1.片名：《小叛逆》

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出品：美国福克斯

影片指导：大卫·布德勒

主演：秀兰·邓波儿

欣赏指数：★★★★★

喜欢她甜甜的笑容，喜欢她俏皮的酒窝，喜欢她清亮的歌喉，喜欢她生动舞姿，总之喜欢她的一切。

她那天真无邪的形象，天才的模仿能力，使所有美女硬汉的大明星们通通败在她的手下，全世界的人陶醉在她可爱的酒窝里。这个曾在银幕迷倒了无数观众的可爱的小姑娘，她的才华和成就至今无人能望其项背，只能用天才来形容

2.片名：《独行杀手》

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出品：法国

年份:1967（60年代）

影片指导：让·皮埃尔·梅尔维尔

主演:阿兰·德龙

欣赏指数：★★★★★

杰夫就像是一只孤独的狼，出击的时候快狠准，受伤后却只能回到窝里默默舔着自己的伤口。

由阿兰·德龙饰演的杀手杰夫，沉默少语，处事冷静，目光冷漠，身体包裹在风衣礼帽中独行于灰色冰冷的城市。犹如他独居的房间中的那只“笼中鸟”，敏感的存在游离于“城”的环境中。“笼”与“城”隐喻着对存在的束缚，区别也仅仅是空间的大小而已。一般而论，以人的天性是不愿忍受长期的孤独的，长期的孤独往往是被迫的和自迫的。而杀手，当选择杀手这一职业后，就注定要处在孤独之中，这是杀手的宿命。正如影片开头那句话：“世界上没有比武士更孤独的人了，也许丛林中的老虎……，除外。”武士身边陪伴的只有一把用来杀人的钢刀，与杀手杰夫相伴也仅仅是一把用来杀人的左轮手枪。钢刀/左轮手枪直接指向的就是死亡，而为武士/杀手引来的也是某个时刻突如其来的死亡。影片最后杀手杰夫在去履行一个命令时死于警察的枪下。这次的死可以说是他预知的也是拿出勇气的，他拿着并没有装子弹的手枪指向要杀的女人也是自己产生爱意的人。片尾透出悲凉的凄美感。也正是这一妙笔升华了整部影片。

一个杀手以“不杀”作为结局，成为一种悲凉。他已戴上了杀人前的白手套，枪也握在手里，枪声却从别处传来，杰夫倒下。

3.片名：《荒野大镖客》

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出品：意大利

年份：1964（60年代）

影片指导：赛尔乔·莱翁内

主演：克林特·伊斯特伍德

欣赏指数：★★★★★

乱世中自有豪杰，疏于治安的地方，手中的家伙就是法律。

　 《荒野大镖客》让我联想到古龙的武侠片。中国武侠片，美国西部片，是共同绽放在影视界的两朵奇花。血雨腥风中，总有人从容点燃一支烟，对这个蛮横无道的世界说不。

　 地点德克萨斯，西班牙的畜牧文化与墨西哥的拉丁血液在这里交融。镖客在一个小镇前水井旁提水饮马，他从哪来，到哪去，这不重要。一开头，导演就把一组紧张对峙的场景展现在观众眼前，没错，打起精神，好戏就要上演。敌我相对时，只讲究个“快”字，最先出手的人，最后一个倒下。出枪，扣扳机，然后对面缓缓倒下一片（正如边城浪子里的傅红雪，出刀，入鞘，敌人已毙，同样的冷漠，同样的风采，帅的无法形容）。也许这就是为什么自始至终镖客都从容叼着烟，不为装腔作势，实为艺高人胆大。当然镖客仅靠玩枪是断不能活到影片结尾的，没有随机应变和逢场作戏，九条命也不够用。

主演克林特?伊斯特伍德是个才华横溢的电影人，出演导演配乐多部影视作品。出演的《廊桥遗梦》里的罗伯特金凯个人认为是最成功的。倔强凌乱的银发，清瘦的脸，写满故事的眼睛，高大硬朗的身躯，操作徕卡相机的娴熟，抽骆驼烟的写意，完美诠释了作品中的人物，简直是量身定做，在这部电影中，他的镖客造型同样深入人心，他的眼神告诉敌人，不管怎么赌，我都会赢。

