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主演：塞尔希·洛佩斯,大卫·马赛,瓦莱丽·勒梅西埃,赫拉德·埃尔南德斯,弗朗索瓦·莫雷尔,西尔维娅·佩雷斯·克鲁兹,Emmanuel,Vottero,Xavier,Serrano,Thomas,Vandenberghe,Br
简介：虎扑08月05日讯 中超联赛第12轮，大连人vs上海海港，赛前大连人主教练何塞携球员李帅出席新闻发布会。 谈备战情况 上一场比赛赢下之后，这个准备期我们主要从让队员有更多的信心这个方面出发，同时也要跟队员更多地强调上场比赛的经验，不论是好的还是坏的。虽然这场比赛的对手很强，有比较好的外援，但我相信我们的球队可以应对任何挑战。 李帅谈备战 上一场比赛的胜利对于我们全队来说自信心方面有较大的提升，在主教练的带领下，我们也都做好了应对强大对手的准备。 在赢下上一场比赛之前，球队有很长时间没有赢球，上一场的胜利是否能够使球队卸下压力，以一种较为轻松的心态面对这场比赛 虽然说之前有很多场失利，但是从场面上来看，我们并不是完全占据劣势的一方，不是在抱怨我们不强，但这些都是足球场上会发生的事情。基于现在的阵容情况，我要求队员在思想上要统一，尤其是年轻人，要扛起责任，同时要告诉对手，我们有能力去赢得比赛。我作为教练是在鼓励球员，相信他们之间也是在互相鼓励的。 上场比赛长春亚泰是在下半场连进两球赢得与上海海港的比赛的，大连人是否会借鉴亚泰的打法 长春能进两个球，对于打海港这样的球队确实不容易。上海海港在第二阶段开始后确实要比第一阶段在进球方面更乏力一些。阿瑙托维奇的缺阵或许带来了不小的影响，但是他们阵中依然有很强的球员能带来进球。 (编辑：姚凡)

主演：托比·凯贝尔,布莱恩·考克斯,Tom Brooke,托尼·库兰,Ashley Thomas,Adi Bielski,Mem Ferda,汤姆·布鲁克,阿德里安·布薛特,Selva Rasalingam,Ivanno Jeremiah,Brian Cox,M·费尔达,伊
简介：一名从阿富汗战争中归来的士兵揭露了一个阴谋。事情涉及到情报服务和一帮毒贩。

主演：Noah,Kaye,Bentley,Brennley,Brown,Zach,Callison
简介：这是救援骑士们千载难逢的寻宝之旅，他们必须抓紧时间找到珍贵的金龙蛋，防止它落入邪恶海盗之手

主演：玛佳丽·罗森茨威格,Isaac Lobé-Lebel,Lior Chabbat,Jérémy Prévost,Sébastien Desjours,Léopold Vom Dorp,Victoire Pauwels,Léovanie Raud,Damien Boisseau,Laurent Maurel,Marie-Eugénie Marécha
简介：" ↑点击上方三联生活周刊加星标！ 几只拔光了毛的鸡正在炖锅里悠闲地聊天， “先生们，现在我们得做一个严肃的决策。”其中一只鸡说，“是煮呢，还是红烧？” “其实，我们的生活也差不多啊。”塞吉·布洛克一边快速的给我翻看他手机上的漫画，一脸淡然的说。 “是吗？”我问。 “不是吗？”他停下来，反问。 " 1956年6月18日出生于法国科尔。曾就读于法国斯特拉斯堡高等装饰艺术学院，并在学院下辖克洛德·拉普恩特插图艺术工作室学习。毕业后致力于插画和儿童文学事业，曾为300多部书籍设计插图装帧，并与众多顶级出版物和国际公司合作。sergebloch的设计作品和儿童文学作品曾获得过十余个国际大奖和金牌荣誉。 点击上图，购买精选塞吉·布洛克绘本套装 前100名购买《小超人闪闪》、《小魔女祖卡》，赠送绘本定制明信片一套。 很难一句话说清楚塞吉·布洛克是做什么的。 他画漫画。他在法国的一家报纸la croix上连着画了五年的漫画专栏《鸟类故事》，用他自己的说法，是“用好玩的方式说一些不好玩的事情。” 他的漫画有一点桑贝的风格，有点知识分子气，简单里藏着复杂，幽默里带着忧伤，俏皮中又不失优雅。 有一些笑话很直接； " 我我我我我我….. 有些笑话得想想才能明白，但一旦想明白了，笑过之后，心情又不免有点复杂。 " 这个世界问题太多，答案太少。 生命有意义吗？我们独自活在宇宙里吗？死后还有什么？我们晚上吃什么？ 还有一些笑话没什么意思，纯粹制造一种令人尴尬的对照。 " 他也给很多国际媒体和广告画插画，包括《纽约时报》、《华尔街日报》、《时代》周刊等等。他一直给《纽约时报》的红酒专栏画插画——美国人以为法国人没有不懂红酒的。 " 他也画童书。他的《小超人闪闪》在法国家喻户晓，拍成过动画片，讲一个小超人满世界冒险的故事，闪闪的原型就是他的大儿子塞缪尔。 " 另外一本《我爱幼儿园》，讲的是小儿子里昂不肯上幼儿园的故事。 " 《小女巫祖卡》，关于一个麻烦惹到月球上去的小女巫的故事，是他臆想中的女儿的生活。 " 他的童书追随的是欧洲少年漫画的传统，是埃尔热的传统，小主人公勇敢无畏，充满正义感，故事情节紧凑，险情迭出，充满了神秘、冒险的乐趣。比如《小女巫祖卡》中，祖卡的奶奶那只可怜的小猪拉蒙无数次被绑架，要靠小女巫不靠谱的魔法来搭救。 " 他的创作中有一种令人艳羡的自由与飞扬，就好像这个人的脑子从来不停止运转。一个人的大脑怎么可能这样永不止息的生产各种各样奇怪有趣的想法？ 他说，他画画的速度很快，很多时候就像是手在思考，而不是脑子。“手的动作一做出来，思想就出来了。有时候思想会飘出去，但更多的时候，头脑和手是直接联系在一起的。对画画的人来说，这是非常重要的训练。” 