阿尔

主演：詹姆斯·阿诺德·泰勒,大卫·卡耶,保罗·吉亚玛提,约翰·古德曼,贝拉·索恩,罗莎里奥·道森,吉姆·瓦德,西尔维斯特·史泰龙,阿尔明·谢摩尔曼,亚历桑德罗
简介：漫威电影的片尾彩蛋大多数都会为未来的电影做铺垫，也有一些是纯搞笑，或者意义不明的。 《银河护卫队1》片尾的彩蛋里有霍华德怪鸭，这在当时看来只是一个搞怪的彩蛋，但现在我们可以把它当做是多元宇宙的序曲。 《银河护卫队1》里的这只怪鸭，在漫画中其实来自另一个多元宇宙的地球，是由于意外才来到了主宇宙的地球，和奇异博士、金刚狼等人都曾接触过。 " 霍华德怪鸭在1986年就被搬上过大银幕，不过这部电影里的怪鸭和《银河护卫队1》、《复仇者联盟4》里出现的怪鸭不太像，mcu的霍华德怪鸭和漫画里的更相似一些。 如果漫威采用漫画的说法，让霍华德怪鸭成为另一个多元宇宙的来客，那么我们可以认为漫威多元宇宙在第二阶段甚至更早就已经出现了。 " 当然，滚导在拍这个彩蛋的时候应该没有想这么远，只是无心插柳柳成荫，这个彩蛋现在倒是可以成为多元宇宙早就存在的佐证了。

主演：詹姆斯·麦卡沃伊,西尔莎·罗南,凯拉·奈特莉,本尼迪克特·康伯巴奇,布兰达·布莱斯,哈丽特·瓦尔特,朱诺·坦普尔,阿尔菲·艾伦,帕特里克·肯尼迪,彼得·
简介：象牙塔里看世界 以法学的理性 以传媒的温度 作者：人间曙 | 审核：吹牛大王 校对：晏南亭 | 编辑：季凌 图源：网络侵删 简介 《赎罪》是由乔·怀特执导，詹姆斯·麦卡沃伊、凯拉·奈特莉等主演的爱情片。 该片改编自伊恩·麦克尤恩所著同名小说，讲述了讲述20世纪30年代一个英国庄园里发生的一个因误会与谎言而改变了3名年轻人命运的故事。 " 赎罪一词的原意是用钱物来赎免罪行。在人间游戏之间本身就是一场盛大的交易，有的人陷入其中，困住了一生，有的人甘愿奉献，用生命偿还。但实际上，从他们认知到罪的那一刹那，就已被原谅，剩下的痛苦和绵延更多的是来自赎罪本身的底色——爱和良知，赎罪不是罪的延续，而是爱的献祭，是一场只有有心人在场的独角戏。 赎罪，罪中的恨往往扎根在爱的土壤。 在电影《赎罪》之中，柏莱尼是整个故事赎罪的主角。因为年少时悸动产生的情愫，因无知认知发掘的价值判断，在那样的战争年代用先入为主的方式在脑内麻痹自己一遍遍确定想象中的“真相”——指认罗比这样的色情狂当然就一定是有罪的男人。 " 罪的起源是爱的开始。 而后，在战争的年代，柏莱尼穷尽一生，却对自己也好，对姐姐和罗比失去的爱情也罢，都没有了任何挽救的契机。 在爱之深中用尽气力去感知着罪之痛，她原本应该精彩的一生成为了献祭仪式，放弃了前去剑桥大学求学，放弃了人本能的情与爱，选择成为军队护士，用一生去书写《赎罪》自传小说。 老年的柏莱尼依然在认真用爱与良知洗去自己曾经的过错，弥补时代的亏欠，她只能编造一段她能给到的最美好去还他们在平行时空的结局与相伴。 " “i gave them the happiness.”若懊悔便宽恕，罪中的根深深扎入了她爱的灵魂与肉身，纠缠着未被破坏的良知。 而酿成悲剧的背后推手，那对通奸抹黑罗比却依旧结婚的男女，那些视孩童的生命为草芥的刽子手，却因为良知尽丧，而逍遥人间。 其实柏莱尼身上的罪责早就荡然无存，延续的是心底的感知，希冀能够做出什么去赎取心灵安宁，与其说是罪孽深重的赎罪，不如说是良知底色的自省和自我救赎。 赎罪，罪中的孽往往渴求人性美好来偿还。 几年前爆火的动画电影《大鱼海棠》，椿与鲲因为赎罪缘起，椿选择用牺牲祭祀鲲的无私和隐晦的爱意。她的成年礼，是在人间游历，遇见鲲，遇见捕捞船只都是意料之外。不慎将前来营救的鲲击入旋涡，丧命海底也并非椿的本意，或许出于责任，出于善良，出于悸动，即使付出一半寿命，即使与族规违抗，即使命运彻底相连，她都义无反顾，说是赎罪，不如说是飞蛾扑火一般热切去爱，去救赎。 " 椿与海底瓦房因为赎罪而缘灭，椿同样选择用自己的生命去换得家乡的安宁。魂飞魄散也好，失去法力也罢，海棠天神在海水倒灌的危机时刻，面对开启的与新生相连的海天之门，却选择了留在原地，用肉身、用年轻的生命，去承担自己无知带来的天灾人祸、去赎罪、去洗清族人背负的痛苦与仇视，枝繁叶茂，海棠花开。 赎罪的偿还总是有让人曾经遗失过的美好，总有人愿意高歌，愿意称颂，愿意去缅怀一切的热切和壮烈。 无论是短发蓝眼的柏莱尼还是海棠天神椿，无论是落在毛毯上银色星星的头针还是随身携带笛声悠扬的海豚信物，都是美好而善良。 于他们而言，罪自然毫无疑问在爱的纯粹面前是污点，是不可磨灭，是延续不断，它像有顽强生命力的藤蔓，紧紧缠绕彼此的生命，老叶凋零，新叶萌芽，一时的差错好像真的要用一生的记忆来偿还。 " 但赎罪之下的爱意和良知，也是这一场交易里的最珍贵，最纯净。 赎罪本身并不是罪孽深重，它的底色是永恒的爱和良知。

主演：阿尔·帕西诺,布兰特妮·斯诺,莎拉·夏希,卡尔·厄本,乔·安德森,杰梅因·里弗斯,谢勒·拉莫斯,迈克尔·帕帕约翰,斯蒂芬·考特尔,欧德莎·雷,朱尔斯·黑文
