心世界也得到了更加深入的探讨。他们的故事或许是我们每一个人的故事，在青春岁月里相遇、试探、寻找，留下印记，也让我们变成更好的自己。电影《影里》缓慢地讲述了一个关于爱的故事，让人回忆起自己曾经的青春岁月。我们或许都曾经历过相遇、试探、寻找和留下印记，但是，最终我们会成为怎样的自己呢？这是一个值得我们思考和探讨的问题。《春光乍泄》：迷茫中的爱情游戏电影《春光乍泄》以黄绿色调的夜景和室内布景为背景，勾勒出了一幅带有挑逗和暧昧氛围的画面。在这个故事中，人们迷失在爱情的迷茫中，他们以为彼此的接近是为了靠近，却被背后的秘密所折磨着。 " 究竟，爱情的真相会如何揭晓呢？故事中的人物们在明亮的阳光下，身处郁郁葱葱的森林里，然而色彩却被压低了，只有乳白色的麻衬衫和淡黄色的t恤在这孤独的背景中显得格外突出。他们的接近本以为是为了彼此靠近，然而却发现那只是为了追逐胸前的野蛇。高潮部分呈现了红色，篝火映衬下的人们脸上写满了心事，他们不知不觉地发出了求救的信号。而最后，他们在寻找阴影最浓重的地方，试图在阴沉的天空下与他人建立联系。然而，他们回过头来才发现，他们所斩断的只是空中的春风，缘起缘离后的寂静只有他们自己明了。影片中的绿色溪畔的树林、奔涌的江水和燃烧的篝火，以及镜头的缓慢和停顿，使人们逐渐感受到内心的不安。刚哥的形象美丽又脆弱，他的表情多次让人们忍不住想要哭出来。而突然闯入生活的男子总是带着新奇和神秘，他们一面之缘却让人们猜不透他们的真实身份。 " 他们硬塞给刚哥已经戒烟的香烟，带他去钓鱼教他挂鱼饵，甚至在雨夜突然造访，给他掰了一半又咬了一口的红石榴，说了许多似乎与自己无关的话，令人感到神秘又有趣。整部影片细腻地描绘了爱情的蔓延，让观众深深地感受到了其美好和脆弱。影片比我们期望的更加细腻和震撼，让我们开始反思自己的爱情生活。在现实生活中，我们如何处理自己与他人之间的爱意和关系呢？或许，我们需要清晰地认识自己的内心需求和欲望，不要被虚幻的浪漫所迷惑，同时也要理解他人的真实意图和感受。爱情是一场游戏，但又不仅仅是游戏，我们需要懂得在其中寻求平衡和真实。最后，我想问你：在处理爱情时，你是如何平衡自己的需求和他人的感受的呢？请在评论中分享你的想法。《夏日岩手山间的温柔溪流》: 灵魂被光照亮的瞬间有时候，一个人的出现只是匆匆而过，却能给我们带来终身难忘的影响。 " 在电影《夏日岩手山间的温柔溪流》中，主人公今野和日浅的相遇就是这样一个意外，他们的命运交错，经历了人祸和天灾，走上了悲剧的道路。然而，正是在这个相遇中，他们的灵魂被彼此的光所照亮，而后彻底沦陷。电影中，今野和日浅的故事让我们深刻体会到了执迷不悔的可爱，尽管对他们自己而言充满了伤害，但同时也能品尝到爱的愉快。这让人不禁思考，当我们失去某人后，如何才能更好地适应没有他的日子，重新燃起对生活的渴望呢？或许，我们可以从电影中的主人公今野和日浅身上找到答案。他们尽管走上了悲剧的道路，但他们曾经拥有过美好的回忆，这些回忆将伴随他们一生。而正是这些回忆，让他们在失去对方后重新找回了生活的动力。因此，我们也可以尝试着回忆起那些美好的时刻，重新激发内心对生活的热爱。然而，过去只是一个回忆，我们不能沉湎其中。要学会适应没有他的日子，我们需要重新发现生活的美好。 " 或许，我们可以尝试着去追寻自己的梦想，做一些从未尝试过的事情，与新的朋友交流，或者尝试一些新的爱好。通过这样的努力，我们可以重新找到自己的独特光彩，展现出真正的自己。同时，我们也应该相信，即使在远方的那个人也希望我们能够活得很好。他们的离开并不是对我们的损失，而是为了让我们有更好的机会去成长、去追求自己的幸福。因此，我们要相信自己的能力，勇敢地面对没有他的日子，重新燃起对生活的渴望。电影《夏日岩手山间的温柔溪流》让我们深刻体会到了爱的可贵和生活的美好。尽管失去某人可能会给我们带来伤痛，但我们要学会适应没有他的日子，重新燃起对生活的渴望。回忆那些美好的时刻，重新发现自己的梦想，相信远方的那个人希望我们能够活得很好，展现出自己的独特光彩。那么，当你失去某人后，你如何适应没有他的日子，重新燃起对生活的渴望呢？当我们谈论爱情时，很少有人能够精确地描述它是什么样子的。 " 爱意，究竟是一种怎样的感觉，一种怎样的体验？或许，我们可以从身体的某些应激反应中找到一些线索。当你痴迷于某个人时，你会开始模仿他的行为，仿佛你们已经融为一体。就像我曾经学着你吃石榴，坐在那棵你说是尸体的古树上，学着你河钓。你是我的生命之影，也是我身体的一部分。我曾经爱过你，而且一直在爱着你。我并不是因为你身上闪耀着光明，而是因为我希望透过你的影子看到未知的光芒。爱情，是一种无法言喻的情感。它让我们感受到无比的幸福与悲伤，纠结与迷茫。它让我们变得愚蠢又勇敢，痛苦又快乐。爱意，就像是一种隐晦的昭然若揭，时刻潜没在我们的身体里，渗透到每一个细胞中。当我们深陷其中时，我们会不自觉地去模仿对方的一举一动，仿佛通过这种方式，我们可以更加亲近对方，更加了解对方的内心世界。我曾经爱过一个人，爱得深沉又无法抑制。他的存在就像是一束阳光，照亮了我的整个世界。 然而，我并不是因为他身上的光明，而是因为我眼中的光想要透过他的影子，看到那未知的光。爱情并不是简单的感觉，它是一种复杂而深刻的体验。它让我们感到喜悦与痛苦，温暖与孤独，希望与失望。爱意，是我们内心深处的一种渴望，渴望透过爱情找到自我，找到生命的意义。然而，爱情并非总能如我们所愿。有时候，我们的爱意可能变得模糊不清，我们可能陷入迷茫和痛苦之中。但是，正是这种迷茫和痛苦，让我们更加深刻地感受到爱情的存在。它让我们成长，让我们变得更加坚强和勇敢。在追求爱情的过程中，我们可能会经历许多挫折和困难。我们会付出很多，也会失去很多。但是，爱情的意义不仅仅在于结果，更在于过程。它让我们体验到了生命的真谛，让我们感受到了无尽的可能性。所以，无论爱情是否能够实现，我们都应该珍惜这份感情的存在。它让我们变得更加完整和真实，它让我们感受到了生命的意义和价值。 所以，无论我们是否能够拥有爱情的幸福，我们都应该勇敢地去追求，勇敢地去爱。最后，我想问你们，你们是否曾经深深地爱过一个人？你们是否愿意为爱情付出一切？请留下你们的评论，与我分享你们的故事。

主演：庵野秀明,泷本美织,西岛秀俊,西村雅彦,史蒂夫·阿尔珀特,风间杜夫,竹下景子,志田未来,国村隼,大竹忍,野村万斋