他喜欢玩拼贴，尤其是把现实的物件与抽象的线条拼在一起，线条的轻盈与实物的体积之间构成一种奇妙的对比。 """"" 随手捡到的纸条、螺丝钉、手机、勺子、西兰花、鸡蛋，添上几笔看似简单随意的线条，戏剧性一下子就出来了。 他说，这是“线条和各种偶然的东西相遇”，是在图画中散步的方式，也是一种诗歌式的表达。 这些年，他周游世界，随手搜罗各种可能与他的线条一起玩耍的材料，但更重要的还是人。像桑贝一样，他喜欢人，也喜欢观察人，大街上的，火车上的……他对人的表情和情绪极为敏感，而且记性极好。他喜欢在他的画中表达情绪，从欢笑到泪水，逗趣的尴尬，悲伤的幽默…… “无论做什么，我希望自己没有太严肃，人生苦短。”他说。 这个世界当然有很多不幸，现实有时候比虚构更疯狂，但当你用幽默的眼光看事情，就与那件事情之间拉开了一点距离。所以，他说，“逗人发笑，是一件严肃而高贵的事情。” “对身体好。”他补充了一句。 最后，想介绍一本他的绘本《小线条，大冒险》，讲一个男孩和一根线条之间的相遇。 " 有一天，男孩在路上捡到一根线条，他把它带回家，随后抛到了脑后。 " 但线条并没有放弃，而是一点点进入他的生活，也一点点获得自己的生命。它与他们一起长大，变成了最好的朋友。 "" 线条变成了他的工具，他的语言，它变幻各种形状，转译各种情感，它让他看到世间各种色彩，它让他发笑，他们一起让别人发笑。 "" 为什么要画一本关于画画的书呢？ 他说，“从孩子的涂鸦，到最伟大的作品，从最轻快的，到最暴力的，从最沉静的到最震惊的，线条无处不在。它既是通用的语言，也是最个人化的书写。它制造连接，跨越一切界限。” " 很显然，这是他自己的故事。他的人生，就是从一根线条开始的。线条教会了他如何发现，创造、做梦，过一种充满趣味的生活。 “所有的孩子都画画，这是他们最自然的语言。只有当他们不再相信自己所画的东西是有生命的，他们才停止了画画。他们想要用技巧来代替天真的真相和个人化的表达，但你可能得要花费整整一生才能找回那种天真和随性的能力。” 所以，画这本书，是为了把线条传递下去，给更多的人一种提起笔来画画的欲望，无论大人，还是孩子。“画画是一种古老的药。每天吃一点，至少省下20多年的心理治疗费。” """ 布洛克为鼓励孩子画画设计的游戏 " 三联生活周刊为关注青少年成长的读者建了一个微信群，我们会随时分享国内外最新鲜的关于青少年教育的观点和知识，欢迎大家进群交流。 添加客服微信号：sanliantongshu，客服会邀请大家进群。 " 大家都在看 " ⊙文章版权归《三联生活周刊》所有，欢迎转发到朋友圈，转载请联系后台。 点击下图，一键下单 精选塞吉·布洛克绘本套装 前100名购买《小超人闪闪》、《小魔女祖卡》，赠送绘本定制明信片一套。

主演：刘小宁,陈旭竹,张玉龙,安启虎
简介： 六部有深度的电影，《骆驼客》上榜，丰富你的人生观 今天小编给大家介绍几部有深度的电影，不知道大家有没有看过呢，如果看过的话，又给你留下了哪些深刻印象呢，下面就让小编给大家介绍一下这几部电影吧。 " 骆驼客 大漠民村粗犷的风情，一路叮当作响清脆的驼铃声，憨厚又机灵的尕子，斗智斗勇的护镖驼队，影片很淳朴，或许是因为沙漠这片土地无论怎么拍都是美丽的原因吧，所以沙漠上的人们看起来也是如此地淳朴和美好，沙漠如诗如画，西北人如酒如歌，骆驼客性情豪迈，彪悍，并且始终恪守着属于他们的信条，整部电影感情上收放自如，真挚感人。 " 赤焰战场 这片子的镜头运用和场景切换的手法都相当不俗，有硬功夫在里面，相比于敢死队来说，本片里召集的老戏骨年纪更大，喜剧性质情怀向的电影，本体来说中规中矩吧，仍有标志性的硬汉动作戏，场面壮观，看着带劲，喜剧元素又十分欢乐，老当益壮，宝刀不老，各位老戏骨的风采不减当年，风头正劲。 " 太极张三丰 真的很喜欢看这部电影，有喜剧色彩却依然饱含发人深省的寓意，李连杰的作品印证了一个时代，有着这个时代清晰的烙印，很不错的武侠片，张君宝与董天宝代表着两种人生态度，片尾一套太极拳打的真是行云流水，让人看得酣畅淋漓，功夫皇帝名不虚传，喜欢以前香港电影的那种严肃又搞笑的剧情，搞笑梗不会低俗。 " 美国狙击手 正常的不能再正常的叙事，依然很震撼。战场上瞬息万变，即使在最后一次任务中不能两全时扣动扳机的瞬间也不能犹疑，而勇敢如传奇狙击手的男主，也会有战后应激障碍，平铺直叙，在没了解过这段传记，也没被剧透的前提下，多次猜测过男主角的命运，电影公司的片头画面呈黑白色，片尾部分是没有配乐的无声字幕，让人不觉进入一阵静默状态。 " 憨豆特工 绝对是电视剧改编电影的神作，尤其是已经存在的憨豆白痴形象与精明干练的传统特工完美结合，处处戳中人的笑点，虽然是03年的老片子了，但是时至今日看起来，憨豆的电影系列依旧是这部憨豆特工最出彩，慢热式的搞笑需要你反应1秒才能感觉到其逗趣儿的地方，总之这是一部不错的好片子。 " 风语者 感情渲染和战争场面还是挺不错的，视角独特，以保护一个风语者的另类友谊，手法独特，吴宇森用拍警匪片的手法拍战争片，居然有一种别样的气势和感觉，吴宇森的暴力美学的经典呈现，凯奇都是配角了，最出彩的还是两个印第安译码员，一部战争片柔和了很多情感元素，爱国情，兄弟情，爱情，还有种族和宗教，凯奇的演技真的很好，战争可以让男人变得坚毅。 " 好了，今天小编就为大家介绍到这里了，喜欢的记得点赞哟。

主演：布瑞金·梅耶,詹妮弗·洛芙·休伊特,比尔·默瑞,斯蒂芬·托布罗斯基,Evan Arnold,詹妮弗·洛夫·休伊特,艾伦·卡明,Michael Monks,Bill Hoag,尼克·卡农,Eve Brent,马克