简介： 首先感谢为我提供本次游戏评测机会的今日头条。 " 序：游戏介绍 《heave ho》是由le cartel studio（卡特尔工作室）开发的一款益智游戏。 从游戏的宣传动画来看，游戏色彩十分鲜艳，玩家们操控着一群小人在游戏中吊来吊去，似乎是要去到什么目的地，摇摆的绳索感觉涉及了一些物理学因素在里面，并且是一款可以多人操作的合作型娱乐游戏。 看着视频中笑得死去活来的女士，让鲨鱼哥不得不对这款充满搞笑元素的游戏产生了极大的兴趣。（如图0-1） "图0-1：乐趣多多的多人模式 我个人很喜欢游戏的中文翻译：《走你》，因为在宣传视频中，玩家们松开抓住的手把同伴送出去的感觉真的很微妙——特别是他们变成喷溅的油漆的一瞬间，带点小邪恶带点小俏皮的感觉也是可以给众人带来不少欢乐。 下面，就由鲨鱼哥来带领大家来领略一下这款与众不同的欢乐型益智游戏吧。 （本文含有大量gif动图，还请各位看官耐心加载。） " 壹：初识游戏——地狱般的操作体验 一、游戏主界面 "图1-1：游戏主界面 游戏主界面有七个按钮： 1.合作模式：是本地多人模式，需要插入多个手柄和键盘才可以进行，最多允许四个玩家同时进行游戏。 2.单人模式：顾名思义，一个人孤军奋战。 3.老虎机：在游戏中，玩家可以获取“金币”，使用金币可以用老虎机进行抽奖，解锁服装。 4.奖杯：其实就是成就，和steam平台上的成就完全同步。 5.选项：只是针对声音与现实语言进行设置，值得注意的是，繁体中文在显示上存在很大的问题（如图1-2），建议使用简体中文语言。 6.制作人员：详细地列出了所有工作人员。 7.退出：退出游戏，返回桌面。 "图1-2：繁体字体形态不一，有些奇怪。 二、相当失败的游戏操作设计 鲨鱼哥对本游戏的游戏操作设计相当失望，甚至有卸载游戏的冲动——因为它极大地影响了我正常的游戏体验。 （1）鸡肋的键盘设定： 本游戏最主要是操控小人的手臂360°摆动，并且配合“抓取”这样的动作来抓取物体以固定自身。 而在键盘设定上，手臂的上下左右分别为键盘上的：zsqd（如图1-3）：看看这设计，向上晃动的按键设置成了整个键盘的最下方的z，而代表左右的q和d也在键盘上的位置也完全不对称。这不禁让人思考：为什么官方不设定为最常用的wsad呢？zsqd是为了适应什么样的人群使用？无论如何，这无疑是操作设计上一个巨大的败笔。 最关键的是，正如前面所说，设置里面只能设定声音，却不能设置按键，这即是让玩家对于刚才那个奇葩的键位设计毫无修改之法。要知道，无论是动作游戏、格斗游戏还是多人对抗游戏等等，只要需要用到键盘的游戏，基本都是可以自己修改快捷键的，而本作为何没有这个设定，实在是一件违背常理而且不人性化的一种设计。 "图1-3：为什么上下左右会是zsqd？ 而且，即使假设我的大脑足够厉害，能适应这个反人类的操作，但是在这样的情况下我还是无法用键盘进行操作。其根本原因是： ①抓取的按键分别是i和o，如果同时按下是可以的； ②但是如果我们按住某个方向键，再同时按住i和o，就会引起键盘冲突，i和o其中一个就会失效，从而导致其中有一只手无法抓取。 一句话总结就是：本游戏根本无法用键盘进行游玩。 （2）具有漏洞的手柄设定： 如果用手柄操作，左边的摇杆是控制小人的手臂摆动，l1与r1两个肩键是控制左手和右手的“抓取”动作，这样的设计十分合理，用起来也十分舒适。 但是由于鲨鱼哥在测试游戏的时候，使用的是ps手柄，在使用的过程中遇到了一个巨大的bug（程序错误与漏洞），具体如下所述：游戏一旦开始，我的手柄右侧四个键（□、△、○、×）就会变成抓取功能——相当于变成了l1和r1的功能，瞬间丧失自己本身的功能，导致每当遇到需要进行切换场景和关卡时，我都会直接卡在原地毫无办法。（如图1-4） 更令人匪夷所思的是，只要用了手柄游玩游戏，键盘上的所有键也会失效，也就是说，我无法用回车、esc等键盘进行画面转换，只能强行退出。 "图1-4：每次通关一个地图后，我就会卡在这个画面动弹不得。 所以鲨鱼哥为了评测游戏内容，只能努力打完一关之后，强退游戏重进，再继续进行下一关的挑战，并且在中间不敢挑战隐藏金币关卡，否则又会卡死在金币关卡的切换画面。所以玩到最后鲨鱼哥的人物都还没有得到过任何1枚金币，更遑论获得自己的特殊服装。 具我的好友四哥所述，他用的xbox手柄，操作起来毫无问题。但是若要我为了一个游戏而去专门配置一个平时用不到的手柄，我觉得有些太过。因此我在此强烈建议官方将操作方式进行优化，如此失败的游戏操作设计太容易劝退玩家。 " 贰：游戏关卡——变化多端且游戏性强 一、游戏目标 游戏虽然关卡众多，但是目标都是一样的，就是通过控制小人吸附在各种物体之上，最终达到图中的终点。（如图2-1） "图2-1：游戏目标 如何利用钟摆运动进行游戏就成了游戏的关键，如果控制不好方向和力度，很容易就会让我们所控制的小人飞向画面之外，喷出五颜六色的“颜料”，效果非常地……嗯，惊人（如图2-2）。再有，就是一定要在飞跃的过程中，紧紧按住两个“抓取”键（手柄是l1和r1），避免出现明明飞到了目的地但是忘记抓取而失败的窘状发生。 "图2-2：若飞出地图边缘，角色就会变成喷溅的油漆。 二、各种地图 "图2-3：所有的标准关卡 游戏提供了多种地图给玩家进行游玩，每种地图都拥有自己的特色和相应的玩法（如图2-3）。在普通模式下，只要我们完成了一个地图，那么下一个地图将会被解锁。完成的地图右上角会显示自己通关的最短时间。在众多的地图当中，我个人认为比较有特色的是以下几张地图： 1.地下城地图：关键词【昏暗】 昏暗的地下城地图会让玩家只能看清自己周围一定范围的区域，至于终点在哪，什么地方有平台，什么地方有机关，都需要自己去慢慢探索。比较有趣的是，偶尔会出现的金币关卡拉绳，也会照亮一定区域，为玩家提供额外的视野，运气好会直接暴露终点的位置。（如图2-4） "图2-4：突然出现的拉绳照亮了一定区域 2.热带雨林地图：关键词【飞舞】 在本地图中，充满了大量吊绳和蹦床等元素，让人体验在丛林中穿梭的快感，像极了猿人泰山！也是鲨鱼哥个人最喜欢的地图，主要玩起来有种放飞自我的实感！ "图2-5：看我转啊转啊转啊就升天了！ 3.隐形地图：关键词【喷溅】 在这张地图上，除了起点和终点，所有的辅助平台将以隐形的方式显示出来。 玩家们只能通过自己的判断和尝试才可以找到一条通往终点的路。