简介：这是一篇迟来的文章，按道理来说，在《起风了》发出来的时候就应该写的，不过为了听更多细节上的东西，所以循环了几遍之后，放到了今天来写。 《起风了》 对于大部分来说，《起风了》这首歌曲应该不存在有什么情怀之类的东西。 实际上，《起风了》就是一首比较好听的流行歌曲，不过，它的热度却是比想象中的高了不少。 早前便有着非常多的翻唱版本。 " 买辣椒也用券版本应该是最常见的一个版本了，也是个人觉得比较好听的一个录音室版本。 另外还有着吴青峰、林俊杰版本…… 这首歌曲于我而言，也算是有着特殊意义吧。 因为当初是非常期待林俊杰在《梦想的声音》演唱这首歌曲的，结果因为种种原因，当时没能发出来。 " 我当时是很失望的，所以也就对这首歌曲，有了一些其他感情。 聊聊音乐上的东西吧，我有看过这首歌曲的评论区，其实有着非常多的听众都非常喜欢买辣椒也用券的版本，认为那个版本唱得最好。 实际上，她的确唱得很好。 因为《起风了》这首歌曲，按照翻唱版定调来说，本身就不适合男嗓去演唱。 大量在小字三组#d-#c，这首歌曲我反复聆听过原版和翻唱版本，单就我个人审美来说，音高提高之后由于头声的增加，使得这首歌曲的可听度更高了。 因为更多的头声，让这首歌曲的副歌部分更空灵了。 " 林俊杰、吴青峰版本有着一个共同之处，副歌部分主要在#a4-c5之间徘徊。 对于吴青峰来说，这一段很适合他去展示自己弱机能方面的技巧，对于林俊杰而言，这里可以选择使用弱机能也可以直接强混（歌曲最后一段副歌和先前的副歌形成了对比）。 于这首歌曲而言，单就曲风来说，弱混更合适，另外后续变化应该是通过提高集中度来实现的，而非添加力量。 而周深，其实是非常适合去演唱这首歌曲的。 周深—《起风了》 周深演唱的版本的定调和买辣椒也用券的版本定调是相同的，对于男嗓而言非常难唱的一个版本。 " 但是对于周深而言，或许并没有想象中那么难了。 正如早前演唱的《unravel》一样，这首《起风了》拿给任何一位男歌手来演唱，都很难唱成这样，这也就是早前所聊的不可取代。 先说说整体编排吧，这首歌曲的编排并不负责，abab循环一次之后加入了无字哼唱，之后结尾部位则是副歌部分由弱开头，以强结束，不算惊喜，但很合理。 我以前其实基本听不出来周深换声的地方，不过这首歌曲倒是给了我一些特别的感觉。 这个是给喜欢听歌，或者自己也练嗓的朋友看的，各位可以仔细去听听： 【从前初识这世间，万般流连……】 " 这里的声音去对比主歌部分开头的声音，区别是非常大的。 当然，这首歌曲最难的地方，还是副歌部分。 【我曾难自拔于世界之大】 " 其中的【自拔于世界之】音高为#d5-#c5-#d5-#c5-#d5-#c5。 非常高的音了，我们能够明显听出的是，周深在这里并没有切假，而是用有着非常高集中度的声音，头声占比更大，唱完了整曲。 头声占比更大或许部分读者不是那么容易理解，各位可以将半段拿去对比一下最后结尾处的【风吹与打】的【打】字的声音状态即可。 " 这里就可以聊一下，为什么我说这首歌曲更适合女生去演唱了。 因为这首歌曲副歌部分定调较高，同时还需要柔美，而这样的音高下维持住柔的状态，对于男嗓而言比添加力量还要难。 举个例子说明，大部分听众朋友应该都有听过《偏爱》这首歌曲，那么各位（男嗓）在演唱的时候，是否在演唱副歌部分的时候有一种不吼上不去，吼了又没那味的感觉呢？ 前面是abab式的循环，演唱技巧基本相同，不过无字哼唱环节则是再次将歌曲难度增高。 