简介：加菲猫从小到大的生活都沉浸在――高热量的食物，睡觉，捉弄愚蠢的狗狗和主人乔恩•阿卜(布瑞金•梅耶 Breckin Meyer 饰)的宠爱中，加菲觉得这就是完美的生活。直到有一天，乔恩带加菲去宠物医院时，受美女兽医所托领养了小狗欧弟，加菲的生活彻底改变。 欧弟的到来意味着要和加菲分享食物和阿卜的宠爱，更让加菲嫉妒的是阿卜和美女兽医约会竟然带欧弟而不带它。加菲恨不得将欧弟赶出家门。一晚，加菲将欧弟关在门外，原只想惩罚一下欧弟，没想到欧弟走失了。 阿卜四出寻找欧弟未果。加菲通过调查，得知欧弟被残忍的训狗师捉走了。加菲决定大展身手，只身前往救出欧弟。

主演：乔芝·韩莉,卡拉·海沃德,薇拉·卡思雷尔,奥利维亚·德容格,卡尔·潘,劳拉·弗雷泽,Gary Wilmes,尼尔·哈夫,杨升德,路易斯·小泽,摩根·特纳,Juliana Sass,Evan Kuzm
简介： “怎么找到一位制片人呢”？ 这是每个第一次进行独立制作的编剧、导演都会提起的问题。这个看似简单的疑虑会如此饶人，是有其充分缘由的。在好莱坞有一套标准，编剧出售商业剧本以及导演谋求职位的时候都要参照这个规则，而这个所谓规则正是以市场为主导的。但对于刚刚上路的独立导演——没有经纪人、公关团队或是票房纪录的新导演——而言，这是极其困难的。对他们来说，与一个制片人合作不仅关系到商业利益，同时还涉及个人交往的层面。至少，许多采访到的制片人都是这么认为的。 《好女孩》（very good girls）、《我必将离去》（hello i must be going）的制片人mary jane skalski在一封邮件中写道：“当我感觉一个导演能和我真正交流并构成合作关系的时候，我总有一种仿佛恋爱的感觉，我也说不清这是为什么。但这种感觉向我袭来的时候，我会选择相信它。”《汽车旅馆疯劫案》（cold comes the night）的制片人mynette louie也写道：“我想也许有些导演不喜欢这个说法。但当我对一个项目点头的时候，它一定是有其精妙之处的（原文为法语：je ne sais quoi）。我得爱上这个项目，甘愿为它废寝忘食，并为自己名字出现在里面感到自豪。” " 导演们有时也会打些浪漫的比方。 ryan koo 在和chip hourihan合作他的第一部长片《老小子》（manchild）之前见了50多位制片人。他就说：“找制片人其实有点像约会。你需要花时间去了解对方，当然你不会所有人都喜欢，就像不是所有人都会喜欢你一样。” 虽然没有像okcupid这样的相亲平台能让导演和制片人对位，不过我们还是有一些具体的步骤可以给青年导演们参考，同时也让他们能规避一些错误。希望能借此提高他们找到合适伙伴的机会。 对于那些已然有所成就的导演们来说，他们的名字就是招牌，自然能在国内外市场开疆扩土。他们当中许多都有自己长期而稳定的制片人，或者自己创立了制片公司，可以直接从内部调动资源从而更全面地掌控整个进程。 有时候这些知名导演会通过其经纪人对每部影片做出正确的分配。随着经纪人把项目散发出去，可能还有演员介入，通过他们传达到某个，或者多个制片人手中。在后一种情况下，每个制片人都被用来对接工作室或者用他们已有的关系筹集资金。 " 然而独立导演面对的是截然不同的阻碍，其中最让人气馁的实际上是独立电影市场自身。一个好莱坞制片人在电影拍摄第一帧之前，就已经对这部主流动作电影将会展现的商业价值了然于心。根据预算，他就知道影片一定会吸引到某个层次的发行方和海外买家。而且不仅是导演，就连卡司阵容和剧本都是为了这个目标而调整搭建的。然而今天的独立电影界，导演要求制片人同时兼顾其影片的质量和市场。 大多数制片人都知道，导演的处女作是很少能预售出去的。这些作品被称为“从属执行”，它们基本上是依赖产权筹资、补助、众筹和一小部分的工业资源来赌一个新人的前程。因为其不再负责去思考“我们拍出来，拿到圣丹斯电影节去卖。”如果完成的影片无法获得传统的发行协议，那么独立制片人就会从一开始策划战略，采用替代和自主发行等方式。确实，在今天发行独立电影是一场持久战，正因为这个原因，导演和制片人双方都要确保他们的合作关系是稳定可靠的。 对于任何有抱负的导演来说，第一步就是弄清一个制片人的职能是什么。 传统意义上，制片人是一个富有创造力的合作者。他建立并监督整个影片生产的组织运作，确保影片的融资，为影片发行和市场回馈出谋划策。但今天你能在影片里看到诸多制片人的功劳。《白宫管家》（lee daniels’ the butler）随着项目的进展有41个制片人。 因为在大多数情况下，这些角色在某种程度上是分工合作或者共同承担的。大多数制片人更擅长上述的某些部分，而且会增加合作伙伴——有些是邀请来的，有些是不得不来的。一个善于理财融资的制片人可能就会搭档一个能“制作电影”的制片人，反之亦然。通常一个项目的制片主任会亲自组建这个团队，要么是有组织，要么是完全偶然，这取决于他们相互间的联系。导演们自己会试着成为其中之一。 “‘制片人’（producer）是个没有被界定的术语，它可以有很多意思。”koo解释道：“他们是实在的那种，能拆分剧本给出预算的制片人吗？还是更像个能筹措资金的监制（executive producer）？还是他有个制作公司，在项目结尾的时候进来换取作为制片人的名声再分一杯羹的？你想找个什么样的制片人，他们符合你的需求吗？” 正如koo所言，当导演们在寻找制片人的时候，得好好想清楚自己的影片需要的是怎样的制片人。一个想拍摄一部没有大咖的，即兴小制作的导演和那种预算在七八位数的导演所需要的制片人是不同的。 " 在信任的漩涡中，最关键的还是人。制片人jon kilik（《饥饿游戏》the hunger games、《潜水钟与蝴蝶》the diving bell and the butterfly）在邮件中写道：“你必须找到那个愿和你同甘共苦，不离不弃，直到最后一刻仍然坚守在岗位上的制片伙伴。 那才是真正想和你完成电影的人。我讲的不是那个执行制片人（line producer），我讲的是那个有良好的品味和审美，相信你和你的剧本，每天都勤勤恳恳帮你把电影做得更好的，富有创造力的家伙。那是你真正的合作伙伴，你们将一起生活和工作两年，三年，甚至四年。” 至于制片团队，kilik说：“你可能也会需要一两个监制。一个能帮你弄到一些早期经费，另一个或许有些关系能给你弄到拍摄许可等等。他们另外的身份可能有有利于筹资或者揽来一些卡司阵容。”但他提醒到：“但是日夜守在你身边的那个人——他可能现在既搞不来钱，关系也不强——对你的影片进展至关重要。正是他在外奔波，告诉全世界你还没有痴狂到认为自己的影片非拍不可的地步。” " 接受采访的每一位制片人都说到，导演寻找制片人的第一步就是思考。制片人andrew corkin（《吾辈本如斯》we are what we are、《对彼之美的过度简化》an oversimplification of her beauty）强调这种研究始于项目之初。“当你在找制片人的时候，你首先应该从内部全面理解你的影片——类型、内容、受众、基调等等。许多作者都知其然却不知其所以然，为什么你的影片看上去要是这个样子？他们没有深入去探讨这个东西。一旦你找到了支撑这个外形的内部逻辑和缘由，那就可以从宏观层面上找出与之相匹配的影片。然后你可以列一个表，比较这些对你影片制作的选择产生决定性影响的电影，去和他们的作者接触看看。” tim perrell（《绝地老冤家》love punch、《成年单亲孩子》a.c.o.d.）说：“导演们应该要清楚谁制作了他们喜欢甚至崇敬的电影；应该问问他们的朋友同事，找其他导演和编剧具体问问。要匹配到一种感觉，这个制片人是否和你在同一个世界里？你们的创造力和规模对等吗？” " 这个研究还包括其他方面，比如去识别一个制片人是否在你想拍摄的类型领域里工作；或者他对你的制作方式熟不熟悉；有没有吸引合作伙伴的经验，比如演员和团队以及那些你殷切期盼的有天赋的人。“看电影，看新闻，”skalski写道“作为制片人，我们基本上不接受什么采访。如果一个制片人有推特，关注他。通过一些琐碎来形成对他的一个基本印象，看他是个什么样的人，适不适合你的影片项目。” 一个导演不仅要自省一个项目最深的需求，他或她还要对潜在的制片人的动机进行深思熟虑。通常对于制片人来说，签约一个项目是商业考量和个人意愿两方面的结合。不太成熟的制片人对于制片经验和声誉更为渴求，对费用倒是不太关心；已然知名的则有更高的经济考量，就是说，项目的预算，薪酬越高对他们而言就越有挑战。 和导演们一样，制片人也有自己的口味，从他们的主体工作中就能发现。lydia dean pilcher（《拉合尔茶馆的陌生人》the reluctant fundamentalist、《深夜姐妹会》the sisterhood of night）写道：“我当然对好故事痴迷，我喜欢那种有令人信服的人物和深刻主题的故事。可以是对人性那些深渊的探索，或许还有能跨过全球化的地缘政治规模；我还喜欢那种关注整个社会变革并且提供独特的新视角、挑战社会现状的故事。” 同样的，制片人也不希望被定型，他们的兴趣也会改变。“你能从一个制片人过去的履历中看出他曾经的审美趋向，但是知道他现在喜欢什么可能会更有帮助，”pilcher补充道“许多制片人，当他们遇到自己正在寻找的主题或者类型的时候都会列出优先级。这个你可以通过和他本人直接对话，或者从他的同事、助理口中得知。” " skalski 建议导演们从制片人的作品里找出一些特质，它是超越那些相似的表面内容的。“我曾经制作过《心灵驿站》（the station agent）。如果你调查过我的话你应该会了解我当时为什么会对那个故事如此着迷。后来我收到好多邮件，那些影片全是关于什么火车乱七八糟的。火车并不是重点。” “每次有人寄给我那些能激发我兴趣但又和我之前做过的东西不一样的剧本的时候，我就非常激动，非常高兴，”《酒肉朋友》（drinking buddies）制片人，filmmaker特约撰稿人alicia van couvering写道“我觉得没有人想重复去做已经做过了的东西。”制片人louie也认同：“同样的影片做两遍，或者别人已经做过的影片，我都不太感兴趣。” 曾制作过极具冒险特征的影片如《喜剧》（the comedy）和《关于桑尼》（about sunny）的制片人mike s. ryan很正经地说到：“有时候导演们没意识到制片人制作的影片主题之间是有联系的。 我最恨他们拿那种情节曲折的东西来找我，难道他们不知道我不喜欢情节吗！” 这种论调对制片人 steve holmgren （《我曾更黑暗》 i use to be darker 、《关于杰纳瑟斯与珍女士的民谣》 the ballad of genesis and lady jaye ）也有特别的影响，他说他对电影的跨媒体叙事元素、替代事件的多重可能性以及绘画元素十分着迷。 " 但是应该怎么对一个制片人进行最基本的研究呢？查询好莱坞创意目录（hollywood creative directory），里面列出了制片公司、制片人和正在进行的项目。