值得一提的是，若玩家失败，喷出的彩色油漆会将这些隐形平台给沾染上绚丽的色彩，从而降低游戏的难度，也就是说，在隐形地图中，你失败的次数越多，游戏的难度就会越来越低。 "图2-6：不想猜测哪里有平台就试试放飞自我吧 4.马戏团地图：关键词【欢乐】 许多的滚轮和可以翻滚的平台，让角色可以在其中翻滚，十分欢乐。原理十分简单，但是想要控制好把人物“甩”出去的时机，确实还是需要多加练习的，否则就会和鲨鱼哥一样，当场喷溅四方。（如图2-7） "图2-7：放手的角度十分重要 5.富士山地图：关键词【硬核】 要说整个游戏中最困难的地图，无疑就是充满日式风味的富士山地图了。在古典日式奏乐的搭配下，节奏缓慢的关卡让人费尽周折——很好奇这样的关卡多人模式会是个什么样的修罗场景。 "图2-8：玩了八分钟鲨鱼哥才找到过关的办法——要胆大！ 三、地狱难度地图 在我们把上述普通地图全部通关以后，游戏还会提供上述游戏地图的升级版难度。我个人将其称之为地狱难度，原因是因为……它们真的很难。 地狱难度地图的主要关键词还是没有变化的，只是在普通地图的难度上增加了许多。内容唯一有变化的大概是富士山地图，硬核元素从大球体变成了小气球，但是对于这个气球的操控方式，实在是令人费解至极，至今我也未能搞明白它的正确操作方式。我是靠着快速左右滑动摇杆才能让它飞起来，但操作手感依然很差，大部分情况气球都不会听话。 "图2-9：需要运气好才会过关，气球难以操控 我实打实靠自己的能力去通过的关卡也不多，大部分情况下是超过了十分钟之后，用系统提供的“手残帮助杆”进行通过的。（如图2-10） "图2-10：时间耗费太久，系统会提供帮助杆，供玩家攀爬。 而最厉害的个人认为是电气地图，在普通难度中根本不值一提，而到了地狱难度，其快速出现的电流让我失败了无数次。不过好歹都是靠自己能力而非“手残帮助杆”通过的，也算是聊以慰藉。 "图2-11：鲨鱼哥在电气地图的地狱难度失败了120次 四、一些彩蛋 游戏中存在各种各样的彩蛋，例如我前面所提到的隐藏金币关卡，可以让玩家获得金币以抽取自己的专属服装与装备，但是由于游戏控制设备方面的问题，鲨鱼哥无缘游玩这些关卡，实乃一大遗憾，下面我来讲讲其他我所遇见的彩蛋。 1.飞翔的“鸟翔” 在游戏中，偶尔会在天空中飞过一只鸟，在玩家的所在位置撒下一大堆浅灰色的“鸟翔”。如果此时来不及躲避，将会整个人都被铺上一层鸟翔在身体上，十分“雅观”。（如图2-12） "图2-12：飞过的红鸟会坠下排泄物 2.路过的羊驼 当游戏进行到一定时间，就会有一只若无其事的迷之飞机头发型羊驼路过，嘴里嚼着食物，顺便留下一地毒气，遮挡玩家的视线。（如图2-13） "图2-13：别乱放烟雾弹啊混蛋！ 说实话，这两个彩蛋其实挺不雅的，虽说是为了搞笑，但其略带有粗俗的感觉，让人笑不出来，反倒是让我略有恶心的感觉。 " 叁：总评——适合多人玩耍的聚会型游戏 《heave ho》总体来讲，关卡丰富、色彩鲜艳、音乐俏皮，游戏性方面是十分有趣且突出的。但是我一个人把所有关卡全部通关以后却毫无任何再玩一遍的想法。因此本游戏的核心应在于多人模式所带来“共享”的欢乐，但是关于多人模式，个人认为有两点令人遗憾的地方： 1.只能本地联机，无法网络联机； 2.糟糕的操控系统，需要多个手柄才可以多人游玩。 因此该游戏的多人模式对于我而言只是一个类似空气的存在，因为家中只有一个ps手柄而无法和家人一起游戏，实在是相当憋屈。看着游戏宣传视频中一群人在一起玩的开心与快乐，我还是相当羡慕的。 "图3-1：多人模式下的欢乐无限 下面是游戏的总体评价： ①游戏画面：色彩鲜艳，非常符合游戏【欢乐】的定位，让整个游戏看起来充满了童趣，个人给8分； ②游戏操作：非常不人性化的键盘设置与具有bug的手柄设置，大大地影响了游戏体验，个人给2分； ③游戏音乐音效：音乐和音效都十分俏皮而喧闹，也是符合游戏【欢乐】的情感主调，并且每种地图相应的音乐都很符合场景，个人给8分； ④游戏性：多种多样的地图带来层出不穷的全新游戏体验，难度不俗的关卡设置也让玩家能体验到挑战，个人给9分； ⑤多人模式：只能本地多人实在是令人遗憾，个人给5分。 总评：6.4分 最后，衷心希望游戏制作方可以好好优化一下游戏操作方面出现的各种问题，避免出现操作劝退的现象。也希望游戏可以出现线上联机模式，让更多玩家可以一起合作游玩，以增加游戏乐趣。 " （本文由 @逗比鲨鱼哥打游戏 原创，请勿抄袭！）

主演：迈克尔·道格拉斯,肖恩·宾,布莱特妮·墨菲,丝凯·麦柯·巴楚沙,Guy,Torry,詹妮弗·艾斯波西多,肖恩·多伊尔,维克多·阿尔果,康拉德·古德,保罗·舒尔茨,兰斯
简介：作者：陈鼎 《沉默的病人》是英国作家亚历克斯·麦克利兹出版的第一本小说，从很多方面来看，它都是一部合格的悬疑类文学作品。执着于追寻真相的主人公、层出不穷的疑问、意料之外的谜底……一切读者所期待出现在悬疑小说中的元素都在这部作品中悉数亮相。如果你是一位享受跟随着情节步步推进、抽丝剥茧，最终获知真相的那种阅读快感的读者，那么《沉默的病人》则可以实实在在地满足你。只不过，当你读完这本小说，那种回荡在心底、久久不能平息的震动也许会让你暂时忘却一份简单的快感。 故事以直接而残酷的一幕作为开场，女画家艾丽西亚因开枪杀死了丈夫加布里耶尔而被逮捕。从那一刻起，她再也没说过一句话。艾丽西亚被认定患有精神疾病，进入诊疗所接受治疗，成为了一位令医生和护士们都十分头疼的“沉默的病人”。 剧情至此引出了小说中的两大疑问：艾丽西亚为何不再说话？案件是否另有隐情？于是，主人公西奥登场，这位心理治疗师声称为了救治艾丽西亚而来到诊疗所。