无字哼唱从3.11秒处开始，一直到3.24秒处结束，整体最高音为#a5，非常高的音，然而在这样的音高上，周深的声音依然带着强烈的共鸣。 " 最后的副歌由弱到强，简单说一下，首先是编曲本身就是由弱到强的，其次则是演唱，演唱时候的弱其实集中度仍然非常高，这种弱实际上是相对的，但和前面的副歌部分的演唱方式，本质相同。 最后一部分是需要爆发的地方，也是让我觉得听着过瘾的地方，周深主动添加了力量，增加了一定胸声占比，将这一部分很明显的区分开来。 不过或许是因为live，为了稳定性，开头部分的力量感是明显的，后续则是并没有那么明显。 重机能 （以下内容纯粹是一位vocal粉的个人感慨） 我应该算是周深的vocal粉。 于我而言，周深最让我震惊的歌曲是现场版本的《unravel》，这首歌曲的编曲遵循了原版，而原版则是强弱层次分明，周深的演唱同样也是如此。 所以，相较于《大鱼》，以及一些ost歌曲，《unravel》是完全不一样的，它很新鲜，很让人惊喜，因为周深的嗓音在这首歌曲里面展现了很多以前未曾展现的东西。 " 《起风了》这首歌曲，整体让我个人觉得比较遗憾的或许就是强声在收尾部分并没有运用那么多，我前面说了，可能是为了稳定，毕竟是现场。 不知道大家是否喜欢周深演唱的这首《起风了》呢？ （ps：基于尽量好听考虑，建议有一定功底的演唱者，男嗓降低5个半音演唱，女嗓降低2个半音演唱。） 喜欢文章的朋友可以点赞并分享哟！

主演：梁家辉,梅艳芳,吴家丽,徐少强,国村隼,曾江,赤井英和,青山知可子,邓萃雯
简介： 欢迎来到音乐评论人董小姐的专栏 分享经典音乐，笔耕原创评论 喜欢音乐的你，加个关注吧 " 在华语乐坛上，邓丽君绝对称得上是一个传奇。她唱的《何日君再来》，甜美的笑容有着让人窒息的温柔，她的歌声带来的是一种让人忘记痛苦的甜蜜。整首歌的淡淡离愁在她的演绎下，满满的都是柔情蜜意。 好花不常开，好景不常在 愁堆解笑眉，泪洒相思带 今宵离别后，何日君再来 …… 人生能得几回醉，不欢更何待 邓丽君让这首老上海式的《何日君再来》再度红遍华语歌坛，影响力之大也让很多人都认为她就是歌曲的原唱。 " 其实，这首歌最早由“金嗓子”周旋唱红了上海滩，还有一个大家较为熟悉的版本，是日籍歌手李香兰演唱。 这两位演唱的版本有着更深刻的年代感，许多老上海为背景的影视作品中都有体现，歌声一起，便立刻将人拉回到了那个老旧的年代，十里洋场，繁华热闹，鲜丽的佳人们舞池中旋转。 一曲简单的离愁别绪，却命途多舛，创作伊始，便在特殊的年代背景下，披上了多种政治色彩，各方不招待见，满满的都是反对之声。 " 揭开尘封的历史，追溯那个不算太久远的年代。《何日君再来》一曲，本是歌舞影片《何日君再来》的一首插曲，曲作者是创作过无数抗战歌曲的作曲家刘雪庵。而后该片导演方沛霖未经他的同意，就让编导黄嘉谟填了词，对此刘雪庵极为不满，但碍于朋友间情面未公开抗议，自此却为他的悲剧人生，埋下了伏笔。 “金嗓子”周旋首唱《何日君再来》之后，当即成了上海滩人人争相传诵的经典金曲。 " 1939年的一部香港抗战电影《孤岛天堂》又将黎莉莉演唱的《何日君再来》选为插曲，影片中男子参军前与心上人依依不舍的离别情景，与歌曲的韵味相得益彰，配合得恰到好处。 