徐峥

主演：徐峥,王丽坤,王砚辉,段博文,任达华,于和伟,朱珠,赵达,谢楠,鲍晓
简介：作者|宋彦 本文有剧透，慎入。 今年算得上是华语电影的大年，张艺谋、姜文、贾樟柯等老牌导演都有新作面试，备受期待的年轻导演毕赣的新片《地球最后的夜晚》也如愿入围了戛纳电影节，早就嚷嚷着要转型导演的黄渤终于要推出自己的处女作了。 但因为众导演都憋着劲决战暑期档，这个五一假期院线片的选择反而有限了。《后来的我们》几乎成了唯一有话题的电影，话题点还不在剧情，而是它上映首日那场暴露华语电影营销潜规则的“退票风波”。 这么一闹腾，另一部同期上映的华语片《幕后玩家》就显得有点尴尬了，目前上映四天，1.5亿的票房怕是低于片方的预期。 " 《幕后玩家》剧照 原本，我对这部国产悬疑片是有期待的。作为这部电影的男主角和监制，徐峥在悬疑推理片领域有过成功案例。四年前的《催眠大师》让人看到了点国产悬疑片的新意，徐峥饰演的心理治疗师与莫文蔚饰演的女病人展开了一场对心灵和真相的探索，整部电影情节紧凑，在国产悬疑片里也算是讲道理、讲逻辑，结尾医人反被医的反转也让人眼前一亮。 《幕后玩家》是徐峥参与的第二部悬疑推理题材电影，导演兼编剧任鹏远算是个新人，徐峥作为男主角和监制参与其中，也算是赶上了最近几年国产电影成功导演带新人的潮流。 " 对我个人来讲，这部电影最大的优点除了密室部分，就是它在主角设置上的大胆。钟小年一出场就不是个好人，电影并非建立在善恶对决上，而是利益与利益的博弈，这在国内同类型电影中算是个不大不小的突破。 最大的观影障碍则来自于过早暴露的神秘大佬。《幕后玩家》当然不是那种《看不见的客人》式禁得住推敲，可以反复研究的悬疑推理作品，幕后大佬的过早暴露让后续情节都索然无味了。看得出，导演在尽力转移视线和打掩护，但因为技巧上的欠缺，所有这些努力都是欲盖弥彰了。电影过早地结束了烧脑，进入薯片时间，后三分之二为数不多的看点恐怕就只有徐峥的演技和治愈强迫症的极简室内设计了。 " 作为一部类型片，《幕后玩家》是套路满满的。电影起于一场俗套的事业与家庭不能两全的矛盾：“年度财经人物”钟小年手段高超，贪得无厌，靠操盘股市和黑幕交易起家，记者出身的妻子魏思蒙看不惯老公为钱误入歧途，打算与他离婚。就在钟小年专注于解决婚姻危机的时候，一场蓄谋已久的阴谋找上了他。 一觉醒来，钟小年发现自己被困于家中，性冷淡风格的家成了一个密室，他被切断了一切与外界的联系，幕后操盘者以对讲机与他博弈，逼着他参与一场”a or b”的游戏。随着游戏的进行，钟小年做过的违法勾当一桩桩被曝光，与此同时，要和他离婚的妻子也陷入了危机。折腾了三分之一部电影，钟小年终于逃出密室，接下来他反客为主开始寻找幕后操盘者，但没想到的是，这场”a or b”游戏依然没有结束。 整部电影的形式并不新颖，《恐怖直播》《狙击电话亭》《电锯惊魂》……很多电影都有过类似的幕后操作和密闭空间设置。 " 《恐怖直播》 在形式感的模仿和借鉴上，《幕后玩家》做得还算不错。应该说，导演任鹏远为观众贡献了三分之一部好电影，这种好趋势在钟小年逃出密室后就开始走下坡路了。幕后操盘者仿造了钟小年的家，将后者困于其中。导演在钟小年密室逃脱的方法设计上花了心思，跑步机绑绳子拆开墙上的木板，用吹风机和衣架上的挂钩组合成热切割机把房门打开，最后，钟小年还用吹风机加衣服被子放了一把火，靠古老的“狼烟”发出讯息，成功解救了自己。这段密室戏情节紧凑，徐峥时而愤怒，时而极度焦虑，又时而冷静的表演为这部分的情节呈现加分不少。 但国产悬疑推理片的问题很快就在《幕后玩家》里淋漓尽致地呈现了。包括两部《心理罪》《记忆大师》等同类型电影在内，国内的悬疑片向来擅长模仿、借鉴，但也仅限于模仿欧美、韩国类型片的形式，个别桥段做得不错，导演和编剧却缺乏对人物心理动机和整部电影逻辑链的把握，以至于这题材的国产电影总是虎头蛇尾。 " 《记忆大师》 在人物内在矛盾和动机上，《幕后玩家》用了在政策上和观众接受度上最安全的打法：事业与家庭、爱情与金钱的选择。一开场，钟小年就因贪婪而失去了爱情，整部电影都是幕后操盘者的复仇，同时也是钟小年的自我救赎。但导演和编剧对于钟小年与妻子魏思蒙之间的感情铺垫做得并不好，一场两个人在偌大的房子里各吃各饭的戏和“一碗云吞”的贯穿梗并没能很好地展现两人曾经的深厚感情。而魏思蒙从坚定地要和老公离婚，到为救对方宁愿去死，再到放弃原则与老公一起设局骗钱，整个过程行云流水，心理转变过于顺畅。这导致女主角的人设不断崩塌，仅仅沦为编剧设置陷阱和推进剧情的道具。 钟小年的人物设置问题更大，导演始终没能建立起钟小年在贪得无厌和爱妻狂魔、对朋友有恻隐之心之间来回转换的合理性，一切情感和选择上的走向都好像是为了剧情的反转而服务。片中的男二号唐万元就更是如此了，心思缜密的钟小年竟然有一个如此猪队友的合作伙伴，实在说不通。 " 《幕后玩家》 作为一部悬疑推理片，《幕后玩家》只做到了50%——只有悬疑，没有推理。从复制钟小年的家到“狼烟”救人、金条换证据再到结尾高潮段落的发布会“a or b”游戏，幕后操盘者挖了一个又一个坑，设置了一个又一个悬疑，却几乎没有对这些精妙犯罪过程的解释，导演都用含糊的对话和过场戏给圆过去了。算起来，电影展现推理和逻辑的地方大概只有三处——复制视网膜的原因和过程，钟小年靠双人床的定制信息找到了幕后玩家的老巢，夫妻两个联合起来钻股票操盘的漏洞，骗回了留在小三那儿的钱。但这三次符合逻辑的推理却又不是电影最核心的情节点。 这些完全谈不上严谨的悬念设置和戏剧冲突制造方式在推理小说、电影爱好者看来完全不能忍，但频繁反转的剧情的确符合当下观众对于强情节的需求，从这个角度来看，《幕后玩家》还算得上是一部及格的院线电影。 大家都在看这些 这部暖心的魔女动画，有宫崎骏的回声吗？ 五一韩剧推荐，且丧且治愈 语言风格匹配才能相恋 为什么我们都需要吃瓜群众 让你买买买不停手的幕后“高”手 ⊙文章版权归《三联生活周刊》所有，欢迎转发到朋友圈，转载请联系后台。 点击以下封面图 一键下单新刊「自由自在中国茶」 "

