John

主演：托马辛·麦肯齐,本·福斯特,Jeffery Rifflard,Derek John Drescher,迈克尔·德雷珀,Peter Simpson,Erik McGlothlin,达娜·米利肯,Alyssa McKay,Ryan Joiner,杰夫·科伯,以赛亚·斯通,
简介：奔波如蚁，披星戴月，每个人亦有自己的沼泽。 " 生活中没有永远的一帆风顺，也不会一直坎坷艰难，总会有柳暗花明时，只需坚持往前走。 飘风不终朝，骤雨不终日。 每个人都有自己要走的路，一路上的繁花似锦，一路上的荆棘丛生都要独自面对和挑战，没有谁会陪你走到生命尽头。 群星不会像萤火虫而怯于出现。每个人的心灵深处都有着只有他自己理解的东西。有些感悟只有亲身经历才能体会。这个世上没有真正的感同身受。一生中的伤害和磨难在摧毁你时，更能成为你生活的动力。 世事日新月异，世人庸庸碌碌。终其一生，每个人都是为了更好的生活。 物欲横流的人世间，到处充满着诱惑，想要的太多，不管怎么努力总是满足不了欲望的膨胀，不顾身体健康和身心劳累拼命赚钱，都是欲望在作祟。 追求物质时遗忘了精神的填补，灵魂的匮乏，心灵的空虚，难以支撑起生命所必须承受的痛苦！ 身体可以疲惫受伤，但精神绝对不可以颓废 。 天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。芸芸众生，每个人为了生存，为了各自的利益劳碌奔波，不亦乐乎。天地之间，我们彼此都是无数渺小而平凡的存在。 "

主演：Jean Jean,Judith Rodriguez Perez,Ramón Emilio Candelario,Fernando De Jesús Mejía,Jose Cruz,Manuel Raposo,Aleja Johnson
简介：咚咚，咚咚，咚咚咚 … 是谁，在寂静的云雾将木鱼敲响? 是谁，飞入童话为森林小屋作匠? 郁郁烟熏弥漫征衣 是你浴火重生祖传的黑氅 炽热岩浆燃红毛冠 是你古渐纪留存的火种珍藏 三千万年的流年浅唱 你从未停歇灵魂的击撞 邶风击鼓的节拍铿锵 回荡在老山密林沟壑空旷 你，我行我素，独来独往 你，身兼医生、巫师，法官，国王 你，不惧严寒，不悲秋红 你，从不飞离你的林中王国，亘古道场 是谁赋予你基因密码 让你有了坚硬的钢喙，锋利的铁爪 是谁为你大脑衬上护垫 使你能对铁幕后的蛀虫们以柔克刚 咚咚，咚咚，咚咚咚… 造物之神啊，赋于了你捉虫的使命 却又造出了永捉不完的虫子 咚咚，咚咚，咚咚咚… 伐木工的脚步匆匆忙忙 鳞次栉比的楼林别墅 有呼唤你出诊的病房…… 点评： "咚咚，咚咚，咚咚咚..." 在强劲的节奏中，作者的提问抓住了读者的注意力。是谁？作者不直接回答，而是把读者从听觉带入视觉: 披黑氅戴红帽，威武将军形象跃然纸上；历硝烟顶火种，凤凰涅槃发生在小小鸟身上。它沒有夜莺的优美歌喉，没有极乐鸟的漂亮羽毛，却以啄声，扬名万方。 啄木鸟像法官巡迴老山深林，像巫师施展捉鬼魔法，像医生关爱树木健康，像国王守护森林领土，更像有正义感的文人义士，敢用铁嘴敲击树杆找到害虫躲藏处，揭露抨击社会弊病，啄洞灭虫。啄木鸟的化石纪录在三千万年的古渐纪渐新世，大约是美国科罗拉多超级火山爆发时期。《邶风·击鼓》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗，表现了古代战争的生死契阔。啄木鸟的悠久历史和祖传基因决定它们会像孤胆侠客，“以柔克刚”。 啄木鸟每天敲击树木上千次，头部速度达580cm/s，但它不会得脑震荡，皆因它头上至少有三层防震装置。可见要捉虫首先要武装自己的头脑，防止“脑残”。随着森林的砍伐，大自然的森林越来越小，大城市的楼林却越来越多。蛀虫一多，必有大厦倒塌之虞，故也需要啄木鸟那样的医生或勇士出诊、出征。诗歌围绕啄木鸟的特征层层递进，最终“咚咚”到了人类生存的深处和痛处。（天端、雨文） "

主演：凯文·科斯特纳,Ramiro Rodriguez,卡洛斯·普拉斯,Johnny Ortiz,Ramiro,Rodriguez,Rafael,卡洛斯·帕拉茨,拉马里奥·罗德里格兹,迈克尔·阿古埃罗,玛丽亚·贝罗,Carlos Prat
简介： 转眼间一年就这么过去了，不知道去年你们没有看过著名好莱坞影星凯文·科斯特纳主演的大片《麦克法兰》？据说这部影片是根据真实的事件改编，讲述了科斯特纳扮演的教练来到一个穷困无比，尘土飞扬，居民多为拉美裔的农业小镇，在一所高中创办田径队，排除了自己心理上、身体上和外界压力等等困难，将那里的高中生们变成越野赛跑健将，给自己，也给小镇带来希望。这部影片一上映，瞬间刮起了一阵越野跑风暴！ " 而整天待在办公室办公的你，每天的生活就像是雕塑好一样，重复那三点一线的生活。每天周而复始的跑步机、小区或公园跑步，是不是感觉有点枯燥无味，甚至已经有点厌倦这样的生活！ 要不要学习《麦克法兰》那样，叫上你的小伙伴，找个时间一起去野外来场激动人心的越野赛跑，唤醒你的活力和斗志？ " 没有雾霾，没有滴滴答答的喇叭，没有红绿灯，没有漆黑的油柏马路，没有高楼大厦，没有车水马龙，有的只是新鲜的空气和原始、安静的静态美。在这一片幽深宁静的地方，尽情的奔跑，狂欢的怒吼，尽情宣泄工作和生活带给你的压力，释放内心深处的野性！ 除了尽情释放压力，相较于公路的赛跑，越野跑的锻炼效果更好。虽然越野跑的难度或许比公路赛跑大，需要不断的调整技术和身体的状态来适应多变的地形，但是恰恰如此更能提高你身体的灵活度和反应能力。其次越野跑也能很好的增强你的核心力量和腿部力量。更重要的是，比起公路跑，越野跑对身体和关节的损伤更小。 虽然越野跑对运动者的身体素质和灵活度的提高有很好的健身作用。但是在野外赛跑也有很多需要注意的方面，同时比起公路赛跑，掌握越野赛跑的技巧非常关键。下面小编给大家分享几个越野赛跑的技巧。 " 1、放慢速度 放慢速度是越野赛跑的关键。以公路赛跑的速度在野外赛跑不仅错误还可以对身体造成损伤。你的保存体力，确保你能跑完全程。同时要自主呼吸，控制跑步的速度。 2、避免障碍 野外赛跑不比公路，野外赛跑很多障碍物，稍不注意就容易被绊倒受伤。此时公路上的慢跑就不适用了，练习者需要自己控制步伐的迈动。同时跑步时不要老是看着加下。野外赛跑不比公路，这里的石头等障碍可不是人，不会主动让你。 3、登山式上坡 不同于别的越野跑，上坡时最好保持身体前倾，下肢抬高努力向前，就像是健身房登山式俯卧撑那样。同时每跨出一步，臀部、膝盖、脚趾都要尽全力，激发你体内的爆发力。 " 4、下坡不要减速 很多人下坡时习惯性的会减速，以为可以避免受伤，事实上下坡时做加速运动更安全。加速下坡时，下坡的冲力会不断的提醒你的大脑你现在遭遇的处境，大脑和身体会保持注意力高度集中来维持身体的稳定状态。但是下坡速度快的同时，要注意步伐不要太大。 5、时刻保持身体平衡 很多人越野赛跑时受伤，多半是因为没有控制好自身的身体平衡。平衡感不好的人，平时可以多做深蹲、单脚深蹲来锻炼自身的平衡感。