之后这首歌又被李香兰翻唱并收入唱片，这位“上海歌后”的演绎也是别有一番风味，很快就在全国范围内流传，以至家喻户晓。 抗战期间，这首歌一诞生就不招国、共和日本侵略者的待见，三方都对这首歌进行了强烈的抨击。 " 日本方面认为，这是一首抗日歌曲，歌词中寓意民众期盼“何日国军再回来”；国民党认定这是在召唤共产党返回上海；而共产党则把这首歌看成是旧上海堕落糜烂生活方式的渲染，加以批判。 如今看来，这首歌被强加上这诸多的内在含义，实在无辜。 作者刘雪庵的悲惨命运也因这首歌而起，因当时盛行的一版被别有用心的人改编了歌词的《何日君再来》被错划为右派，关进“牛棚”22年，受尽折磨，双目失明，直至文革结束9年后才得以平反。 命途多舛的一首歌，让作曲人的一生坎坷，而他留给世人的美妙音乐永世流传，作曲人境遇的巨大落差惹人唏嘘，感慨万千。 " 到上个世纪80年代初，邓丽君翻唱的《何日君再来》进入大陆后再度走红，却也一度被认为是“精神污染”、“黄色歌曲”，以防止对民众造成精神污染为理由禁止传播。 如今我们看到的是曲作者刘雪庵早已平反，《何日君再来》也早已解禁。这其中体现出来的对文化开放和包容的巨大进步，着实是令人欢欣鼓舞的。 细读《何日君再来》的歌词，会让人觉得黄嘉谟的填词多是有些仓促的，所以词中有着“喝完了这杯，请进点小菜”这样随意的字眼。脑洞大开地联想到伍佰“来来来，喝完这一杯还有一杯，再喝完这一杯还有三杯”，瞬间跳戏。 " 但是我们必须承认，作为一首曲子的填词，它是非常符合刘雪庵《何日君再来》的主题的。而这其中的“好花不常开，好景不常在”“今宵离别后，何日君再来”“人生难得几回醉，不欢更何待”，则是脍炙人口、隽永的。 董小姐前面说到的周旋、李香兰、邓丽君三人不同时期分别演绎了这首《何日君再来》，三人风格各具特色，皆是精品。 " 周旋的歌声，像是穿越了战火动荡的时空，走过了悲欢离合的命运，留下的那妩媚又稚嫩的声音在岁月的长河里摇曳。十几岁的周旋就已经是唱响上海滩的歌后，声音里仍带着稚嫩的味道，她演唱的版本是轻快的，道着这离愁，却又颇有些年少不知愁滋味的味道。 李香兰演绎的版本则多了一些华丽的色彩，同样的温柔婉转，一首流行歌曲带着一些美声的味道，整个感觉要更大气一些。却又真真儿地诠释了一把“靡靡之音”，直让人沉醉其中。 " 邓丽君的版本就不必多说了，温柔甜蜜地让你只想快快再回来。 许多歌手都对这首《何日君再来》进行过演绎，小野丽莎、凤飞飞、徐小凤、蔡琴、费玉清……董小姐只能说，真是一首好歌人人爱的节奏。 自古文人多爱描写这离愁别绪，酒成了不可或缺的部分。李白说，“人生得意须尽欢，莫使金尊空对月”。苏轼吟“人生如梦，一尊还酹江月”。 " 《何日君再来》歌唱着离别的情感，抒发着时光短暂、青春难驻的惆怅。“来来来，再喝一杯吧”，这酒带来的短暂醉意，让人暂时忘却了离别之苦。酒会醒，生活要继续，只能盼“君再来”。 一首不老的情歌，历经岁月的洗涤，依旧保持着青春的美貌。 只因好花不长开、好景不长在，才更让人不顾一切去追捧昙花一现的绽放。也因这好花不常开，好景不常在，则更需要有心人来守护。更因这好花不常开，好景不常在，更需珍惜眼前的花开美景。 人生能得几回醉，不欢更何待。

主演：竹野内丰,松雪泰子,坂口健太郎,黑岛结菜,池田优斗,村本大輔,千原せいじ,板尾创路,国村隼
