剧情介绍
烂番茄新鲜度25%，imdb评分5.7，豆瓣评分7.1，截至到目前，所有的口碑评价都表明了《双子杀手》几乎成为了李安整个导演生涯最大的失败。
国内某些评论甚至将这部上映前颇受关注的好莱坞大片和前久一败涂地的《上海堡垒》相对比。但《双子杀手》真的有那么烂吗？李安又是否真的如某些媒体说的那样江郎才尽了？
一个尘封已久的剧本
当耗资巨大的《比利?林恩的中场战事》最终偃旗息鼓，影片接近4000万美元的亏损使得投资方简直是如坐针毡。
但商业效益上的失败却依旧没有改变李安对于电影技术革新的执著，数十年的创作生涯使得他对于一时的成败不再像初入电影制作时那般看重。
看到《双子杀手》如今这般失败结局的观众们可能怎么也想不通，曾经数次夺得奥斯卡奖的名导李安为什么会接下这样一部从一开始就注定了失败结局的电影呢？
作为一个因为技术、演员、成本以及导演等原因而搁置了近三十年的电影剧本，《双子杀手》的剧本经过了数次的变动。
然而，随着时代的发展，当电影制作技术最终发展到足以满足《双子杀手》制作需求的时候，当年充满新意的电影故事放到今天来看，已然变得老套，甚至可以说是缺乏惊喜。在变形金刚、超级英雄漫天飞舞的年代，想让银幕前的观众再度沉下心来，去看两个不同版本的威尔?史密斯同台竞技，似乎怎么看都有些小儿科。
所以当制作方带着搁置了二十余年的《双子杀手》剧本找到李安时，李安对于剧本故事本身显然没有任何兴趣。但是当制作人就电影剧情和李安侃侃而谈的时候，电影故事中年老版本和年轻版本的自己相遇相知的情节却让李安看到了自己一直等待的故事情节：一个具有极大技术表现空间的情节。
对120帧的执念
最终，李安接下了这个在别人看来是烫手山芋的电影项目，但是他同时也提出了自己的要求，那就是延续《比利?林恩的中场战事》，将《双子杀手》也拍成一部全片采用120帧的电影。这造成的结果就是相比前作《比利?林恩的中场战事》5000万美元的投资，《双子杀手》的制作成本攀升到了1.4亿美元。
当克隆人以及不同时间版本电影主人公在好莱坞大片中越来越常见，李安采用的120帧格式就成为了使电影成功的最后稻草。相比《惊奇队长》中年轻数十岁的塞缪尔?杰克逊，《终结者5》中惊艳亮相的肌肉版施瓦辛格，此次在《双子杀手》中运用的技术要更加先进和成熟。
制作团队为了重现23岁的威尔?史密斯同时运用了动作捕捉和模型构建，相比《惊奇队长》中对塞缪尔?杰克逊进行的纯数字年轻化技术，这样做的难度和成本无疑要高很多。
此次负责“年轻版”威尔?史密斯人物特效的是当年负责《指环王》系列特效的维塔特效，特效团队吸取了他们以往在《猩球崛起》系列和《阿丽塔》中的制作经验，采用了最新的技术构建了年轻版本史密斯的整体模型框架，同时为了力求在120帧的电影画面中产生最真实的效果，他们没有放过人物的任何一个细节。
技术与故事的针锋相对
技术使得《双子杀手》给观众带来了前所未有的体验，成为了整部电影最大的卖点，可同时，技术的革新也注定了这部电影彻底失败的结局。
在《比利?林恩的中场战事》中，李安虽然同样将120帧格式应用到了整部电影之中，但是技术并不是电影的全部，怎样把电影故事讲好依旧是李安的重点。
《双子杀手》却显得有些本末倒置，技术几乎超过了剧情本身。
虽然为了使整个故事能够更好的适应时代和社会发展，剧本在电影拍摄前又经过了一番大修大改，甚至引入了如今好莱坞大片惯常使用的多线叙事和多人物视角。
可是为了服务于作为最大看点的高帧技术，这些对剧本的修修补补反而使得整个电影故事更加支离破碎，失去了正常的叙事节奏。
在故事主题上，相比最初一版剧本中完全将矛盾和冲突集中到杀手与其克隆体身上，如今摆在人们眼前的这部《双子杀手》显然融入了更多的主题与思考。
首先是关于家庭，这部电影和李安以往的许多作品一样，绕不开对家庭关系的探讨。
作为克隆体的年轻版威尔?史密斯和所谓“父亲”雇佣兵公司老板克雷的父子关系演绎变化是电影的另一大矛盾与焦点核心。年轻版威尔?史密斯对自我的重新认知历程和结尾如凤凰涅槃般的重获新生显然饱含了李安对于人生与家庭的思考。
其次是电影中引入谍战片元素构建的国家与公民关系探讨。影片中的雇佣兵公司老板克雷为了所谓的国家利益和少牺牲士兵的愿望，居然不顾一切的研发出了威尔?史密斯饰演的杀手亨利克隆体。
而美国的国家安全机构居然为了使克隆体士兵能够如计划投入实战，与克雷沆瀣一气，里应外合。
这样的剧情设置显然是想表现和探讨如今这个时代下，美国政府权力不断扩张下，作为个体公民该如何面对的现实。但电影最终的成片效果与以往同类型的谍战片形成了同质化，没有达到所预想的效果。