他一边引导着艾丽西亚开口说话，一边亲自调查艾丽西亚杀夫案背后的真相。 有趣的是，在讲述主线故事的同时，作者还穿插着另外一个故事，即主人公西奥的婚姻危机。西奥在无意中发现了共同生活了七年的妻子不忠的证据，心如死灰却又不甘心的他最终决定实施一场特殊的“报复”。这条看似与主线无关的故事线反而极大地增强了小说的悬疑感，令读者感觉到“事情并不简单”。那种不断积蓄的悬疑感就像一朵正在一点点变厚的乌云，最终，在距离小说结束仅剩不足10%的内容时，大雨倾盆落下。 果然，两个故事实际上发生在不同的时空，作者巧妙地将其交叉融合，直到两个故事都即将结束时，二者密不可分的关系才终于得到揭示，并直接引出了案件的真相。从叙事方式的特殊处理中，可以清楚地感受到作者亚历克斯·麦克利兹的匠心和用心，而这也是这部小说令众多读者津津乐道的重要原因之一。然而，作为一部“新人作品”，《沉默的病人》在全球范围内获得成功的关键却绝不仅仅如此。 在阅读《沉默的病人》时，我时常会联想到东野圭吾的《恶意》，两者也具有一些相似的特质，例如除了故事中拥有大量的反转情节，两部作品都是开篇后迅速明确凶手，之后便是漫长地寻找作案动机与背后隐情，只不过在《沉默的病人》中，“侦探”的身份卡交到了一位心理治疗师的手中。而也正因“侦探”是一位心理治疗师，所以在调查案件的同时，“治病”也是他的任务之一，小说中大量的心理学知识与治疗过程描写无疑成为了作品的另一大亮点。面对着“沉默的病人”，西奥绞尽脑汁、耗尽心力，只为艾丽西亚可以向他讲述一切。这就像是一场医生与病人之间无声的博弈，彼此不断地试探着对方的内心。医生多说一句，少说一句，都会令治疗前功尽弃，那种逐渐拉满的紧张感令人屏气凝神，仿佛自己也正坐在艾丽西亚的对面，与西奥一起小心地引导病人，并观察着对方的每一个细微的表情。故事中，一次又一次的沟通失败几乎让西奥绝望，以致于最后艾丽西亚终于开口说话时，“我们相互对视了一阵。泪水慢慢涌入了我的眼眶——兴奋、感激和难以置信的泪水。”读至此处，我甚至也大呼了一口气。 《沉默的病人》是一本典型的“拿起来就放不下”的小说，一口气阅读下来酣畅淋漓，各种反转情节也令人过瘾。然而与此同时，《沉默的病人》也是一本“后劲十足”的小说，在放下书之后的一段时间里，你的心也许会沉甸甸的。结局用简单的一句话概括就是“病人没有病，凶手也是被害人”，而伴随着真相的最终揭露，陆续展现在读者面前的还有对于爱、婚姻、原生家庭的犀利拷问。 例如小说里，刚刚在车祸中失去母亲的小艾丽西亚爬上自家的屋顶，她躲在那里，听到了下面酒醉的父亲对姑妈说出的那句“我可怜的爱妻，为什么死的非得是她？为什么不让艾丽西亚替她去死？”而也正是这句话令艾丽西亚第一次感到深深的绝望，她觉得自己在那一刻“被杀死了”。 事实上，西奥与艾丽西亚是很相像的，他们都曾被原生家庭伤害，之后试图通过婚姻进行疗伤，最终又被自己的爱人无情地背叛，并走向无可挽回的结局。这样的设定让读者在叹惋人物不幸命运的同时，多少也会进一步地联想到一些当下的现实、身边人的经历，甚至是自己，从而能够引发共鸣，对此深入讨论，而这永远是一部作品保持生机的秘诀。（陈鼎） 来源： 中国青年报

主演：布丽特·罗伯森,斯科特·伊斯特伍德,阿伦·阿尔达,杰克·休斯顿,奥娜·卓别林,梅莉莎·班诺伊,洛丽塔·大卫多维奇,艾丽·奥贝隆,凯特·福布斯,Tiago Riani,丹
简介："十二届“芭蕾创意工作坊”之芭蕾诗剧《舒体之魂》剧照 时任 摄 时光荏苒，转眼间，中央芭蕾舞团的“芭蕾创意工作坊”已经“舞”进第12个年头。笔者日前接连两晚在北京天桥剧场观看了其演出，并亲睹了中央芭蕾舞团团长冯英精心培育的“创意”是如何在这12年的历练中稳步增长的——在以往的11届中，会由4至10位数量不等的青年骨干一试身手，节目的数量从4到9个不等，一旦有机会，还会邀请团内的资深编导和1至3位较为成熟的外国编导加盟其中，以便让整台晚会的“创意”更加丰富。但如今登台亮相、磨砺“创意”者则多达12位，而且清一色都是中芭人，老、中、青、少整整四代，年龄从75岁至14岁，节目则有10个之多。尽管数量之多无法与质量之高直接划等号，但“从量变到质变”这条“辩证法”的三大要素之一，却让我们看到了这个工作坊如能坚持下去的希望之光——按照总策划人冯英的话说，就是最终能脱颖而出一两位像约翰·诺伊梅尔、莫里斯·贝雅那样的世界级编导大师来！ 首先要大加点赞的是接连3届肩负重任、担任“芭蕾创意工作坊”晚会总导演的王思正。这个从北舞附中芭蕾舞教学科与北舞本科芭蕾舞系毕业的年轻人堪称思想活跃、创意多多，晚会的整体布局与细枝末节均在其运筹帷幄中……这台晚会始于他的连导带说，并且通过他与舞者们的身心互动和口语交流，不仅把第十二届“芭蕾创意工作坊”的“12”用作了关键词，而且还贯穿着每位编导不厌其烦的“再来一遍”和每个演员身心疲惫的“无可奈何”，最终百炼成钢出一个又一个能够“奉献给观众”的“最好结果”。 整台晚会共有10个节目，就题材而言，可谓相当丰富——既有表现个人经历的，又有关注弱势群体的；既有揭示人生哲理的，又有寻觅人海知音的；既有解构并重构外国经典的，又有改编中国文学经典的。就形式而言，既有独舞、双人舞、三人舞、五人舞等小型舞蹈，又有规模较大的群舞和芭蕾诗剧。就音乐而言，既有使用现成单曲的，又有自行剪辑混搭的，或者使用委约创作的；既有使用纯粹器乐的，又有套用主题歌曲的。就风格而言，既有中国的，也有外国的；既有古代的，又有当代的。 在这10个节目中，体悟人生、揭示哲理的作品居然多达7个，其中有6个均出自个人独特的生命体验，而编导们则以各自不同的方式，表现出积极的人生态度……这一切不仅印证了美籍墨西哥编导大师霍塞·林蒙的名言，“每部艺术品都是艺术家的自传”，更证明了中芭的年轻人开始走出传统芭蕾人的封闭王国，并从他们撰写的创意构想中，飘出了阵阵清香的书卷气。 