简介：什么样的小行星能毁灭地球、现实中是否能实施月盾计划…… 《独行月球》中没说的都在这里了 陈征 北京交通大学副教授 影片《独行月球》上映半个多月，讨论热度不减反增。在电影中，“月盾计划”失败，小行星π即将毁灭地球，被遗忘在月球的主人公独孤月，改变了重返地球的计划，独自扛着“宇宙之锤”炸毁小行星…… 该片把喜剧放置于浩瀚宇宙的舞台，邀请了多位航天领域的专家担任科学顾问，喜剧之上，“科”味十足。 那么，在现实生活中，什么样的小行星才能毁灭地球？“月盾计划”是否可行？陨星碎片被地球引力捕获后，为何形成了星环？ 10千米级天体撞地可致“绝世天劫” 多大的小行星才能毁灭地球？ 北京交通大学副教授陈征对科技日报记者表示，回答这个问题的关键在于如何定义“毁灭地球”。 “如果仅是毁灭地球表面的生态圈，或者仅是让人类无法生存的话，很小的小行星就能做到。”陈征表示，按照目前科学家的估算，约6600万年前撞击地球导致恐龙灭绝的小行星，直径不过10千米左右。事实上，那次撞击形成了直径约180千米的陨石坑，撞击引起的热辐射和溅射物引发了全球森林大火，改变了地球的气候环境，才最终导致了全球70%的物种灭绝。 小行星撞击地球是随机事件，科学家只能大致估计小行星撞击地球事件的发生频率。从统计意义的角度，平均每年大概有一颗直径为5米级的小天体进入地球大气层，每10年有一颗直径10米级的小天体进入地球大气层，每100年有一颗直径20米级的小天体进入地球大气层，每1000年有一颗直径50米级的小天体进入地球大气层，每几十万年有一颗直径1千米级的小天体进入地球大气层。 “几米到数百米级的小天体不会改变地球气候，直径1千米的小天体撞击还不会导致大灭绝事件，但直径超过10千米的天体，带来的损失则是人类社会无法承受的，而这在地球历史上曾经出现过不止一次。”中国科学院大气物理研究所副研究员魏科表示。 值得庆幸的是，在未来几百年内，地球没有面临“绝世天劫”的风险。小行星防御专家、中国科学院国家空间科学中心研究员李明涛告诉记者，直径10千米级的小行星撞击地球，一般“亿”年一遇，像恐龙在灭绝之前，就“统治”了地球约1.6亿年，“绝大部分这种级别的小行星，人类已经掌握了其准确的运行轨道。”李明涛说。 可如果“毁灭地球”，指的是把整个地球轰碎，那需要的小行星体量就大得多了。陈征表示，目前许多科学家倾向于认为月球是地球早期被一颗火星大小的行星“忒伊亚”以一定角度撞击后抛飞的物质形成的。火星的直径约为地球的一半。“火星撞地球”都只能把地球“撞伤”，想要彻底毁灭地球，恐怕至少要大于火星甚至跟地球体量相仿的天体才行。 “从这个层面上说，地球是不需要保卫的。人类防御小行星是为了保卫地球上的生命，保卫人类自身。”李明涛说，46亿年前地球已经形成，历经无数次撞击依然稳定地运行在太阳系中，未来几十亿年还将一直存在下去。 靠月球挡碎片必然“挡一漏万” 《独行月球》在一开始就抛出了“人类如何应对近地小行星的威胁”这个难题。影片给出的答案是，全球科学家将实施“月盾计划”。 所谓月盾计划，指的是当小行星向地球飞来，人类在月球上部署“月球之锤”重型核弹，摧毁小行星，然后利用月球进行掩护，为地球阻挡小行星爆炸后产生的碎片。