主演：徐峥,王传君,周一围,谭卓,章宇,杨新鸣,王佳佳,王砚辉,贾晨飞,龚蓓苾,宁浩,李乃文,岳小军,苇青,富冠铭,巴拉特·巴蒂,喜利图,张海艳,朱耕佑
简介： " 《我不是药神》这部电影给我很大的影响。它不只是电影当中的一个冷冰冰的故事，它代表着我们生活中很多人，它是活的，讲述着每个人身上的心酸！ 电影主角徐峥饰演的程勇，讲述了一个男子在中年事业家庭都没有一个美满的结果。交不起房租，和老婆离婚，面对儿子的出国，父亲的生活不能自理，突然得病到以及昂贵的医药费。在这样的困境中，还遇到一位慢粒白血病患者，因为，昂贵的药进不了医保，让一群素不相识的人相识，在这样的状况下他们一起度过了许多难关，让程勇今后的人生发生了很大的变化。 父亲的病到，没有费用治疗，促使他铤而走险贩卖走私印度，治疗白血病的药物。他的做法不可取，而对于当下的程勇来说这是唯一的路，只要有钱治父亲的病，什么事都会去干。这已经是走在了法律边缘。 如果，他因为没有钱治父亲的病他会内疚，他会遭到更多人的唾弃。两者都很矛盾，哪一方没有做好，都是万劫不复。所以这个就是生活中的无奈，心酸。 第一次的走私很成功，也结识一些白血病患者。了他当下燃眉之急，也可以说是“盆满钵金” 第二次的走私是因为野心，欲望，想让人认可。 第三次是看到自己身边的朋友因为这个病，没有钱医治，看到一个完整的家庭因它而破碎。明知道这是违法的，他还是决定一错再错。因为他不愿看到这么多人，为了天价的药，一个家庭支离破碎。 " 而患者也把所有的希望都托付在程勇的身上。可想而知当时程勇的压力有多大。他不只是一个家庭的希望，他是在当时那种情况下给了所有人一个希望。 " 我们回想一下这些寄托者有错吗，他们又有什么错。他们为了这个药，他们为了求生，家庭支离破碎。程勇呢，他在“法”上是错的。在患者，寄托者心里是救世主是光，是能够让他们活下去的希望。 " 警察，他们肯定是要站在法这边的。他们也知道药效，可是他们心里的无奈只有自己清楚，因为无规矩不成方圆。 " 所以每个人都是处于矛盾中，谁对谁错谁在哪个时段又有谁说的清。 影片结尾程勇坐在警车里，而那些被他救助的人都来，送他，感激他这是莫大的荣誉。又有几人能做到。也让他感觉自己所做的一切值得，没有让他寒心。 《我不是药神》它讲的不只是一个故事。它述说着现实的残酷，人与人，事与事之间的矛盾。一个人的良知被扩大。 "

主演：徐峥,王宝强,黄渤,陶虹,谢楠,范冰冰
简介： 由徐峥导演的电影处女作《人再囧途之泰囧》2012年上映狂揽12.67亿元票房，成为当时的华语片票房冠军。 " 但2013年，徐峥、王宝强此前主演的《人在囧途》制片方武汉华旗影视制作有限公司则以“侵权”之名，将参与《泰囧》制作的北京光线传媒等数家公司及导演徐峥告上法院。 《人在囧途》海报： " 在武汉华旗看来，上述涉案方将电影名称从《泰囧》、《人再囧途》变更为《人再囧途之泰囧》，属于使用与《人在囧途》特有名称相同或相似名称的行为，容易导致相关公众的混淆和误认，违反了《反不正当竞争法》。 时隔五年，这场官司在经过两审之后，终于有了结果。最高人民法院认定《泰囧》违反《反不正当竞争法》、《中华人民共和国侵权责任法》，徐峥及5家出品方光线传媒、真乐道公司等被判向《人在囧途》版权方武汉华旗影视公司赔款500万元。 " 法院认为，在认定电影作品是否属于知名商品时，由于电影商品的文化特点，特别是票房的高低与营销手段、渠道、环境、档期等有很大影响，在认定电影作品是否属于知名商品时，不宜简单凭借票房的排名或者奖项的多少，而是应综合考察诸多因素等进行综合判断。《人在囧途》为”知名商品”。 " 而被诉“人再囧途之泰囧”与知名商品特有名称“人在囧途”本身含义近似，同时《人再囧途之泰囧》导演、主演、出品方等在公开言论中将“人再囧途之泰囧”与“人在囧途”相联系，容易使消费者混淆误认，不当利用了《人在囧途》的在先商誉，违反了反不正当竞争法第五条第二项的相关规定。 法院称，由于相关公众所产生的混淆，使得《人再囧途之泰囧》上映初期就受到了极大的关注，在华旗公司已经着手筹拍《人在囧途2》的情况下，无疑对华旗公司的竞争利益有所损害。

主演：徐峥,马伊琍,吴越,倪虹洁,周野芒,黄明昊
简介： 不会说上海话的壹读君 | 鱼丸 最近站在浪尖尖上的电影，《爱情神话》算一个。 虽然顶着有点劝退的电影名，但《爱情神话》却让人意外的惊喜，其中最值得称道的就是人物设定。 不同于以往的男导演对女性角色单一的想象——要么红玫瑰，要么白玫瑰，90后女导演邵益辉让观众看到了全新的女性现状： “没甩过100个男人的女人是不完整的。” “没挣过100万的女人是不完整的。” “没浪迹过天涯的女人是不完整的。” 不管是和老白一夜情后，在早上悄么声穿好衣服离开的李小姐，还是有钱有闲、老公失踪、人还漂亮的格洛瑞亚，抑或因犯了全天下女人都会犯的错误和老白离婚的蓓蓓，都极尽趣味与反转，让人看完后忍不住感慨一声： 人生如戏。 就这样，凭借独特的女性视角和故事情节，上映半个月，《爱情神话》的豆瓣评分就达到8.3，直接追平2021年评分最高的华语片《雄狮少年》。 " 评价人数18万多，也算比较客观 与此同时，这部电影也招来了一些骂声。被狙最多的就是，这部背景设定为上海生活的电影，全程在说上海话，有的确实难懂，比如一个号头（一个月），空了嗨也是空了嗨（闲着也是闲着）。对此，不少人吐槽：普通话是烫嘴吗，为什么全程上海话？ 也有人反驳道：拍上海生活的片子当然要说上海话，粤语片不也全程粤语吗？外国电影还全程外语呢，不也都去看了？ " 与此同时，电视剧《对手》的花絮也火了，剧中的三人用台湾腔激烈争吵，一句“你轰啦”让屏幕前的观众爆笑不止，反感？不存在的。 " 微博搜“对手花絮笑不活了”可以看到花絮视频 所以，为什么电影要用方言？为什么有的电影方言惹人爱，有的惹人嫌？ 