主演：Mike Veeck,查理·戴,杰夫·丹尼尔斯,Darryl Strawberry,Elliot Berk,Tom Billett,Ila Borders,Dave Dombrowski,Abigail Gore,Marianne Haaland,Annie Huidekoper,Lamar Johnson,Kyd Kalin,Neal Karlen,Ton
简介：这次提到的五部美剧，设定都比较“新奇”。 或是挑战底线，或是脑洞大开... 还没看过的剧迷，注意收藏了—— 《人类清除计划》 the purge " 《人类清除计划》是根据同名电影改编的一部美剧，它的故事设定非常猛： 话说当下的美国，犯罪率、失业率等问题居高不下。 新执政党nffa为了有效释放公民心底的压抑和不满情绪，特别规定每年有一天的晚上7点之后举行长达十二小时的全国性大扫荡，12小时内美国公民可以肆意杀戮斗殴、为所欲为，而不需要承担任何法律责任。 " 简单点说，就是这12小时内你可以随便搞，想干啥都行。 所有人的所有行为，在有效时间内都被允许。 在「清洗日」降临的倒计时中，有一部分人心中的恶被无限放大，干什么的都有。 或是成群结队的满大街扫荡； " 或是把目标对准银行、筹划干一票大的让自己发家致富； " 或是利用“合法时间”疯狂发泄自我的精神变态... " 当然，也并不是所有人都会这样，大部分人还是比较正常，反对随意杀戮的。 然而即使你不犯人，人却很乐意来犯你。不是一味地躲避，就可以平安无事。 《人类清除计划》目前一共出了两季，豆瓣上6-7.9分。第一季主要讲述的是「法定清除夜」，而到了第二季则是在讲法外狂欢的另一种情景，其余364.5天的日常。 从经历清除夜之后，再到清除夜，你还会是你么？ " 《你》 you " 这部《你》改编自由卡洛琳·凯恩斯创作的同名小说，用一个有点惊悚的爱情故事来展现现代社交网络的弊端。 目前一共播出了两季，豆瓣上是8.1-8.2分。 这个故事可能不会让所有人喜欢和接受，因为剧情设定有一点点小变态。一句话概括，本剧讲述的是变态痴汉男主狩猎漂亮女孩的心理惊悚犯罪剧。 男主乔是一家书店的经理，表面上看着很老实，但实则是一个心理变态的跟踪狂。 每一季，男主都会遇到一个让自己心动的女孩，然后跟踪，视奸，潜入，为爱杀人... " " 《你》的设定非常刺激，而且每一季都会有让你出乎意料的「人设反转」，不看到最后猜不到结局。 很好奇，已经续订的第三季会以什么样的方式开局... " 《应召女友》 the girlfriend experience " 《应召女友》是一部相当攒劲的美剧，剧情改编自同名电影，主要讲述的是关于「应召女友」这个圈子的故事... 该剧虽围绕应召展开，剧中也不乏各种博人眼球的情节设定，但最主要的是，这部剧探讨了这群边缘人的“真实生活”和走向应召的心路历程。 " 每一季都是全新的故事线。 口碑最好且值得一提的是首季，女主由猫王的外孙女饰演，讲述的是一个积极上进的法学院高材生踏入高级应召圈子的故事。 剧集的“看点”很足，不仅有女主跟各个「要求奇葩的客户」之间的冲突，还有她实习时跟上司之间的纠葛等。 更值得一提的是，这一季的女主是由女主由猫王的外孙女饰演... " 《汉尼拔》 hannibal " 影版的改编《汉尼拔》很火，但没看过剧版的剧迷可能不知道，剧版改编的《汉尼拔》讲述的重点不是犯罪悬疑，也不是人性... 而是两位男主“相爱相杀”的故事... 前者是高智商连环杀手汉尼拔，后者则是fbi的特别调查顾问威尔。 " 《汉尼拔》不是那种一集一个案件的单元剧，剧情的重点主要是围绕威尔与汉尼拔之间的碰撞展开。 两个人之间的关系很复杂，远不是亦敌亦友以及相互同化那么简单。 另外，《汉尼拔》这部剧，无论是情节、人物、配乐或逻辑推理，都十分精致，丝丝入扣，甚至就连犯罪镜头的构图都做得十分有“艺术感”。 " 但当你看完后会发现，纵观全集，这部剧的重口程度其实并不算高。甚至有许多网友戏称它其实一部美食剧，「舌尖上的美国」... " 而且这部剧还有一个最厉害的地方，那就是编剧剧本的功底，每一句台词的针锋相对，都会让你觉得这是在看一部伦理大片，非常过瘾。（看进去才会觉得过瘾，看不进去反而会觉得非常无聊，不能快进...） 《上载新生》 upload " 《上载新生》是亚马逊出品的科幻剧，讲述的是在不久的未来，人类的生命已经能实现无限延续，只要将人类的意识进行数字虚拟化，上传云端，就能让死去的人在网络世界里继续活着。 这种“好事”在不远的2033年就能实现，此时全民ai时代已经来临。 而故事中的男主内森是一个软件开发者，正在开发一款更加平民化的虚拟人生软件。但全剧开场不到半集，便由于无人驾驶车辆的一次“意外失控”，发生了严重车祸。 " 眼看着男主就不行了，富二代女友便建议让他选择上传，这样他们就能永远在一起了，女朋友为男主支付了一切费用。 就这样，男主稀里糊涂地签订了协议，选择把意识上传到虚拟云端酒店。 " 《上载新生》的设定很脑洞，在展现科幻感和未来感十足的死后意识永生的同时，还批判了资本、对科技的过度依赖以及无法保障的隐私等。 例如剧中的虚拟世界和现实社会一样，同样形形色色。有顶尖的富豪，有像男主这样的计算机天才，还有贫民。 为了可以很好的生活在虚拟世界里，他们必须向虚拟世界的运营商支付钱，很多很多钱。 " 否则，只得住在狭小的空间中，所有吃穿都是最低级的那一种。 每个月也只有2g流量，一旦流量用完，人就会被冻结起来，直到下个月。 " 上载看似是另一种形式的新生，听起来格外令人心动，满足了很多人的心愿。即便离开人世，也可以与亲人相见。 但实际上，这只不过是资本运作的圈钱手段而已。 以上就是今天的推荐。 喜欢这个系列的剧迷，可以去下载看看。

主演：John Lloyd Cruz,Sarah Geronimo
简介：Aprilyn who is left by his groom on the day of their wedding becomes viral online. Devastated, she meets Raffy who works at a PR agency hired by the father of the groom who will help her move on.