再有就是现代科技发展和主流伦理道德观念之间的冲突表现，当违背伦理道德的克隆人最终成为现实，原有的社会秩序和伦理观念该如何面对的困境。
影片多视角和多线叙事下所表现出的主题虽然极大的丰富了《双子杀手》原本单一刻板的故事内容，但是在高帧率技术和动作捕捉等制作技术超越电影故事本身的背景下，电影在主题思想上的多类型尝试显得十分的画蛇添足。
实力主演们的倾情演绎
当制作方成功劝说李安作为《双子杀手》导演之后，下一步就是确定电影的主演，即影片中主角杀手的饰演者。
在这一点上，原本和李安在剧本剧情上有巨大分歧的制作方观点却和李安的想法出奇的一致，选用威尔?史密斯。
《双子杀手》作为一部动作类型电影，首先主演肯定要是动作明星，同时由于电影故事人物和情节的设置，主演还需要是一个从二十多年前就一直红到现在的演技派明星。
这样下来，就只有两个选择，一个是威尔?史密斯，一个是汤姆?克鲁斯，而后者当时正在忙于《壮志凌云2》和《碟中谍》系列的拍摄，显然没有空余的时间。
当年的威尔?史密斯仅凭一己之力就将原本已经被评论界视作是又一大“难产烂片”的《全民超人汉考克》变作了当年度票房最佳的数部科幻动作巨片之一。
然而近几年，《重返地球》、《自杀小队》、《光灵》等一系列电影的失败，显然已经完全将威尔?史密斯从“票房拯救者”的宝座上狠狠地拽了下来。原本想要将儿子辞工带入好莱坞演艺圈的威尔?史密斯不仅没有如愿以偿，反而越来越陷入晚节不保的境地。
所幸，今年年初的一部《阿拉丁》，让威尔?史密斯扳回了一局。影片中，威尔?史密斯不仅再一次用成熟的演技征服了世界范围内的无数青少年观众，同时还一展歌喉，将自己的音乐才能展露无遗。
接到邀约的威尔?史密斯几乎想都没想就一口接受了李安的提议，而后者甚至都还没有像其好好说明电影的故事剧情与具体要求。
《双子杀手》中，虽然技术在电影中占据了很大的比重并引发了诸多争议，但是威尔?史密斯的演技却是毋庸置疑的。
在这部电影中，因为人物角色设定的原因，每一场戏，威尔?史密斯都需要演三遍。
如果是初出茅庐的演员显然是无法胜任。威尔?史密斯不仅做到了按照角色定位和剧本需求用不同方法演绎同一场戏的不同角色，而且还把角色的内心情感通过眼神和肢体动作准确而清晰地传递给了观众。
可以说，这些年大起大落的威尔?史密斯在《双子杀手》里，为观众们奉献了一次堪比巅峰的演出。
除了带给观众无数惊喜的威尔?史密斯，影片中的一众配角也十分抢眼。
最引人瞩目的，应当是《奇异博士》中的老王乱入吧？本尼迪克特?王这次在影片中饰演的是主角亨利的战友，一个会开飞机的老“舒克”。
虽然只是个配角，且戏份较少，但是个性鲜明的角色依旧带给观众极深的印象。除此之外，电影的其他演员诸如道格拉斯?霍奇斯、拉尔夫?布朗等人的表现也可圈可点，在一个失败的电影剧本下，为这部电影带来了很多看点和惊喜。
展望未来
当年，在《比利?林恩的中场战事》上映以前，詹姆斯?卡梅隆曾经被李安应用120帧技术的勇气和决心所感染，并对这项技术的未来发展充满了希望。
他当时表示：“3d+4k每秒120帧，显然是新时代的白金标准。它在各方面都达到了人类视觉系统的极限，为身处电影院的观众创造了从未有过的虚拟世界体验感……”
然而，在李安的尝试接连失败之后，如今的卡梅隆对于120帧技术有了更深刻的理解与认识。
前不久，在接受媒体采访时，他是如此表达自己的看法的。“我对高帧率技术有一些自己的看法，它可以在特定情况下解决3d的某些特定问题：比如当你快速平移镜头发生抖动的时候。对我来说，高帧率只是这类情况下的一种解决方案，称不上一种格式，也不像70mm一样会成为一个大事件，但显然李安不这么认为。在‘阿凡达’续集中，我会有节制地使用这一技术，但整部电影不会采用高帧率。”
显然，李安心中一直想要实现的电影拍摄技术变革，还有很长的一段路要走。而在连续两次的失败之下，如今已然65岁的李安，对于未来是否还要继续坚持120帧数却依旧充满了执著。
就像他一直在筹备拍摄的电影项目《马尼拉之战》中，拳王阿里身上那种活着就绝不倒下的信念一样，李安也对120帧技术怀着献身般的无畏！
“即使我们在理性地生活的时候，我们之中的一部分人仍继续行进在通往未知的道路上。这说明人类的内心渴望着从属于未知，向未知臣服，并且希冀自己成为某种载体，去承载远远超越我们本身的超能力……”李安当年在回忆《少年派的奇幻漂流》创作过程中曾经如是说道。?