适当运用方言能为电影增色 纪实美学电影尤其如此 在电影中使用方言的时间，满打满算不过59年。 我国第一个使用方言的电影，是1963年的《抓壮丁》，这部电影全程采用四川方言，加上演员生动、真实的表演，使得这部电影成为那个时代的经典。时间拉到上世纪90年代，方言电影迎来了一个小高潮。 比较有代表性的电影当属1992年张艺谋导演的《秋菊打官司》，这部电影中有大量陕西方言对白，加上偷拍的实际生活场景，赋予电影无比强烈的真实感。还有大家熟悉的贾樟柯，他的成名作《小武》使用的就是晋语汾阳方言对白，最终这部电影在国际上广受好评，连获8奖。 " 不仅说方言，还得穿红袄绿头巾 新千年后，在电影中使用方言的现象更为普遍。姜文的《鬼子来了》，张艺谋的《一个都不能少》，冯小刚的《天下无贼》，宁浩的《疯狂的石头》……在一系列电影的影响下，在电影中使用方言，不足为奇。 有研究者对电影方言的使用进行了调查，在分析了1949.png?2009年间的99部方言电影后，研究者发现，在电影中使用最多的方言依次是四川、陕西、上海、山西和河南，一部电影最多使用了11种方言（《熊猫大侠》）。 " 讲粤语，有时候是因为演员真的学不会普通话hhh 抛开演员确实学不会普通话不说，导演为什么要在电影里用方言，甚至全程方言？东北师范大学的田建华认为，主要原因有以下几个： 首先是人类对家园的眷恋与怀念。数据显示，目前世界上共6500种语言（2010年的数据），平均每两周就有一种语言消失。就我国而言，随着普通话的大力推广，许多方言也面临严峻的挑战，在电影中用方言，不可谓不是一种眷恋和怀念，尤其是在外地时听到家乡话，简直要两眼泪汪汪。 其次，开放的社会环境给了方言电影“合法身份”。2000年，我国出台国家通用语言文字法，明确规定“戏曲、影视等艺术形式中需要使用方言的地方可以使用方言”，电影创作者的束缚减少了许多。 最后，纪实美学的流行。所谓纪实美学电影，一般有以下特征：导演不流露主观情感，以旁观者视角出现；淡矛盾冲突；重视日常琐碎生活，甚至边缘、底层人群生活的展现；重视电影的真实性。 巧合的是，目前以贾樟柯等人为代表的导演，强调的就是从生活出发，方言无疑为此增色不少。真要说，《爱情神话》也算纪实美学的范畴，没有科幻、修仙，就是简单、平淡的上海生活，导演和演员用上海话也就可以理解了。 " 美食纪录片就是纪实美学的一种，《舌尖上的中国》《早餐中国》等里面都出现过大量方言，使内容更加真实 邵益辉对此事也做了回应，她表示，自己在写台词的时候只会想这个角色的身份、性格、习惯，而非角色是哪里人。而且，邵益辉本人也不会讲上海话，她都是用普通话写的剧本，再“翻译”成上海话。 用邵益辉的话来说，剧本更重要的是人物和故事，方言只是刷在上面的漆。 让角色亮起来，情节生动起来，用用方言没什么不可。 被方言电影冒犯可能是因为觉得被“排挤”了 既然在电影里使用方言很正常，那为什么有时候我们会觉得不爽呢？ 一句话概括，能不能听懂是关键。 以《武林外传》为例，剧中许多人物说的都是方言，但重点是，每一句都听得懂。这一点，北方方言更有优势，尤其是东北话，好懂到能病毒性传播，一句“瞅你咋滴”几乎人人都会。 " 南方方言就不一样了，在某些地区，别说跨省了，换个村子可能就听不懂了。上海话没这么难懂，但对于完全不懂上海话的人来说，依然是个挑战，此时被迫全程分心去看字幕，会导致自己无法沉浸到电影里。 " 有的人影评都看不懂 而且，在“只有一小部分人懂”的情况下，人们很容易产生“被排挤”的感觉：懂这种语言的是一个群体，不懂的人被这个群体排外了。 根据社会认同理论，人们倾向于把自己知觉为某个群体中的一员，然后对内群体更加偏爱，对外群体（及其中的人）则会排斥。也就是说，觉得被上海话电影冒犯的人，实际上是将自己和懂上海话的人知觉成了两个群体，对对方产生了排斥。 而且，相比于全程使用方言，在电影中偶尔使用方言更不容易激发这种知觉偏见，观众更能理解偶尔使用方言是角色、情节需求。 " 那同样是听不懂，为什么人们可以接受甚至追捧外语原声电影呢？ 这是因为，在认为外群体优于自己的情况下，人们不仅会产生内群体偏爱，也会产生外群体偏爱。可以简单理解为慕强。 美国社会心理学家clark的洋娃娃实验很好地证实了这一点。他让黑人儿童在白人洋娃娃和黑人洋娃娃中进行选择，结果发现，在知道自己种族的前提下，黑人小孩更多选择白人洋娃娃，并且认为白人洋娃娃更好。 换到电影上就是，人们觉得欧美（或者其他国家和地区）的电影优于我国的电影，甚至觉得港台片优于大陆片，所以不会反感原声电影，反而以看原版为傲。 再者，让歪果仁说字正腔圆的中文，违和感特别强，反而不利于观众沉浸到电影里。（更别提有的配音十分诡异了……）像很多日本电影或动画片，因为长相差异不大，流传更广的就是翻译版。 " 皮卡丘其实是日本籍 再说回《爱情神话》，只能说全程使用上海话确实让电影更有特色，也确实阻拦了一部分人的观影脚步（口碑好，但票房并没有大爆，且观影人群也很有意思：截至12月30日7时30分，电影票房突破1亿元，其中上海约占总票房的1/4）。 但无论如何，可以说《爱情神话》小众，攻击导演甚至演员则大可不必。 好的故事，是可以超越语言的。 而且，都是自己人嘛。 [1]陈世平, & 崔鑫. (2015). 从社会认同理论视角看内外群体偏爱的发展. 心理与行为研究. [1]田建华. (2010). 中国电影方言应用研究. (doctoral dissertation, 东北师范大学). [1]郑泽坤. (2020). 基于地域文化的电影方言运用策略. 中国文艺家(10). [1]邵滢. (2005). 声音的意义:从方言电影说起. 当代文坛(6), 58-61. [1]朱定峰. (2007). 方言:塑造电影人物形象的有效工具. 电影文学(14), 1. [1]孙振杰, & 卓俊科. (2006). 方言对电影的价值. 电影评介(19), 1.