或者像van couvering所说：“imdb！imdb什么都知道不是吗？”除了像corkin和perrell所建议的去接触同行之外，ryan则推荐把目标放在工业指引上。他说创作者们如果能与圣丹斯电影节接触，那么就能从委员会michelle satter和其团队那里得到一些制片人建议。 虽然上述的中间人是在导演交易的背景下，但是他们同样也能帮助年轻的导演们。每个公司都有一个以上经纪人潜伏在独立电影领域。可能你在某个热门电影节的短片没有给你带来执导长片的合同，但它能引起至少一个经纪人对你的潜力产生投资兴趣。导演签下很棒的短片，这时候经纪人就能促成与制片人的会面，但即使没有被签下，某个好心的经纪人可能也会愿意给你做推荐和介绍。 在接近制片人之前，导演们应该准备一套演示文稿。 尽管制片人可能在项目早期阶段就开始工作了：和签下的编剧导演一起，或者和做调查研究、获得许可的人员一起，要么就是那个协商小说改编的人一起；但是在独立电影界的大部分情况下，第一次接触都是带着一个完整的剧本的。 而曾经剧本就是所需要的一切，但是正如ariston anderson曾在我们summer 2012期刊上写道的一样，大纲和小传都是司空见惯的东西，导演阐述——一到两页的细节，导演的创作思路和个人对项目的理解和兴趣——是一个必要的东西。能在制片人读剧本的时候起到至关重要的作用。 " holmgren 强调导演们在第一次和制片人碰面的时候应该认清他们的工作。“你起码要充当一个临时的专家，”他说道。“你应该做完了你所有的调查取材工作，比任何人都更清楚你的项目。”这就延伸到了解其在现实中运作的层面上，同时知道以前类似的影片是怎样拍出来的。“当人们把那种他们自己都没弄清楚，可能还没影迷清楚的项目交给我的时候，我就说，几个月之后再来试试。”（这可延伸到文学、戏剧和艺术的相关领域。） 导演们不需要把票房统计、执行变动的新闻以及imdb评分掺到谈话里——这种行为的确会把话题岔开。他们自己应该了解过类似的项目在工业体系和市场里的结局。（制片人都知道如果一个导演对其影片的市场潜力抱有不切实际的展望，对于整个预算和制作过程都会是个灾难。） holmgren 接着说，“为了使你的项目能够成立，你必须去认识那些有关系的人，你必须知道如何达到目标。你没有 不做功课的借口。现在有这么多网络平台，比以往任何时候都更大众化，更开放。” 假如你没有工业指引或者经纪人，那么最好的方式是什么呢？几乎所有制片人都建议从个人关系网入手。就独立电影圈子，corkin说：“尤其是纽约，这个圈子很小，任何一个有志向的年轻导演要说通过小世界理论（six degrees，你和任何一个陌生人之间所间隔的人不会超过六个）都找不到制片人的可能真的很小。确实有时候真的会感觉困难，但是如果你不愿意为此付出，那你就误入歧途了。就算要通过你二姨的婶婶的女婿的朋友的儿子的男朋友，哪怕更复杂的关系你也要去。最好的办法不就是借助那个已有关系的人的帮助吗。” " 在人际关系中力争上游，louie写道：“经理啊，经纪人啊还有律师都给我寄剧本，但是我发现那些最好的项目都是通过我个人的关系网里来的，导演们、编剧们还有制片们。就好像这些创作能力齐平的人自然而然就会聚在一起，所以我非常信任从这个关系网中推到我这里来的项目和导演。” 确实，制片人们其实都被许多剧本、pdf文件淹没，如果能有推荐那就能从大堆文件里获得优先级，省事得多。“如果有人能证实这种潜力，给你的项目找到一个合适的推荐途径，确实很有帮助。”pilcher写道。 那么建立联系之后，导演们怎样和制片人接触呢？ skalski的回答是：“慢慢来，对我来说，强买强卖行不通，我是吃软不吃硬的。那个时机很重要。”van couvering也强调时机的重要性。“电影节和市场（比如独立电影周independent film week，美国电影市场afm，多伦多国际电影节等等）就是时机。大多数人一天要参加六到七个会议，他们都蓄势待发。 当然时间表能帮大忙：‘月会结束后我会到城里见制片人，如果你不介意的话也希望你能到场。’而且真的方便别人跟进。简短地说一句，一周或者什么时间以后吧，之类的。如果一个项目我读上去感觉对他们而言并不紧急的话，可能就会降低优先级。有时候会延长到六个月之后，甚至完全忘了这回事，我就感觉头晕，觉得愧疚。总把这事儿弄得像家务那么随便，而不是个令人激动的项目。” " 如果一个导演运气不佳，在这些场合里没有被制片人相中，那么也可以转向电子邮件这个方式。最好的询问方式是什么？简洁。“简短的邮件会让我对这个人和项目一种感觉，我会想知道得更多。”这是skalski的需求。“长邮件会被忽略，因为我们没时间把它们全部念完，”tangerine entertainment的amy hobby和anne hubbell在邮件里回复道：“三到四句话是最好的。在看整个剧本之前，我们也希望能看到一到两页的处理方案或者梗概大纲，所以导演们最好把这些准备好。”（准备好你的邮件，不要邮寄信件请求回复还附上你的地址和邮戳，那是外行干的事儿。） “应该意识到，读个小脚本，看一个链接或者在邮件里读一个处理方案都是行得通的，”van couvering说道：“要是我打开一封邮件，发现它很长还很复杂，我的脑子就会炸掉。不是因为我不想读，或者我对这些材料不感兴趣，只是我的工作已经堆积如山了。” 据有效统计，可能一些噱头，礼物或者疯狂的介绍看上去是对导演创作能力的展示，实际上往往适得其反。“我觉得某种程度上我好像有个自动开关，当一个导演太过圆滑的时候我就关掉了，”perrell写道：“可能我真的错过了一些好项目吧。”