黄秋生

主演：周润发,梁朝伟,毛舜筠,陈欣健,黄秋生,郭追,关海山,林保怡,欧阳震华,国村隼
简介：在90年代的港片市场之上，“双周一成”无疑是最具票房号召力的三位演员。 凭借搏命的特技、诙谐的打斗，成龙在“动作喜剧”的市场之上罕逢敌手。 依靠精湛的的演技、宽广的戏路，周润发在“文艺片”、“江湖英雄片”的市场中左右逢源、无人能与之匹敌。 因为90年代初“无厘头喜剧”的市场热潮，周星驰也在港片银幕之中，积累了庞大的观众基础，风头一时无两。 " 不同的表演风格、不同的电影题材，造就了“双周一成”各异的事业轨迹。然而在1992年，成龙、周润发、周星驰三人却在相同的电影题材之中，展开了激烈的票房搏杀。 这一年，“双周一成”都将目光聚焦在了“卧底警匪片”的题材拍摄之上。于是，周润发与吴宇森合作了《辣手神探》，成龙与唐季礼合作了《警察故事3》，周星驰与陈嘉上合作了《逃学威龙2》。 随着这三部“卧底警匪片”经典的诞生，周星驰、周润发、成龙也在相同的“电影题材”之上，展开了一场激烈的银幕交锋。 在这次交锋之中，周星驰、周润发厮杀惨烈，而成龙则成为了笑到最后的赢家。今天我们就来聊一聊，双周一成在1992年的这场“卧底警匪片”大战。 " 周星驰再续卧底警匪经典，周润发致敬“香港警察” 1991年，周星驰、陈嘉上在“永盛电影”的投资之下，拍摄了《逃学威龙》。这个“特警”进入校园卧底的荒诞喜剧故事，以4300多万港币的票房成绩，击败成龙的《飞鹰计划》，坐上了年度港片票房冠军的宝座。 陈嘉上也因为该片，获得了“第11届金像奖最佳导演”的提名。 1992年，“永盛电影”趁热打铁，策划拍摄了续作《逃学威龙2》。而周星驰、陈嘉上也再度合作，上演了一场“飞虎队大闹校园”的荒诞喜剧。 《逃学威龙2》在1992年4月9日上映，然而这一年的4月，周润发、吴宇森也带来了一部卧底警匪大作——《辣手神探》。 " " 80年代末，吴宇森离开了徐克的“电影工作室”，成立了自己的“新里程电影”，拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》两部作品。1991年，随着《喋血双雄》在北美的备受好评，吴宇森也决定前往北美，开启新的电影之路。 在前往北美、关闭“新里程电影”之前，吴宇森决定与老搭档周润发，再进行一次电影合作。 90年代初，香港的治安有些混乱，发生了不少“持械抢劫”的案件，而这些案件的告破，都是得益于“卧底警察们”的努力。 为了向这些“卧底警察们”致敬，吴宇森策划、拍摄了《喋血双雄》这部作品，该片完成之后，定档在1992年的4月16日。结果在1992年4月，《逃学威龙2》与《辣手神探》不期而遇，而周润发、周星驰，也在票房市场之上，展开了正面交锋。 " " 《辣手神探》从4月16日到5月6日，上映21天。而《逃学威龙2》从4月9日到5月7日，上映29天。最终，《辣手神探》拿下了1900多万港币的票房，而《逃学威龙2》获得了3100多万港币的成绩。 在港片市场的正面交锋之中，《辣手神探》不敌《逃学威龙2》，两部作品也拉开了不小的票房差距。 其实，就作品质量而言《辣手神探》并不比《逃学威龙2》逊色。而周润发、梁朝伟的组合，也丝毫不输周星驰、吴孟达这对搭档。 只不过，相比于《辣手神探》这种风格严肃的卧底警匪片作品，《逃学威龙2》这种警匪喜剧，更适合电影院线的放映氛围，也更容易获得市场观众的青睐。 " " 重启的警匪大ip，笑到最后的大赢家 1992年的4月，周星驰、周润发凭借两部“卧底警匪题材”的电影作品，展开了激烈的票房厮杀。而这一年的7月份，成龙也加入了“卧底警察”的队伍，推出了《警察故事3：超级警察》。 值得一提的是，这部《警察故事3》与之前的《警察故事》、《警察故事续集》有所不同。 之前的两部作品，都是成龙自导自演，而在这部《警察故事3》里，成龙却被赶下了导演的位子。 " 成龙为何会在《警察故事3》中遭受如此待遇呢？其实一切的缘由，还要从1991年的《飞鹰计划》说起。 1991年，《飞鹰计划》拍摄成本的严重超支，让成龙遭受了嘉禾的冷眼。《飞鹰计划》之后，成龙的自导自演之路，也被嘉禾终结。 1988年的《警察故事续集》之后，“警察故事”的经典ip就陷入了沉寂。?1992年，嘉禾重启这个ip，策划了《警察故事3》。 为了不让《飞鹰计划》的超支事件，再度发生在这部《警察故事3》上，嘉禾找来了擅长把控资金的唐季礼，为这部《警察故事3》担任导演。而在唐季礼的主导之下，这部大ip续作也走上了“卧底警匪片”的模式。 " 《警察故事3》在1992年7月4日上映，在同年的8月5日收画。该片上映33天拿下了3200多万港币的票房成绩。 在票房市场取得佳绩的同时，《警察故事3》在影展奖台之上，也获得了不少好评与荣誉。 在第29届金马奖上，《警察故事3》获得了最佳电影的提名，而成龙也凭借该片中的出色表演，拿下了金马影帝的奖杯，可谓是票房、奖杯双双得意。 " 1992年的港片市场之上，“双周一成”同时将目光聚焦在了“卧底警匪片”的电影题材之上。 这一年的周润发、周星驰在4月档正面交锋、厮杀惨烈，最终《辣手神探》不敌《逃学威龙2》，在票房大战之中落败。 而避过4月档的成龙，则在7月的票房市场之上一往无前，凭借出色的票房成绩、“金马影帝”的奖杯加持，笑到了最后。 " ?