主演：徐峥,马伊琍,吴越,倪虹洁,周野芒,黄明昊
简介：" 《爱情神话》讲述了一位中年男士与三位中年女士的情感关系。但它的本质并不只是一部浪漫爱情或神经喜剧，而是敞开了一个可供多重阐释的现代-社会-家庭-情感心理的隐喻空间。 这是我认为它真正可贵的地方——现代生活太复杂了，每个人的孤独都大不相同。老实地提出问题，比傲慢地做出回答好得多。接下来，我将从几个方面分别讨论它们。 性别印象倒置 " 影片一开始，白老师和李小姐的约会，被安排在了一个乏味的话剧现场。白从瞌睡中惊醒，发现身旁的李，梨花带雨地很入戏。他紧张地看向台上，三个身着白衣的女子正在自我抒情，不知所云。 话剧看完，白提议去附近吃点东西，两人却一起去了白家。清早，趁白欢天喜地做早餐的时候，李仓惶逃离了白家。白翻开微信，沮丧地打出“只有一夜？”，又删掉，换成“上班去了？”…… 就这样，老白与相亲对象的一夜情，拉开了整个故事的序幕——与李小姐相比，老白才是更为含蓄保守的那个。而后，与白有过亲密关系的三个女人分别登场，呈现出各自的故事。但白与她们的相处都可看作是序幕的重复。 老白的前妻蓓蓓在谈及为什么离婚时，说“我只不过犯了每个男人都会犯的错”——在影片整体的人物关系走向上，正是传统性别元素的对立置换，使寻常的“爱情-家庭空间”被颠倒了，造成了陌生化的喜剧效果。 房子——钱 “老白家”，是影片中最重要的“关系-心理空间”。老白在寸土寸金的上海，拥有一套家传的小洋楼。房子和老白一样，原本应该是硬通货，代表了靠谱、稳定、封闭而自给自足的想象和幻觉。但在这个故事里，竟然不管用了。李小姐的居住环境如此恶劣，即便如此，当老白提出让她们母女租住自己的小楼时，这个房子起到的实际作用反而是把对方吓跑。影片是否在暗示，房子，物质生活曾经代表性的等价物，对现代女性不再具备生活上的绝对吸引力。（这里稍微吐槽一下，一双鞋1.6万的高收入女性，那样子的居住条件确实不太符合一般现实逻辑，算是个人设上的bug） 与房子类似的隐喻，还有钱。（这里再吐槽一下，老白竟然在杂货店里买衣服，租客房租却不要，自己还是个画画的，这些人设是否自相矛盾？上海人最讲究体面，穿是要穿好的呀） 老白斥1.6万巨资买了双新的jimmy choo送给李小姐，但李告诉他自己那双是淘宝货，只花了200。小鞋匠以祖传三代的信誉保证，这鞋绝对不是假货。影片“灵”的地方，就在于此处的暧昧与含混，老白和观众最后都无法确定李的那双鞋到底是真是假。但这已经不再重要了，重要的是女人并不care这个问题，而真正在意、猜测和议论它的价格的都是男性。 " 影片以一种戏谑、嘲弄的方式颠覆了男性群体对女性的刻板印象——鞋匠对李小姐的看走眼。老白与格洛瑞亚一夜情之后，格洛瑞亚给了老白2万块，老乌和亚历山大的判断。但格洛瑞亚并不是他们想象中那样随时豪掷千金的浪荡女，之前，她连2万5的赎金都不愿意给自己的丈夫出呢。 不过，影片并没有让这样的刻板印象延续到下一代，老白的儿子白鸽被塑造为一个热衷美容的花美男。他的女朋友洋洋，因为不嗲，没有女人味，被老一辈嫌弃，反而牢牢俘获了白鸽的芳心。 影片中女性对男性的超越是全方位的。这一主旨集中体现在唯一外部事件的解决上——办画展。老乌跑断腿也没争取到的美术馆，最后是被两个女人轻松搞定的。这一幕以仪式化的舞台效果呈现，在红色的背景板上，三人剪影对峙，更加强了这一事件在老白及男性群体心中产生的戏剧化冲击。 " 美食 老白善烹饪。片中几次出现做饭相关场景，最关键的一场，发生在不期而遇的第一次全体大聚餐。三个女人初次见面，既相互试探，剑拔弩张，却又达成了某种程度的一致性。 三位女性对食物的不同看法，代表了女性在婚姻内外三种不同的心态。 前妻蓓蓓满足于口腹之欲，老白曾经栓住了她的胃。但平淡的生活缺乏激情，也缺乏感情进一步升华的精神基础。也许这就是他们婚姻中的痛点，当她走出了婚姻再去看老白时，老白变得特别了。她依然并不真正了解这个人。 李小姐对精神世界的要求很高。每次在老白准备好食物时，她却落荒而逃。对她而言，美食代表一种安稳生活的诱惑，更让她踌躇和在意的，是在这些表象之下，延伸到内心世界的情感，思想，价值观和认知方式。（但这些东西，影片其实表达得不够到位，我想是老白对传统的坚持打动了她） 对格洛瑞亚来说，老白并不是食物的施予者，而是接受者。聚餐当天，她不请自来，反客为主。一夜之后，她率先准备早餐，不是亲自下厨，而是去外面小店买现成的。这也代表了她对于老白和情感的态度，喜欢就主动，但从未做长远打算。 身体 身体，既是个体抵御历史洪流最后的堡垒，也是时代文明吹响的前哨。（记不清谁说的了）。身体，是每个人唯一能够掌控的可变的符号。但同时，它也意味着关系的流动和交互——权力，控制，依赖，缺陷……每个人对身体的态度都是由他的历史和文化所决定的。 影片中的几位女性，包括“索菲亚罗兰”，都有一夜情的经历。但电影干脆地表达了身体与情感的分离态度。性不再是爱的产物，甚至也不是欲望的产物。在银幕上，找不到任何暗示性的细节，无论是弗洛伊德眼中男性对女性身体的“恋物”，还是女性反过来对男性在视觉上的种种替代。 这几次一夜情的发生，无关情欲，无关征服和成就。它像是一个平行独立存在的事物，不意味着什么，不代表着什么，不延续些什么，只是在生活中随意地出现。 值得讨论的，是影片将这种态度设置为了一种共识，构筑成围绕着老白展开的生活-人际-社会空间。这就引出了剧中最关键的问题： " 保守主义的当代社会认同 前文一直在强调性别置换，描述男女在两性关系中不同视角的差异。但事实上，这已经是一个非常陈旧的话题。传统的性别界限现今早已不再分明，情感关系的不可信任和脆弱性，也绝不止在两性之间。只是，很少有人会去认真分析在当代信息社会中，传统、稳定的家庭关系是怎样被摧毁和被破坏的。 老白，是一个生活在现代社会中的传统人。他靠谱善良，有房，有一技之长，会做饭，用情专一，不乱过夜生活。在传统社会中，这些都是他的优势资源。但现代社会剥夺了他传统而稳定的生活资源。他out了。 在他的周围，围绕着许多关系亲密的“他者”视角。