在这类作品中，首推中芭舞校2017级在读女生闫梦玄自编自演的处女作《拜拜，游离骨》。令人欣喜的是，作者身为14岁的妙龄少女，却能在踝部受伤、游离骨被摘掉的皮肉之苦中痛定思痛，并借助于这个创意工作坊的平台，将自己作为舞者的人生遭遇转化成芭蕾的标准化语言，阐述如何通过科学的康复训练，争取早日重返教室和舞台的心绪——从开端时她从侧幕条伸出的那条标准的芭蕾腿，到在严师的画外音口令下完成的开、绷、勾、旋，调整气息……仅仅用了一组极简主义的特写镜头，便让观众清晰地瞥见了职业芭蕾舞者日复一日的技术“炼狱”，并在不经意中体悟到芭蕾这种以“足蹈”为主的舞蹈特点。略为不足的是，她未能清晰地点出自己遭受重伤的“因”，结果使得随后在地面上完成的那个同康复海绵柱体间的漂亮互动过程，沦为了单纯摸爬滚打与开绷直立的组合，而未能形成唤起观众同情之心的“果”。此外，她在感受和表现标题音乐《焦躁》时，也未能清晰地表现出其躁动的主题，致使整个环节只有在地面上畅若流水的无穷动，而缺少了必要的起承转合与高低错落。但毫无疑问，闫梦玄一出手便拿出了这样一个干净利落的作品来，实属才女之举，值得大加点赞。 接着是孙海峰编导的男女双人舞《弈》。他在创意的自白中，以“棋如人生”开头，并以“落子无悔”收尾，其思路八方通透，笔锋则自由回转，堪称自信满满，态度积极且乐观——“只要做出了谨慎的选择，就坚定地走下去”。关于这个节目，首先值得点赞的是其舞美：在天幕上，用通透的黑白对比线条与块面，为这段男女双人舞在性别、力度、速度和幅度等各种对比、博弈与最终的合二为一，提供了一个广阔无垠且便于理解的视觉预设。而在动作语言的设计和表述上，吴子禄和孙鹏翔这两位舞者通过各种扬长避短的变化，彰显出编导的聪明与舞者的可爱，但最为重要的还是作品的“万变不离其宗”——其语言和审美都没有跳脱芭蕾的规范，进而让我们清晰地体悟到：唯有在标准化的芭蕾语言与审美中适“度”创新，才是唯一正确的创作之路。 彭捷在双人舞《家》的创意自白中所言——“只要心安定下来，四海皆可为家”，真实地表现了每个外乡人初到北京，乃至任何大都市时，那种梦寐以求的归属感。但对于过来人而言，“家”的内涵则无非包括了两层外延：一是安身立命的职业，二是休戚相关的配偶，以及与她或他亲情嫡出的子嗣。与《弈》不同的是，这段男女双人舞的音乐基调低徊凝重，服装款式则颇为松垮，恰好与两位主人公暂时未能找到“家”的内心沮丧和外在动作高度吻合。 《寻找钟子期》将我们的思绪一下子连接起了古今两个时代，编导苏洋不仅意在用这个“高山流水觅知音”的动人故事，表现他与我们每个人毕生不倦“寻觅知音”的心声，更在其创意自白中径直表达了内心深处的期待，“我也渴望我的知音的出现”。 李旸从在北舞就读的学生时代便踏上编舞的历程，不仅跨界参与过不少编创，而且频频获奖，因此他编导的“双人舞+群舞”节目《最长的旅程》用人较多，舞台调度也因此变得比较复杂，但他内心的阳光却照亮了整个作品。舞台上，赵欣悦和闫华龙、李梦飞与沈梦凡这两组双人舞演员在接连两晚的演出中轮番登场，其修长的身体线条让我们欣赏了几段充盈着芭蕾审美的好舞，而群舞的川流不息则为双人舞的聚散调度制造了顺理成章的空间区隔，更与那段钢琴协奏曲的规模相当匹配。有趣的是，李旸为两位男女主演之间设计了一个男子用头部紧贴女子腹部倾听胎音的哑剧动作，一瞬间便为这个原本比较抽象的抒情作品提供了颇为具象的生活细节，足以为观众创造亲切的代入感。 刘雪晨独自编导并参与表演的男女三人舞《离离原上草》，让我们重温了老祖宗的悠悠诗情与人生哲理——“离离原上草，一岁一枯荣”。出人意料的是，她将那唯一的“剧中人”设定为“一个四处为家的男孩”，而没有让自己成为一个特立独行的女主角，并且仅在其中扮演了那对男女双人“草舞”中的一片草叶，不仅与对方相互扶持，甚至相依为命，而且在结尾处，与那位男孩一道，用双臂向上揉动的方式，共同绽放出一丝崭新的生机。这个节目的天幕上，那两片修长的草叶极具象征意味，既能让观众联想到柔中有刚且可适度变化的内涵，又能为整个舞蹈提供一个简约且有深意的参照系。这个节目中的两位男演员分别是侯旭磊和吴殿宇。 舒均均不仅是中国书协首任主席舒同先生的千金，也是北舞毕业、中芭成长的资深编导家。从她1985年初出茅庐的大型芭蕾舞剧《觅光三部曲》、1986年的《黄河》双人舞、1988年的独幕芭蕾舞剧《兰花花》、1997年的大型芭蕾舞剧《二泉映月》，直到2011年在第二届“芭蕾创意工作坊”推出的《心灵密码——我和我的父亲》，以及此番奉献的芭蕾诗剧《舒体之魂》节选版，年届75岁的她可谓宝刀不老，创意不断……整个作品虽然只有“父亲”这一位男主角，却为他安排了戎装“老红军”和便装“书法家”的双重身份，并以“中华女神”的女子独舞、“墨韵仙子”的男子独舞，以及16位演员的墨韵仙子群舞，为整个作品创造出一个虚实相生的想象空间，由此展示出这位成熟编导家对舞中人物和舞台空间的运筹帷幄。与11年前的《心灵密码——我和我的父亲》相比，这个作品不仅在规模上，从那段表现父女亲情的双人舞拓展成了11年后的诗剧，而且在审美上拉开了某种“距离即美”的广阔空间，更在传播上创造出更大的受众群体。与此同时，舞台天幕上那高悬的一轮红日、流动的云雾山川、飞舞的凤凰和蛟龙、舒爸爸自成一体的经典话语等丰富的视频效果，均为整部作品增添了呼之欲出的立体动感。 《生活进行时》是整台晚会中唯一一个将深切的人性关怀与乐观的生活情趣融为一体的节目。编导李庄庄为这个喜剧色彩的作品恰如其分地选用了喜剧大师卓别林的电影《城市之光》的原声配乐，进而为观众提供了一种视觉、听觉与动觉三位一体的审美享受。