主演：Tyler·Johnston,迈克尔·艾克朗德,Jeffrey·Ballard,鲁克·高斯,Jeffrey Ballard,艾瑞卡·卡罗尔,泰勒·约翰斯顿,Tanya Champoux,Michelle Brezinski,Andrew Hedge,Chris Ippolito,Andrew Z
简介：《火力全开》tf家族，原唱：王力宏。 打倒帝国主义，不愿再做奴隶。我家大门被入侵，你说lady卡卡，我说何必怕他。别向他们磕头，文化是武器，埋在每根神经。绝不允许失败，胜利不必等待。因为music-man的到来，忽然间整个世界开始在摇摆，节奏和音乐入侵了血脉。这次的战略是火力全开，被优人神鼓打醒，因为music-man的到来，血脉。 "

主演：Tracy,Coogan,John,Muscarnero,Mary,Kate,Wiles,詹姆斯·拉索,Corey,Mendell,Parker,Mark,Shady,Martine,Jean
简介：《天目危机》用12集的体量演绎出一个悬疑软科幻故事，发人深思。比如，意识等级高的人真的可以改变世界吗？先行者乐队成立的初衷是什么？黑木弘的行为动机是什么？彩蛋中的r究竟是谁？ "危机 张孝智制定了怎么的复仇计划，他为什么要杀死警员山崎？在意识层面，乌鸦与兔子有什么区别？只要相信一件事情是真的，意识就开始起作用，意识能令人的心跳长时间停顿？ "危机 张孝智的家 张孝智本来有个完整的家，父亲张信经营一家公司，还是个音乐发烧友；母亲时常从和服店里拿回家一些布匹，靛蓝染是妹妹张妮很喜欢的。但这个幸福有爱的家庭却被一场演唱会毁灭了。 张家家境富裕，张孝智时常邀请同学服部介来家里玩耍，服部介腿有些瘸。张信好不容易搞到门票的那场演唱会，张孝智本来邀请同学一起去的，服部介推脱没去，最后张信带着一双儿女去参加先行者乐队的演唱会。 黑木弘组织了这场鹿鸣馆演唱会，梅雪燕是主唱，宽辅一悟（隐姓埋名为高桥博文）吹奏陶笛，鼓手李秀夫敲击出这个12人组成的乐队节奏。李秀夫不但引领着主打曲《十字路口的使者》节奏，还是梅雪燕口中所言的那个懂得死亡节奏的人。 "危机 音乐吊铃合着这首半全音组成的歌曲，开始影响现场歌迷的意识。歌迷们厮打起来，现场混乱中有火光和烟雾蔓延。 黑木弘呵斥乐队成员为何停止演奏？说着火的是负能量的人在自我灭亡，让音乐带着他们去地狱吧。就这样，鹿鸣馆演唱会中有224人被烧死，他们死得这么渺小，像224只蚂蚁一般。 "危机 死者当中，包含张信。张孝智亲眼目睹父亲被困在火场里，关门前父亲将传声筒扔出来，让张孝智去寻找并且保护妹妹。 "危机 与父亲诀别的这一眼，成为小小年纪的张孝智心中永远的愧疚。他想推门去营救父亲的，但是看着现场被火烧得红通通一片，张孝智不敢再进去。 所以见到妈妈时，张孝智说了一句对不起。由于父亲被火烧死，妹妹受伤，母亲也自尽了，张孝智对先行者乐队的仇恨深埋心底。 "危机 张孝智的复仇计划 为了报仇，张孝智安排同学回老家，还给予丰厚的经济补偿，自己则顶替服部介的身份。 "危机 张孝智要除掉先行者乐队这12个人，让他们都体验一下被火烧死的感觉。当时他只控制了李秀夫，如何引出其余那11个人，成为张孝智的复仇细节。 张孝智通过杂志和可以买到的信息得知，乐队主唱是梅雪燕，她的儿子叫李天，李天也是李秀夫的儿子。 梅雪燕在滨田山平交道被火车撞击（这原本是黑木弘的计划，被张孝智利用了），黑木弘用手中的小相机拍摄现场视频、剪辑后制作成录像带寄给在美国的李天。李天乘坐飞机去日本时，邻座的张妮就是被张孝智安排好的。 张孝智让妹妹带着李天去查案，以便引来警察，还能找到梅雪燕等乐队成员的具体位置，特别是黑木弘的，然后逐一将他们除掉，进而为父报仇。 "危机 在得知李天认识黑木弘之后，张孝智的复仇计划加码，他要让李秀夫亲眼看到儿子被烧死，在先行者乐队二十周年时。张孝智为父报仇完全无下限，无所不用其极。妹妹张妮跟他不同之处在于，张妮认为没有人的死是值得的。 "危机 山崎大昌 警员山崎大昌死得很冤，本可以管管辖区里的治安，偶尔在酒吧里来个英雄救美， "危机 自从介入到梅雪燕一案，山崎的命运就被改写了。 剧中有意思的是，包括山崎在内的这些死者内心中都潜藏愧疚。比如先行者乐队成员，除去黑木弘，其他人常年生活在自责中。山崎则是对弟弟吉次郎有种负罪感。吉次郎犯罪被抓捕，作为哥哥，山崎朝弟弟开了三枪，虽然不知道是否打中，但这成为被亲情羁绊的山崎解不开的心结。 "危机 正是有心结在，魔音才能摄心，当山崎在棒球场的1812储物柜听到《十字路口的行者》音乐响起，他准备拔枪自杀，以释怀这份心中愧疚。 "危机 张孝智为何要杀掉山崎 张孝智伪装成服部介之后，在侨日报社做记者。他第一时间报道了梅雪燕被火车撞击的事故，引来李天和山崎之后，张孝智造假了2010年大学生谷守香在茨城县平交道的事故。可以说服部介提供的信息，除了梅雪燕的之外，其他的都是假的。 山崎按照线索查案，一步步接近真相。特别是山口树向山崎提供了多名先行者乐队成员的现在住址之后，服部介很兴奋。 山崎发现，在他找到这些乐队成员之前，总是有人先他一步，并且将人捆绑了红色手铐后烧死。 "危机 在被寻找的两名乐队成员都被烧死之后，山崎下令其余六个县的行动取消。由于警员永太是内奸，服部介第一时间得到了行动取消的消息。 服部介用黑木弘的消息引来山崎，此时的山崎已经开始怀疑他了。 "危机 在服部介面前，山崎脱下外套借故离开，却在门后偷偷观察。服部介果然伸手拿起山崎的外套来翻找东西，于是山崎下令行动、目标服部。 服部介早有准备，加上永太的及时信息，感觉图穷匕首见的服部，此时决定要除掉山崎，一并烧死山崎手下的那帮警员。 "危机 在服部介心中，这些警员都该死，因为父亲张信的死、这么久了，都没有破案。虽然山崎很尽职尽责，但他知道得太多了，也不能留。 在除掉山崎之后，服部介对青梅市炎上吧（黑木弘故居）里的人说，大家以后可以重新开始了。这些人，都是鹿鸣馆死难者的家属，是服部介为了报仇一个一个组织起来的。 "危机 黑木弘 以清理街头流氓、消除负能量为借口，来控制人们的意识。黑木弘标榜先行者乐队拥有崇高的理念，清除掉社会中负能量的人，可以让世界更美好。那些负能量或者意识等级低的人，活该被烧死，就像迷途的蚊子扑向灭蚊器一样。 在以上这个颇能迷惑人的口号下，黑木弘组织建立了先行者乐队，乐队成员都尊称黑木弘为老师。 "危机 为了不让人发现，黑木弘要求乐队成员间联系必须通过1812的消息，在1812铁箱留字条。 "危机 高桥博文就是其中一位严格按照黑木弘要求去做的乐队成员。黑木弘还控制了高桥博文的意识，让他烧死梅雪燕之后自杀，这样的话，就彻底没有人知道黑木弘的消息了。 梅雪燕作为乐队主唱，虽然发现了歌曲《忧郁的星期天》可以摄入心魄的秘密，但是她在演唱《十字路口的行者》时摔倒，无法独自完成。 "危机 黑木弘不但选择了童年的李天作为歌曲原唱，还让梅雪燕把李秀夫带进了乐队，李秀夫成为完成死亡节奏的那个人。这日后成为李秀夫赎罪无门的忏悔。 达到目的之后，黑木弘有意除掉梅雪燕，就用李秀夫的消息为诱饵，将梅雪燕引到清流庄古屋，然后在桌子上放置了录像带（这盘录像带与寄给李天的那盘，不一样），又掐点很准地打电话。梅雪燕就一步步逼近死亡了，她原本去美国看望儿子李天之后，是要返回北京的，由于这个原因，才临时去了日本，结果有去无回。 "危机 梅雪燕用血的事实，否定了李天的研究。她告诉儿子，意识没有等级高低之分，没有谁比谁更高尚。 张孝智让妹妹张妮带着李天去找寻黑木弘的线索，张妮用刀扎伤了黑木弘。在黑木弘被抢救时，张孝智进入黑木弘的意识，将黑木弘杀死。 "危机 谁是意识始作俑者 这不得不提r。李天曾向母亲介绍，自己是麻省理工继r博士之后，第二个年轻有为的物理学博士。r博士在学校的出勤率几乎为零，像神一样存在着，他以一篇破天荒的文章扬名，当时才16岁，比现在的李天还小。 