他的妻子，他的母亲，他的儿子，他最好的朋友，他房间里的租客，他交往的女性……这些视角的存在，揭示了主人公真正的精神危机的来源——“社会认同”。至少，在他所生活的这个小圈层中，他所恪守的这套传统价值观念，已经失去了社会认同的基础。 也许是怕观众不能接受这略显前卫的爱情伦理观，影片将故事的人际背景设置为多元文化的混合体。法国，英国，意大利……片中人物多多少少都与欧洲文化有些关系，在上海这个国际化大都市中，他们如刹那间之一遇，不仅体现了当代全球文化的交互性，也质疑了传统的保守观念在情感关系中稳定，线性发展的合理性。 " 传统观念在遭遇现代浪漫故事时受到了本质的冲击。这是我认为影片还不足够的地方：没有给老白设置一个当代性的困境（可以和画展联系起来）老白不可能没有精神危机。事实上，他的问题既无法解决，又不可避免。如果和李小姐在一起，若干年后，会不会再次遇到“一个男人都会犯的错误”呢？ 现代社会将工作与家庭分开，伴侣之间不再需要为了生存共同工作，人们获得了个体前所未有的自由。但同时，现代社会也破坏了传统自然稳定的家庭关系，使人们经历前所未有的孤独。正因为高品质的亲密关系变得难以实现，每个人对爱情神话的渴求才在当下语境中复活，可是，爱能解决这一切吗？ 《爱情神话》真正提出的问题是，在情感关系中，现代人该如何平衡稳定与浪漫的需求？稳定，意味着承诺，乏味，连续性。激情，代表了浪漫，神秘，捉摸不定。在同一个人身上，能否找到同时满足这两种需求的答案呢？ " 对话亲密：我们时代的爱情 爱情是难以规则化的充满个体差异的抽象事物。无论是两性之间的差异，还是传统与现代的区别，都无法全然解释婚姻和爱情的复杂，更无法解决爱情中那些最本质的问题：爱，亲密，权力，控制，失控，改变…… 但影片绝非底色悲凉，它给出了很多方式，让主人公重新看待自己和对方的关系。其中，微信的存在感很强。它隐隐暗示出以下事实：在信息沟通的时代，一切交往都正在被转化为言说的方式进行。 主人公约会、定情几乎都是通过微信和朋友圈。素不相识的人们通过聚餐、对话分享私密感受，判断对方的价值。我们这个时代的亲密关系正在由身体亲密转向一个对话亲密的过程，人们对身体的掌握逐渐随心所欲，在建立对话亲密性层面却更加审慎含蓄。 值得玩味的细节很多，个中滋味，需要观众以自身的经验来体会了。 当代电影，从内容到形式，都已经在接近其表现范围的极致，同时也不可避免地走向了创作思维的枯竭。 《爱情神话》，我也不觉得它是一部杰作。但它的确多走了一步，甚至是填补了国内类型电影在文学性上的某些缺失，传达出了一种文化对话在当下发生的可能。 这是一部很“灵”的电影。其中很多细节，让人看到了欧容，伍迪艾伦，阿尔莫多瓦式的匠心，但离真正知识分子的灵感，还是差了那么一步。比如上文说到的精神危机，以及画展没有利用好，显得比较突兀。 不过，导演还如此年轻，来日方长，未来可期。

主演：雷佳音,佟丽娅,陶虹,徐峥,李念,李光洁,范明,杨玏,于和伟,杨迪
简介： 看完《超时空同居》从电影院出来，我感觉心脏受到了一万点暴击。 而且，完全是意料之外的、猝不及防的、让人很欢乐很惊喜的“雷佟”cp。 " 由佟丽娅、雷佳音主演，徐峥监制（兼故事），苏伦导演的电影《超时空同居》昨日刚刚上映，首日票房5000多万，预测应该是枚应景的潜力股。因为这是一部观众肯定会吃得开开心心的电影，非常适合欢庆“520”（当然，前提是……你有欢庆资格的话）。 " 《超时空同居》讲述了来自2018年的谷小焦（佟丽娅 饰）与1999年的陆鸣（雷佳音 饰），两人各自生活的时空发生了重叠而意外地住在同一个房间。他们两人打开自己那扇门，便是自己当下的生活，因此也可以通过自己的房门将对方带到自己的年代。 " 他们既能“回到过去”，又能“去往未来”，闹出了很多笑话，两人之间的爱情也在不断滋长。 1.放低预期，得到惊喜 爱情、科幻、穿越，按照之前国产电影涉及到的类似故事，总感觉不着边际、浮夸虚假、充满硬伤，因此可能一部分观众对《超时空同居》预先带有很“雷”的设想。不过，放低预期的话，这是一部可以给你惊喜的作品，也是完成度还算不错的新人导演处女作。 电影没有落入一般都市穿越片的俗套，雷佳音与佟丽娅打破了泛滥银幕的流量小生与小花之间的浮华虚饰的爱情故事，证明了中年人的爱情片居然也敲好看，而且更有真实质感。 " 他们有不按常理出牌的相处模式，他们之间撕破脸的“大脑门”、“老斑鸠”、“你还没有我白呢”……之类的互怼反而让人感觉很有市井烟火味，进而爆笑。 2.这是史上罕见的男一和男二是同一个人的国产爱情片 《超时空同居》在爱情线的人物设置上也颇有新意——没有男二。 所有的爱情片几乎难以跳脱出三角关系、多角关系的人物设置。最擅长拍爱情故事的陈可辛导演，也总是用“关系电影”而非“爱情故事”这样的字眼去概括自己的电影。爱情故事无非就那些，你爱我，我爱他。所以，大部分爱情片都会拿三角关系来设置矛盾冲突，因而较为同质化。 " 《超时空同居》实际是一部只有男一和女一的电影。矛盾的设置发生在男主陆鸣身上，他在两个时空中是两个不同的角色：1999年的落魄小青年、2018年事业有成的房地产大亨陆石屹。 " 这两个时空中的同一个男主角，一个性格善良纯粹，一个在物欲中迷失了自我。他们各自在不同的时空与谷小焦发生了交集，因此出现陆鸣口中“我看到，我开车送你回来”这样特殊语境下的会心一笑。 3.细节性大于和胜于情节性的一部电影 如果从电影的情节去考察《超时空同居》，穿越的逻辑bug满满、硬伤不少，但观众往往会忘掉去思考故事逻辑，而是很自然地接受、进入这个设定。因为，这部电影诸多精准的细节，刻画出来了生活真实感。 " 看完电影后，你记住的只会是花生米+豆干的“鸡”、巧克力馒头、没撕掉标签的西装、爸爸的钥匙扣、旋转的陀螺、邓丽君的磁带、被雨伞堵住关不上的门……这些充满生活质感、带来笑料和泪点的细节。会用细节的人才会讲故事，细节可以几笔就勾勒出人物关系，或者促进故事转折。 " 《超时空同居》也是胜在细节，而非情节。细节也包括片中零散的对白金句。