van couvering简洁地评价要表达清晰意图：“我好比在寻找y轴的x轴，但是我回复是因为z轴。” 她建议导演们要行得端做得正。“你用贿赂的手段来奉承我，还贬低你自己真的没必要。我们制片人寻找的是真正的合作伙伴，不是一个摇钱树或者慈善家。我还建议不要写废话，‘我想您每天都会收到上百封这样的信件，又公务缠身无暇回复，但还请您于百忙之中……’” " 有许多制片人都说不能接受那种不速之客。“我希望我有那个能力去读他们，”louie写道，“因为我确实能在那种慧眼识人的感觉中得到莫大的欣慰，但这样做真的不太合适（不论从理智上还是法律上）。”当然，导演可以不停尝试。除了参照上面的意见之外，导演们应该在邮件里明确为什么他们要寻求这位制片人的合作和帮助，他的什么影片启发了你？是什么在向你发出召唤？千万别在你的第一封询问里就附上剧本，确保你的问候和字体符合文章主体。没这么做的话，可能你是复制粘贴来的。精诚所至，金石为开。 社交媒体可能会造成“制片人是点下鼠标就能解决的问题”这种印象，但当导演第一次接触一个制片人的时候，理应遵守制片人网站上的任何提交协定。如果他们没有列出来，那么邮件或者领英能提供一个渠道。但要注意，通常来说140个字符的推特并不是个适合的地方，私信和个人页面也不是。hobby和hubbell警告：“别从我们个人页面上的脸书消息来。” 导演们可以尝试申请电影项目论坛，可以直接和制片人当面交谈，还是轮换速配形式的。其中有些可能要求该项目至少已有一个制片人，但绝大部分没有这个要求。项目论坛最大的好处是制片人和投资方都会专门去那儿寻找项目，他们也想要好项目。 louie分享她寻求的路径：“我会去电影节和电影市场，像ifp、翠贝卡、圣丹斯电影节和独立电影协会等等；我还会上网浏览或者翻一翻像filmmaker这类的期刊杂志。”pilcher写道：“那些剧本创投市场，像电影投资会（cinemart）、圣丹斯电影节、ifp、翠贝卡、独立电影协会、天才培训营（berlinale talent campus）等都是非常好的环境，它们同时还能反映一些工作室的兴趣以及项目发展过程。我真的满怀敬意。” 事实上策展人策划这些论坛给他们自己的运营带来了声望——对导演和制片人双方都有裨益。“如果你的项目被像ifp这种论坛相中了，就等于你是被一个组织严格筛选审定出来的，”koo解释说，他就是在独立电影周找到自己的制片人的。“你不需要走什么关系，这种论坛任何人都可以申请。而且没有得到机会也不要灰心，大多数这种场合基本上只接受1-2%的申请者。所以没得到就自己好好努力，下一年再来就是了。” 回到对个人联系网的需求上，有一些简单、老式的面对面网络。filmmaker最近采访了《这是马丁·邦纳》（this is martin bonner）的导演chad hartigan，他讲述了自己怎样遇到制片人cherie saulter的故事。hartigan的际遇正说明了电影制作——包括搭建团队、寻找投资以及观众——是种社会行为。所以在电影节这类场合，和制片人在社交情形下碰面是再自然不过的事情。 " hartigan说：“我是2010年在西南偏南（sxsw）遇到cherie的。我真的没法儿向年轻的电影人们表达去电影节有多么重要多么受益，哪怕你根本没有去那儿的理由。当时我连续去了五年了，就是去支持朋友的影片，然后想尽量认识一些人。 正好那年cherie带着《不眠神话》（the myth of the american sleepover）去了，我看了片子，很喜欢，正好那时候我刚写完我的剧本。于是我就把剧本拿给她看，想听听她的意见。她立马回应，她的父母恰好就在类似的领域工作，于是她想马上开展项目……我想这可能就是所谓奇妙的联系网吧，但我真的不认为是这样。我觉得你就把自己安插到这些环境中，像个普通人一样和大家正常交流就好。” mesh flinders 因联合创作2006的电视剧lonelygirl15而知名。近两年他一直忙于自己的长片处女作《雷雨之神》（the god of rain and thunder），一个关于心灵成长的故事。他和制片人neda armian最近把它带去了ifp项目论坛。然而他们的合作其实酝酿已久了。flinders说：“我追着她跑了有段时间，因为她制作了我很喜欢的影片，像《蕾切尔的婚礼》（rachel getting married）。” 当他在一个朋友的项目片场碰到她的时候，“我走上去，自我介绍，然后我说‘我非常喜欢您的电影。’我基本上就是纠缠着她——邀请她喝咖啡，吃午饭，听取她对于其他项目的建议。早在我开始写剧本之前，我们就建立了关系。当我花了两年把这个很私人的故事写完给她看的时候，她不仅看完了它，还帮忙到处打包推广。但这一切都是起源于私人关系，我们喜欢同样的电影，一见如故。” 一旦你见到了制片人，接下来可能会修改剧本，和制片人一起在不同层次预算电影的多个版本，会见一些投资方和合作人。根据perrell的说法，这可能需要一种看似矛盾的期盼和热情的调和。 “导演需要坚定的意志来面对前面的长路，对怎么做出电影要有切实的清醒的认识，对预算也要保持符合现实的判断。当然，还有你持续不断的热情，它会感染你身边的人并爆发出它的力量。” " 导演同样也要明白，找到制片人并不意味着工作结束。许多制片人同时在不同的项目间打野，一个导演持续不断地工作以及热忱，能防止制片人不把自己的项目放心上。头几个星期是很重要的，能决定导演和制片人之间的合作关系能否持久。“我发现想让独立电影落地，我和导演之间必须是真正的合作伙伴关系，”van couvering说：“从根本上讲，没有人是因为我而和这部影片签约的。