在用死囚伊恩韦伯做意识实验被批准之后，李天向同学们介绍，r是他的偶像。 "危机 r是还在研究阶段的意识感测器，可以扫描出人们最后看到的画面。李天就是运用这个，看到了死囚韦伯最后看到的“平交道”，进而去寻找母亲下落的。 "危机 给人留下悬念的是，李天这些同学，被一个货车司机给撞死了。这会不会是r在杀人灭口？ 片尾彩蛋中，一个实体人说自己就是r，约定李天三个小时以内、他们一定要到达西班牙巴塞罗那。 "危机 这彩蛋好像是有续集的预告。 不要忘记，李天在用死囚韦伯成功完成意识实验后（韦伯确实死于自我意识，他身体下边流淌了一地的红色液体，不是自己的血，只是人造色素。但是韦伯认为那是自己的血，所以他死了）， "危机 教授告诉李天，教授团里有4个人是诺贝尔物理学奖委员会的成员，他们为什么不去做意识研究呢？因为意识好比“潘多拉的盒子”，一旦打开并落入恶人之手，那后果不堪设想。比如黑木弘和张孝智，他们掌控着别人的意识来杀人犯罪。 教授这话，令r又多了一种可能，会不会是教授团里这四个人之一？那样的话，李天手里拿的那个小机器人，只是r造出的一个产品。 "危机 有人觉得r是意识中的李天。李天从小就见过摘下口罩的黑木弘那张菱形脸，也有小木屋的记忆。 "危机 只是鹿鸣馆事件之后，梅雪燕和丈夫李秀夫都知道犯错了，为了保护儿子（毕竟李天是原唱），让山口树帮忙抹掉李天的这些记忆。山口树没有完全照做，只是将李天这些记忆封存了。 李天的意识回到鹿鸣馆救出了张信，解开张孝智的心结。 "危机 这是李天的意识，而不是李天本人的实体，因为这是火场。出事的演唱会现场，小李天并没有被火围困，他是安全地被母亲带走的。当时张孝智眼看着他们离开，增加了心中仇恨。 "危机 李天还回到年轻李秀夫的意识里杀死了父亲，让老年秀夫终于可以释怀心中的愧疚了。 "危机 李天的意识还可以同一时间在多处被监控拍摄到，真是很奇妙，又是令人细思极恐的事情。彩蛋中，看到张孝智在府中监狱服刑，他抬头看天那神情，让人不寒而栗了。 "危机 可见，意识研究，是把双刃剑。

主演：乔尔·麦克哈尔,雅克斯·泰勒,Johnny 'Bananas' Devenanzio,蒂芬妮·波拉德,Omarosa Manigault Newman,Anfisa Arkhipchenko,Jon Dalton,Corinne Olympios,Tanisha Thomas,Bobby Lytes,Abhishek Cha
简介： 今天推荐一部美剧《罪恶之家》。在被国产偶像剧荼毒了一整个夏天以后，终于受不了开始看美剧了。这部剧第一季已经播完，大家可以放心食用。剧情主打悬疑，围绕一个家庭展开。一开始就悬念迭生，让人有看下去的欲望。最符合我这种边看边害怕还欲罢不能的自虐狂。 " 先上豆瓣评分，也是很佩服中文翻译大神把the family 翻译成罪恶之家！虽然翻译大大这样直接就剧透了，但不得不佩服他们的敏锐，扣题一百分。 " 这部剧由三度奥斯卡提名的joan allen领衔，就是这位↓↓↓ " 一看到她就感觉被一种不怒自威的气场围绕。所以找她饰演政客也是一个最佳选择。在找资料的过程中才发现她原来还演过《忠犬八公》里的男主妻子，看来戏路宽的人每个角色都是一个全新的，让观众投入到剧情中的，而不是每个角色看起来一个样子。 " 写到这里，又想起前两天的“百花奖”，李易峰和ab竟然赢了张译和梁静，我也是呵呵呵。 接着是两集剧情总结，剧情大概是妈妈（就是上面那位）是位政治家，十年前在竞选前夕她的小儿子失踪并且被确认死亡，而邻居因为有过性侵的前科而被确认为杀害她儿子的凶手入狱。但是十年以后，就在她打算再进一步竞选州长时，失踪的“小儿子”出现在了警察局。他声称自己被关在一个暗无天日的隧道里，唯一可以看见的是一条“红色的龙”...而被误抓的邻居也在儿子确认回来后被放了出来。 看到这里，我以为会是一部解脱后全家帮助孩子心灵恢复与融入社会的治愈片。就像去年的奥斯卡影后brie larson主演的《room》。 强烈安利这部电影，有人说这部剧的小童星要是年龄再大一点，那可能小李子的影帝又危险了。（小李子问号脸.jpg） 当然，如果剧情如此，可能我也就不会迫不及待看了两集就来推荐。因为我发现我想得太简单，之所以称为罪恶之家，毕竟有其原因。 —— 我是无情的不负责任瞎剧透的分割线 —— 老妈 无情的政治家 这家的老妈作为一名政客，在儿子回来后已经迅速想好如何利用这一舆论进行造势，好帮助自己竞选州长。还特意安排记者“偷拍”几张自己和老公拥抱安慰的照片。果真政客是最可怕的一群人。这种心理素质我这个不称职天蝎也是不懂。 老爸 心理脆弱的卫道士 目前看来是个作家，以写一些安慰大家的心灵鸡汤所闻名，毕竟自己失去了儿子才看上去更懂得悲伤。儿子回来后似乎发现自己的理论变成了一堆废物。他反对妻子竞选州长，表面上是个人畜无害的老爸。然而，就在我以为老爸是个单纯善良不一样的烟火的时候，才发现原来他和负责这起案件的警察有着不可告人的关系，眼瞎一秒钟。 哥哥 深度酒精中毒的无业游民 弟弟失踪的“罪魁祸首”，酒鬼，时刻处于半醉半醒状态。10年前他的不负责导致了弟弟的失踪与“死亡”。男女关系目前看来也是一团糟。不过有细节告诉我他有可能才是最了解弟弟的那个人。不知道导演安排一个醉酒却洞察一切的人是不是一种讽刺。 姐姐 “虔诚的”教徒 " 十年前发现弟弟有可能被邻居迫害，为了尽快抓住她认为的凶手制造了一点点“罪证”。十年后却总是惴惴不安，以宗教寻求内心的安宁。并且被妈妈指使去做一些“政治”正确的事情。同事问她“弟弟回来了，你全家真正治愈了吗？”也是意味深长。 弟弟 好像不是真正的“弟弟” " 重大剧透！不过看过第一集大家应该也就会发现这个所谓的“弟弟”不简单。好多细节透露他可能不是真正的弟弟adam。并且还会通过一些小细节和小聪明来将这一家人耍的团团转。 还有可怜的邻居似乎也有自己的小秘密，他确实没有杀死弟弟，但是他却有双adam的小手套似乎透露着他俩没那么简单。 " 兢兢业业的女警察是怎么一边努力破案一边和爸爸“勾搭”也需要后面再看下去。 " 只看了两集所以是无责任剧透，大部分是我的主观猜测。视频资源在爱奇艺，第一集共12集已经完结。国庆节没事儿宅在家可以看看，据说后面会有很多反转。 " ——我是同类型影视剧还有一堆啊的分割线—— 写到这里突然发现自己看过同类型的影片也有几部了，有电视剧有电影，也在这里做个小总结。 房间 (room） " 第88届奥斯卡最佳影片，女主获得奥斯卡影后。当然，我更喜欢小朋友的表现。影片没什么大的剧情推动，就在缓慢发展中渗透人心。 失落十三年(thirteen） " 女主93年的，英剧。一开始抱着电视剧版的房间的想法去看的，结果看下来被英式口音和女主演技所震撼。与社会脱节13年，你出来的第一件事是想去干嘛？ 换子疑云（changeling） " 最近安吉丽娜和皮特离婚了，他们身边所有的事都被扒了个底朝天。今天不八卦，这部是让我看到朱莉演技的电影。根据美国历史上真实的鸡舍谋杀事件改编，整部片子色调昏暗，配合剧情的绝望。另外剧里的朱莉服饰精美，也是一种吸引力。 前两天看《釜山行》在感叹国内的电影拍不出新意，这两天发现美剧也到了回归季。看来国产剧又要被搁置了！同样的故事可以有不同的切入点。拍出来的东西会引起大家的思考，这才是影视的魅力之处。毕竟，材料就那么多，就看你是“东施效颦”还是脑洞大开了。

主演：诺曼·瑞杜斯,Clare,C.,Johnson