这个作品之所以令人震撼，是在于感悟到芭蕾俨然成了一个非苦行僧不能坚守的古典艺术世界，而有幸进入其中的佼佼者是没有精力去关注外部世界的风吹草动的，但中芭的年轻舞者们却不然，他们不仅关注世界格局，而且同情草根阶层，而这个作品便是编导眼中捕捉到的两位普通劳动者的形象——他们在面对意外的失业、常年的疲惫，以及突如其来的电梯故障，顿时卡在了同一个封闭空间之际，从惊恐万状与彼此戒备逐步发展到同命相怜和彼此鼓励，直到最后携手走出囹圄，成为毕生的挚友。 10个节目中，结构最复杂、手段最多元、时空最穿越、胆量最生猛者，当是对法国浪漫芭蕾巅峰之作《吉赛尔》第一幕“开刀”的《liveshow》。作者将芭蕾的舞台移植进了电影厂的摄影棚，不仅平添了一位导演兼舞美来串场，而且还让他带上了一个少不经事的调皮儿子，并让他出演舞剧原作中那个倒霉的看林人汉斯的少年时代，随后更让长大了的儿子对女主角或女主演合一的人物日久生情，最终扮演了原作中对吉赛尔单相思的汉斯。这种处理虽然拐弯抹角，但却能让熟悉原作情节的观众发出会心的微笑，并对作者移花接木的结构能力暗暗称道。但让观众始料不及，甚至大跌眼镜的问题则至少有二：一是改编者错将原作中那个虽与门当户对的公主订婚，却深爱上天真无邪村姑吉赛尔的伯爵阿尔贝特，篡改成了随意玩弄女性的“花花公子”；二是居然冒天下之大不韪，对这部1841年首演于巴黎、被全球芭蕾女演员视为“能否成为明星大腕”试金石的经典舞剧，使用了这样两个有失敬仰、甚至野蛮无知的词组——“庸俗老套的剧本和虚情假意的表演”。这种对经典原作的曲解和不尊重，恰好反映出一些人在学演国外经典剧目时容易犯的“知其然不知其所以然”的通病。从这个问题中，笔者也想到一点建议：中芭对于年轻人的“创意”，不仅要在政治上严加把关，同时也应在艺术上给予调教，因为即使是功成名就的西方编导大师在重编《吉赛尔》时，无论其在内容上如何移花接木、在结构上如何异想天开，也从来不敢更不会如此口出狂言。 李俊曾是中芭的优秀男主演，挂靴之前便接连为香港芭蕾舞团、上海芭蕾舞团和中芭的多届创意工作坊，推出《广陵随想》《白蛇·人间》《风舞者》《鱼跃龙门》《寄相思》等多部获得好评的作品，其主要特色是选取中国传统文化为题材。本届“芭蕾创意工作坊”晚会上推出的《春归何处》亦不例外——它是根据电视剧《大宅门》改编的一个群舞，并因李俊深谙芭蕾艺术的特点，删繁就简地将主人公锁定在了“白玉婷”这一位奇女子的身上（由宁珑扮演），不仅将故事情节聚焦在她个人“离经叛道”的儿女情长之上，而且安排了4位彪悍骁勇、戏味十足的武生与她对戏、共舞。为了增加空间关系，李俊将象征封建桎梏的5把红色靠背椅搬上舞台，而到最后，则让4位武生（由于泽远、武思明、毕儒欣、杨治和佟佳弈在两晚演出中轮番登台）逐一将4把靠椅将她紧紧地围住。让人兴味盎然的是，当4位武生谢幕之后，却佯装若有所思，随后更转过身去，将4把椅子构筑的壁垒拆开，让这位女子走出。毋庸置疑，用这个节目作为整台晚会的压轴，以及本届工作坊中涌现出来的大量中国题材的芭蕾作品，着实让笔者感受到了中芭人始终视“芭蕾民族化”为己任的怦怦心跳——从未停止过！ 作者：欧建平，中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、舞评人

主演：,戴夫·帕特尔,蒂尔达·斯文顿,休·劳瑞,本·卫肖,彼得·卡帕尔迪,阿奈林·巴纳德,格温多兰·克里斯蒂,本尼迪克特·王,莫菲德·克拉克,安东尼·威尔士,罗莎
简介：" | (1/5) 1905电影网讯 由戴夫·帕特尔、蒂尔达·斯文顿、休·劳瑞、彼得·卡帕尔迪、本·卫肖等主演，阿尔曼多·伊安努奇执导的《大卫·科波菲尔的个人史》日前发布一组角色海报。 该片改编自查尔斯·狄更斯的半自传文学作品《大卫·科波菲尔》，讲述科波菲尔在一个混乱的世界中寻找自己的位置，经历了不幸的童年后，逐渐发现自己在写作上的天赋的故事。他的生活有悲有喜，但总是充满生命力、色彩和人性。 《大卫·科波菲尔的个人史》阵容强大，在此次发布的角色海报中，主要角色的人物形象得到清晰地展现，各自流露出来的或惊恐或兴奋的神情也引发了人们极大的好奇心。 该片由英国著名导演，编剧阿尔曼多·伊安努奇执导，2015年9月21日（北京时间），其曾凭借《副总统》获第67届艾美奖喜剧类最佳编剧奖。 影片主演戴夫·帕特尔是英国著名男演员，2008年因出演《贫民窟的百万富翁》(slumdog millionaire) 中男主角杰玛·马利克（jamal malik）而获得极高人气和媒体关注度，并一举赢得英国独立电影的最佳新人奖和美国国家评论协会的最佳突破男演员奖。2019年10月，其再次凭借《大卫·科波菲尔的个人史》获第22届英国独立影片奖最佳男主角提名。 影片将于2020年1月24日英国上映，2020年5月8日北美上映。

主演： 瓦莱里奥·马斯坦德雷亚 / 马可·贾利尼 / 亚历桑德罗·博尔吉 / 西尔维诺·穆奇诺 / 阿尔巴·罗尔瓦赫尔
简介：The fates of an apparently random group of strangers who each come into contact with a mysterious figure who they believe possesses the power to grant any wish, in return for which they must carry out a task he assigns them