我确实能打开几扇门，我能把一个导演弄到这个房间里来，但是一旦我把他弄来了，该怎么做就全靠他了。导演必须要能激发这一个大团队，从投资方到卡司阵容到整个剧组，哪怕记者和发行方。” 对van couvering来说，导演能从一开始就激发大家的信心是很重要的。“在这一层我会考虑很多。我们之间将会是什么样的伙伴关系？他能带来什么？他能不能激起这么大伙人的信心？承担这种信任？” 协和工作的可能，矛盾解决和合作方式都不是第一封电子邮件就能定论的，但却是必不可少的。“我们必须喜欢对方。”von couvering对她的导演说：“我们要一起走过的是条漫长、压力巨大还提心吊胆的路，如果我们没法产生化学反应，不能成为朋友，那就不可能成为同事。 不论它再苦再难，你也要找到解决方法，试着让别人笑出来。你也要聊聊除开电影以外的事儿，不要整天想着这部影片，不然会疯掉的。”（不用说，这道理反过来也是一样的，导演们要找到和自己意趣相投，或者至少在某些基本层面上趋向相同、合得来的制片人。） " 听完制片人们的不同建议，来看看导演们的其他方法。近年来电影集体观念兴起，许多年轻的制片和导演绑在一起在系统内一同努力。比如borderline films（《双面玛莎》martha marcy may marlene）和court 13（《南国野兽》beasts of the southern wild）。 新奥尔良的编剧、导演randy mack（《一周后比尔的事》one week to bill’s thing）目前正在制作其第二部长片《洗衣日》（laundry day），而且正积极地带头发展自己家乡的制片业。他在邮件中写道：“我发觉自己正身陷一个不同寻常的处境，在一个没有制片人的城镇拍电影。尽管南好莱坞大肆宣传（就剧组人员而言确实如此），但新奥尔良的线上社区仍旧处于萌芽（甚至尚未？）阶段。” mack试图发展地方制片业，但这着实是个挑战。“我想讲述一个只可能发生在新奥尔良和路易斯安那地区（nola）的故事，如此一来我需要一个真正本土的电影制作团队，不费力气这是不可能的事。这几年我试着创造一个电影共同体叫above the water line（atwl），把它作为项目制作和需求合作的孵化器。然而在nola制作或是关于该地区的影片中甚少是由编剧导演请的专业制片人主导的，几乎都是身边朋友零时凑成一个班子做无用功，弄上几个月，又回到日常的工作里去。这很难有所改善。” 在城镇电影制作的基础设施里缺少一个经验丰富的地方制片人是“一种急剧上涨的沮丧和缺少链接的挫败感。”过去一年里mack开始持续稳定地对想成为制片人的地方人进行测试和筛选。他最近又到独立电影周去建立制片人链接。“我已经聚集了一批具备天赋才能的地方人，但他们始终是新手，无奈我只能去寻找一个老手来协调并监督他们，这样我才能专心导戏。” holmgren 建议导演们再多看长远一些，重新考虑他们对合适制片人的需求。“我不觉得每个导演都需要一个传统意义的制片人，”他反驳道：“你只需要考虑在这部片子里什么是必须发生的。在和matthew porterfield创作《菩提山》（putty hill）的时候，我们和摄影师joyce kim合作。他可能再不会制作别的影片，但他有极强的组织能力，做事有条有理。先是做了外景制片主任，后面又当了联合制片人。” holmgren 说如今一些最好的影片是用极少的预算和资源做出来的，“如果你具备对一个影片真正的想法，那么更重要的其实是调动你身边人的能力来克服困难，完成它。在某种层面上和钱和经验都没有关系，的确我承认有一些老道的帮手会很有帮助，但是他们可以来当顾问啊。” holmgren 认为在某些电影制作过程中，最需要制片人的时期是在影片完成之后。“能把电影做出来和能把电影放出去的制片人，其定义是不一样的。” " 导演yiuwing lam曾一度认为他需要一个“专业的老手”来指导他进行其小成本影片《血腥美国派》（prank，目前正以vod/dvd形式发行）的制作。后来在邮件里写道这个他已然解雇的老手“毫无用处”的时候，他解释说：“一个小成本制作，如果你基于项目的需要来考虑真的是白费力气。你需要一个真正想要和你一同走过这独一无二的旅途的人。你处于成为制片人和导演之间，而最好的制片人应该是，可能懂得不多，但是关心得最多。 lam 在自家屋子里发现了最合适的人选：他老婆。“我妻子毫无制片经验，她是一个平面设计师，但是她非常关心我的影片以及和我一同工作的人（主要是我和我一个最好的朋友，作为执行制片人），她是最棒的制片人。” lam 补充道：“有趣的是，好多人都说千万别和自己的配偶一起工作，但我发现经过这次奇妙而险峻的旅程之后，我们的婚姻更加坚固了！以后，我的妻子都会陪伴我，同我一起在电影世界里冒险。” 不论你是通过工业事件引导还是关系网递推或者冰冷的邮件，你都应该意识到你是在向一个并不熟稔的陌生人寻求一个很大的承诺。当然你最好脸皮厚一点。如果你的作品没人看上，那就考虑重新审视它，做出改善和提高。koo总结说：“这世界上随时有成千上万的剧本在寻求出路，而你想要获得机会，必然要脱颖而出。 记住，不是每个人都想看你的剧本。如果你把它给到一个刚认识的制片人手里，那你基本上是在要求一个陌生人免费为你花90分钟的时间。想想如果这是在大街上呢？——90秒都不可能。所以我认为，如果还有什么可以添加在你项目材料里的东西的话，那应该是能让他或她给你开门的方法。” 翻译自：美国filmmaker magezine 译者：吴胤民

