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?文 砂锅君

知道徐浩峰很久，首先不是电影，是《逝去的武林》这本书。我曾经在书店里徘徊很久，看了这本书无数次，为封面上薛颠先生的身姿而赞美。却在很久以后才买回来，一读而竞，是近年来少有庆快之事。

慢慢看了徐浩峰其他几本书，关注了一些消息，知道他在拍电影《倭寇的踪迹》，当时便有迫切要一睹为快的想法，不是想看电影，是想看武学。后来看了电影，跟朋友聊了很多，也想写点什么，却杂念纷纭，不知从何说起，想要写出点什么，反而困住了自己的笔尖。直到后来看见友人写了一篇影评，提及某部影片“每一个镜头要交待的信息都太过丰富，丰富到让人应接不暇导演把他的思考不知不觉带入了每一个镜头，也许因为思考太多，想要交待的信息太多，所以整体略显粗糙。”让我忽然有些感触。

《倭寇》也是如此。

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记得小学时候第一次写作文，总觉得有好多事要写，好多话要说，每每在语文考试写作文的时候要在试卷后面贴上一张纸片，否则是不够我写的。幸而终于有人告诉我，好的文章都是简单的。看古文就晓得，我依言去读了古文，才知道自己的文字笨拙。

但是我原谅了我当初的笨拙，因为那时候，我还不会表达。孔子说，辞，达而已矣。文章的第一件事就是说明白，最后一件事也是说明白，不止文章，说话、做事也是如此。明确初衷和想要达到目的，手段便可以不拘，如此文章方有千变万化。所以袁枚说，文似看山不喜平。此言并不高明，只是说手段，不知所守，他没有见地！

这是个表达的时代！每个人都在寻找一个合适的表达自己的方式和机会，也许有人觉得自己是智者，所以自己的意见非常重要，自认看见了真相。唐朝时候，中国禅风炽盛，延宕至于宋元，则机锋迭起，以令人捉摸不到头脑的言语叫人开悟。开悟要成佛，是大事，岂可骤得？但是禅宗要做的就是这样的事。原因是，有些事，没法直接说出来。

不能说出而能让人领会的办法有许多种，西洋人之拙劣，才有所谓语言是最笨的工具的说法，中国人则深谙此道。曲径通幽之处，禅房花木早深。琴有弦外之音，看山水画看真了笔墨的只有外国人，那是欣赏油画的习惯。电影是画面的艺术，虽然默片时代已经过去。但是如果想要真正学会欣赏一本电影，还是得学会欣赏镜头。

《倭寇》已经太过直白，导演要讲的太多，有时候觉得这是导演在对着人而自言自语。介绍陌生的东西容易，但是介绍熟悉的东西反而很难。之前看见一个介绍的说法，说当年袁和平导演用树叶凝聚成团来表现太极功夫，观众接受了。从此对太极拳有了印象，这个可怕的误会导致了观众无法认同真实的太极拳，人总是习惯满足自己。

有太多的东西难以表达，原因是没有现成的土壤，难度在于说得巧妙，有趣味，这个时候旧瓶新酒，便是导演的功力。《倭寇》里面有大多数人不了解的东西，如影片的台词说：高手的事情很难懂。普通人怎么明白高手的事，不能照着做，只能看导演的本事。

《倭寇》的画面，我最欣赏的是佘小姐走在巷子里，竹影摇曳，她一身白衣，面容忧郁而迷茫。她的情人搬着一把异常高大的椅子跟在后面，一言不发。这个镜头里的人物，情绪饱满的简直要溢出来，我看到这个镜头，暗暗担心，生怕导演安排出什么台词来。因为这个时候，无论什么台词都显得无力，加了，只有画蛇添足的效果。

当初看《游园惊梦》，里面的台词简直破坏了一切的美感，剥夺了观众所有的想象的空间。导演完全是在取悦西方观众。镜头中是中国人，但是人物的感情和旁白都是西式的，怪异的感觉，好比是看见外国人吃中餐，一人点一条鱼，抱在胸前用刀叉来吃。而《游园惊梦》之中的镜头跟显得笨拙无比，举例而言，当翠花（以电影之中的情境，我对编剧取得这个名字真是不屑）撞见了荣兰和那个男人，之后是独自漫步在山林之中，镜头给了她特写，是一个侧脸，似乎努力想从她的表情之中告诉观众，当时她有多么悲伤。与其用这种低估观众鉴赏力的镜头，为什么不选择使用一个远景，展现出偌大的树林之中对比之下显得娇弱瘦小的身影？如此，周围之景也融入镜头之中。

《倭寇》开始的画面，是雨落残荷，枯萎寂寞。用枯萎来作表达，不是中国人的习惯，有日本人的风格。当然不知道导演是否喜欢红楼那个桥段，如林妹妹要“留得残荷听雨声”。或者导演有禅宗意境，那又是别样趣味，只是与影片脱去太远，意境不谐。不管是哪一种，落在开头，都有些不明所以。