主演：阿莉雅·肖卡特,莱娅·柯丝达,梅·惠特曼,周洪,库梅尔·南贾尼,凯特·贝兰特,马克·杜普拉斯,马克·马龙,杰伊·杜普拉斯,琳赛·柏奇,梅尔·埃斯林,Wolf Fleet
简介：影片故事围绕两个女生(阿莉雅·肖卡特、莱娅·科斯塔饰)每隔24小时便开始疯狂的亲密体验展开。

主演：罗伯特·德尼罗,阿尔·帕西诺,安娜·帕奎因,乔·佩西,杰西·普莱蒙,哈威·凯特尔,斯蒂芬·格拉汉姆,鲍比·坎纳瓦尔,杰克·休斯顿,阿莱卡萨·帕拉迪诺,凯
简介：说了很久的电影小年，2019年无疑是电影大年，而且神奇的是，2019年的电影也在怀旧中发酵到了极致，不少的大牌电影人都重新回归到自己创作的初衷，去怀念自己的峥嵘岁月。 早前有昆汀塔伦蒂诺《好莱坞往事》，是昆汀献给好莱坞的一封情书。还有西班牙国宝级导演佩德罗.阿尔莫多瓦尔的《痛苦与荣耀》，是导演回首自己电影人生的恋曲。 马丁斯科塞斯一波三折的《爱尔兰人》，当然也是在怀旧标签内。 今天我们就来重度解析马丁.斯科赛斯口中高纯度的cinema《爱尔兰人》，请坐稳扶好。 1.台前幕后 《爱尔兰人》是马丁熟悉的黑帮犯罪题材电影，改编自查尔斯.布朗特2004年的《我听说你漆房子》这部回忆录。 《爱尔兰人》早在2007年就启动开发了，但这部作品可谓是命运多舛，在2009年的时候，身为本片编剧之一的斯蒂文.泽里安就已经写好了剧本，但原著作者查尔斯.布朗特却要求重写，而他也准备了自己的剧本，也正因为如此，《爱尔兰人》的剧本改了又改，一直没能定下来。 和剧本一样难产复杂的，还有影片的投资和拍摄，在2016年时，经过几番争夺，一位墨西哥金融家出资一亿美元投拍《爱尔兰人》，派拉蒙影业拥有其版权。 但期间应该是大制片厂公司的条条框框让马丁很不爽，所以在次年派拉蒙放弃了这部电影，再加上《爱尔兰人》资金成本超支，墨西哥金融家也停止了对超支预算的资助，这使得《爱尔兰人》险些胎死腹中。 而这时netflix充当了救世主，决定出资1.05亿买下《爱尔兰人》，并出资1.25亿美元预算投拍，更重要的是，马丁拥有最重要的控制权，包括电影最终剪辑权。 这也让马丁最后不得不放弃《爱尔兰人》大荧幕的机会，投身转战网络流媒体，不过马丁最后依然是感谢netflix的资助，得以让影片问世。 在拍摄过程中，马丁的预算一直在超支，从1.25亿到1.4亿，再到1.75亿，到后期则据说到了2亿美元，不过官宣最后说是1.59亿美元。 而这一切超支的主要原因之一，是因为加入了不露声色的减龄技术，通俗点说就是让演员回到年轻时候，但让演员看起来更年轻，对于今天的电影来说，已经不是什么新鲜事。 在不久前李安的《双子杀手》，就给威尔史密斯缔造了一个年轻的形象，不过这些返老还童的技术，都是在主角脸上贴上很多跟踪点，再在后期建模造一个角色出来。 但马丁和三位主演任性的是，三位老戏骨不愿意在自己的脸上，贴上密密麻麻的跟踪点，也不愿意头上戴着一些奇怪的捕捉机器，因为这影响到演员表演的发挥，也影响到彼此之间对戏的发挥，于是，一项新的减龄cgi技术在诞生。 演员不需要做任何改变，只需专注于表演，一切交给后期去完成，也正因为如此《爱尔兰人》的成本因为这项新技术增加。 这也成为了马丁导演职业生涯最贵的一部电影，那么，这部据说2亿美元的《爱尔兰人》到底成色如何呢？！ 2.影评 《爱尔兰人》采用了两条主线故事平行但又相互交织，一条线是主角弗兰克.希兰的成长史，身为爱尔兰裔的他，如何一步步从一位普通工人，最后成为黑手党顶端杀手的故事。 而另一条线则是讲述美国著名的工会领导人吉米.霍法的兴衰史，如何从一人之下万人之上，最终被黑帮枪杀的故事。 前面我用了怀旧标签去贴《爱尔兰人》，而怀旧这个标签并不能完全说是褒义，昆汀的《好莱坞往事》一样怀旧无比，但换来却是平淡缓慢的叙事，这是相对于昆汀以往的暴力美学来谈论的。 相同的《爱尔兰人》相比较于马丁的《好家伙》，在不少人眼里，也指出《爱尔兰人》少了马丁式的疯狂和夸张，节奏变得相对舒缓，甚至连粗话都变得轻描淡写。 但好在《爱尔兰人》有真实历史事件依据，有原著回忆录文学做底子，还有三大老戏骨做支撑，再加上马丁最近频频占据影视圈头条话题，这也让《爱尔兰人》问世时得到了不少的好感支持度，当然还有曝光度。 对于我来说，对《爱尔兰人》早就期待已久，影片当然也没让我失望，从马丁的年纪和经历，能再次拍出这样伟大的史诗性作品，已经是非常了不起的一件事情。 同样黑帮犯罪题材的殿堂级作品，最出名的当然是有《教父》系列，也有马丁自己的《好家伙》等等。 这两个作品和《爱尔兰人》，虽然在我心中不想排名，但相信大家还是想试着去比较他们之间的差异。 对我而言，《教父》系列在我心中一直是一个不可动摇的地位，很多人把《教父》看成是一部史诗黑帮片，但我在亲情的类型给了《教父》一个特殊的位置。 《教父》的家族兴衰，以及人物角色的人生经历转变，都比《爱尔兰人》来得更丰富，当然这得益于《教父》有三部作品，而且每一部的片长都几乎是3小时，从篇幅来说《爱尔兰人》就比较吃亏了。 我们再来横向对比被誉为马丁生涯最好的黑帮作品《好家伙》，《爱尔兰人》面世之后，目前在国内外各个评分平台，两部作品都不相上下，似乎马丁要超越自己了。 从叙事戏剧张力来说，《好家伙》更为华丽，也更凸显男性荷尔蒙，鲜活夸张的人物角色，进展紧张的剧情，快节奏的剪辑，这些都会让你看《好家伙》时非常过瘾。 《好家伙》更为跳出现实的土壤，把剧情做得更为夸张和影像化，而片中的人物也更加不可一世，杀人放火抢钱打砸，每一样都玩得无法无天。而且《好家伙》的主线故事放在角色的青中年时代，看起来更有活力。 相比较于《爱尔兰人》，老戏骨都在，但毕竟每个角色的平均年龄都超过75岁，虽然演技依然没话说，但不得不承认在活力上，三位德艺双馨的老艺术家，确实比不上当年在荧幕上的血液喷张的年代了。 