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作者｜莫楠

「网络电影很low。」——这是21世纪10年代多数人的看法。

「网络电影还能做出更多花样吗？」——这是经历2020年短暂繁荣、2021年渐回平缓的发展历程后，许多人的思考。

「夹在短视频、剧集、综艺、院线电影之间的网络电影，未来究竟能够驶向何方？」——这恐怕，是目前所有人的疑问。

后疫情时代，整个影视行业都在面临着考验。与此同时，爱奇艺分账新规的推出，正在悄然撬动着网络电影行业的现有格局。

这样的内忧与外患，既是阵痛，亦是转机。「痛」的是全行业的「去泡沫」；「转」的是经此一役，让我们得以将视点聚焦于此，重新思考「网络电影」这种形式的意义。

平心而论，生于网、长于网的「网络电影」，在这个娱乐哑然的后疫情时代，究竟有何独到之处，得以绝地突围？

都说内容为王，都谈守正创新。都想「避风」，谁当「港」？都想抓住「流量」，谁来写「密码」？

就此，兔子洞文化运营总经理程润国在接受1号采访时，提出了两种思路——

用面向「融合」的视角，为行业筑起灯塔；用敢创「天花板」的勇气，为理想国探路。

"兔子洞文化运营总经理程润国

一个大胆畅想：「融合」，或是未来突破口

在这个时代，「融合」是一个屡屡被提及的词汇。

它是传统剧集、综艺迎接时代更新的必经之路、必争之地。经历21世纪初的厮杀与更迭，目前早已形成以「爱优腾芒」为代表的长视频阵营。如今，从内容质量到播出时间，网络剧综与电视剧综几近无差、实现融合。

而电影，由于观影方式、艺术理念、拍摄成本等方面的独特性，如今与网络电影尚有清晰的分界线。因此，我们何不做出一个大胆的猜想：「融合」也将是未来网络电影商业模式得到突破的一个拐点。

这种「融合」，首先是内容上的「融合」——

pvod模式的产生，把网络电影推进了一个狭路相逢、正面交锋的时代。它意味着网络电影入局门槛被提高，以及对内容建设有了更高要求。

从目前已有的网络电影赛道格局出发，像古装玄幻、科幻探险、军事动作、当代喜剧等传统赛道用户对好故事的需求依旧强劲，而增量在于好故事之中有没有「新奇特」。如何在原有类型基础上进行融合拓新，如何在现有内容基础上融入更多新点子和新元素，将是未来角逐的关键。

进而，我们还可以带着这种「融合」的思维跳出网络电影自身，放眼整个大文娱领域最炙手可热的ip的全产业链开发。

网络电影，其实可以成为ip链中的重要一环。它的优势在于，在创作过程中往往是截取一个大的ip作品中的一个精彩片段来进行呈现。相对于庞大的动画、剧集等方面的开发，网络电影在制作和呈现上都显得快而轻巧。

因此，从某种程度上讲，网络电影给一个ip的开发提供了更多的试探市场的空间，以及后续延伸的灵感，它像是一个先导或者探路的先锋。

比如「兔子洞文化」开发的ip《火神》，将作者「天下霸唱」的ip作品进行了网剧、网络电影、漫画、动画网剧、动画电影等多层面的立体化开发，就是一次非常好的尝试。据了解，《火神》动画电影，有望在今年上线，相信会为市场带来耳目一新的感受。

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无独有偶，未来在形式上，网络电影同样有着关于「融合」的无限可能——

pvod模式的产生，正在推动着线上观影朝着「类院线化」的方向发展。同样是付费观影，在如今pvod之下，院线电影与网络电影于观众而言除了观影地点不同外，最大的差别就是票价的差别。

网络电影需要更高品质的内容以及更健康的商业模式，引导用户为更好的内容形成付费习惯。

而自pvod模式开始推行与探索以来，乃至今年3月对于「按时长分账」和「取消平台定级」等措施，从本质来看都是在极力促成用户端、平台端、内容端三方共赢的实现。

长线来看，网络电影在未来涨价是极有可能的，这个前提是网络电影需要具备足够优秀的内容品质，才能拥有更高的市场议价权。而沿着这一思路进展下去，网络电影与院线电影在概念层面的差距，可能就只剩下钢精水泥搭建下的影院。