主演：谭咏麟,刘德华,陈百祥,陈松勇,李嘉欣,伍咏薇,罗美薇,梅小惠,成奎安,田丰,黄秋生
简介：每一部好电影，都是一代人心目中最好的回忆。时光会老，但明星们留在大银幕上的光鲜形象将永远定格。光影中，刘德华已经陪伴我们四十年了，四十年来他参演的电影已近180部，今天，我们来回顾刘德华的第41部到第50部电影。 " 41、《富贵兵团》 1990年 1986年，一部《富贵列车》云集当时香港影坛十几位知名影星，创造了2800多万港币的票房。4年之后，20多位影坛好手在当时电影业新贵艺能影业的召集下，由王晶编剧、郑则仕执导，拍了一部“无厘头”式的“押宝”电影——《富贵兵团》。这是一部喜剧+爱情+动作+革命题材的电影，一部一个半小时的电影，想把其中任何两个关键点把握住都需要功力，别说4个了。所以呢，轻松看这部戏就可以了，毕竟花一张电影票的钱可以看到20几部一线电影明星的戏，还是很划算的。这部电影里，我们见到了“百变天后”梅艳芳最“芳华绝代”的时刻，华哥是本部影片的第4号主演，排在洪金宝、梅艳芳和谭咏麟之后，与梅姐在剧中饰演一对“革命情侣”。从最后的1700多万的票房看来，富贵系列拍到后面它“不香”了。 " 42、《再战江湖》 1990年 邓光荣是香港影坛的一位大佬，从当红小生到电影公司老板，有他在的电影他几乎都是绝对主角。华哥与邓光荣合作过4部戏，《再战江湖》是第一部，据说是邓光荣钦点的华哥参演。邓光荣演艺生涯的后期以黑帮片居多，这部戏里他邀请到了自己的“红颜知己”——吴家丽、任达华、李美凤和后来的“天王嫂”罗美薇主演，华哥在电影中客串了两三个桥段，时间不长。 " 43、《至尊计状元才》 1990年 从海报上4个a的颜色来看，刘德华是谭咏麟后的男二号。《至尊计状元才》云集了谭咏麟、刘德华、“金马影帝”陈松勇、“叻哥”陈百祥、李嘉欣、黄秋生、罗美薇、成奎安、田丰等一大批明星和老戏骨。《至尊计状元才》是喜剧赌片的一个代表，同年还有更优秀的喜剧赌片诞生。相对于永盛前一年出品的《至尊无上》来说，这部电影在构思制作上都差那么一点点，刘德华中规中矩地表演，看完也就觉得他最出彩的就是和李嘉欣的感情戏，毕竟俊男靓女十分登对。这部电影里，谭校长的气势完全盖过了华哥。 " 44、《天若有情》 1990年 如果你问70、80后们刘德华最经典的电影是什么，我想即使非华哥的粉丝也能、也会想到《天若有情》的名字。《天若有情》天若有情带给一代人的，是青春回忆里最真实的感动、最纯真的情义两心知。老套的古惑仔追富家女的剧情放在这部电影里不仅不俗气还是催泪神弹，最阳光刚正的刘德华、青春稚嫩略显羞涩的吴倩莲加上那个认真起来一点也不搞笑的吴孟达，童话故事+江湖情义，配以beyond的《灰色轨迹》+袁凤瑛的《天若有情》（据说这歌是罗大佑献给三毛的），剧情和氛围到那里了，不流泪都不行。《天若有情》让刘德华成为红遍亚洲的偶像天王，让吴倩莲“灰姑娘变成白天鹅”立马成为当红影星，让达叔获得从影生涯里唯一的一座金像奖最佳男配角奖杯。如今，30年过去了，达叔和导演陈木胜都离开了我们，希望他们在天堂安息，永远怀念！！！ " 45、《摩登如来神掌》 1990年 《摩登如来神掌》纯属一部无厘头式的动作+喜剧片，说到喜剧其实它也并不搞笑，导演虽然是黄泰来但编剧是王晶，所以王晶的天马行空的效果跟徐克的天马行空完全不一样，他把盗宝+穿越+漫画喜剧+老旧粤剧桥段拼接在一起，结果就出了这么一部“四不像”电影。这部戏里有华哥、王祖贤、陈百祥、元华和“粤剧泰斗”曹达华，看完您乐呵乐呵一下就行了，它只是一部“快餐电影”。 " 46、《川岛芳子》 1990年 川岛芳子是一位传奇人物，也是一位饱受争议的人物，那几年关于她题材的影视剧很多，电影类最优秀的当属这部上映于1990年的由方令正执导、梅艳芳主演的《川岛芳子》，这部戏的监制是华哥恩师泰迪罗宾，他是剧中的男一号，与尔冬升、谢贤、陈玉莲、吴启华联袂演出。这部电影荣获第二年金像奖好几个大奖，特别是当时亦演亦导的尔冬升摘得了最佳男配角殊荣。在这部戏里，梅艳芳是当之无愧的一号人物，因为这本来就是一部反映女性题材的历史剧。华哥虽然贵为男一号但戏份并没有达到男一号的量，这也是华哥第一次挑战喜剧武生的角色，华哥演得认真也演得不错。 " 47、《义胆雄心》 1990年 《义胆雄心》拍摄于1990年，是由陈惠敏执导并主演的电影，刘德华是男一号，主要演员还有万梓良、姚炜、简慧真、万梓良，邓光荣客串演出。虽然华哥是男一号，但电影的前半部分大量戏份在万子哥身上，中间戏份在陈惠敏身上，华哥的男一号地位有点尴尬。华哥在剧中与简慧真饰演情侣，说句实话，这部戏里，在一众大佬面前，华哥还略显青涩。最可惜的就是简慧真了，这个漂亮灵性的富家千金几年之后就因癌去世了，去世时年仅31岁。 " 48、《狱中龙》 1990年 前两天还刷到家劲哥坐在自己的豪华轿车上唱华哥《暗里着迷》的视频，当时我还给家劲哥留言说他唱得不错，看来两位天王关系不错。何家劲被称为“古装男神”，他饰演的“南侠展昭”被称为“不可逾越的经典”，相对于在电视剧上的天王地位，何家劲在电影上投入精力不多。这部1990年电影《狱中龙》就是他和华哥主演的，华哥是男一号，女神黎姿清新演出女一号，这部电影还出现了“香港四大恶人”之一的何家驹，他在剧中的演技“令人发指”，不愧是“恶人专业户”，里面还有几位致力于“反派”表演的龙方、韩坤和程东。这是一部头重脚轻的电影，前期铺垫叙事很优秀最后却草草收尾。华哥在剧中表现很出色，但受制于剧情，最终当年票房勉强过1000万港币。 " 49、《异域》 1990年 1990年，在台湾电影市场上呼风唤雨、所向披靡的有进军香港市场的打算，因此他找来了香港当红天王刘德华拍摄了电影《异域》，电影中的主要演员均为台湾本土演员，比如说老影帝柯俊雄和郎雄、当红小生庹宗华和戏骨顾宝明，电影还邀请了斯琴高娃出演。这部军事题材的电影在当时的市场上很“清新”，一下子斩获了2亿台币（相当于4000-5000人民币）的票房，信心大增的朱延平立马就入驻嘉禾召集香港本土一大票实力天王开拍了电影《火烧岛》，2年以后又拍了《异域之末路英雄》。华哥在这部戏里演技张力十足，深受导演认可。 " 50、《赌侠》 1990年 在1989年的本土票房冠军《赌神》和1990年的香港本土票房冠军《赌圣》之后，脑洞大开的王晶炮制了电影《赌侠》，至此，赌片领域三个最耀眼的名字齐活了，以后根据这三个名字又延伸出了许多关联电影和续集，但最辉煌的依旧是这三部电影，《赌神》的票房是3630万，《赌圣》的票房是4100万，《赌侠》票房达到了4030万，是1990年香港票房亚军（当然了，在赌片掀起了人们的观影热情后，1994年的《赌神2》轻轻松松就以5153万的票房成为了赌片系列香港本土最高票房）。光看电影名字，你就知道这部电影的男一号是刘德华，但星爷在剧中太出彩，硬是把电影带入了自己的表演模式，没有办法，在喜剧表演这一块周星驰真的是无出其右者。这部电影明星号召力强大，除了双王刘德华和周星驰外，还有张敏、吴孟达、陈法蓉、向华强、单立文、柯受良等。剧中很多桥段到现在依然经典，比如周星驰和程东的各自cosplay,还有“大傻哥”成奎安的“投降输一半”。如今成奎安已经离世12年了，怀念大傻哥！ 这是刘德华的第41部到第50部电影，细心的朋友会发现这10部电影都拍摄于1990年。是的，这一年华哥共拍了11部电影，除了以上10部外还有《阿飞正传》，加上1991年华哥拍了13部电影，三年时间刘德华一共拍摄了40部电影，这是刘德华最高产的三年。下一次，我们来共同回忆刘德华的第51部到第60部电影。