简介：之前看过一个段子。 《反贪风暴》的第一部又名“z风暴”，第二部则是“s风暴”，然后是“l风暴”、“p风暴”…… 以此类推，每拍一部就要换一个字母，是不是打算把二十六个字母都拍全了？ 但现在答案揭晓了。 这个系列将终结于第五个字母。 是的，即将于本月最后一天上映的《反贪风暴5：最终章》，如片名所述，的确就是这个系列的最后一部了。 " 其实还是有些不舍的，毕竟跟很多人一样，从2014年的第一部《反贪风暴》至今，我们也是追着看了七年，一部不落地看下来了。 坦白说，最开始的确没想到，这个系列会有这么强的生命力。 但《反贪风暴》系列的确也制造了华语影史的一个逆袭奇迹。 正如大家都会注意到的一点：从第一部到第四部，每一部的票房，竟然都差不多翻了一番。 从开局的九千万票房，再到第四部飙升到近八亿。这在华语影坛上，应该也是非常现象级的票房表现了。 " 或许这也是为什么，观众对于将在两天后上映的第五部，也抱有相当高的热情。 猫眼数据里，影片的想看人数高达83万，在贺岁档影片里排名第一；点映和预售票房也突破三千万。 " 而对于广大的港片迷来说，《反贪风暴5：最终章》的问世也是下了一场及时雨。 毕竟自从暑假的《怒火·重案》后，我们的确是有小半年的时间，没在银幕上见到过一部正儿八经的香港类型片了。 更别提像《反贪风暴》系列这样，向来是主打“律政、警匪、动作、枪战”等强类型的港片。 尤其是在今年这个以温情治愈为主的贺岁档，假如你仍然想要去影院炸一炸、爽一爽，得到一些简单粗暴的快乐的话…… 《反贪风暴5：最终章》会是一个很不错的选择。 " 毕竟，这一部的「大」场面，的确是变多了。 导演林德禄就在特辑中“夸下海口”：在这一部里，枪的种类和子弹的消耗，比之前一到四部加起来还要多。 " " 无论是剧本的动作场面，还是场面设计，相比前作同样都有了很大的提升。 1：1在棚内原样打造了一个香港太空馆。 " 封了一条公路，租用了三十多辆车去拍摄追逐场面。 " 无论是视听上更狂轰滥炸、更震撼的爆炸戏。 " 还是第一人称视角的枪林弹雨。 " 甚至于动作设计本身也更刁钻、更有想象力了。 比如这里，男神真是帅到了新高度。 " 说到男神，无疑大家对本系列最大的期待，正是在于重磅且豪华的“情怀港星”卡司。 本系列的三位领衔主演古天乐、张智霖、郑嘉颖都回归了，上一部中令人印象深刻的“废柴狱友”张继聪，也将继续扮演古sir的小兄弟。 " 新角色方面，第三部中曾经客串出演过的宣萱，这一次升级为了女主角，一位英姿飒爽的亚洲首席大法官。 之前估计也有不少人被古天乐和宣萱的老友互怼刷屏过。 古天乐：宣萱第一次演动作戏，我担心她打到别人。 宣萱：白眼伺候。 " 当然，基本上这个系列，每一集都会迎来至少一位新的港片男神，所以这一集也要欢迎—— 登！登！登！ 黄宗泽！隆重登场！ 斯哈斯哈。 " 也恭喜多次出演过本系列的大湾区哥哥谢天华，这一次终于有机会，翻身演大boss了。 " 从预告来看，这一集的icac，的确是面临了更大的危机。 一方面，出现了新的贪腐大案，涉及到海关人口走私，甚至还与国际恐怖袭击有关。 另一方面，陆志廉自身也出现了前所未有的个人困境。 他和他的朋友，都需要面临亲情、伦理和公义的纠葛。 其实看到这里还是挺心疼的。 从来都理智、坚定的陆志廉，竟然也第一次产生了自我怀疑。 那么，同时面对外部环境的挤压和精神世界的岌岌可危，他会怎么做呢？ " 实际上，也能够从中感受到最终章的一个趋势：让陆志廉“走下神坛”。 在前四部里，陆志廉作为故事的主角和英雄，似乎永远都是无所不能的。他总是运筹帷幄，心智也无坚不摧。 但在这一部里，我们将会看到，陆志廉的终极困境其实就在于，他并不是神，也只是一个普通人。 他也会痛，也会累，甚至也会害怕。 所以他的故事，不可能无止境地拍下去。终有谢幕的一天。 " 可能一直以来都有人想问这个问题，为什么《反贪风暴》拍到第五部，还能经久不衰？ 毕竟，大多数的系列电影都是越拍越走下坡路。 但反而这个系列，看似开局平平无奇，往后却越拍越好，越拍越受欢迎。 究其原因，或许在于，这个ip始终能有一种很强的「升级」意识。 很多人都会觉得，《反贪风暴》的成功离不开港片和港星情怀的基本盘。 但实际上，最初在第一部里挑大梁的只有古天乐一人。 " 不过从第二部开始，这个“盘”就变得越来越大。 续集迎来了港台两位不老男神张智霖和周渝民。 他们的人设也相当有反差感：张智霖扮演的是一位迷途知返的浪子督察，而周渝民则是沉默寡言、动作利落的杀手。 " " 第三部加入了郑嘉颖和新人栢天男。 郑嘉颖是表面斯文、手段却强硬的icac精英。 令人眼前一亮的新人栢天男，则是表面和煦温暖，内心却无比狠辣的高智商罪犯。 " " 第四部里，向来以贵公子形象示人的林峰，也过了一回“反派瘾”：他扮演的是心理扭曲、不择手段的富家公子。 " 一方面，不断有新面孔、新的港片男神加入，这样的确保证了观众的新鲜度和兴奋感。 而另一方面，这些男神倒也并不只是来刷一刷脸。 主创的确是在人设上下了功夫，几乎每一个新角色，本身都具有某种戏剧张力极大的反差感。 看到后来，与其说《反贪风暴》是在“集邮”男神；倒不如说，这系列本身就是一部“男神制造机”。 我们熟悉的港星们，都能够有机会展现出一种全新的魅力，也都能令观众眼前一亮。 "络腮胡、纹花臂的张智霖，你见过几次？ 而在剧情方面，尽管以打击贪污犯罪为主题，但《反贪风暴》的故事，从来不只是换汤不换药的命题作文。 同样每一部都在变，旧的瓶子里，总能装上“新酒”。 第一部讲基金的暗箱操作。 第二部就升级成了马会博彩的操盘和黑幕。 " 第三部的跨境洗黑钱，数额已经飙升到百亿。 这还不够，古天乐扮演的陆志廉自身还要陷入困境：他被咄咄逼人的后辈调查，被反派诬陷，因而停职。 " 而到了第四部，陆志廉的处境更加岌岌可危。 为了调查监狱贪腐案，他直接“身陷囹圄”，上演了一出致敬经典港片的精彩戏码。 每一次他在狱中被人怀疑、即将露出马脚的时候，观众的心都提到了嗓子眼—— 难怪第四部的票房飙升了历史最高。 论起紧张和刺激程度，其前作的确是难以望其项背。 " 其实四部看下来会发现，《反贪风暴》这个系列只做了一件事：让观众爽到。 它继承了港片一贯精心铺陈的节奏：够快，够高效。 它也始终在尽己所能，去将故事讲得更刺激、更惊险。 文戏不拖泥带水，动作戏更是高燃炸裂，险象环生。 当你看到第三部里的古天乐还在“跳楼抓人”， " 第四部的林峰还在狱中亲身肉搏， " 乃至于这一部的宣萱，从未演过动作戏的人，都要挑战相当有挑战性的打斗时…… " 没错，这就是港人的匠人精神。 或许可以这样说，《反贪风暴》系列，始终还保留着港片的一口气。 你想要看一部正宗的港产爽片。这个小小的心愿，它一定能满足你。 其实，一路看下来，的确会觉得icac像一个记忆里的老朋友。 古天乐所扮演的首席调查主任陆志廉，也好像是身边一个很熟悉、也很亲切的人。 我们都对他的故事、对他的人生如数家珍。 在第一部里，我们看到了他在不苟言笑的外表之下，深埋在内心的伤痛：他深爱的妻子死于一宗贪污案所引发的电梯爆炸。 " 在第二部里，他说出了著名金句：“icac查案，不方便透露。” " 第三部，他陷入了前所未有的信誉危机：一向最廉洁、最工作狂的调查主任，竟然也陷入了“受贿”的丑闻，并因此而被停职。 " 而到了第四部，他更是孤身入狱，身边强敌环伺。昔日宿敌和凶残的任务目标都对他虎视眈眈。 " 在过去的七年里，我们看到了这位首席调查主任是如何为了办案，不断地出生入死；也见证了他身上每一个命悬一线的瞬间、抓获犯人的高光时刻。 他身边的人来来走走，有对手也有朋友。他尽己所能地帮助了每一个人。 第二部里，张智霖所扮演的高级督察，曾经嗜酒好赌、颓废滑头，却在一次警廉合作中重新振作，找回了自己的初心。 " 第三部里，郑嘉颖扮演的程德明是调查他的后辈，也像是一个年轻版本的他。 所以我们知道，即使两人最初站在对立面，但到了最后，他们一定会携手对付真正的幕后黑手。 " 第四部里，张继聪所扮演的狱友阿禄原本也迷茫而叛逆，才会说出“坐牢才是香港青年唯一出路”这样的话。 但后来，阿禄和陆志廉成为了朋友；即使被严刑逼供，他也不愿意出卖陆志廉。 这个小混混因为陆志廉，第一次做了大英雄。 " 反过来，我们也看到陆志廉身上的改变和成长。 