剧情介绍
我一直觉得，王家卫是少有的那种能够只拍状态和情绪的导演。他的电影的情感，总是可以不依附于完整的故事情节来表达。
《阿飞正传》中无脚鸟一样的阿飞不断的漂泊着，没有自己的家，也没有属于自己的归宿。《东邪西毒》中，西毒在客栈中，始终等待着那个人的归来。《一代宗师》叶问坚守着自己的誓言，一辈子都没有改变。《花样年华》中彼此背负着错过的缘分，相互之间寻找着再也找不到的点点滴滴。
如果给王家卫的每一部电影加一个词，《阿飞正传》是漂泊，《一代宗师》是坚守，《东邪西毒》是等待，那《重庆森林》便是执着。
很多年都没有再把《重庆森林》拿出来看一遍，但是在当年，这可是我们趋之若鹜的电影。永远也忘不了第一次观看这部电影的那个午后，还不到二十岁的我，在一家音像店的角落里找到了这张碟。十块钱不多，但是当这十块钱放进dvd里面的时候，立刻就不一样了。
看完影片之后，我在沙发前面呆坐良久。里面黄衣杀手、阿美、小武、警察以及香港街头琳琅满目的小店和迷人的夜色，扎在了心里成了一股力量，牢牢地吸住了我。
我想或许王家卫的电影就是有一种魔力，它能够完全不靠故事，只靠情绪就能把你抓住。
小武就像是一个生活的挫败者，他不断的尝试不断地失败，每一段尝试都给自己一个日期，就像他每天买一个5月1日到期的凤梨罐头，那种执着，实在是令人慨叹。
林青霞饰演的黄衣杀手，游荡在城市的夜色中，黑夜里戴着黑色的墨镜追寻着自己的目标。一觉醒来，再去杀下一个人，这样看来，她其实并没有目标。她把自己伪装成一个杀手，用墨镜遮住自己的泪痕，好让其他人都看不到内心。
但是这一切，都在遇到了小武的那个夜晚被戳穿了，最后选择了逃走。
王家卫的镜头中，奔跑中震颤的手持镜头+慢镜伴着模模糊糊的霓虹灯色彩，形成了香港都市夜色里的漂亮背景。而在这漂亮的背景下面，是一个个面孔模糊的如同蝼蚁一样的人，在执着的寻找着生命的意义。
在炸鸡店里，一个阿美走了，又一个阿美上来，阿美和阿美之间，其实都没有任何区别，就是全部都是小人物。
梁朝伟饰演的警察，甚至于都没有名字，一切都在不明不白中进行，这恰恰也就是王家卫电影所带来的模糊感。这种模糊感，正是都市生活给人的感觉，日复一日年复一年，全部都一样。
只有当爱情来临时，才有区别。
阿美爱上了警察，一见钟情的那种爱。为此她想方设法搞到了警察住所的钥匙，每天都给他收拾屋子。这种内心深处的执着，让我们看到了我们年少时候一杯一杯的往隔壁班级的男神或者女神的桌子上送奶茶的身影，阿美只不过是那时候我们的升级版。
警察一直埋没在失恋的痛苦中，丝毫没有发觉身边的变化。王家卫的镜头里，情绪的变化是潜移默化的，没有大开大合的情感冲突，更像是润物细无声的水，滋润但也有包裹的力量。
孤独的情绪淹没了黄衣杀手，她将自己的情感藏在墨镜下面，享受着孤独的窒息。而同样的情绪，在警察这里则渐渐地被另外的情绪所代替。
这样看来，小武做出的努力并没有感动黄衣杀手，她已经是石头一块，而警察年轻的心却在发现了不再哭泣的毛巾之后，准备好了迎接另一架飞机的降落。
两个加州的误会是美丽的传说，王家卫电影里的加州并没有真实的出现，而是存在于回忆之中，或者根本就被一带而过。而美丽的误会，却得以在发生之后，按照原来的轨道发展。
最后似乎是时过境迁了，但也终于有情人终成眷属。
阿美和小武，两这个执着的追求者却因追求对象的心态不同，走向了不同的结局。黄衣杀手的内心是饱经风霜的封闭着的，而警察的心则是温暖和开放的，两种对孤独的不同态度，决定了执着的结局。
在电影中，执着与孤独是一对分不开的兄弟，因执着而孤独，因孤独而更加执着。相互影响之间，有的人走向了幸福，有的人依旧在深渊里徘徊。
影片片名《重庆森林》，其实并没有重庆，只有森林。人们迷失在都市森林里很久找不到路，而那一丝丝的执着，就是光亮。
只要有光亮，我们就能走下去。
（文中图片来源于网络）
锐影vanguard作者 | 致远君
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