主演：黎姿,黄秋生,罗兰,林尚义,张玉珊
简介： 1992年都知道是周星驰年，其实那一年武侠片也比较大卖，诸如星爷的《鹿鼎记》、李连杰的《笑傲江湖之东方不败》《黄飞鸿之男儿当自强》、林青霞的《新龙门客栈》《绝代双骄》。正是因为1992年不少武侠片都取得了好成绩，所以1993年武侠电影迎来大爆发，几十部武侠片扎堆上映，李连杰一个人就有6部，林青霞也有4部，还有张敏、赵文卓、甄子丹、梁朝伟、关之琳等也都有。 " 关于1993年的武侠电影，上一次也和大家介绍过了，今天想和聊一下1993年的几部鬼片，它们也都是不可多得的经典。 1、《爱的，精灵》 从片名看是一部爱情片，只是掺杂一点鬼元素，里面的小男孩是鬼，就想知道流产的孩子是怎么长大的，这个设定好像是港片通用的，《香港第一凶宅》中就是如此。本片是一部Ⅲ级片，最大的亮点是李丽珍。比较意外的是，和李丽珍合作蜜桃的潘震伟，这次竟然是个渣男，是个大反派。 " 2、《七月十四不见不散》 钱升玮拍过不少鬼片，诸如《四月四日》《七月十三之龙婆》《猛鬼通宵陪住你》等，评价最高的当属这部《七月十四不见不散》，故事流畅严谨、悬疑一直贯穿全片，中间查案过程中遇到的不同死亡奇观，后来的《死神来了》和这个有些许类似。龙婆罗兰将恐怖推向高潮，自此香港电影中只要龙婆罗兰出现的话，我们就知道要闹鬼了。刘青云和周文健两个逗比警察，就是负责插科打诨，调节恐怖气氛的。直到最后我们才知道，原来美丽的女主陈明真也是鬼，吓得两个警察赶紧逃。 " 3、《人皮灯笼》 表面上是恐怖片，其实是一段凄美的人鬼恋爱情故事，最吓人的厉鬼是被风扇杀死的，对付她用一招就可以了，就是给她听戏，有点像《猛鬼差馆》的鬼王。比鬼更让人害怕的是人，乌鸦张耀扬当黑老大够吓人吧，更怕人的是他还是茅山科班出身的，属于技术型选手，害了人不够，还要让女的永不超生，男的倒霉十世，实在太残忍了。小时候看过本片之后，告诫自己远离风扇，要不然会死人的。值得一提的是，邵氏也有一部《人皮灯笼》，不过两者故事完全不同，有兴趣的同学可以一看。 " 4、《一屋哨牙鬼》 曾志伟和曹建南联合执导，就是一部反套路僵尸片，只是披着僵尸片的外衣，整得一出闹剧：僵尸求爱记。阵容还是比较强大的，梁家仁演爷爷、曾志伟和吴君如是爸爸妈妈，然后林志颖和江欣燕是姐弟，还有一个仆人周文健，至今记得他上厕所的样子。当然也不能忘记张卫健，被这一家子整的蛮惨，还被别人当成神经病。狄龙和姜大卫这一双人真的是所有人都爱，这里调侃了他们一把。最后提醒一下大家：有虎牙的人都是吸血鬼的后代哦。 " 5、《大闹广昌隆》 陈果第一部正式导演作品，故事上跳脱了以往冤鬼复仇的故事，反倒是有点《胭脂扣》的味道在里面，尽显悲剧色彩。吴大维坏坏的帅，放在现在的话是渣男一枚，不过在那个年代他是段正淳，两个女人都爱，只是不专一而已。陶君薇和青山知可子这两个，也是敢爱敢恨的性格，原本两个人的是缘，如今三个人，却成了孽。其中梁家辉也在里面客串了一把，就是那个算命先生，不知你们发现没有？ " 6、《画皮之阴阳法王》 大导演胡金铨执导的最后一部电影，在香港只上映了6天，斩获131万港币，位列年度票房榜第117位，如果上映1个月的话，数据应该也不会差。本片在胡金铨所有电影中评价并不高，据说一开始有2个小时左右时长，因为各种原因，成片只有95分钟，这也是许多地方没讲清楚的原因吧！王祖贤一改《倩女幽魂》中惊艳扮相，一身白袍罩身，面孔素净，眼神寒心，看上去更加像“女鬼”。郑少秋算是一人分饰两角，一个是秀才，一个是法王，两个不同的角色把握的非常好，和《新蜀山剑侠》中入魔前后差不多。除此之外，洪金宝、林正英、刘洵、午马也都值得称赞。 " 上面6部鬼片，个人最喜欢的是《七月十四不见不散》，话说你们最喜欢哪一部呢？你们看过最吓人的鬼片是哪一部？ " 喜欢香港电影的，欢迎一起加入香港电影怀旧圈子交流。 （此处已添加圈子卡片，请到今日头条客户端查看）

主演：吴镇宇,古天乐,袁咏仪,张达明,吴肇轩,蔡颂思,黄秋生,林雪,郑丹瑞,卢海鹏,雷琛瑜,江美仪,麦长青,阮文泰,孔令令,梁山山,杨玉梅,谷德昭,利颖怡,李灿森,马
简介：家是什么？这是摆在每个中国人面前的问题，香港导演邱礼涛在新片《家和万事惊》里就探讨了这个话题。 这部电影切入点直接反映了一个在香港非常严峻的社会问题，就是住房的逼仄和地价的高昂。这部电影以一个矛盾重重的五口之家为切入点，因为住房拥挤争吵不断，这家人唯一的希望就是可以通过客厅望向远方的一小片海，享受片刻的安稳。这样的享受被对面邻居竖立起的高大广告牌挡住，于是这个家庭开始了各种方式维护自己的权益。 《家和万事惊》虽然还是以家庭喜剧为核心，但是并非一部传统的“合家欢”电影，这部电影关注的内容与社会现实紧密联系。这或许与导演邱礼涛一贯的创作风格有关，尽管他拍摄了大量的低成本商业片，如轰动一时的，根据真实案件改编的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》等，还比如他的几部关注底层性工作者的系列电影。邱礼涛的电影中有一种强烈的社会关注，在他以往的作品中就有了直接反映粗粝现实的倾向。 " 剧照，图源网络 《家和万事惊》虽然没有邱礼涛以前电影中相对刺激的视觉画面，但难能可贵的是，它做到了在老套路中玩出新意。不仅仅有对香港城市住房问题的思考，还有对僵化的行政部门的嘲讽，更有对社会戾气造成的紧张的人际关系、年轻人的就业困难、城市抑郁症人群和内地新住户等问题的关注。 香港喜剧之所以有独树一帜的风格，得益于香港独特的市民文化，在香港这个人口稠密的城市，有着很强烈的在地文化和属于市民阶层的生活方式。很多香港喜剧电影都围绕着这部分内容做文章。曾经在1970年代红极一时，影响持续至今的许氏兄弟的喜剧就因为他对市民阶层甘苦的深刻描绘而著称。即使到了周星驰喜剧当红的1990年代，关注小人物也是香港喜剧片不变的主题。