他从一个过分冷静的“查案机器”，变得越来越柔软、越来越真实、越来越有人情味儿。 印象很深刻，他在第四部里对阿禄说过的一句话：“以前我很少笑，但是认识你之后，好像笑得多了一点。” 而在这一部最新的预告里，的确也看到他对老友笑了。 学会笑的陆志廉，真的很难得啊。 " 从前观众钟爱tvb的原因是，它提供了一种情绪价值。 它一直在陪伴着我们长大，所以也永远会是我们记忆的一部分。 这么多年的《反贪风暴》看下来，其实渐渐也会有同样的感觉。不知不觉好像培养了一种观影习惯。 习惯了冷面的陆志廉每一集都能破获大案。 习惯了那些经典的港片套路、港式枪战。 也习惯了一众熟悉的港片黄金配角，在每一集都以不同的角色回归。 " 这其中让我觉得特别唏嘘的是，“智叔”廖启智几乎在每一部里，都会扮演一个小反派。 他的戏份不多，常常活不过前一个小时，但是这个经验丰富的老演员，就是有一种魔力：每次他一出场，我的眼睛就只能落在他身上。 " " 今年三月，智叔去世了。 但在《反贪风暴5》里，他还是演了一个小boss，还能又痞又凶地叼着烟，数着钱，举起酒杯。 看到他还活在银幕上，还活在我们的记忆里，这种感觉真的非常好。 " 不知不觉又说了很多。过去的七年多里，我们见证了一个系列影片的成长，看着它一点点逆袭，从最后一部平平无奇的港产片，变成了华语影坛的系列奇迹。或许我们每个人都曾是缔造奇迹的一份子。 但这一次，终于轮到了《反贪风暴》系列向我们告别。 其实也会想，陆志廉最后会用什么样的方式，来向陪伴多年的观众说再见呢？ 或许也不会那么轰轰烈烈，而只是很平淡的，一个“普通人”的谢幕。 毕竟，他本来就只是一个普通人。 但无论如何，影片会选择在12月31日的跨年夜上映，这也是这个系列的最后一次仪式感。 告别2021年，也告别我们的旧友陆志廉。 "

主演：约翰·特拉沃尔塔,凯伦·琳恩·高妮,Paul Pape,Joseph Cali,贝瑞·米勒,保罗·帕普,罗伯特·维尔,Denny Dillon,约瑟夫·卡利,保罗·佩普,丹妮·狄龙,唐娜·皮斯科,朱莉
简介："" 按：上周末三辉推送的那份“同志歌单”引来了不少关注（如果你没有看到，请戳这里），其中就有一位朋友因为那篇文章而发来自己的投稿，想经由同性恋话题谈及迪斯科音乐。我们来看看迪斯科的发展史，以及它与少数群体维权历程的关联，最后的参考文献也能给想深入了解的朋友提供一些线索。 题图：《浑身是劲》剧照 上周，某浪社交平台贴出一篇“社区公告”，让“同性恋题材”跟“网络安全”这样的“大人物”攀上了关系，也让#我是同性恋#这个话题关键词继7年前某女影星的恐同言论后再度被激活。关于同性恋话题的管控会不会扩大化，谁也说不准，只不过眼见一轮又一轮花样百出、直接端窝的清理行动被“认真落实”，我们也应该心里有数。所以，能聊的抓紧机会聊，今天就谈谈有着与生俱来的同性恋基因的disco（迪斯科）音乐。 流行音乐，从最浅显的层面来说，是一种休闲资源，它既可体现个人娱乐，也可表达集体情绪，而要往深层次来说，它可以连通其他艺术形式，比如舞蹈、电影，也可以反映文化现象，比如音乐节、俱乐部文化等等。不同类型的音乐在不同的时代，吸引不同的受众群体，或升或沉，它升的时候可能在推动当下的文化运动，它沉的时候可能在默默转化或者衍生新的东西。20世纪二战前后的几十年，有左翼色彩的美国民歌（folk）运动断断续续推动着社会对底层劳动大众生活的关注；到五六十年代，摇滚乐（rock & roll）捆绑着年轻世代的叛逆情绪和反抗姿态，一起唱出反文化的轰动旋律；再到后来出现的朋克（punk）、嘻哈（hip-hop），也释放过各自时代的不满声音。 " 而disco，远没有以上几种音乐那般持续的影响力，它的辉煌时代不过三五年。但在70年代后期这发光发热的短短几年，它确实改变过当时人们的生活方式（穿衣打扮、社交方式）、娱乐潮流（音乐偏好、舞蹈形式、夜店经营），甚至价值观念（对同性恋和黑人群体的改观），这些都与disco内在的融合性和感染力有关。而后来出现的house（浩室舞曲）、techno（科技舞曲）、trance（迷幻舞曲）等新型电子舞曲，及至现在非常流行的edm，都是disco舞曲撒下的种子，历经多年电子设备/乐器技术的迭代更新而结出的果实。 关于disco是怎么来的，普遍离不开几个说法：disco这个词来源于法文discotheque，原来是指播放录制唱片音乐的跳舞俱乐部；而这种播放唱片跳舞的模式在上世纪60年代由欧洲传入美国，随后经美国本土的跳舞文化和音乐文化改造转变，后来又吸收了欧洲的电音元素，逐渐形成了一种音乐风格；人们定义它是一种节奏强烈，持续重复，每分钟120个鼓点的多种音乐的混合体。“混合体”的说法，不仅体现了disco本身的音乐风格的融合，同时也反映disco文化的包容内涵。首先，它的本土化，主要是r&b（节奏布鲁斯）、funk（放克）和soul（灵魂乐）等黑人音乐提供的改造本体；其次，由地下俱乐部走出来的disco，最早的消费对象也是在地下场所活跃社交的黑人等有色族裔、同性恋群体、工薪阶层等。其中，同性恋群体被认为是最早推动disco发展和最能维持disco活力的一个消费人群。 " studio54俱乐部1977年在纽约曼哈顿开张，它展示了一种全新而重要的迪厅模式：豪华内景、入场限制、名人效应、特色派对，迅速成为行业标杆。高档俱乐部争相入场的情形也是当年的街上一景。照片出自图片集"inside studio 54"。 进入70年代，性解放运动是一个背景，另外，美国的平权运动虽然没有60年代的如火如荼，但同志维权运动并没有停止脚步，一方面同志公益团体面对新的社会问题依旧走在争取权益保障的路上，另一方面经过“石墙事件”之后，同性恋群体的“骄傲”意识高涨，酒吧、夜店、游行等等，身影活跃。同时期，黑人获得了一定的相对自由的保障，战后黑人音乐的商业价值继续延伸，大城市的黑人夜店也随之形成消费市场，而disco最早就是在纽约的黑人同性恋夜店流行并且壮大的。dj们抓住舞池中央的情绪混合着disco，人们踩着鼓点跳起自由放任的舞步，碰撞的身体，暧昧的交流，一切在不间断的disco笼罩下达到忘我狂欢，排解压抑。 disco在为边缘人群寻找共同语言，构建非主流社会关系网的同时，也在反哺给它配器制造节奏的一众俱乐部dj，使他们身价暴涨，也为同性恋群体塑造了诸如sylvester、village people、donna summer等一批同志精神偶像。当它走出地下，冲破白人消费市场的时候，积蓄已久的力量让它很快席卷全球，彩色镜球、喇叭裤、厚底鞋、爆炸头、john travolta的舞姿，成为一个时代的印记。 电影，作为反映社会文化的载体，自然不会错过disco掀起的这波热潮。七八十年代就有不少以disco为题材的电影反映青年一代在这股风潮下的情感与生活，及至日后众多同志题材的影视作品，无论怀旧与否，需要音乐助力的时候，disco（包括后来的各种电子舞曲）总不会缺席。 实际上，也正是一部电影，使得disco能够被白人接受，并最终成为大众娱乐的主流，以至于后来人怀念disco的黄金时代时，都不得不提及这部具有标志性意义的电影，它就是1977年上映的《周末夜狂热》（saturday night fever）。前面提到的“john travolta的舞姿”就是男主角travolta在电影里面塑造的经典舞蹈动作。影片中大量的disco俱乐部跳舞场景，对年轻观众来说，它呈现了他们其时的生活方式和精神状态，对年长的观众来说，它足够勾起他们50年代关于摇摆舞、猫王elvis presley、摇滚乐等回忆。 " john travolta在电影里面柔中带刚的舞姿堪称经典。 