4.片名：《雨中曲》

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出品：美国米高梅

年份：1952（50年代）

影片指导：斯坦利·多南、金·凯利

主演：金·凯利、康纳德·奥康纳、黛比·雷诺兹

欣赏指数：★★★★★

随笔:

《动力的酒鬼。为何如此，影片没有给我们原因，本自己说：我已经忘记了是我失去了她们才喝酒，还是我喝酒她们才离开我。我们甚至不知道他是如何失去他的家庭，突然事故？愤而离去?无从得知。我只知道，那一定是一个美丽的故事，一个快乐的开始。

影片显示出了一种“找不到活着的理由”的情绪。本的行为没有迫不得以的理由，而只是一种绝望中单纯的自毁。在遇到莎拉之后，他也没有改变。本爱莎拉，但他严肃地告诉她，“你不能，永远不能要求我停止喝酒。”而且他也不想把自己扭曲的灵魂挤进她的生活。面对这个和自己一样受伤的灵魂，莎拉能明白本的内心，就像面对自己内心的痛苦，她甚至为本买了一个小酒壶。只是，在内心，她还是希望可以拯救他，虽然她已无法拯救自己。影片体现出了一种刻骨的悲哀气氛，在华丽中显现着无尽的绝望之情。甚至连本和莎拉之间的爱情都带着绝望的气息。故事、情节和人物都仿佛在以一种恍惚迷离的方式在灯红酒绿的繁华夜景中游荡，使拉斯维加斯尤如一座梦一般的堕落之城。

在整个影片里，男女主角只做过一次爱，就是在影片快要结束的时候，他已快不能动弹，而她刚刚遭受一伙人的强奸，伤痕累累，那爱是痛苦的，极少有欲望的成份，烘托出这个残酷的世界，世态炎凉。

“我们都知道剩下的时间不多，我并不希望他改变。他需要我，我爱他--我真的爱他。”莎拉最后如是诉说。当一个人的理想是在空中飞翔，又为什么要把他困在地上呢，莎拉成全了本，也成全了自己，救赎往往是双向的。

影片最后是本羞涩的笑容。

定格，然后结束。忧伤的音乐再次响起……

5.片名：《八毫米》

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出品：美国哥伦比亚

年份：1999（90年代）

影片指导：乔·舒马赫

主演：尼古拉斯·凯奇

欣赏指数：★★★★★

随笔:

《八毫米》是对人性最悲观最黑暗的诠释。“为何这个人要花这么多钱指定真实暴力虐杀，还到拍片现场观看？他有因此高潮吗？你（律师）帮他手淫吗？他到底为什么这么做？”“不为什么，因为他有钱有权，他可以为所欲为。”“你以为我家庭有问题？以为我有精神病？不！我家庭健康，我也很健康。我会这么做，只是因为我想。刀刺入女孩身体的表情，让我有快感。”多半的影片在处理社会幽暗面时，都是透过精神分裂人格违常来爆发，这种精神人格的异常，已经是大多电影的重大主题！但《八毫米》颠覆了这点，社会幽暗是因为人性幽暗，人性幽暗是因为人有为所欲为的魔鬼本质。幽暗就在人性本身，不是其他原因。

这是多大的惊颤，引人深思！

人性永远是个谜。每个时代都有其不同的诠释角度，没有任何角度，配称为「独得真理」。到最终，选择怎样的人性论，已是个信仰问题。对我而言，人性奥秘存于人类选择违反上帝禁令、吃了分别善恶果的那一刻。分别善恶果，其背后意涵一定不只是“拥有智慧”这么的简单；当初人这么做，也无非是为了想“像神一样”，可以为所欲为。

6.片名：《杀死一只知更鸟》

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出品：美国

年份：1962（60年代）

影片指导：罗伯特·马 里根

主演：格里高利·派克

欣赏指数：★★★★★

随笔:

影片的主题是黑人汤姆的案子吗?一些人认为整个影片只所以值得期待，是因为那场精彩的法庭辩论。所以得出诸如“太长的铺垫，情节显得太拖沓了，很多时候甚至有些沉闷。”的结论。个人觉得影片通过詹姆的眼睛来讲述汤姆的案子只是其一，关于他们的邻居布的一系列铺垫到最后得以解释『我们所不了解的东西并非都那么可怕，我们不应该轻易地去伤害他们』这似乎更接近影片的主题。 　　

并不是所有的黑人都是不道德的，不可信任的；孤僻的布也并非孩子们所听到的那样恐怖，实际上他偷偷地送给孩子们小玩意，叠好乔治的裤子，最后还救了他的命，他甚至害羞地不敢去碰碰乔治的脸。如此善良的一个人。

詹姆是幸运的，汤姆案子中的父亲是她的榜样，而她自己通过布，亲自体验了消除偏见的过程，她会拥有一颗博爱的心。

很多人都是因为《罗马假日》而喜欢上派克。我却不是。

　　实话实说，赫本在罗马里确实是纯洁的宛如天上下凡的天使。因此，在看过罗马后的好长一段时间，我只是记住了赫本的微笑。

　　但是这时候我看到了《杀死一只知更鸟》。其实剧情也并不是很吸引我，但是重要的是那位律师的执着、坚持，而我在解读这位“好莱坞最后一位绅士”的同时也深深折服于派克的人格魅力。

7.片名：《重生男人》

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出品：美国

年份：2010年

影片指导：明格尔·萨普什尼克

主演：裘德·洛、福里斯特·惠特克、艾莉丝·布拉

欣赏指数：★★★★

随笔:

一个漂亮的结局 。

一个我喜欢的结局。

如果没有那个颠覆性的结尾，这部片子也只是一个血浆四流的b级科幻而已，但有了这个结尾，影片从此升华。

不是所谓的正义永远战胜邪恶，而是，制度规章战胜了人性道德，然而，这些，在未来抑或现代人的思想中，却是很平常不过的。

电影里科技的发达体现在人类器官可以用机器代替，手术难度也不大，经过训练9岁的孩子也可以完成，但价钱昂贵，大概就像月入千元的人在城市里买房一样。同样也是分期付款，如果付不起钱就活生生从你肚子里取出来。去掉器官、机器、这几个关键词，再把死亡这个结果换成破产或是房奴，能想到什么就不言而喻了。只是片中回收者过于明目张胆地取人性命，怎么看都觉得不太合理，但回头一想，也许只有这样才能显示出合理化的残忍是多么可怕吧。

“工作就是工作”有了这样的想法，所以才能掩盖看到活生生的人在自家房顶自焚所带来的罪恶感吧。打着它的旗号制造了多少悲剧，又解脱了多少罪恶的灵魂。规则的合理性，维护规则的工具当然不会思考。拆房子的人只有站在房顶手拿汽油瓶才会知道，卖房子的人只有每月去银行缴代才会知道，回收者只有换了心脏才会知道。

精彩的结局，是导演早就预想好的？还是突然加上去的？不得而知。

就目前的道德规范，大家都会觉得应该是裘德洛想象中的结局才是完美的大团圆，然而，所有的记忆褪色在一个神经网，冰冷的现实触痛神经。似乎，影片的最后，所有的努力都白费 ，人类只剩下自私与冷漠……

8.片名：《碧海蓝天》

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出品： 法国

年份：1998（90年代）

影片指导：吕克·贝松

主演：让·雷诺、 马克·巴尔、罗莎娜·阿奎特

欣赏指数：★★★★

随笔:

这不是个潜水的故事，是大海，最蓝最蓝最深最深。如果你能看到美人鱼，你就能明白什么才是你的终点。最深最深的是自己的归宿。雅克爱上乔安娜，但，这并不是他的归宿。他是属于那片深蓝的，不是逃避，而是承担。雅克是属于她们的，而恩佐是属于我们的。雅克回到了童话，而恩佐留在了记忆里。乔安娜是我们自己，爱上了，失去了，童话至此结。

