怒海侠盗
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剧情简介
帕布罗·拉雷恩，是智利的“国宝级”导演，电影《厄玛》入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元，《厄玛》是一部来自南美导演的酷儿电影，讲述了家庭、收养、分崩离析之后的何去何从。影像的色彩运用绚丽大胆，传递了人物和叙事张力。这并不是他第一次涉及酷儿影像，2017年担任《普通女人》的制片人，影片荣获第90届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，电影讲述了少数人群在现今社会的困境，引起了诸多共鸣。
帕布罗的电影就像是一双倒映社会的眼睛，切入点精准的投放在现实主义作品中，客观的分析和隐喻的符号会让人引发共鸣。2012年执导的政治题材电影《智利说不》(与前作《杀手夜狂热》《后事》构成皮诺切特三部曲)获得第85届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，这也是首部获得奥斯卡最佳外语片提名的智利作品；2015年执导的天主教题材电影《神父俱乐部》赢得第65届柏林电影节评审团大奖，并获得第73届金球奖最佳外语片提名；2016年执导的巴勃罗·聂鲁达传记片《追捕聂鲁达》和杰奎琳·肯尼迪传记片《第一夫人》均获好评，后者入选第73届威尼斯电影节主竞赛片。
新片《厄玛》将反映舞蹈家群体的生活现状，在帕布罗看来，舞蹈不仅是一种艺术，而是一种媒介，反映城市的痕迹的诗意表达。
《追捕聂鲁达》：警察与逃犯的诗意共生
帕布罗擅长用抒情的镜像语言和不同角度去刻画一起真实的事件，例如这部不同寻常的传记片。它像一座诗意的迷宫，消解了诗人本身的自传性，故事围绕着他人的视角展开对诗人的叙述。在影片中，聂鲁达已不再是唯一的主人公，与他福祸相依的，还有站在对立面的警察奥斯卡·佩卢恰努。电影以他的独白开始，揭开了聂鲁达鲜为人知的一面--他是个被政府追捕的逃犯，是借助四周环境顺利逃逸的狡猾狐狸，是自私而又偏执的合作者，也是一个不甘寂寞，四处寻欢的浪子。
诗人每一次逃亡，都会给追捕的警察留一份侦探小说，好像是希望近距离感受追捕他的人，不想藏在他们找不到的地方。而收到小说的警察佩卢恰努，在追寻诗人的足迹时，看着他的小说，读着他的诗集，也逐渐的身份迷失--他自认为自己是警探和妓女的儿子，而现在他仿佛变成了聂鲁达的儿子……他到底是谁？
聂鲁达的第二任妻子曾说，聂鲁达对这个追捕故事拥有绝对创作主权，她宣布警察这个人物的虚构性：“在他的剧本里，我们都围绕着主角转……他创造了你，把你写成一个可悲的警察”。
但这个警察绝不是配角，是与诗人逃犯共生的重要人物。
电影最后在智利南部的安第斯山脉上达到高潮，佩卢恰努单枪匹马在雪山上的追逐着，雪没过他的膝盖，汗水在他的眉梢逐渐结冰，在寒风中他依然没有停止对逃犯的追寻，在他彻底倒下之前终于和聂鲁达相遇，他气若游丝的喊着聂鲁达的名字：“巴勃罗！巴勃罗！”他的内心无比的失落：“我一直在追逐雄鹰，却始终不会飞翔。”这边的聂鲁达，听到佩卢恰努的呼声，意外的描述道：“是的。我认识他，他是我的警官，我的迫害者。”此时诗人的独白同时响起，与警探的话语重合：“我那穿着警服的幽灵。我梦见他，他也梦见我。他观察我，调查我。你看看你写下了什么警官，你写下了雪和马匹。你塑造了我。”仿佛诗人才是被塑造的人物。
众所周知，聂鲁达曾在二战中被迫害追杀，但这超现实的警察抓犯人的故事并不可考，迷人之处在于，它仿佛是一部诗人自己虚构的故事，而自己又乐于沉浸在故事之中，当他所构思的小说中的“王子”，这也许就是一位伟大作家的魅力所在。
影片中同样深刻探讨了左翼与右翼党派的模糊界限，从支持保守主义信仰的社会好青年佩卢恰努到智利共产党领袖聂鲁达，再到餐厅中忧愁的无产阶级女佣，我们可以从他们诗意的讨论中看出对这个国家未来的疑惑。有人带着鄙夷的眼光看着左翼的精英分子们，认为他们脱离人民。“艺术家、知识分子、律师，他们曾周游世界，满载而归，纵情享乐，感受不到穷人的汗水。”还有人嘲讽着共产党的无知“他们痛恨工作，他们宁愿烧教堂，这让他们感觉更有活力。”直到贫困女工指着没挨过穷的精英左翼们问“当实现了共产主义之后，是我和他们一样，还是他们和我一样。”时，从周围人惊愕的目光和语塞的静默中来看，有人在这场分裂的斗争中不断觉醒。