美国记者安德里·奥特在他的那本记录disco发展史的《劲歌》里面分析这部电影之所以如此成功，其中一个原因是因为它的观众群已经延伸到美国保守的中部地区，“这部电影把人们对于黑人、美籍西班牙人，以及看到迪斯科就会想到同性恋的观念转变了，使之成为公众可接受的、无害的事物。通过john travolta和bee gees等白人名流的表演，迪斯科成为可以享受的娱乐项目，对此公众给予了肯定”。 没错，除了travolta的标志性舞姿，bee gees制作的音乐也可以说是跟电影共生共荣。一定程度上来说，当年bee gees之于disco的意义，应该不会低于猫王之于r&b的影响。解散后又重组的bee gees转变曲风投入disco大潮，在这张日后卖出三千多万张销量的原声专辑里面，最为经典的一首舞曲，非”stayin’ alive”莫属了。最近一次出现它的电影正是集合各种怀旧元素的《头号玩家》。 紧接着1978年，出现了一部同样题材的电影《狂热周五夜》（thank god it's friday），只不过故事地点由纽约换到了洛杉矶，众多黑人演员的加入使其相对于纯白纯直的《周末夜狂热》显得更贴近时代。当红的disco女歌手donna summer也参演了这部电影，距离她将事业重心从欧洲转回美国的1975年不过三年之久，那一年“迪斯科之父”giorgio moroder为她打造了首支disco热门单曲”love to love you baby”，让她在美国的disco风潮中强占一席。 电影中donna summer演唱的插曲”last dance”在次年的金球奖和奥斯卡均获得最佳原创歌曲奖，她也凭此歌拿到了第一座格莱美奖杯——年度最佳r&b女歌手。1978年，正是disco最为繁荣的时刻，不仅大众在热捧，夜店老板在极尽其商业之利，其他风格的歌手为之妥协尝试加入其行列，连billboard排行榜和格莱美等专业音乐奖项也开始为它开路。summer正是在这个时候借着歌影两栖的成绩开始她的“迪斯科女王”之路，成为日后同志群体中无可争议的舞曲偶像。 说到donna summer就不得不说另一位黑人disco女歌手，gloria gaynor。她早在donna summer刚发表”love to love you baby”的1975年，凭借翻唱the jackson 5的”never can say goodbye”一曲征服disco俱乐部一众dj，被当年的全美迪斯科舞厅dj联盟选为年度“迪斯科女王”，这首歌在2013年被用作itv同志喜剧《极品基老伴》的主题曲。后来gaynor因演出意外，背部受伤，加之母亲离世，遭遇双重打击。但在1978年，她携带”i will survive”一曲强势复出。这首歌不仅让gaynor真正的survive，重拾舞曲界的地位，还一直流行至今，为各种题材的影视作品提供取之不尽的怀旧与励志资源。 " 《沙漠妖姬》的服饰夸张又华丽，拿下奥斯卡最佳服装设计奖，色彩斑斓的形象凸显了多样化和差异性的价值。 拿近几年来说，反恐片《猎杀本·拉登》，动画片《愤怒的小鸟》，科幻片《火星救援》都可以听到它的出场。而同志题材的电影更钟情于它，比如电视电影《平常的心》，马克叔在disco夜店公布同志组织为艾滋病人筹款所得的现场播放的就是”i will survive”，镜头先是聚焦艾滋病患者被病痛噬损的样子，然后全景俯拍舞池中狂欢庆祝的人群，残酷但继续放纵的现实写照。而关注易装爱好者的澳大利亚电影《沙漠妖姬》同样借用了一把，片中以易装表演为职业的三位主角因汽车抛锚困于前往表演地的路上，后来他们为前来搭救的土著居民即兴表演了一段华丽的易装歌舞秀，唱的就是”i will survive”，既指他们这脱困于沙漠的survive，也暗示他们历经各自的情感问题最终survive，往更深一层解读就是，通过与土著人共舞玩乐的情节设置表现两个边缘群体融合的魅力。这首歌后来被同性恋团体用于各种场合，看看它的歌词：”i’ve got all my life to live, i’ve got all my love to give and i’ll survive.”岂止励志，其强烈彰显自我权利的意味就非常吻合平权精神。 说完女歌手，我们来看看黑人男歌手sylvester。唱童声灵歌出身的sylvester在加入disco行列前组过几个乐队，自小经历坎坷，也从来没有掩饰过自己的同性性倾向，在舞台上总是以妖艳华丽、雌雄同体的形象示人。1978年发行的专辑"step ii"让他迅速在美国和欧洲火了起来，专辑里面的”you make me feel (mighty real)”更被同志群体奉为经典disco名曲，经久不衰。 sylvester也是美国大力推动同志平权运动的同性恋政治人物harvey milk的好朋友，无论是传记纪录片《哈维·米尔克的时代》，还是电影《米尔克》，抑或是讲述70年代同志维权斗争历程的迷你剧（当中有关于米尔克的支线）《当我们崛起时》，都出现了”you make me feel (mighty real)”。大胆的作风，妩媚的假音，成就了sylvester这枚同志icon，《平常的心》开场在纽约火岛松林滩的派对，人们在他的歌声中做病魔来袭前的最后狂欢；在重现标杆性俱乐部studio54当年盛况的电影《54俱乐部》里面，直弯男女们在他的歌声中赤身狂舞，释放按捺不住的欲望和躁动。 然而，disco的命运是大起大落的。回头细想，或许它的大起有足够多的铺垫，比如缺乏社会信任感的现实下人们更关注个体自身的情感需求和个性发展，比如唱片录制、混音器等硬件技术的发展，又比如欧洲电子音乐的传入等等，新鲜感带来新刺激。而disco歌曲的歌词简单直接，节奏强劲，持续反复，易于挑动身体，这看似是优点，却不可避免地也成为缺点，这也是后来disco衰落后被人归结为原因之一，徒有表面的感官享受，缺乏类型音乐的创新力和持久力。但要解释1979年7月的”disco demolition night”（“迪斯科毁灭之夜”）之后，这个disco风潮在短短几个月内迅速归于平静，就很难找到确切定论了。 " 1979年7月12日晚，芝加哥的科米斯基体育场正举办一场棒球比赛，中场休息时，摇滚电台dj steven dahl组织反迪斯科分子到球场中央焚烧disco唱片，破坏了比赛场地并引发了骚乱。这次事件被视为将反迪斯科运动推至高点。之后，disco迅速降温。（上图/diane alexander white；下图/jack lenahan） 其实，disco风光之时，底下的反对声音早已暗流涌动。一直不忘早期disco与同性恋和黑人有关的保守主义者认为它威胁美国人理想的生活方式；夜店里的乱性滥交和毒品让disco蒙上难以掀掉的阴影；摇滚死忠粉自然讨厌这种颠覆他们以前摇滚乐队的人员组合、乐器编制和服装风格的缺乏阳刚气息的“新品种”，甚至认为一个独撑全场的dj和他的电子设备排挤掉职业乐手的工作。还有，行业领头的studio54后来爆出诸如殴打入场者、偷税漏税等丑闻，也是实力补刀。 除了普通大众，文化评论的精英们自然不会放过唱反调的机会，而行内音乐人也会进行反省。在《劲歌》一书里面这样写道giorgio moroder的看法：“确实是迪斯科在自杀，因为一个非常激烈的反应：太多的人、太多的唱片公司扑向这种音乐而出了太多的产品，导致很多唱片粗制滥造。我认为这才是致命的原因。” 1998年，电影《最后的迪斯科》就讲述在disco最后荣光的日子前后几位中产青年男女在俱乐部寻找爱情的故事。影片中有人群排着长龙争先被挑选入场的情景，有豪华的舞厅内景，有偷税漏税的情节，因此有人说它影射studio54，但它并没有电影《54俱乐部》里面真实、大胆、疯狂的展现，倒是侧线反映了disco遭遇”disco sucks”的标签攻击，以及最后导演通过主角之口讲出一长段对disco的“爱的宣言”，有几分意思。这里放上电影中俱乐部播放的被称为迪斯科最佳“大乐队”chic的”good times”（经典funk味舞曲）。