如今，院线电影在网络平台的付费播出已然实现。或许我们也能够大胆畅想一下，在未来，pvod模式下推出的一些好片子，过了一定的周期以后，是否也能反向输出给院线端？

院线电影存在一个非常大的问题是回款周期长，因此，玩的起院线的人并不多。但是中国有一万多家电影院，它们需要持续不断的内容输出，才能保持这样的基础建设。

假如有一天，网络电影与院线电影的边界，也能像网络剧综和电视剧综那样逐渐消弭。那么，或将是一次网络平台与电影院的双赢共荣，既可以开拓出品方的收入增量，也可以缓解院线端的内容供给不足。

一个理想号召：未来，需要有人敢创「天花板」

如果说「融合」是一个美好的理想，那么，当下最骨感的现实则是——从pvod模式的推行，到「按时长分账」概念的推进，近几年网络电影分账模式的不断升级，正在不断刺激着网络电影市场的「物竞天择」，提高着它的制作和宣发成本。这种物换星移，对于多数公司和从业者而言，尚需要一个时段去缓冲和观望。

程润国认为，当下我们网络电影的问题之一在于——「不是市场没有，而是没有人敢去做」。

百年的院线电影积累，为网络电影的内容拓展提供了充足的想象空间。比如去年创下57亿票房的院线电影《长津湖》，再次力证了中国新主流大片的庞大消费需求，这就是一个非常显而易见的潜在市场。

「只要有人敢做，他一旦做出来，那么大家就会基于它的成绩来做测算，就会推动着一整个行业向前一步。」

在娱乐行业众声哑然的当下，正是一枚石子激起千层浪花的最好时机。

如今，跟风很容易，深耕很不易。纵观2021的网络电影市场，「兔子洞文化」推出的《兴安岭猎人传说》，可谓是一抹冲破的亮色。

《兴安岭猎人传说》踩着「天时地利人和」的风口火了。表面上看，它是以一种恰到好处的方式满足了市场的需求和用户的消费，它的成功是基于东北文化以及民俗奇观的冲破。但网络电影始终是文艺作品，剥离千变万化的类型标签和模式，《兴安岭猎人传说》的更大赢面，其实在于传达了「天下无鬼神，有的只是人」和「不入邪」的普世价值观。没有人能够永远「压中」流行的趋势和元素，真正能够深入人心的还是正能量的坚守和价值观的输出。

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随着《兴安岭猎人传说》等作品的火爆，行业兴起了关于民俗题材的开发热潮，涌现了一批不俗的作品。行业欣欣向荣、不断拓展的局面是好的，但需要我们深思的是如果全在热题材和现有类型上扎根，网络电影又会回到一个小圈子里打转儿。

因此，我们的网络电影不仅需要那些能够抓住流量密码的追随者，更加亟需一批能够写下流量密码的拓荒人。

1号联想到了兔子洞文化那句slogan——「冲破一切不可能」。

就「兔子洞文化」的核心优势和理念，程润国提出了一些自己的看法——

首先，核心还是要认真踏实创作，并且敢于创新。唯有用真诚、踏实、务实的创作态度，才能创作出具有市场竞争力的好的作品，才能被观众和市场认可。

其次，制宣发一体的优势，始终是「兔子洞文化」近年来屡创佳绩的起点。正是因为部门建制比较齐全，创作团队不用因为缺少哪个板块而忧虑，所以能够以更加综合、全面的视野去构建内容。

同时，他也强调，宣发不是雪中送炭，而是锦上添花，一切真刀实枪的成绩还是要靠内容本身去争。网络电影归根究底还是电影，永远离不开「内容为王」这一核心议题。

从2022年「兔子洞」的片单来看，它的内容不仅在纵向上有深耕，更在横向上有拓展。

它既有像《战地·异种浩劫》《黄金蜘蛛城》《灵偶》《深海蛇难》《巨蛇闯女校》这样常见网络电影题材的不断雕琢与拓新。亦有像《狼牙山五壮士》这样致敬抗战英雄的主旋律故事、《小站警察》这样聚焦基层警察展现平凡力量的现实主义呈现，以及《兴安岭猎人传说2》这样的对于成功ip的再度延续与拔高。

继儿童片《树上有个好地方》创下豆瓣8.1分的口碑佳绩后，「兔子洞文化」在今年还将推出原创作班底的系列第二部——《美术老师的放羊班》。它正在试图以鲜见题材和独特气质来抛砖引玉，为网络电影撕开更加广阔的内容空间。

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