这部《家和万事惊》也同样继承了这个传统，把关注点放在最具代表性的普通人的身上，笑中有泪地讲述了一个看上去轻松其实残酷的故事。 让笔者比较伤感的片段有电影里的爷爷年老病重，成了拖累家人的存在。为了骗取保险金，孙子孙女想要让爷爷多喝水造成失禁的假象。而他依然被孙子嫌弃没有用，想要跳海，被儿子拉住。电影还要安排爷爷说出这样的台词：“是不是因为路边有监控器才要救自己？”尽管这些都是用很夸张的喜剧手法表现，但是小人物的无奈可见一斑。在这样一部电影里，导演甚至安排的反派都有些令人同情，古天乐饰演的王小财出身贫寒，在公司被人排挤丢掉工作，家人生病去世，在这样的打击下他才想钻法律的空子竖立高大的违法广告牌挣钱。所有这些事例似乎都把矛头指向了香港的城市问题，究竟是什么造成了一个个的悲剧和人与人的互相倾轧和欺辱。这成了这部电影提出的一个尖锐问题。 " 剧照，图源网络 《家和万事惊》是近年来难得一见全明星阵容的纯正港片，在港片文化离我们远去的今天实属罕见。所以它很能唤起观众们的怀旧感。当我们看见电影里的明星年华老去的时候，似乎多了一种感慨今夕的伤感。还好，这部云集了古天乐、袁咏仪、吴镇宇、张达明等港片黄金时代明星的电影没有太让人失望。 不同于一些“炒冷饭”的明星扎推圈钱的电影，《家和万事惊》保持了港片的一贯传统，将市民阶层的悲欢离合用喜剧形式来表现。不得不提的还有这部电影的舞台剧风格，事实上，这部电影改编自电影主角之一的演员张达民编剧的一部舞台剧，电影在改编上还原了原有的戏剧风格。电影几次使用到长镜头，很好地还原了这个家庭的混乱，造成了成员和成员之间的紧张感，可谓在风格的塑造上独具匠心。这充分说明，一部电影即使套用一个老的形式，使用“过气”的演员，但是只要用心在有限的条件中做出有新意的变化，讲一个有诚意的故事，还是可以收获不错的口碑的。 事实上，随着中国城市的高速发展，这部电影所反映的都市问题具有了普遍意义，其中带有强烈香港文化的烙印却并不因此与内地观众有太多隔阂，这部电影的社会意义是跨越文化的，这也对每个观众提供了反思的空间。当然，电影最后依然是一个大团圆的结局，一家人最后找到了解决问题的方法，重新发现了家的价值，收获了希望。这样的结局尽管可以被认为是批判性不够，但是也可以理解为它拥有一种鼓舞人心的作用吧。 □ 余余（影评人） 新京报编辑 吴龙珍 校对 陆爱英

主演：周星驰,万梓良,恬妞,毛舜筠,吴孟达,李香琴,罗兰,关海山,黄秋生,戴志伟,许绍雄,林漪娸
简介：吴孟达和周星驰的合拍电视剧《盖世豪侠》，这一对黄金搭档开始了配合，并且在这一部剧中也添加了一丝的无厘头。同时，也有已故的“靓绝五台山”的蓝洁瑛参演。 不过要说无厘头风格开始锋芒毕露，还得达叔和星爷下一部合作充当配角的电视剧——《他来自江湖》，说到这一部剧就不能不提一下男主角万梓良，要是没有他的话，说不定无厘头黄金搭档就不会诞生了。 万梓良在无线已经是大哥级的人物了，星爷在主持儿童节目时就和万梓良的关系很不错了。 正是万梓良的推荐之下，帮助之下，星爷这才去拍了《霹雳先锋》，因此，星爷获得了1988年第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖，并且获得了1989年第8届香港电影金像奖最佳男配角、最佳新演员的提名。 这一刻星爷是名气大起了。在1988年同一年，星爷也是参演了《斗气一族》，星爷是一个卖鸡的，演的是一个粗鲁的人。其实这一剧挺无聊的，无厘头风格还没有明显。 吴君和与星爷是欢喜冤家，两人对撞在一起有一丝的搞笑风格。 不过搞笑风并不强烈。和后面星爷的无厘头风格比起来，确实是差了好多。 在次年1989年，星爷担任了主角，出演《盖世豪侠》，这一次他和吴孟达达叔的关系密切起来了。因为两人住得很近，可以经常一起回去。也因这一部戏，黄金搭档开始了！ “坐下来，饮杯茶，食个包”星爷的这一句台词当时就在香港流传开来。 " "盖世豪侠星爷和达叔 万梓良没有忘记小老弟，在他担任主演的《他来自江湖》，他把周星驰和吴孟达都拉了进来。 这一部剧可以说是星爷和达叔开始走上大红大紫的开端，并且在这一部剧中二人的配合搭档很是默契。当初星爷和达叔探讨，该演什么样的父子？ 想来想去，不如演一对平等的，经常斗嘴的，妙趣横生的父子。 这一切也得万梓良的支持，不然的话，你两个配角随便修改剧本，演员乱来，人家导演和编剧会愿意啊？不过有大佬支持，这情况就不同了。 《他来自江湖》播出之后，达叔和星爷的父子档盖过了主角万梓良，而且他俩可以随便发挥出无厘头搞笑风格，相对于《盖世豪侠》增加了不少搞笑风格。 " 达叔在剧中扮演星爷的父亲何英彪，原来是一个警察，因为万梓良所扮演的外甥明天而丢掉了警察的工作，子承父业开始做跌打，因此怨恨外甥万梓良。 星爷在剧中则是扮演着达叔的儿子何鑫淼，与老表万梓良的关系十分好。 星爷得到了由香港鬼婆罗兰所饰演的外婆曾亚彩的疼爱。 达叔老婆带着儿子去送吃的给爷爷回老屋的时候，撞见达叔偷情，一气之下，跑去美国了。所以罗兰更恨达叔了。 对于星爷与达叔父子斗角，罗兰永远只帮星爷。 达叔和罗兰一见面，因为罗兰是个包租婆，有钱，所以穿的衣服很时尚，被达叔称之为”花母鸡“罗兰回敬达叔：”臭家伙！“从下面中可以看星爷和罗兰绝对一伙的。 " 达叔和星爷的斗嘴是这一部剧中的亮点，星爷不敬重达叔这个老爸就是因为偷情的事被小时的星爷看见，又怎么会尊重呢？毕竟小时候，星爷是十分尊重达叔的，而且还想同老爸一样以后当警察。 可见回忆出轨被抓的这一情节。 " " " 而达叔也因为这一错事，所以儿子与他对着干，他也一律宽容，毕竟是自己先做错了事。 所以星爷在带早餐回来给达叔的时候，往往是咬了一口，不好吃，便说给老爸带早餐了。害得达叔说：“你只衰仔，唔好食了，放回盒子比我食！” 至于给外婆的则是满满的一盒虾蛟，给老爸的就是”咬了一口的叉烧包和半截春卷“ 原因何在？星爷说的是至理名言啊：”外婆就像我的提款机一样，24小时随便我提款！“ 这可真是无钱时”老豆当契弟，老豆当三叔啊！“ " 达叔会在没人的时候，独自发呆地看着一家人的相片。时时念着要和老婆再度复合。 可是直到老婆回来，还要带走星爷之后，闹出了好大的风波。才知道不能再重圆了。 最后星爷因为牵挂着达叔最后决定不去美国了，留下来陪着达叔。所以星爷还是那种刀子嘴豆腐心的。 剧情之中难得的有达叔和星爷温馨的一幕，并没有吵嘴。达叔只要一听到《将军令》就会立即打起太极。星爷便是问了原因，然后两人温馨对话，并且一起打太极。 " " 好吧！本来这一剧就应该是英雄出生入死，讲义气的黑帮题材电视剧，可是因为星爷和达叔这一对搭档正式搭班子，严肃的义气电视剧变了模样。 《他来自江湖》被评为”香港电视史上无厘头派喜剧先锋“，不得不说，这就是星爷和达叔的黄金搭档所带来的喜剧效果。 严肃、义气为重的万梓良所饰演的明天与星爷的何鑫淼形成鲜明的对比，星爷是说话古怪，思维异类。 导演李力持回忆当年的编剧时，当时的周星驰和吴孟达的不正常表演把整部剧都带歪了。 当初就是因为有大佬万梓良支撑，所以导演和编剧才会让达叔和星爷尽情地发挥。 因为达叔和星爷不正常的表演，令得剧组是忐忑不安的，没有想到播出后，星爷和达叔的父子档深受欢迎，当时可以说是一种拼了，要是失败的话，整部剧都会因达叔和星爷而毁了。 也是这一部剧后，为星爷和达叔的黄金搭档赢来了《赌圣》这一部剧担当大任的机会！从此无厘头搞笑堂而皇之地走上了舞台。 此剧的主演万梓良也不能说没有收获，他和恬妞因为这一部《他来自江湖》而结缘，然后喜结连理，并且让星爷担当伴郎。 "星爷担任大哥万梓良的伴郎。万梓良和恬妞因戏结缘 " 所以一提起《他来自江湖》这一部剧，很多人都忘记了主演万梓良，提的更多就是达叔和星爷这一对黄金搭档。