只是，disco的好时光不再了。 而在美国disco盛行的70年代后期，大西洋对岸的英国却是朋克（punk）大爆发的时刻。安迪·班尼特在他的《流行音乐文化》中这样援引学者的研究观点：“朋克那破碎、混乱的形象，与70年代后5年英国社会的病态是同义词。朋克的形象与基本风格，与此时已开始控制着英国的社会经济变化相关联——不断攀升的失业、变化着的道德标准、再次出现的贫困、经济萧条的开端。”而最后巧合的是，disco在美国与punk在英国的退潮时间点竟然几乎是一致的。随后，80年代的英国流行音乐步入了synth-pop（合成器流行）潮流。曾帮助过disco在美国声名大噪的合成器在英国另起炉灶，独自发家，致使自成一派的电子流行乐synth-pop在80年代的英国取得相当有影响的商业成功，最终也迈向全球音乐市场。 " 左图：电影《骄傲》海报；右图：当年”pits and perverts”筹款音乐会的宣传单 2014年，英国导演马修·沃楚斯推出了同志电影《骄傲》。不同于一般的同志题材，或者向内关注同性恋群体自身的情感世界，或者向外奋起抗争维护自身群体权益，根据真实人物事件改编的《骄傲》讲的是八十年代伦敦同志团体lgsm和威尔士矿业工人两个不曾想过彼此有交集的群体相互接受相互认同、共克时艰的故事。影片中同性恋者面临着家庭的压力、恐同者的歧视和暴力、艾滋病的阴霾，矿区乡村工人面临着政府对矿业工会的压迫、罢工导致的生计忧虑、保守风气的顽固等等，双方的问题交织在一起又能相互扶持，嬉笑怒骂，挫败有时，鼓舞有时，传递的信息是平等与包容始终是值得“一起骄傲”的力量。电影大量使用了七八十年代的各种时代流行曲，当然最主要的还是集合了new order, the human league, heaven 17, japan, pet shop boys, bronski beat, grace jones等一批synth-pop和disco大咖的热门金曲。 片中有一场戏，曾为演员的乔纳森为了向威尔士这群矿工男展示男人跳舞的魅力，在shirley & company的一曲”shame shame shame”下骤然跃上舞台来了一段disco即兴舞蹈，引得全场女人拍掌欢呼。这首歌无论歌词的讽刺还是节奏的感染力，都相当切合情节。舞毕，他还补充一句：”god! i miss disco.” lgsm为了进一步扩大对矿工的支援，组织了一次名为”pits and perverts”的大型筹款音乐会，还邀请到了当时走红的synth-pop乐队bronski beat助阵。电影还原了这段历史，我们可以看到“主唱”jimmy somerville在现场演唱了”why?”。 再次回到美国，disco在80年代降温后并没有彻底消失，一方面很多夜店低调起来，一方面电子乐器/设备的发展又让disco向另一个方向转变。80年代早期，dj frankie knuckels移居芝加哥，并开了一家名叫warehouse club的夜店，他开始利用disco舞曲，混合一些诸如drum machine（鼓机）等设备制造的声音或者取样，创造出一种崭新的更电子化的音乐，低音更加厚实，节奏更为简约，被视为现代电子舞曲源头的house音乐的雏形就此诞生。初期，house像disco早期一样在地下同志圈流行，到80年代后期，house的风格更加多样更加成熟，很快就传入英国，相比在美国更为流行，其商业价值逐渐显现。到90年代初，它已经成为世界范围内流行的电子舞曲了。 "" 《每分钟120击》中随歌起舞的act up成员 法国同志影片《每分钟120击》，导演出于对house的喜爱，以及认为它能够体现艾滋病袭击下同性恋群体的精神状态，所以将电影以电子舞曲的基础节拍来命名。影片中不断闪现同志群体在夜店扭动身体抵抗现实的不安，用的是同一首歌”smalltown boy”。 这首歌同样是前面提到的bronski beat的名曲，它与”why?”一起收录在乐队1984年发行的首张专辑里面，在多个国家均取得上榜佳绩，后来更有多个混音版和纪念版。bronski beat当时在同性恋人群中备受推崇，除了乐队全体成员公开的同志身份，更是因为乐队的作品经常反映与同性恋相关的政治议题。这首”smalltown boy”指向的就是英国社会中家庭对同性恋行为的排斥以及社会上恐同行为给同性恋者带来的伤害。电影中的”smalltown boy”由原声作者arnaud rebotini重新混音，更现代的电音元素，更强劲的鼓点低音，显然是个house化后的迷幻版本。 来到90年代，电子舞曲的种类已层出不穷，有注重结合人声演唱的，有纯电子设备混编的，有适应室内夜店的，有专用于大型户外音乐节的，制作成本和技术门槛越来越低，光house一派下面就衍生有多个子类别。而disco在这个时候，却有悄然复苏的迹象。一方面70年代disco消费人群步入中年成为怀旧消费的主力，另一方面一些资深的disco歌手比如cher，village people迎来事业回春，再度发力舞曲。除此之外，电影《沙漠妖姬》《不羁夜》《54俱乐部》《最后的迪斯科》，电视剧《70年代秀》等，也让观众过了一把七十年代怀旧瘾。1998年改编自电影《周末夜狂热》的音乐剧在伦敦首演，随后掀起世界巡演的热潮。同样是这一年，拉斯维加斯的美高梅大酒店开了一家三层夜总会，取名”studio54”。90年代后期，越来越多的广播电台开始编排70年代的迪斯科音乐节目。 然而，再怎么挖掘旧日情思，新一代再也不可能抓住当年真正的disco。我们也清楚一代人有一代人的社会环境和音乐土壤，随着社会的激烈变革和生活方式的持续转变，人们能够抓住的只有沉淀下来的精华，难以重拾过去所有的细枝末节。就像黑胶唱片再怎么复兴，它也只属于一部分人的复兴。如果有历史遗产这个说法的话，那就要看它遇见什么样的人通过什么样的形式，重新激活它在新时期的价值。毕竟，disco触及了“人们心底深处最原始的两种交流需求——玩乐与跳舞”。 ▌彩蛋时间：看看什么是“迪斯科毁灭之夜” · 后记 · 笔者非电子舞曲乐迷（只是喜欢），本文也不涉及乐理知识或技术相关的内容（太专业了）。碍于篇幅有限，我只是以电影为线索，将传奇歌手、经典歌曲、disco发展的大致脉络等串联在一起，写得也不尽全面，错漏之处请不吝指正。起初还打算写写“disco与中国”，比如荷东、猛士、张蔷，贾樟柯电影所用的disco舞曲，还有italo disco在大陆的流行等等，但考虑到内容过于分散、偏离主题，所以成文仅限于两大范畴——“欧美地区”和“同性恋相关”。有兴趣深入了解的朋友可以找一下下面列出来的参考资料。 · 参考资料 · [1]《劲歌》，﹝美﹞约翰-曼纽尔·安德里奥特著，郭向明译，生活·读书·新知三联书店，2006 [2]《流行音乐文化》，﹝英﹞安迪·班尼特著，曲长亮译，北京大学出版社，2012 [3]《电颤世纪：二十世纪的电乐浪潮》，吴宁等著，现代出版社，2002 [4]《嘻哈美国》，﹝美﹞尼尔森·乔治著，李宏杰等译，江苏人民出版社，2013 [5]《夜店如何改变世界》（“how clubbing changed the world”），英国，2012 [6]《隐秘的迪斯科革命》（“the secret disco revolution”），加、法、美等国，2011 [7]《合成器英伦》（“synth britannia”），英国，2009 文章首载于公众号“永恒与一天”（id：vophoenix），经授权转载。如有转载需求，请联系后台。 “永恒与一日”是一个以电影评论与推荐为主要内容的公众号平台，也间或讲述电影之外的故事（比如今天推送的这篇迪斯科音乐小史）。他们的文章内容扎实，既有观点，更重知识干货。推荐大家关注！可扫描下面的二维码：