然而月盾计划并不成功，虽然人类把小行星π炸得粉碎，但还是有较大的碎片撞击了地球。 “以月球为盾并不靠谱，别被月球表面的千疮百孔欺骗了，那不是为地球‘挡枪’的后果。”李明涛说，当我们望向月亮时，其实可以看得出来月球很小，具体来说，全天空超过4万平方度，月球大概仅为0.3平方度，“靠月球挡碎片，必然挡一漏万。” “最多也就类似一个成年人拿个羽毛球拍挡在胸口。”魏科介绍，月球与地球的体积比约为1比64，在所有天然卫星中是比例最高的，所以月球吸引(分流)小天体的数量要比其他行星系统中的卫星多。但是依据地月位置和体积之比，月球远不能担负起保护地球的核心作用。 陈征也表示，月球的确有一定概率能帮助地球“挡灾”，但如果是大量、高速的天体，除非直接撞到月球上，否则靠月球引力捕获的数量十分有限。 在李明涛看来，指望任何天体帮助地球捕获太空中的撞击碎片都不现实。在太阳系中，月球的引力很小，撞击碎片速度极快，双方大概率会“擦肩而过”。比如，为了被月球捕获，人类月球探测器在靠近月球时会主动“踩刹车”，否则就会逃逸到外太空。 所以，月盾计划并不现实，避免小行星撞击威胁唯一的办法就是靠人类自己。 防御小行星撞击的第一步是撞击预警。李明涛说，当务之急是完善小行星监测预警系统，扎紧地球防御的“篱笆”，这要求我们建造更强大的地面望远镜，并向太空中发射空间望远镜。 如果真有小行星撞向地球，科学家也发展出了防御小行星撞击的“九种武器”，包括动能撞击、核爆、引力拖车、离子束偏移、激光烧蚀、质量驱动等。 “目前最成熟的手段是动能撞击。”李明涛介绍，2021年11月，美国发射“双小行星重定向测试”(dart)航天器，并计划于今年9月26日前后完成动能撞击小行星的试验，这将是人类首次在太空中开展的行星防御试验。 中国也将组建近地小行星防御系统。不久前，国家航天局副局长吴艳华透露，争取在2025年或2026年实施一次小行星撞击防御试验，为人类应对小行星等地外天体对地球家园的威胁作出中国贡献。 地球星环更多是一种浪漫的表达 小行星从未彻底撞毁任何天体吗？实际上，小行星之间“飞掠相杀”并不罕见。李明涛称，科学研究表明，在太阳系形成之初的动荡期，大量天体“你来我往”的撞击事件频繁发生，“相互残杀”的主要为小行星和彗星。 退一万步，假如地球真被撞碎，结局将如何？“大部分溅射物将在引力作用下重新聚合，形成一颗新的行星。”李明涛强调，撞击后的这颗行星将不再宜居。至于何时重新萌发出生命、重新演化出适合生命生存的环境，还未可知，所需时间也许长达亿万年之久。 从撞碎后的残渣分布来看，如果分布范围较小，还可能形成类似地月系统的多个天体系统；如果分布范围较大，可能会像火星和木星轨道之间的小行星带那样飘在太阳系中，在万有引力的作用下逐渐被临近的行星吸引走。“这些物质并不会消失，而是随着太阳系乃至银河系继续演化。”陈征说。 陈征是最后阶段看片的专家之一，他对影片结尾提出的建议被采纳：陨星碎片被地球引力捕获形成星环，不是类似吸积盘形状，而是更接近土星环。 他对记者解释道，吸积盘和星环虽然在几何形状上都有盘状的结构，但吸积盘是围绕黑洞或中子星之类旋转的弥散物质，由于黑洞、中子星的巨大引力导致物质之间的碰撞摩擦极为剧烈，剧烈到足以引发核聚变因而导致强烈的发光特征。