主演：黄秋生 , 杨丽菁 , 卢惠光
简介：香港女特警优秀份子赵丽冰被挑选到汉城参加特别训练，在训练过程中，冰认识李子萍与金玉琪，张教官对三人特别严格；毕业典礼过後冰与琪萍道别，由程正德送到机场返香港，各自忙著自己的工作岗位。冰在香港破获了一宗伪钞案件，其中一名犯人愿意作为污点证人，说出幕後主脑身在韩国。

主演：黄秋生,吴镇宇,张家辉,任贤齐,何超仪,张耀扬,林雪,任达华,林家栋,张兆辉,陈雅伦,谭炳文,许绍雄
简介： 文/北岛淳子 曾在2016年4月北京国际电影节看了《ptu机动部队》，警与匪两者结合的韵律，角色与场景之间的关系和默契，大量夜戏制造出的黑色诗意，这是完全属于杜琪峰的风范，个人风格如此鲜明的香港警匪片也成为银河映像20年来的标志。 " 去年刚好是银河映像20周年，杜琪峰的《暗战》（1999年）、《ptu机动部队》（2003年）、《柔道龙虎榜》（2004年）、《放·逐》（2006年）等多部银河经典作品都在北京电影节展映。而我也在当天《ptu》映后有幸见到杜琪峰导演本人亲临现场与影迷交流。他说的两句话让我印象深刻：“我不是写好剧本才去拍电影，而是一边拍一边写剧本”、“年轻人不要总是模仿别人，要有自己的想法，拍自己的电影”。交流结束后杜琪峰从侧边出口离场并向观众挥手致意，举手投足流露出来的正是他电影里的大佬风范。 虽有人说“港片已死”，可是至少还有很多经典值得反复重温，如果这个时代的艺术无法再创造出80、90年代的味道，至少还能追忆经典留下的情怀。 " 不少人将《放·逐》写为《放逐》，这一个标点符号的细微差异或许是源于对作者旨意不尽相同的解读，也可能是把对影像文本的浓缩误解为对故事内容的概括。“放逐”一词是由剧情所隐射的潜在含义，而“放与逐”（放·逐）则在字面意义之上又附加了一层关系，这恰恰与影片的结构密不可分。概括地说，“放·逐”这一写法既维系着人物关系的平衡，又达到了文本结构的匀称。 今天就来推荐这部《放·逐》。 " 错落之间横亘的平衡 看过杜琪峰电影的人都知道，他擅长运用空间调度场面，而这部《放·逐》更突出的则是人物关系。片中角色的设置如同精密的布局，各个角色之间的关系也始终维持着一种微妙的平衡。阿火（黄秋生）、阿波（林雪）、阿和（张家辉）、阿泰（吴镇宇）、阿猫（张耀扬）兄弟五人最开始分为三组，阿火和阿波为了执行任务去找阿和，阿泰和阿猫的介入则是为了阻止阿火对阿和下手。有人认为《放·逐》就是《枪火》的复刻，我倒认为这两部作品差距甚远。 电影的第一场枪战发生在火、和、泰三人代表的三种势力之间，以杜琪峰电影一以贯之的三方站位拉开《放·逐》的序幕。为了保持平衡的状态，三人出现了装子弹与卸子弹的动作，三把不同的手枪只有保证子弹数量完全一致才是真正的公平。 " 这场枪战是注定要平息的，情同手足的五人并不存在稳定的三方对立阵营，当人物线索延伸到黑社会老大大飞（任达华）身上才产生敌对关系，而当大飞的另一个目标——蛋卷强（林家栋）现身时电影才清晰地体现了三种阵营。杜琪峰的电影里也甚少出现脆弱的二元关系，身份不同的三方才能构成稳定的形态。阿火和大飞虽然存在从属关系，大飞和蛋卷强也在后续的故事里表现出化敌为友的样子，但是这两种浮于表象的不稳定状态并不能够对火、波、和、泰、猫与大飞与蛋卷强三元对立的既定关系构成影响。从鸭涌河餐厅到黑市医生私人诊所再到最后旅馆内的三场枪战戏皆是三方同时到场，阿和的死与大飞的中枪再与蛋卷强的受伤形成互换，这一潜藏的逻辑能让人察觉到电影具有一种“约去公因数”般的理性思维。阿和的死严重程度并不高于大飞和蛋卷强两人的伤势，出于各方人数的考量，手足五人中一人的死并不表示着其他四个人的健全，创伤是在他们的精神上造成的，就如同缺了一根指头的手掌，象征着一种残疾。大飞正中要害是与他的势利相互对应的，同理，蛋卷强的轻伤也关系到他在这个三角关系中的承重力。这样的编排，再平衡不过了。 " 影片中还有一位出现了两次的巡逻警（许绍雄），但两次均未进入现场，只闻枪声却不见子弹脱膛，而且每一次他都是怯弱地声称自己只是路过。这个角色的出现虽然并未改变剧情走向，也没有让主线产生多余的分支，却也不是毫无意义的安排，他用于强调敌对的三者正处于一种封闭的状态，置身事外的人不可能随意侵入。 两个女性角色同样在电影中起到了衬托的作用，她们依附于男性角色，也对剧情造成一定的影响，却是基于不破坏男性角色之间稳固关系而存在的。阿和的老婆和旅馆的妓女这两种身份的设立也使本片驱离酷儿电影的意识形态，让影片的情感线索更为明朗而不至于让观影者产生误读。她们同样具有调和作用，当阿和的老婆阿静抱着孩子出现在镜头里，阿火、阿和、阿泰的枪声也随即静止了。一部充斥着男性荷尔蒙的兄弟电影若是失去了女性角色的点缀，那么作者的旨意和电影的本质也就失真了。 " 矛盾冲突对撞出美感 片名中的“放”与“逐”本是互为反义，却由一个标点让他们并列呈现，就像三方的相互对立同时也让他们共同依存。电影创作者免去了各种对立关系产生的相斥排异，反而让这一正一反、一凸一凹、一开一合完美契合。阿火对阿和的放与逐，大飞对仇敌的放与逐，女人的放与男人的逐，相互交织在这场血雨腥风之中。警与匪，善与恶，正与邪，友与敌，暖色与冷色，情义与利益，肆意与羁绊，光亮的室外与昏暗的室内，雪白的外墙与深色的居室，大范围对比蒙太奇的运用使影像中宛如出现一根收放自如的无形绳索，火、波、和、泰、猫、大飞、蛋卷强相互束缚但他们每一个人又如此洒脱。 " 电影开场后兄弟之间针锋相对剑拔弩张转瞬又围坐在同一张桌子旁吃饭；临近结尾四个人拎着一袋金条叫嚣大飞和蛋卷强，喝酒大笑，一起挤进自动照像机里拍照，恣肆的状态与屏息的氛围互不相扰。在《放·逐》中，冲突恰到好处，矛盾相互兼容，亦有种浑然天成的交融韵律，这样的观感也与人物关系所体现的平衡相得益彰。 