主演：乔什·怀特豪斯,芙瑞雅·美弗,Will Merrick,马特·米尔尼,汤姆·莱利,Daisy Bevan,杰西·卡芙,Sorcha Cusack,斯蒂文·麦金托什,伊恩·哈特,Ian Hart,弗雷娅·梅弗,Steven M
简介：#青春回忆杀#偶然在的歌单里发现了2018年听的歌，听着听着仿佛回到了那年的春天，微风不燥，阳光正好…仿佛一起都回到了从前，没有了生活中柴米油盐压力，父母那个时候都还很年轻，那时候身边朋友都还在，是听到《往后余生》想起了那个陪你一起走过18年夏天的人，还是听到《体面》那年一起看过的电影，还是听到《陷阱》那些年一起哼着调的走街串巷的朋友听着听着发现美好的并不是那个时候，而是那些年我们一起挥霍的青春，是那一年我们才刚刚十八岁，现在看经过去了五年，那些年发过的誓言又实现了多少呢？现在再看看两鬓斑白的父母，有的时候真的不是生活逼着你前行，而是压着你的是你身上的责任担当，还有那些年你承诺而又没完成的誓言。 18年在你身边的人还在吗…

主演：詹姆斯·亚历山大,Elize,Cawood,James,Cunningham,Wilson,Dunster,Bouwer,Bosch,Stiaan,Smith,Amalia,Uys,Pietie,Beyers,Tina,Kruger,Bennie,Fourie,David,Louw,Darren,Kelfkens,Waldemar,Coetsee,Andre,Ober
简介：【战友美文?福哥篇】稍留意我（郭 磊）专栏发文的近期都习以为常了哈老哥战友“福哥”郭福成（网名：天王福哥）近来一直热烈诗颂着春天的“美好”今天我就一股脑儿地刊发他《菩萨蛮·春的旋律》、《虞美人 万紫千红又一春》等颂春诗词四首—— "周朝荣 摄影 "高宗如 摄制 "刘长林 摄制 "于仁和 制图 《菩萨蛮·春的旋律》 文/郭福成（天王福哥） 枯木逢春漫山灿， 大地回暖鸢飞天。 春梦亦难醒， 林中百鸟鸣。 "高宗如 摄制 花香春满园， 迤逦风光闪。 踏春脚步盈， 潺潺流水声。 "周朝荣 摄影 "周朝荣 摄影 《阮郎归·柳色正春风》 文/郭福成（天王福哥） 柳绿花艳正春风， 芳菲藏翠屏。 瘦水流连花含情， 春江月动容。 " 蜂蝶舞， 百鸟鸣， 春色撩心灵。 青山涧水响叮咚， 潋滟春意浓。 "冷青暖 摄影 "于仁和 制图 《虞美人 万紫千红又一春》 文/郭福成（天王福哥） 春风又绿江河岸， 微风润心尖。 翰墨点点染画扇， 骚客酿梦深情酌满盏。 "冷青暖 摄影 村姑顾盼采撷忙， 纸鸢逆风扬。 万紫千红又一春， 千祥集锦万簇气象新。 "胡彦伟 摄制 《虞美人春意留芳香》 文/郭福成（天王福哥） 一夜春风绿满枝， 桃李绽放时。 芳园小径无人去， 只见蝶舞蜂飞采蜜痴。 "周朝荣 摄影 岸柳遥看近却黄， 岁月留芳香。 放眼碧空蓝映天， 山青水秀花香春满园。 "冷青暖 摄影

主演：伊万·德米特里耶夫,Yevgeni Leonov Gladyshev,阿列克谢·格里波夫,玛格丽塔·娜扎罗娃,Aleksei Gribov,Ivan Dmitriyev,叶·列奥诺夫,Vladimir Belokurov,Nikolai Volkov,Aleksandr Be
简介： " 喜剧片《运虎记》是前苏联1961年最卖座的电影，讲述的是一艘货轮在为马戏团运输动物途中所发生的惊险而有趣的故事。该片经上译厂译制后于1962年在我国公映，深得当时观众的欢迎，至今仍被电影频道不断拿出来播放。 " 《运虎记》是为前苏联“马戏公主” 玛格丽塔·娜扎罗娃量身定做的电影，她在片中饰演货轮服务员玛丽安娜（赵慎之配音），与她搭档的这头老虎名叫“普什”。 " 娜扎罗娃早年学习芭蕾，后进入马戏团从事舞蹈和杂技表演。在她的丈夫、著名老虎训练师康斯坦丁·康斯坦丁诺夫斯基的指导下，她逐渐成为一名驯虎女郎，是历史上第一个与老虎同笼演出的苏联马戏女演员。 " 在1957年的第六届世界青年联欢节上，娜扎罗娃表演的驯虎节目获得了一等奖，时任苏共第一书记的赫鲁晓夫十分钦佩她的美貌和勇气，公开表示：“这样的女性就应该在电影中出现！”遵照他的指示，列宁格勒电影制片厂为她打造了《运虎记》这部电影。 " 在此之前，娜扎罗娃曾在《驯虎师》一片中为著名女演员柳德米拉·卡萨金娜担任替身，出演该片的老虎全部来自里加动物园，其中一头名叫“普什”的孟加拉虎既可爱又温顺，令娜扎罗娃爱不释手，她强烈要求让“普什”和她一起在《运虎记》中演出。 " 《运虎记》的成功使娜扎罗娃的演艺生涯达到了顶峰，而“普什”也一举成名，成为老虎中的明星。从此“普什”就成了娜扎罗娃固定的演出搭档，它还经常坐着车跟娜扎罗娃一起去咖啡馆。 " 1963年，娜扎罗娃和“普什”双双出现在阿斯托里亚酒店举办的新年庆典上，主人为“普什”准备了四把椅子和五公斤牛肉。“普什”很享受它的这份盛宴，而客人们则远远地躲在一边，害怕成为它节日菜单的一部分。 " 1964年，12岁的“普什”死于糖尿病，令娜扎罗娃伤心不已。8年后，她的丈夫康斯坦丁则在一次比赛中意外地被老虎咬伤，因脑部感染而去世，年仅52岁。 " 《运虎记》是娜扎罗娃出演的最后一部电影，而她的马戏生涯则一直延续到1983年。由于患有抑郁症，她在表演中无法注意力集中，有一次甚至忘了将老虎笼子关上，险些酿成事故，这次意外后她决定退出舞台，做了一名教练。 " 晚年的娜扎罗娃生活贫困，靠着微薄的养老金维生，她于2005年10月25日去世，终年79岁。 " 2016年，俄罗斯将娜扎罗娃的故事拍成了电视剧，由年轻女演员奥尔加·波戈迪纳饰演这位传奇人物。