虽然影片花了不少资金用在三位演员的减龄技术上，但坦白讲也不难看出，有很多场小的动作戏，罗伯特德尼罗确实显得有些吃力，不符合当时他演的三四十岁的人物状态。 再加上同样有着77岁年纪的马丁，想要在作品内注入更多对人生年老的思考，所以也让《爱尔兰人》少了一些锋芒，多了一些对“死亡的凝视”。 这些所谓的死亡凝视，除了真的片中凝视一些角色的死亡时刻，片中还有不少片段，是喝喝酒，聊聊天，或者没有任何台词的静止片段，这些画面其实都非常有诗意，但往往这些文艺的片段，会此消彼长掉影片的进展节奏。 尤其是《爱尔兰人》的最后四十分钟，也就是我们所谓的电影大结局部分，影片出乎意料是全片节奏和叙事最缓的一章节，但这样的结尾却升华了影片的人物和心境，让影片超出传统的黑帮犯罪类型，回归到人内心深处的救赎。 不过这样的结尾，不是每个人都会喜欢和接受的，从烂番茄大众爆米花86%的指数来看，就能看出专业影评人更为喜欢这样的文艺收尾。 演员方面，我希望大家看完《爱尔兰人》之后，再去看《爱尔兰人：对话》这部纪录短片，影片是马丁和三位老戏骨的一些即兴的对谈，让我们能更丰富体会演员和角色之间，角色塑造方面的更多干货内容，也会让你进一步了解《爱尔兰人》这个故事。 罗伯特.德尼罗，阿尔.帕西诺，乔.佩西这三位，让《爱尔兰人》增色不止一点点，换句话说，要不是他们，影片也不可能有今天这样的高度。 这三位演员互相的默契和配合，让我很快进入到当时的年代和情境中去，看他们如何遇到危机和困难，如何去解决棘手的问题，又如何在彼此的矛盾中不断失去彼此。 罗伯特.德尼罗这几年一直在接烂片，现在终于在《爱尔兰人》又让他重新找到了熟悉的感觉，够狠，够稳，够冷。 这也正如影片中吉米.霍法评论他的，有时候我看不出你在想什么，你决定做什么。罗伯特.德尼罗饰演的弗兰克.希兰正是给我们这样的感觉。 乔.佩西已经息影多年，被马丁好不容易请过来饰演片中的罗素.布法利诺，乔.佩西把罗素.布法利诺那种沉着冷静，不变应万变，笑里藏刀，心狠手辣演得极为精准。 相较于乔.佩西在《好家伙》饰演神经兮兮的汤米，乔.佩西在《爱尔兰人》中以静制动，人物的内心状态和微表情背后，都蕴含着巨大的暗涌，可以说所有事件的推动和进展，都是有罗素这个人物引起的。 阿尔帕西诺和马丁之间，是第一次合作，但我看《爱尔兰人》的时候，感觉他们两人已经不止合作过一次，或许这是因为阿尔帕西诺出演过《教父》，还有《盗火线》和罗伯特.德尼罗合作的原因，才给人产生这三人已经在一起拍过很多部戏的错觉。 我不得不说阿尔帕西诺是三位演员中给我最大震撼和刺激的，阿尔帕西诺式的愤怒在片中被发挥得淋漓尽致。 影片中阿尔帕西诺饰演的吉米.霍法，喜怒无常，冲动易怒，死要面子性格好强，这也十分符合阿尔帕西诺此前作品的一些人物角色，比如《热天午后》，《疤面煞星》，甚至《闻香识女人》。 所以也正因为这样的观影习惯，造就了在《爱尔兰人》中，只要阿尔帕西诺发火，都能感觉满满的演技大爆发。 总之这三人的同台演出，再加上马丁擅长捕捉黑帮人物和类型的敏锐洞察力，让《爱尔兰人》一问世就成为了精品。 这里所谓的精品，从顶级演员和主创中来，又从这些人中消失。 这句话怎么理解，因为这三位骨灰级演员此前的作品太具代表性了，所以个人魅力和形象非常显眼，这也造成我们观影前会有这些演员的固定印象。 但我在观看《爱尔兰人》的过程中，我发现我渐渐褪去了这三位演员此前的光环，沉浸在他们饰演的人物和故事里去，忘记了这三人以前的代表作，因为《爱尔兰人》，是他们三人的新代表作。 包括马丁.斯科赛斯也是一样，虽然他的代表作也有好几部，但《爱尔兰人》在那些代表作的固有印象中脱颖而出，让我看到了马丁对电影对黑帮题材对人生新的想法，而不是如法炮制再做了一部“好家伙2”。

主演：阿尔·帕西诺,埃文·彼得斯,梅兰尼·格里菲斯,巴克德·阿巴蒂,罗素·普斯勒,罗伯特·霍布斯,菲利普·埃丁格,Edward Gelbinovich
简介： 如果片头没有“根据真实故事改编”，得着或许会把《索马里海盗》当做一部奇幻片，毕竟，能在一个“被全世界遗弃”的地方，有这么不可思议的所见所闻，我们的男主绝对是上辈子积了大德，才有这么好的狗屎运。 " 开篇，塑造了一个一心想成为调查记者或者名作家，但被超市理货员都认为在做“无聊工作”的男主，虽然胸有大志还很乌托邦，但在和平的世界中和平淡的环境下，想成大事几乎是一种奢望。偶遇最喜欢的老牌调查记者，改变了他的人生轨迹。完全是年少的冲动和单纯的中二，头脑发热的他竟然阴差阳错的来到了被认为世界上最危险的地方——索马里。 " 在翻译兼导游的索马里小伙伴的帮助下，他遇到了形形色色的人——自称“总统”的“生意人”、被誉为“英雄”海盗头子，以及极富魅力的军阀妻子。每一天，他都能接触到此前从未有过的人和事，这让他兴奋异常，似乎找到了自己的价值——成为一名优秀的调查记者。 " 然而，做特派记者的美梦，因为媒体的爽约而烟消云散。在生死攸关的抉择中，他选择了跟从内心的梦想，亲眼见识一下索马里海盗的“战果”，并开始对索马里人、索马里文化有了更深层次的理解。不过，随着美国人插手索马里问题，他不得不返回加拿大，却意外的因为索马里见闻，而成为情报机构的“座上宾”、畅销书作家以及所有人眼中的“英雄”。 " 虽然全片又臭又长很无聊，但是和《美国行动》里堪称传奇的阿汤哥相比，《索马里海盗》的男主则要平庸的多，也幸运的多。影片最后，主创者强行点题，勇敢尝试和试着理解，才是国家与国家、文明与文明之间的交流之道。然而，在这个世界上，哪有那么多尝试和理解，海盗还是海盗，霸权依然是霸权。 " 得着说 | 拿兴趣说事儿