韵律生出灵动的幻觉 枪战戏是杜琪峰的电影不得不提也必不可少的存在。电影的平衡质感源于各种素材的组合嫁接，这部《放·逐》就做到依附形式又脱离形式制造出灵动的幻觉，也使戏中的人物场景富含流动性。错落而不突兀的走位、激昂浑厚的重音配乐、还有慢速镜头下喷发的滚烫腥红构成仇恨与情深相融的挽歌，浑浊、炙热、浓稠。枪声迅猛有力，子弹沉着精准，杜琪峰的枪战戏绝对是我看过最有韵律的枪战戏，每一场都精彩到了极致。 " 《放·逐》结尾最后一场枪战完成得最为饱满，激烈的对枪、慢镜头特写、人物的情绪情感都完美融合。繁复而无从说起的宿仇，深厚又情同手足的义气，携着同仇敌忾放手一搏，即便终要沦为一死，也在这场四起的枪声里燃尽血脉，无所畏惧。易拉罐起落的特写与子弹落尽的瞬间完成一出蒙太奇。慢镜头下的枪战配合剪辑，既完整又精致。 同生共死，放逐天涯 即使是以一个女性观众的视角，电影中的兄弟情义依然让我触动很深。一头一尾用相片这一物件作呼应，火、波、和、泰、猫在阿和家照的那张相片，五个人每人手里都夹着一支雪茄的默契让我羡慕，最后那张挤满鬼脸的大头照同样令人感慨，而这两张相片也带来怅然和钝痛。抹去了语言的苍白，没有刻意的煽情，留下的最后一口气不是痛苦不是惋惜而是用一个洒脱的笑来替代。阿泰重复了两次的那句“谁碰他我就干掉谁”足以说明什么是兄弟什么是义气。 " 或许阿火、阿波、阿和、阿泰、阿猫、大飞、蛋卷强的命运就该如此，如同迷途时却遇到了本来要错过的“一吨金条”那样注定。推进流畅之余，杜琪峰也均衡地支配着由剧本、人物、构图、摄影、配乐、造型构成的别致影像，他对节奏的把控和观众情绪的拿捏同样准确到位，阿和在车里“死而复生”的诡计几乎让人想拍案叫绝。 " 几吨黄金都压不住一个“义”字的重量。俯拍镜头下散落的情与义，掉落其中的大头照，血泊之中无人幸免，一个女人带着孩子，一个女人拖着金条，只有她们能从这里走出去，只有男人才能书写这一出黑色消亡史。真正从容潇洒，无牵无挂，同生共死，放逐天涯。 " 港片已死而枪火不灭 80年代到2000年前后的这段时间，港片盛衰兴废的过程也是银河映像所经历的时代。时代的变迁必然造成文化的殊途与意识形态的分裂，可以说杜琪峰的作品也同样在暗喻这个时代。恒定不变的三元关系衍生出近乎封闭的香港社会，三方对立隐射了这个闭合图形里内部分裂的状态，各自代表不同势利，处于相对位置，外界无法侵入更不能打破他们这种相互依存的“和谐关系”。几番自相残杀终换来共同灭亡，黄金象征着经济，被一个无关的人（妓女）全部带走。阿和的老婆是唯一与这个群体有牵连的人，她与兄弟五人的关系似乎也有所指涉大陆与香港的地位和局势。兄弟、江湖、大佬、黑帮由盛及衰的过程恰也说明了当社会的变化。杜琪峰描摹而不改写，暗线点到为止，如果政治话题是禁忌，至少还有电影可以拍。这样一想，或许应该把《三人行》再拿来看看。 " 内部的矛盾、冲突从表面看起来安然无恙，这也恰恰是杜琪峰善用的以静制动的体现，《放·逐》里的街道空无一人，子弹不会穿墙，枪声也从来不会惊扰市民，他的电影里不存在无关的人。三个对角其实并非牢固得接近于死板，杜琪峰也不是为画一个等边三角形而忠于表达这种三元关系。 " 通过这部片子更让我感叹于能将一个黑色的故事做到如此饱满而且充满色彩，锋利携带着温和，利落却制造出美感，枪战暴力鲜血四溅也不让人感觉到生冷和血腥，暖色调的布光渗透着舒缓的视觉效果，尤其是当你揭开层层迷雾重重线索，竟发现它还有如此工整的骨架。这是杜琪峰自成一派的风格，是他在这个被限制的时代中为自己制定的规则。这是杜琪峰自成一派的风格，是他在这个被限制的时代中制定出的新规则。 " 上个年代的东西，当下永远无法复制，但即便是诞生于2006的《放·逐》也还留有港片鼎盛时期的质感。《放·逐》十年，余韵犹存；港片已死，枪火不灭。 本文系淳子电影空间站原创，已开启全网维权，禁止任何抄袭转载。

主演：房祖名,周韵,姜文,黄秋生,陈冲,孔维,崔健,李加民
简介：姜式幽默与昆汀文学 姜文导演是中国电影史上独具特色的导演，他的作品以独特的叙事方式对事物和事件进行叙述，有时将电影分为四部份酷似昆汀的四段式结构，使得观众在观影的过程中会产生阅读与理解的困难。从《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》到《让子弹飞》，姜文导演拒绝了传统的电影演绎方式，夹杂着强烈的后现代主义风格，在颠覆常规的的同时，又构建着属于姜文记忆里的“乌托邦”。在无奈与悲观的情节中，又暗藏着轻松与嬉戏的画面，这种悲剧色彩是电影高度的哲学意蕴。姜文导演的电影有着独特的风格，在他的电影中处处会展现出“姜式幽默”将喜剧包裹在悲剧下。 " “一代人来了，一代人去了，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。”——圣经 故事简介 姜文导演的《太阳照常升起》十分的苦涩难懂，《太阳照常升起》是一部典型的四段“昆汀式”结构，影片讲述了四段交错的故事。1976年，南部一个边远的小山村，李东方的母亲。因为一双鞋子疯掉，成为疯妈，终日疯疯癫癫，一天，李东方无意发现疯妈发疯的真相…… 1976年，一所大学里，晚上在操场放电影，有五个女人声称被人“摸屁股”，梁老师阴差阳错成为嫌疑犯，有人开始在暗中帮他洗脱嫌疑…… 1976年，老唐和唐妻下放到李东方所在的小山村。老唐天天和村里的孩子们一起上山打猎，逍遥自在，唐妻备受冷落之下，准备寻找自己新的生活…… 1958年，新疆，两个骑骆驼的女人，唐妻和身怀六甲的疯妈，并肩而行，迎接她们的，是两段截然不同的命运…… 分别以疯、恋、枪、梦为主题。 " 魔幻现实主义 、荒诞文学 《太阳照常升起》中颠倒的魔幻现实主义总让人意难言，四段昆汀式的设置让节奏更加跳跃，整部影片的色彩也更加绚烂。诸多影视评论者都在前赴后继的争相挖掘和揣摩，《太阳照常升起》到底讲了一个什么样的故事呢?许多人看到了荷尔蒙、许多人看到了历史的演进、许多人看到了人性的欲望……可影片的深意确实能众听纷说，都说的没错，都有像样的依据。而《太阳照常升起》中讲述的更多时候是对极致的表达，影片分别讲述了香格里拉使得村庄、南阳风格的学校和色彩绚烂的新疆戈壁。姜文导演把几个荒诞幽默的片爱情故事巧妙地和历史发展结合到一起，在故事的最后解开美丽与神秘的谜题。 " “狂欢”理论和女性角色 在姜文导演的电影作品里历来女性都作为书写或影片展示的主体，更为容易传递一种诱惑和感性。而在《太阳照常升起》中我们可以看到女性在里面起到一种表演欲望的作用，这三位女性的精彩表演是得整部影片的主题的到了完美的动作化。