如果一部电影细节生动，必定会人物生动（塑造人物和人物关系是细节的一个功能），观众就不会再过多质疑或者说苛责大情节。正例如《喜欢·你》，反例如《从你的全世界路过》。 4.徐峥贡献了全片最爆笑的客串 在确定了1999年和2018年两个时空后，影片的“笑果”主要来自，1999年的陆鸣对2018年的事物的无知状态，像陆鸣对手机支付、美团外卖、闺蜜晚宴一系列场景的懵逼和惊异。 " 徐峥客串的“捞海底”火锅扯面，可以说是全片最让人爆笑、最具喜感的一场戏。 " 另外小陶虹客串的店长、“思诚”“石屹”等意味明显的名字，也是喜感的来源。 5.中年不油腻的雷佳音博得万千女性观众宠爱 看完《超时空同居》，大部分人可能都会有这种想法：这部电影但凡换一个人演可能就砸了。 " 除了表演功底（观众一个镜头就可以区分陆鸣和陆石屹），雷佳音还具有一种非常独特的气质，他是一位难得的融合进各种风格中都不尴尬也不违和的演员：可以耍贱可以冷酷，可以丧可以萌，他那张暖心又不做作的脸，那憨笑一出抱怨“价签兜屁股沟”，你只会觉得这个人物、这一切就像发生在自己身边一般。 " 当然，无论从叙事逻辑、思想表达、女性角色、小的桥段上，《超时空同居》也有很多明显的缺陷。 6.打破穿越片“不能改变未来”的不成文规定，逻辑不能自洽 从时空穿越上生成故事核心创意的电影，经典颇多，《人鬼情未了》、《回到未来》、《蝴蝶效应》、《重返20岁》等等，更严格地说，《超时空同居》的时空设定内核更接近《你眼中的世界》、《你的名字》，主题只是爱情，男女主人公共存于两个时空中，又可以去对方的时空中。 在时空穿越题材的影片中，“不能改变未来”是一个不成文的规定。如果你改变了过去，未来就会发生很多变化。《回到未来》第一部中男主角回到了过去，打破了母亲与父亲本来相恋的局面，这就会导致未来的男主人公不存在了。《蝴蝶效应》中男主角每一次试图穿越回去，阻止未来的悲剧发生，可是悲剧依然会以另一种方式出现，讲的是命运的不可抗。 《超时空同居》整个的剧情框架是颤颤巍巍、完全不敢深究的。 " 片中挖了很多随意的、轻而易举的、不考虑因果的坑。只说最大的一点，陆鸣在危机关头救回小焦爸爸这一条，完全是不成立的，逻辑不能自洽的。一旦在过去救出小焦爸爸，小焦已经不会是影片最开始的那种状态了。 另外，片中于和伟饰演的博士的硬科幻部分与全片都画风违和。更明显的是影片结尾，明显就是拍到结尾不会拍、圆不过来了就干脆不圆了…… " 7.这是一部放低姿态、直接发糖、完全服务观众的电影 从影片的结尾也能看出，《超时空同居》是一部完完全全服务于观众的电影。爱情之外，时代、社会的新旧变迁，人性之善恶都没有什么挖掘。 它非常取巧地、擦边地提出一些“选有钱的还是没钱的”、“如果能回到过去，我们是否过得比现在好？”、“未来我们是否成为了那个自己曾经讨厌的人？”这样易于感喟的话题性论题，但也仅仅是点出话题。 " 更严重的是，这部电影视野非常狭隘，最尴尬的一点是：一切矛盾的起源、推进、解决，甚至一切生活中的小打小闹、吃饭聚餐，始终都是在围绕着钱、讨论着钱。 8.国产片中女性角色依然没有进步：女主功能化，完全为男主服务 影片中对女性的塑造，也很狭隘。 有一种国产影视，男主角永远是耿直男，有梦想，女主角永远是白穷美，爱虚荣。 女性即使向往爱情，也往往会表达成恨嫁。如《超时空同居》开头的谷小焦。 谷小焦被提炼得更夸张，这个角色12岁之前在拼爹，30岁之后在拼嫁。这还是出自一位女导演之手……太可怕。 " 有一种国产影视，永远都在描述女性“真虚荣下的假奋斗”。 当然这绝不只是《超时空同居》的问题，《北京女子图鉴》、《上海女子图鉴》等等都如此，差别只是《北京女子图鉴》中戚薇的包是lv，《上海女子图鉴》中王真儿的包是范思哲，《超时空同居》佟丽娅抵押的包是香奈儿。 9.国产爱情片创作者们，求求你们放过22年前的《甜蜜蜜》吧！ 《超时空同居》的故事来自于徐峥，监制也是徐峥，我们也能从这部电影中看出明显的徐峥烙印。 比如影片开头1999年和2018年两个时代的快速剪辑。 中间以非常突兀的形式致敬了一系列经典电影（《一夜风流》、《泰坦尼克号》、《盗梦空间》、《断背山》等）。 " 最明显的是，影片中间（骑自行车部分）、邓丽君、结尾再一次移植《甜蜜蜜》（这些也都是《港囧》中都用过的）。 22年前陈可辛导演的《甜蜜蜜》，现在成了各种爱情小品的良药，反正我真的是看厌了。说致敬是好听的，坦白点说，就是编剧技巧的匮乏。 最后，是一点提示。 片尾彩蛋强烈暴击，比正片的酸臭味还强，请单身狗们注意闪避。 " 【文/洛神】

主演：宁静 , 万茜 , 孟佳 , 李斯丹妮 , 张雨绮 , 郁可唯 , 黄龄 , 徐峥 , 周震南
简介：本文由刘艺侨joe原创，未经允许任何商业不得转载 " 最近，r1se真是风波不断，不得不说这个团真是太难了。前有任豪被各任女友锤，“海王”的名号当真是当之无愧。可是他自己还没有悔改之心，道歉也不真诚。比起夏之光而言，不少粉丝喊话任豪退团。但是公司并没有解散这个团的意思，今天周震南父母又被爆料是老赖，又上了一天热搜。r1se真是太难了！ " " 周震南被全网关注还是因为因为不知道于晓彤女朋友的事，被全网调侃是"2g少年"。虽然外型身高都不算出众，但可爱也是让他吸了很多粉。除此之外，周震南在娱乐圈一直是富二代人设，被爆家里非常有钱。周震南每次的出场，从衣着到配饰都是名牌，价值不菲。今天周震南被豆瓣楼主爆料是老赖，自2016年起列为失信被执行人，欠债高达好几亿，也是让不少网友大吃一惊！ " 该新闻迅速占据微博热搜头条后，周震南父亲所在的公司也发布了声明，意思是一直在周转，想办法回笼资金，会妥善解决。但是网友却不买账，认为涉事的业主很惨，应该给人家一个交代。 " " 今天该事被爆料后，立刻网上有传闻称周震南在乘风破浪的姐姐成团后的第一个综艺《姐姐的爱乐之城》周震南部分被剪，芒果卫视紧急处置。 " 晚上，湖南卫视的剪辑师回应此事称：瞎说，谣传。看来，湖南卫视是打算继续捧周震南了。 他也多次登上《快乐大本营》。有网友认为即使周震南父母是老赖，也不影响他当明星。 " 你还会喜欢周震南吗？ 【免责声明：文中图片引用至网络，如有版权方请联系删除】