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虽说不明所以，但我又觉得这本电影太过直白。《倭寇》的直白，恰恰正是那些富有象征意味的道具、人名、言语。隐喻虽能欺瞒，但恰恰是自我暴露。如四个老头围着桌子躺在竹躺椅上，旁边是三个异族女子在喝酒，在放肆的笑。渐渐地，老头们的话题转成了那些异族女人。现实生活之中没有这样围着桌子的躺椅，这是艺术处理，是导演的高调。

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再如佘小姐的那把椅子，高得离谱了，如同她的人一样，处处离谱。佘小姐本身便不接地气，充满幻想，又难忍寂寞。要在世俗中打闹，却处处不满于现实，终于落得郁郁寡欢。这时候她的遭遇不仅不令人厌恶，反而有些同情的意味生出。她不是一个人，而是一种命运。

她要杀了裘冬月，是因为羞愧太过反而生出杀心。但是导演怕人不懂，加了一句台词，让这个女人说出被原谅最痛苦的调子，顿时整场戏崩溃，可惜了于老一场好戏！只是一个这样的女人还取姓为佘，真是女子如蛇吗？不能不说导演太心狠，也太刻露！

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裘冬月还有另外一个女人，饮马村的改娥，这个名字，也是个道具。导演太过聪明，心机安排到了这种细节。改娥，拆开来看就是“女改我”，女人改变了我，又是长着佘小姐的脸。裘冬月，霜叶城第一高手，却是终究让女人改变了自我。为了那个女人上山，到最后却牵挂了一个不那么幻想，实惠到给了银子就要主动以身相报的女人。小说原文，是裘冬月经历了那个女人，但到了电影之中改成了一场“野战”。

于老扮演的裘冬月在下山之后的田里，展示拳艺。进退自如，有自身的门道。从中也可见导演对他的尊重，用了这么一大段的镜头来表现。但其中是表达人物，还是表演拳艺，界限已不清晰。但作为一本电影，自有逻辑，只能从人物来谈。

为什么是野战？原著小说裘冬月经历女人是为了找回状态，属于男人的状态。西方电影之中，一个男子有力量，往往表现在自己能征服一个女人，也是一切战斗的原点。吸引女子，讲的是德性；玩弄一个女子，则是败坏。影片里有一层表达，裘冬月做了善事自欺，没有经历女人，这更符合东方人的自守。但一股催生的欲望无法发泄，毕竟需要解决，这才出现了在野地里练拳。

如何看破这一层，裘冬月练拳结束后，有一个怪异动作，猛一低头。

漏丹了！

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裘冬月这个人物，是看心境变化，所求的宣泄，展现出手段不同。武学上是第一人，欲望也会不同凡响。他给自己的定位不一样，手段就变了。毕竟是第一高手，能做到第一，总有见识。设计精巧，裘冬月轻易骗了一回佘小姐的护卫，又在最后一刻收手，同样是发泄欲念！

赣岗，这个名字也是绝妙。赣，是赐予的意思，这个名字是“给了你一个位置”。处处被赐予，哪怕最后一个当一回高手的机会，也是被裘冬月赐予的。影片里有一场戏，赣岗去找郄佬，表示要进去他家找佘小姐，结果对方说你也可以跟别人一样潜进去，但是他还是要走了郄佬信物，这个人物是这样子。

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再如刘铠，留得一幅铠甲，而且是一副纸盔甲。在心中所留只是一副铠甲，这是执念，因为他只是要一副铠甲，就是想要，消解了目的。当梁痕录告诉他纸盔甲的好处，他在乎的是自己内心认定的荣誉。这证明他当初是一个有梦想的人，但生在了没有土壤的环境中，注定成为庸人，只剩下唯一的残留执念。

正如影片之中郗老对天而叹：天下太平，不与小儿游戏，还能做什么？

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执念不仅仅只是刘铠，想为戚家军留点影子的叫左偏使，左偏就是革命和激进。郗老对他说高手在民间！这是一句动人的话，更是一句口号，有完整的观念潜伏其后！

佘小姐名叫么尼，谐音是“什么呢”。其实她本身就是个问题。她的生命简单而蒙昧，四处寻求活着的激情或者说自己的存在感和生活的意义，求而不得，让她甚至想到了死。赣岗只是个位置，这个位置是空的，赣岗只是占了位置上的便宜，近水楼台而已，这个位置很快被主角梁痕录取代了，为什么呢？梁痕录说，你打死几个，我见你几次。叹服，泡妞的高手段啊！当然首先是佘小姐已经被他身上那种带有冒险精神和冲破一切的勇气所折服。

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那四大家的四佬，蔡、王、陆、郗，导演把的问题藏于这个四个姓氏之中，不知是否隐喻文化之衰落成为形式的魏晋年间。影片之中，四大家族的名门正派的作风，拘泥不化，讲究门面，讲究正面进攻，颇有些周文的繁琐。频频提及的世家概念，也许是导演流露的一丝默认的笑意。正面进攻，却是躺下一地，战场上的兵技不比世家的武功。