电影不是小说，电影的局限在不能于自由的、随意的呈现人物的内心，虽然可以利用旁白其内心独白的作用，但比起小说心理描写的隐秘性和自由程度，影片相对咎逊色许多。“欲望”、“极致”等主题，大多都具有心理内转的私密和感性特点，《太阳照常升起》向我们推销的就是这种人人都有的“欲望”、“极致”等。而姜文导演所表达的各个人物的欲望景观化的时候，便使得影片呈现出一种广场上狂欢撒野般的喧哗气息。“狂欢”是巴赫金提出的重要理论概念之一，在“狂欢”作为理论资源为人理论化之前，西方群众更加关注的更多的是“狂欢节”。在《太阳照常升起》中的欲望景观化更带来了犹如巴赫金所说的“狂欢”的审美体验。 " 迷惘的一代人 《太阳照常升起》是中国传统文化中的写意画，与其说影片留给人们大段模糊，不如说，这是导演有意为之的“空白”策略。强调“留白”向来是中国山水写意画的主要特色，空白能使影片达到意犹未尽之感。空白也能拉开观众与影片的距离，在非逻辑的表达中，给我们展示了人性欲望中各类极致，从而引诱我们去思考影片背后的深刻内涵。《太阳照常升起》是最纯粹的，也是最抽象的。恰巧的是作家海明威的同名小说《太阳照常升起》描绘了一代人的青春与迷茫，而姜文导演的电影《太阳照常升起》着更上一筹，电影在描述“那一代人的时光”时，夹杂了许多不凡的描述，例如“欲望”、“极致”等。值得一提的是，无论是文本还是电影，传达出一致的“迷茫的一代”。 "

主演：黄秋生,卫诗雅,林家栋,麦子乐,
简介：前两天，心血来潮，发了条朋友圈。 问，谁赞助我1千块钱，我给跳1万个绳，一口气。 结果有很多赞助的。 不过，我收有钱人的钱。 因为，有钱人不差钱，即便哪天翻脸了，也不至于翻出来：妈的，当年我还赞助过你1千块钱，你今天这么对我，你狼心狗肺。 我只是娱乐。 若是真要赞助，我每天都能要到，而且不止1千。 很多年前，我每天骑行50公里。 每天都有人赞助1千元。 这不是胡扯，可以翻翻我的朋友圈。 一口气跳1万个大约需要多少时间？ 一小时左右。 咱们说到，就要做到。 次日，我写完文章，开始跳，1小时03分，跳完了，从头湿到脚，也很有成就感，我发了数据后，朋友圈点赞无数。 要知道，平时我发跳绳数据，基本都没人点赞的。 那为什么平时都没有人点赞呢？ 大家对这个没多大的兴趣呗！因为我天天都跳，大家也就都麻木了，对这件事就没有那么大的好奇心了。 没办法，我写过姿态问题，只要我们进入一个领域，行不行先不说，姿态先起来，八个字：君临天下、王者归来。 就在跳完绳的当天晚上，睡觉，发现问题了。 一晚上，辗转反侧，没睡好。 也不是说到处疼，只能说到处酸。 好几天没缓过劲来。 使我想起了湖南一位大哥跟我说的那句话，我们一起去爬山，一天爬好几趟，上上下下，虽然是座山，但其实只有一小坨，不高，大哥跟我倾诉：只要活动量一大，晚上就睡不着。 当时，我心想，怎么可能呢？ 运动量越大，越困难才对。 今天，我也够老了，突然理解了他。 不能过量。 一句话概括，到了一定年龄，过度疲劳会导致睡眠障碍。 我之前认识一个开海鲜店的老板娘，她就属于到了一定年龄，有睡眠障碍的人。 她有个很有情调的睡前习惯，就是睡前喝一瓶红酒。 你要说她对酒精有依赖吧，又没有！ 她跟我说就是单纯的不喝酒睡不着觉。 刚开始我还觉得她很矫情，怎么会睡不着觉呢？ 难道不会困的嘛！。 她跟我讲：我还真不困！ 不失眠的人对失眠的人最大的误解是：困了就睡，这有什么难的？ 但是失眠的人之所以会失眠，就是因为他们不困！ 我发现，在我认识的很多朋友中，大部分人都存在着失眠问题，大多数都是晚上必须喝酒才能睡觉，他们是不喝睡不着，喝了也是半睡半醒的状态 因为我当时还处于睡不够的年龄，所以很不理解他们这些会不困的人。 前几天有朋友想要挖荠菜，我正好知道哪里有，我就带她一起去了一块荒坡。 我跟朋友去挖荠菜，负责看设备的是个老头，我们邻村的，70来岁，一天两斤白酒，我坐地头上，他跟我聊了半天，说晚上8点多睡觉，11点左右就醒了，醒了怎么办？继续喝酒，喝到能睡着为止。 我个人觉得，这种程度的失眠，应该去找医生，而不是一昧的过度依赖于酒精。 医学上对失眠的定义是： 入睡困难、睡眠维持困难、早醒、睡后不解乏，连续3个月，每周3次以上出现四条中的任意一条，说明你可能患上了失眠症。 失眠不好治，就如同老年痴呆一样！ 那么为什么失眠会这么难治呢？ 因为造成失眠的原因很复杂，既有环境因素，也有心理因素，还有可能是生理性遗传和身体病变导致的。 治理一种病，最首要的就是找到病因，对症下药！ 而导致失眠的原因的多种多样，不利于医生找到病因，继续下一步的治疗。 所以，只要你搜失眠治疗。 终结者就是中医。 为什么？ 它最大的特点是不求发病原因，只要你失眠，就能给你开药方。 失眠患者多吗？ 三分之一的人存在失眠问题。 我把失眠种类大致分为三类，（不是医学分类，是我自己学习过程中总结的） 一是环境性失眠。 就像有些人会认床一样，还有就是明天有什么重要的事，只要物理环境一改变，睡眠就会有困难，但是只要环境一恢复，整个人又像什么事都没有发生一样，睡眠质量自己就恢复了。 二是伴发性失眠。 这种失眠就是以一种疾病为前提一样，总是在身体患上某些疾病后，失眠接踵而来，当然，失眠也有可能是这些疾病发生的前兆。 三是原发性失眠。 这种就是在医学上找不到原因，但又真实存在的一种失眠。 分好类了，也就有大体的治疗方向了。 环境性失眠，那很简单，要么不用治疗，要么服用褪黑素，褪黑素是干什么的？ 它在身体内分管的工作是调节人类的睡眠--觉醒周期和昼夜节律。 也就是天一黑，环境一暗，它就出来了，使人有困意，想睡觉。 对于青壮年没啥用。 因为青壮年各类激素分泌正常，体内不缺褪黑素。 伴发性失眠，若是重点放在治失眠上，就是舍本逐末了。 要去解决根本问题。 原发性失眠呢？ 建议去精神病医院做进一步的诊断。 一切的核心是找到成因，对症下药，而不是忙着喝中药，我再次提醒一句，中药对肝、肾的伤害是不可逆的。 只会加剧，不会改善。 那，我们来探讨一个问题，熬夜对身体的伤害！ 大家看似是讨论的熬夜问题。 其实不是。 是讨论的睡眠少的问题。 你是熬夜到了凌晨2点，然后6点又起床了。 若是你熬夜到了凌晨2点，你上午11点才起床，又有什么问题呢？ 所谓的熬夜伤害，核心是两点： 第一、睡觉少。 第二、不规律。 今天两点睡，明天五点睡。 若是你能固定住一个时间段睡觉，熬夜根本不存在任何健康问题。 器官都是按时间段工作的？ 我们的器官是无时无刻不在工作的。 不分昼夜，也不看时间。 一句话概括：稳定的、规律的、高质量的睡眠，不需要参考几点上床，你想几点就几点。 人体的生物钟是很神奇的，可以自定义、个性化。 当然，若是能契合日出而作日落而归的传统作息，是最好的。 关于睡觉有很多流派，曾经有个专家说过一个观点，核心是规律、睡足、自我感觉良好，什么叫良好？ 