主演：高圆圆,徐峥,陶虹,鄢钷
简介：三十多岁的保险评估员何伟(徐峥饰)干净斯文、气质儒雅，妻子肖风(陶虹)刚刚怀孕，生活平静而从容。　　肖风的父母早年间死于非命，留下肖风和妹妹肖可(高圆圆饰)相依为命。自幼年起，肖可一直被脑瘤折磨着，这个可怕的东西几乎和她一起在成长。再一次的病理报告呈现，她的日子不多了。　　二十岁的肖可希望能够在她有限的生命里感受一次轰轰烈烈的爱情。她遇到了一个和她同样郁郁寡欢，行为怪异的林先生，他们的爱情开始升温。　　突然间她发现了一个恐怖的线索，让她发誓要找到当年杀害自己父母的凶手，她把追踪目标锁定在自己的姐夫——当年只有十三岁的何伟身上！　　是肖可身陷绝境的妄想猜疑？还是何伟另有隐情的连环圈套？　　一连串不择手段的追索逼供就能找到真相吗？错综的情感中爱能找到最后的归宿吗？

主演：林嘉欣,邓超,黄渤,范伟,古巨基,黄磊,苏有朋,佟大为,黄晓明,保阪尚希,陆毅,聂远,林雨申,张峻宁,白冰,丛珊,孟广美,徐峥,朱时茂
简介：当红电视情感节目主持人聂冰（林嘉欣 饰）在年过三十之际突然感到情感上的困惑：她的父母婚姻失败，母亲（丛珊 饰）整日唠唠叨叨，父亲（朱时茂 饰）娶了聂冰的小学同学，追求者由爱生恨恶语相向……这一切都让她疲惫不堪。　　某日，聂冰遇到一个奇怪的天使（黄渤 饰），天使送给她一辆神奇的汽车，只要每次转弯时打着左灯向右行，她就会碰到一个不同类型的男子，一共12个类型！这样的遭遇不可谓不奇特，心怀疑惑的聂冰开始与白马王子候选人们一一邂逅。滔滔不绝的保险推销员（古巨基 饰）、自恋无比的选秀狂人（苏有朋 饰）、独断自大的律师（陆毅 饰）、忧郁内向的艺术家（黄磊 饰）……这些男人虽各有各的优点，却又各有其乖张之处。他们令聂冰难以忍受，几近崩溃……

主演：徐峥,李小璐,乔任梁,杨青,张嘉益,赵英俊
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 文|娱探秘 编辑|娱探秘 前言 《夜·店》作为一部由杨庆执导的影片，以其幽默诙谐的风格和独特的故事情节，吸引了广大观众的关注与喜爱。 对电影《夜·店》进行深入分析，揭示其中蕴含的幽默、喜剧元素，人物形象的塑造，剖析影像表达手法以及挖掘影片所传递的主题与意义。 电影《夜·店》的情节分析 影片开场，镜头切入一家超市，时间已过深夜。何三水（徐峥饰）是一名彩民，在超市购买彩票后返回家中。 " 粗心的24小时超市老板娘打错了彩票，使何三水错失了9500元的奖金。 为了讨回公道，何三水带着他愣头愣脑的侄子决定回到超市讨要说法。 进入超市后，何三水遇到了夜班的两名营业员，李俊伟（乔任梁饰）和唐晓莲（李小璐饰）。 两人并不能解决这个问题。在一番争执后，李俊伟决定帮助何三水找到一种快速拿回9500元的方法。 为了拿回钱，他们想到了一个疯狂的计划——假装抢劫自己的超市。 " 他们在超市内设置了多个陷阱，然后报警，假装遭遇抢劫。计划却出现了巨大的失误。 警察误认为真的发生了抢劫，并将超市封锁。其次，真的劫匪闻讯而来，加剧了混乱的局面。 在抢劫事件的混乱中，两个夜班营业员和何三水不得不面对意想不到的困境。与此同时，劫匪对他们实施了真正的抢劫。 在与劫匪的斗争中，他们发现了之前被超市老板娘误发的中奖彩票。尽管如此，他们仍然不得不与劫匪进行角力。 正当形势看似绝望之际，超市老板娘突然现身，她早已知晓真相，但保持着沉默。在她的指点下，何三水等人设法成功打败了劫匪，并夺回了9500元的奖金。 " 事情并未结束。在结束抢劫事件后，警察发现了何三水的彩票，怀疑他们之前的行动是一出骗局。 在警察的盘问下，超市老板娘再次出现，狡猾地帮助他们撇清嫌疑。最终，警察离开了超市，一切平息。 影片在结尾处，留下了观众一些意想不到的情节。原来，超市老板娘和劫匪早已认识，他们之前商定了抢劫计划。 抢劫只是一场精心策划的闹剧，旨在将怀疑他们的警察彻底蒙骗。超市老板娘和劫匪成功逃脱，留下了懵然不知真相的主人公们。 电影《夜·店》通过嬉笑怒骂中展现了人性的善与恶，展现了普通人在困境中坚持求索的勇气。 " 影片不仅展现了社会现实的一面，也带给观众一场轻松愉快的观影体验。 导演杨庆通过幽默风趣的手法，把平凡的生活琐事演绎得生动有趣，使得观众在欢笑中思考生活的意义。 电影《夜·店》以其独特的故事情节和出色的演员表演，为观众带来了一场充满笑料和惊喜的喜剧之旅。 通过对电影情节的深入分析，我们更加深刻地理解了其中蕴含的人性关怀和社会反思。 这部电影既是一部娱乐作品，又蕴含了深刻的内涵，值得我们进一步探讨与品味。 " 电影《夜·店》中的幽默与喜剧元素 电影《夜·店》以其幽默诙谐的风格成为观众喜爱的作品。影片中巧妙运用了多种幽默和喜剧元素，让观众在笑声中思考生活的意义。 电影《夜·店》通过搞笑的情节设置和对白创造了许多喜剧场面。 在主人公何三水认为自己中了彩票，准备庆祝时，突然出现了一名劫匪，将他和夜班营业员李俊伟、唐晓莲一同绑在了一起。 这样出乎意料的转折让观众捧腹大笑，为影片增添了不少喜剧色彩。 " 影片中的角色塑造也为喜剧元素的展现提供了丰富的素材。主人公何三水是一个平凡而又有些憨厚的彩民，他的追求虽然很天真，但却表现出了对生活的乐观态度。 夜班营业员李俊伟是一个怪癖的角色，他常常表现出有些古怪的行为和独特的思维方式。 而唐晓莲则是一个活泼开朗的女孩，她的率真和天真使得影片中的喜剧场景更加生动。 影片中的对话也是幽默的重要来源。何三水和李俊伟之间的互动常常充满了笑料。 在一场抢劫闹剧中，何三水一脸严肃地向李俊伟解释自己的计划，而李俊伟则以他那古怪的笑容回应，使得场面诙谐滑稽。 " 这种对白上的对比使得影片的幽默元素更加鲜明。影片中的许多情节也蕴含了一定的幽默意味。 在抢劫自己的超市的计划中，何三水和李俊伟等人布置了许多陷阱，却因为不慎掉入自己的陷阱而令人啼笑皆非。 这种情节上的荒诞使得影片充满了喜剧的魅力。