兵技只求目的，超越了一切的过程，生活偏偏是细腻的，人生的一切需要正面的面对，这就是世家的武功。如同第一高手裘冬月面对老境，面对与人通奸的妻子，面对自我。他选择退隐山中，却终究还要下山。他选择放过那一对背叛自己的人，却终于还是要实行一次报复，尽管后来他还是出手阻止了，但是说明他动过这个杀念。被艳丽的舞蹈刺激了的世家弟子在水牢中说：我们不是坏人，只是起了邪念。之前在广场上，有一名弟子为女子妖艳的舞蹈激动，动身练武，姿态妩媚陶醉，被郗老一鞭击晕，称这些异邦女子为妖女。

妖，是蛊惑人心的意思。人心里有了欲念，就会不由自主。不自觉的矫情处处显露刻意的霸道，填补自我内陷的空洞！

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四个花船姑娘，却叫梅兰竹菊，前面加一个赛字。梅兰竹菊是正人君子的代指，一个赛字，赛过影片之中那些名门正派的君子，或许导演想表达的是轻文从质。那些姑娘的活泼欲望与世家的沉闷，到底何者为生命的真实呢？其实，真实的不是你愿意表现出来的，而是你正在表现出来的！周文疲弊，尽乎在此！

文明的萎落，恰恰是以最繁盛的面貌。一切落成了观念，轻易移动不得，抬手就错，文明便死了！

影片之中，面对船中的“倭寇”那些姑娘问，为什么不来一个前后包抄？四老之一回答：我们是名门正派，讲究正面进攻。正好影片之中梁痕录却斩钉截铁地说：战争，没有常理。战争，总是奇正相辅，放能制胜。而当座位上的大老还要再说什么，却被郗老打断，意思是面对蛮夷女子解释这些干什么。大庭广众之下，一个世家大老，这么做，甚不得体！

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一动便错！

影片之中最为重要的两个角色，一个叫裘冬月，霜叶城第一高手。一个是梁痕录，是戚继光的亲卫。冬月是十一月，十二地支之中属于子，子是开始。古人诗曰，冬至子时半，天心无改移。一阳初动处，万物未生时。一阳生，代表阴尽阳生，所以影片之中一直强调裘冬月渐至老境。阴盛则老，但是他雄心不死。山中寂寞，收拾不住这个第一高手。在面对改娥拉着自己的衣角，他说服自己：我是第一高手，只想做个善事。在被赛兰的棍子撂倒之前，还要反复告诉自己：我是第一高手。求而不得，是因为执念，他找不到自己的生机回还之处。他被郗老说了几句话，撩拨的咳出鲜血，证明了他有执念。第一高手老了，老而不安，老而不甘，却不知道生命的转机在哪里，这是裘冬月。

梁痕录对放弃努力的左偏使说，你的想法，现在是我的。这叫做信念。信念足以让一个人坚定，坚定的人便有智慧。这种智慧不是小聪明，而是生活为他打开了一个格局，这一点，俗人难以理解，或者按照电影说法，高手的事很难懂。梁是支架之中的横木，是支撑架子的关键。戚继光，一代天骄，独木擎天。如今大梁已去，录取留痕。这个故事的演化，也不过是一代天骄影响所及的一些余韵罢了！

影片之中说俞大猷发明了鸳鸯阵，戚继光发明了棍法，其实事实刚好相反。鸳鸯阵是戚继光发明，俞大猷才是棍法骄子，甚至传棍法于少林。导演博学精深，应该不至于出现如此疏漏，或许是留有深意吧！

这种直白来自设计太过精巧，需要高水准的观众，也总欠缺一段天然风流。导演太过聪明，观念多，表达的欲望太强，终于成了幕后黑手！

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梁痕录跟裘冬月有一场对战，导演在试图告诉人们真实的武学。最后两人的对拼，只是一下。如同之前老早提醒大家的：中原武学，模拟的是马战，两马对冲，杀招只在交错一瞬。同样的最后，裘冬月也是一下制胜，梁痕录颓丧不已。

日本电影界的天皇，黑泽明在他的影片《大剑师》之中也有同样的镜头，椿三十郎对决室户半兵卫，有大约一分多钟的沉默，然后是暴起一击，身影交错之后便是鲜血激迸，达数尺之高。徐浩峰深谙功夫，将完整的过程也表现了，黑泽明靠的是天才和日本剑道的想象力。天才不需要知道过程，却能够将结果表现在观众眼前，但是徐浩峰有的是实在的武学。

后来北野武翻拍日本经典荧幕形象《座头市》里面也有座头市一剑击杀保镖的桥段，可惜北野武用了一个镜头给保镖模拟他意念之中的战斗，自信满满之后却被座头市变化的剑招击败，真是毫无想象力的镜头，较之前辈黑泽明，相差的不是一点半点。

影片名叫《倭寇的踪迹》，倭寇在中国还有一个叫法：鬼子。

鬼子的踪迹是什么？

欲望，执著，邪念，无明……是隐喻，是暗喻，还是明喻？人心有鬼，处处踪迹，哦，这个片名，原来是点睛！

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