元气满满。 还有一个，是我写的湖南大姐，教我做定投的那个，她是间歇式睡眠，隔几个小时睡一次，她的观点是什么？ 整个哺乳动物系列，只有人类拿出整片的时间去睡觉。 她的方式是猫式。 随时睡觉。 也很精神。 人，要不要午休？ 我觉得，要。 我一直都觉得，我的效率比大部分人要高，你看我每天要干多少活，学那么多东西，管那么多群，写那么多字。 一切的根本是什么？ 我把一天拆分成两天，上午为一天，下午为一天。 中间靠的是午休。 醒来，就是满血复活。 您若是自己上网搜一下失眠治疗方法，会发现整个互联网被中医、心理学给占领了。 行为疗法的第一原则是：不困不进卧室。 下面的评论是：那要是一直不困呢？ 失眠的人，是不困的。 那问题来了，失眠，该是怎么一个就诊顺序呢？ 您怀疑自己得了失眠症。 第一、可以先接受心理疗法或服用褪黑素，对于假性失眠而言，经过心理疏导以及褪黑素的加持，大概率就会治愈，甚至不管它，换个床或换个人就睡着了，这属于软件层面的治疗。 第二、若是第一步没用，就要考虑伴发性的，要去做体检，做睡眠检测，大部分失眠都是伴发性的，很多疾病都会伴发失眠。这属于硬件层面的治疗。 第三、若是前两步没用，则要考虑精神病范畴或遗传病范畴。 第四、若是以上都没用？ 找神婆！ 大部分顽固性失眠是要到第二、第三步才能找到病灶，而互联网上关于失眠治疗的方法多集中在第一阶段，这是为什么？ 两个原因： 其一、搞中医的，搞心理学的，擅长卖嘴。 其二、人们习惯性地把失眠看成一个独立的病，不敢、不愿意发散心思去寻找答案。 后记：写完后，我发给精神科医生看了看，他给反馈了两点： 第一、其实医护工作者失眠率更高，我们科室包括我都有失眠的情况，平时服用科室的一些药物帮助睡眠，失眠也分很多种，比如入睡困难，比如易醒眠浅，这些都有相对应的药物可以治疗，当然我们平时服用的是成瘾性很低或者没有成瘾性的药物，帮助自己提高睡眠质量。 第二、床上的所有用品在有能力的情况下尽量全部拉满，因为人一天要在床上度过三分之一的时间，很多人这种观点薄弱或者几乎没有。 拉满的意思是足够舒适、高档。 例如乳胶枕、鹅绒被、大牌床垫…… 我觉得，一个最简单的办法，就是住酒店时，若是感觉良好，可以记下对应的品牌，回家购置即可。 以上内容，如果你一时间理解不了，还请收藏，多次回看。 希望生活中能帮到你，让你得到实惠！ 启示： 1，失眠难治的根源在于多是伴发型的。 2，营造纯黑环境非常重要，参考电影院。

主演：甄子丹,舒淇,黄秋生,黄渤,霍思燕,周扬,木幡龙,凯洱,余文乐,仓田保昭,吕晓霖
简介：现在来看仅靠一部《侏罗纪世界3》是很难拯救内地电影市场 6月15号内地电影院已经连续多日营业率破80%，可以说全国大部分的电影院都开门了，可电影市场只有一部新片《侏罗纪世界3》对观众来说有吸引力 《侏罗纪世界3》连夺5天票房冠军，但最终票房难破10亿 6月15号《侏罗纪世界3》第五次蝉联内地电影市场日冠，截止6月15号20点电影日票房破2176万，排片占比超53%，票房占比超73%，各项票房数据均远远领先同期新片 上映5天累计票房破4.37亿 " 不过值得注意的是这样的票房增长速度远远低于前作《侏罗纪世界2》 《侏罗纪世界》系列绝对是好莱坞在内地市场的摇钱树，2015年上映的《侏罗纪世界》内地票房破14亿，到了2018年的第二部增长到16.95亿，但这部《侏罗纪世界3》以目前的趋势，恐怕很难突破10亿票房 甚至能否破8亿都是一个大问题 " 而对于内地电影市场来说《侏罗纪世界3》票房不如预期也不是一件好事，暑期档已经开始，但重磅国产大片《人生大事》《你是我的春天》等还要等到6月底7月初，中间这一两个星期只靠《侏罗纪世界3》恐怕撑不起来，当然了这中间也有不少国产新片上映 可惜大部分都是票房炮灰，毕竟6月15号上映的《陈真》 " 功夫片经典ip，新版《陈真》首映，首日票房仅295元 由李浩，蔡忻如，李子雄等演员主演的《陈真》6月15号首映，截止20点电影首日票房仅295元 没错！你没有听错就是295元而不是295万，根据购票网站统计，电影的观影人数一共为8人，也就是说首映日《陈真》吸引了8位观众走进电影院 这295元票房，能到制作方口袋的只有99元，这真的就是不够剧组的盒饭钱了 " 根据电影的信息，这版《陈真》在2019年就立项拍摄，不过拍完之后就被雪藏3年，直到2022年才定档上映，由于没啥大明星，《陈真》是真正的零宣传上映，电影院只给了极少的排片场次 票房如此惨淡也是在意料之中 电影导演耿海青，编剧徐娅飞基本上都是拍网大的 " 主演阵容中只有62岁的李子雄拥有不错的知名度，这位港片的金牌配角，以饰演大反派著称，一出道就是《英雄本色》这种港片影史上的经典作品，之后的《寻秦记》《大唐双龙传》《暗战》等等经典作品，基本上都是出演反派，是港片影史上最出色的反派演员之一 可惜李子雄也无法挽救《陈真》的粗制滥造 " 《陈真》在网大中都属于不及格，票房惨淡不冤 《陈真》绝对是华语功夫片的超级ip，李小龙1972年主演的《精武门》饰演了这个角色，自从变成了中国人自己的大银幕英雄，李小龙版的陈真打斗讲究实战化，拳拳到肉，打戏极为爽快 " 之后港片在1994年翻拍《精武门》，就是李连杰主演的《精武英雄》，这部电影同样经典，不过甄子丹在采访中说他并不喜欢《精武英雄》，因此在2010年甄子丹也主演了一部《精武风云陈真》，可惜甄子丹版陈真认可度不高 " 原因也很简单，甄子丹认为之前的陈真电影，其实都是在演李小龙，而不是在塑造陈真这个角色，为了有新意甄子丹把陈真变成了架空历史的人物，还让他去欧洲参加了一战，动作戏上也更加夸张，飞檐走壁，快速躲子弹是常态 虽然褒贬不一，但也可以看到陈真这个角色还真不是谁都可以演的 " 2022年新版《陈真》的勇气倒是可嘉 新版《陈真》的背景还是在旧社会的上海滩，当年的上海滩鱼龙混杂，帮派林立。其中日本商人野心勃勃，竟然想在上海滩卖大烟，祸害国人。这时陈真为了筹够彩礼钱，带着周长生和刘福贵两个结拜兄弟来上海闯荡，一身好武艺的陈真被斧头帮帮主看中 " 还和帮主千金情投意合，没想到的是结义兄弟刘福贵，看到繁华上海滩后就变了，掉进钱眼里去了。为了钱竟然给日本人当走狗，陈真决定为了正义，为了国人，大义灭亲！也要和日本人决一死战 " 电影的剧情没啥好说的，作为一部功夫片新版《陈真》最大的问题在于打戏实在无聊 出演陈真的李浩同时也是这部电影的出品人，说白了这部电影就是他出钱拍的，这位大哥不知道有没有武术功底，反正在《陈真》打戏是软趴趴的，丝毫没有力量感 " 别说院线电影了，新版《陈真》连现在很多网大动作片都赶不上 比如谢苗的《目中无人》，安志杰的《盲战》都是网大动作片的经典 在动作戏不过关，新版《陈真》就无法取得观众青睐！