电影《夜·店》还运用了一些物理喜剧的手法。 何三水在夜班营业员唐晓莲的帮助下，试图爬上超市的天台，以便进行抢劫闹剧。 由于体能不足和突发状况，何三水屡次摔倒，展现出了一系列滑稽可笑的动作，令观众捧腹大笑。 " 电影《夜·店》成功地运用了多种幽默和喜剧元素，为观众带来了愉快的观影体验。 通过情节的设置、角色的塑造、对白的处理以及物理喜剧的运用，影片展现出了一系列令人捧腹大笑的场面。 与此同时，这些喜剧元素背后也蕴含了对人性的关怀与思考，使得影片不仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的喜剧佳作。 电影《夜·店》中的人物形象刻画 电影《夜·店》中的人物形象刻画丰富多彩，每个角色都独具特色，给整个影片增色不少。 一、何三水（徐峥饰） 何三水是影片的主人公，一个中年彩民，性格憨厚、善良。他在超市购买的彩票被老板娘误发，错失了中奖的机会，为了要回自己的9500元奖金，他带着侄子展开了一场荒诞的抢劫计划。 " 何三水的形象刻画着一个普通人的生活百态，他的天真与善良，使得观众很容易产生情感共鸣。尽管他的计划常常滑稽可笑，但他的乐观坚持让人感到温暖和欣慰。 二、李俊伟（乔任梁饰） 李俊伟是超市夜班的一名营业员，一个有些怪癖的人物。他喜欢收集奇怪的东西，例如坏掉的灯泡和烂苹果，同时还热衷于制定各种不切实际的计划。 李俊伟的形象塑造出了一个有些古怪但乐观开朗的角色。他与何三水之间的互动充满了笑料，通过他的喜剧表现，为影片增添了不少幽默元素。 三、唐晓莲（李小璐饰） 唐晓莲是超市夜班的另一名营业员，她是一个活泼开朗的女孩。她与何三水之间形成了一种特殊的友谊，总是帮助他解决各种问题。 " 唐晓莲的形象鲜明活泼，她的率真与天真使得影片中的喜剧场面更加生动。同时，她也是影片中的情感纽带，使得整个故事更加紧凑。 四、超市老板娘 超市老板娘是一位外表粗暴但内心狡猾的女性。她粗心地误发了何三水的中奖彩票，却保持着沉默。 她的形象刻画出一个不太讨人喜欢的角色，但她也是整个故事中的关键人物。 她对何三水等人的帮助和指引，让影片中的情节更加扑朔迷离，使得观众产生意想不到的情感波动。 " 五、劫匪 影片中的劫匪是一群搞笑的角色，他们不仅与何三水等人形成了对决，还因为各种误会不断地对他们产生误解。 劫匪的形象刻画出了一群滑稽可笑的反派角色，他们的表演为影片增色不少，也为喜剧元素的展现提供了丰富的素材。 通过对这些主要人物形象的塑造，电影《夜·店》成功地刻画了一幅丰富多彩的生活画卷。 每个角色都有着自己独特的特点，他们的互动和冲突使得影片充满了喜剧的魅力。 观众不仅会为这些角色的搞笑表现而捧腹大笑，同时也会对他们的坚持与乐观心态感到钦佩。 这些人物形象的刻画为影片的成功增色不少，使得观众在欢笑中思考生活的真谛。 " 影像表达手法与视觉效果分析 电影《夜·店》通过巧妙运用影像表达手法和视觉效果，为观众呈现了一个充满喜剧和幽默的故事世界。 影片中的摄影、画面构图、光影、色彩运用以及编辑与节奏感等方面的处理，都为影片增色不少。 在摄影方面，电影《夜·店》采用了灵活多样的镜头运用，丰富了画面效果。 在超市夜班的场景中，导演通过运用手持镜头跟随角色的方式，使观众能够感受到超市内部的真实感与紧张感。 " 而在喜剧场景中，采用固定镜头或特写镜头，可以更好地捕捉角色的表情和动作，增强观众的笑点。摄影手法的灵活运用，为影片的情节和喜剧元素提供了强大的支持。 画面构图在电影中也起到了至关重要的作用。导演通过精心设计的画面构图，使得影片场景更具吸引力。 在抢劫闹剧的场景中，导演巧妙地运用对角线构图，增强了紧张感和喜剧效果。 影片中的场景设置和背景布置也很用心，超市内部的细节和细腻的布景，使得影片更具真实感和生活气息。 光影和色彩运用在电影中也是不可忽视的因素。影片中的夜班场景常常在暗光的环境下进行，导演通过合理运用灯光和阴影，营造出诙谐而又神秘的氛围。 " 色彩运用上，电影使用了明快鲜艳的色调，为影片增添了一份活泼和轻松的氛围。 色彩的运用与影片的喜剧元素相得益彰，使得观众更容易沉浸在影片的笑料中。 编辑与节奏感也是影片中不可忽视的因素。通过合理的剪辑和节奏控制，导演能够将影片的情节层层推进，并使观众保持对剧情的关注。 特别是在喜剧场景中，剪辑和节奏感的运用非常关键，能够精确控制笑点的出现和消失，为观众带来更加愉快的观影体验。 电影《夜·店》还采用了一些特效手法，增强了喜剧效果。在抢劫闹剧的场景中，通过运用慢动作和快动作，使得场景更加夸张和滑稽。 " 这种特效手法的运用，使得影片在幽默和喜剧元素上更加突出，令观众捧腹大笑。 电影《夜·店》在影像表达手法和视觉效果上取得了令人满意的成就。 通过摄影、画面构图、光影、色彩运用以及编辑与节奏感的巧妙处理，影片为观众呈现了一个欢乐且生动的喜剧世界。 这些影像手法的成功运用，为电影的幽默和喜剧元素增色不少，使得影片成为了一部受人喜爱的佳作。 笔者观点 笔者认为电影《夜·店》通过巧妙运用幽默与喜剧元素，创造了一个充满笑料和惊喜的故事世界。 " 影片通过搞笑情节、角色塑造、对白幽默和物理喜剧等手法，让观众在欢笑中思考人性和生活。 影片还通过影像表达手法和视觉效果的精心设计，使得影片更具吸引力和真实感。电影《夜·店》不仅是一部娱乐作品，更蕴含了深刻的内涵，使得观众在欢笑中产生共鸣和思考。 参考文献 1.张雪. 从中国喜剧电影中的幽默效果谈中西幽默表现的异同[j]. 兰州师范大学学报, 2019, 38(4): 37-41. 2.李明. 论喜剧电影中的幽默表现[j]. 福建广播电视大学学报, 2017, 18(2): 96-98. 3.王萍. 中国喜剧电影的幽默表现[j]. 影视文化导刊, 2018(10): 41-42. 4.刘雨涵. 喜剧电影中幽默效果的表现方式分析[j]. 影视文化导刊, 2019(9): 120-121. 5.周敏. 电影喜剧的幽默效果与文化传承[j]. 电影文学, 2017(5): 163-165.