而星环则是围绕行星旋转的物质薄层，它们和行星一样自身并不发光，其光亮主要来自反射太阳(恒星)的光。 那陨星碎片为什么不是被月球捕获？这是因为，月球质量约为地球的1%，引力远远小于地球，陨星的碎片大概率会被地球捕获。而且，地球与月球的距离不过平均38万千米，月球在某种意义上也将成为地球星环的一部分，不太可能形成一个稳定围绕月亮旋转的“月环”。 “其实，电影中的星环更多是一种浪漫的表达，实际上星环的形成时间不会那么短，尺寸也会大很多。”陈征说，太阳系的行星中木星、土星、天王星、海王星都有环状结构，其半径从几万千米到上百万千米不等。参照这些行星，地球形成的光环半径至少也得几万到几十万千米。 (本报记者 唐 芳) 来源： 科技日报

主演：玛丽·伊丽莎白·温斯特德,米希尔·赫伊斯曼,伍迪·哈里森,浅野忠信,艾尔西亚·罗塔鲁,石原贵雅,阿梅利亚·克劳奇,国村隼,玛丽·亚马莫托,艾娃·卡约菲丽
简介：当年两部《怒火攻心》看的人心潮澎湃，后又出现了《疾速追杀》系列，更是让我们体验到了暴力美学的魅力，除了少有的如《杀死比尔》这类作品，暴力大部分都是男人的代名词，终于又有个作品可以让我们体验女士的疯狂，《凯特》。 " 《凯特》是由塞德里克·萨科导演，玛丽·伊丽莎白·温斯泰德、米希尔·赫伊斯曼、伍迪·哈里森等主演，玛丽姐在本片的造型还是有点帅，感觉新版生化危机应该找她演，导演是特效出身，虽然得过奥斯卡提名，但作为导演处女作只能算是个新人，所以影片中会看到几处新导演才会范的基础错误。 " 影片的故事极其俗套且简单，几乎照搬《怒火攻心》，讲述杀手师徒二人在日本执行暗杀日本黑道老大，从不失手的凯特在击杀第二个目标时意外失手，并被人下毒，只能存活24小时，于是凯特决定用这24小时复仇，在复仇过程中与第一被害者的女儿建立感情，并在其帮助下得知陷害自己的竟是自己的师父，于是在临死的最后时刻报仇成功。 " 同样的被陷害复仇，同样的24小时，但与《怒火攻心》随时要用触电之类的办法一直保持心率才能活下去的这种极其附有紧张感的创意比起来，凯特只是从医院拿了几针兴奋剂就解决显得弱爆了，太缺乏想象力，本来应该是在剧情中成为凯特障碍的很好的点，却变成了顺理成章，可有可无的设计，以至于我一直无法体会到那种对主角时间紧迫的紧张感，导致观感有些拖沓，无法对主角的经历感同身受，她甚至还有时间慢慢吃薯条喝饮料。 " 不过本片还是有很多看点，最值得一提的就是，本片的动作指导团队《疾速追杀》的原班人马，动作设计流畅，潇洒淋漓，也比较血腥，具有很强的观赏性，唯一不足的是，不知道是不是因为女性动作的原因，总感觉一场打斗马上要到真正的高潮却戛然而止，让人感觉还不够爽快。 " 本片美术设计也算可圈可点，把日本风的潮流感表现的很充分，整体色彩搭配给人印象很有新鲜感。 " " 整片音乐主要搭配日本潮流音乐，整体契合且舒服，另外我想说，玛丽姐在这部影片里的造型是真的有点帅。 " 总结一下，本片故事老套，像是90年代剧本遗留产物，整体节奏略显拖沓，缺乏紧张感，故事性不高，主角塑造的同理感比较差，动作可看性高但爽感略显不够，有一些明显穿帮和剪辑点问题，喜欢美式动作和血腥的可以一看，豆瓣6.3，分数比较合理。 另外想说，日本黑道英语真好。 感谢阅读。