9.片名：《天使爱美丽》

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出品： 法国

年份：2001年

影片指导：让·皮埃尔·儒内

主演：奥黛丽·多杜、马修·卡索维茨

欣赏指数：★★★★★

随笔:

画面中，艾米丽漆黑的眸子漾着温暖的笑意，活泼而狡颉。这个和名字一样普通的女孩喜欢将手指深深地插入米袋里，用汤匙敲碎结成固体状的油层，在运河里打水漂——和所有划分在“芸芸众生”这一庞大而模糊的群体中的其他人一样，她简单地生活，感受小小的悲伤和淡淡的快乐。可是，当艾米丽在运河边习惯性地捡起一块石头轻轻丢出，当石块在水面上激起一串涟绮的时候，这个从小生活在自我世界中的孩子，却让人感到，也许她能够让平静如水的生活发生某些改变，在平庸琐碎的生活中找到幸福的目标。 　　

　　走走停停的镜头，展现着不同于好莱坞风情的法国春天的绚丽和清澈。我看到她把收藏有孩童时美妙记忆的盒子以一种“奇妙的方式”送到已是满鬓白丝的主人的手中；她在扶着盲眼的老人走到地铁口的短暂时间里，绘声绘色地讲述了也许他永远也没有见到的街头热闹景象；她把尖酸刻薄、趾高气扬的水果店老板整治到“精神崩溃”，她帮助憨厚老实的伙计吕西安找回自信……塞纳河畔，微风抚面，艾米丽漫步在巴黎街头，步履轻巧。这个帮住别人摆脱心灵阴云的女孩，终于有勇气抱着相册迎接属于自己的奇妙命运。因为那个一直在家中孤独作画的老人对她说：“敲开你的幸福之门,如果你错过机会，随着时间飞逝，你的心也会枯竭干涸……”

10.片名：《越轨追击》

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出品：美国米拉麦克斯

年份：2005年

影片指导：迈克尔·哈夫斯托姆

主演 ：克里夫·欧文、詹妮弗·安妮斯顿

欣赏指数：★★★★

随笔：

总的来说,这个电影对我还是比较震撼的.

　 刚开始很大一部分让我很是压抑,突然男主角发现这是一个骗局,峰回路转之际,马上让我换了个姿势.结局是我喜欢的,我喜欢美满.

　　 看完后,我居然还思绪良久.

　　 冲动是魔鬼,面对诱惑,一时冲动,往往一失足成千古恨.漫漫人生,大多数人的生活是平淡,一层不变的.正如叔本华所说,人类幸福有两种敌人,痛苦与厌倦.如果我们幸运的远离了痛苦,我们便靠近厌倦;若远离了厌倦,我们便又会靠近痛苦.平淡的生活使我们远离痛苦,但往往让人厌倦.所以我们总在思变,试图改变我们的生活轨迹.厌倦至极还有可能去寻找刺激.平淡的生活静如平静的湖水,但有时也有轻风抚过.对于此,我们要平静,分析其之后的可能的结果.大多数情况下我们是理性的,但往往在艳遇这件事上,男人较之如女人,表现得非常不理性,还有侥幸的心理.但侥幸往往导致不幸.

　　 男主人公不如意的生活,火车上的偶遇,激荡开了他平静的心.这导致了他后来的被勒索.所以,时刻我们要冷静.

　　 男主人公是很有责任感的,在故事没有发展到那拐点之前,看得我实在是压抑.换作是我,我要么去报警,要么自己抄家伙出去了,我不能忍受这一而再，再而三的剥夺.但男主人公没有,他一直在忍.或许我没有身临其境,没有想到他背后的家庭,也没有对那女人的怜香惜玉,做个好人.他将故事埋在心底(本来也是不好见光的),所有的伤痛自己背,责任自己揽,默默地处理着.他在承担一个好男人的责任,对家庭和他人.

　　 事情的发展往往总是在不经意间出现拐点,但他发现这是一个骗局时,像男人一样夺回属于自己的东西.

　　 结局是美满的,也是我喜欢的