剧情介绍
在国内的漫画圈子里，郑问的知名度并不算高，比起日漫的诸多大神，很多人都没听说过这位早在日本漫画界掀起大风大浪的台湾漫画家。
我第一次听说郑问，是在看井上雄彦的《浪客行》的时候，当时有评论说：井上这是要做郑问的日本传人么。
当时我并没有太注意郑问这个名字，直到后来的某一天，我在不知道看些什么时候，点开了郑问的《始皇》。
我当时的表情就是这样的↓
实不相瞒，《始皇》这部漫画，我每翻几页，就会在脑袋里循环播放“我滴妈这是啥！哎呦我的天这又是啥！原来漫画……
是！可！以！这！么！画！的！么！”
如果要举例说明的话，我甚至想把正本漫画都放出来，但是那样效率太低了，我就选其中比较有代表性的几个分镜来举个例子：
首先是这匹马，我在看到这匹马的时候，在这一页停留了足足有五分钟，毫无疑问，这是匹马，而且是一匹威武有力的战马，但是郑问在画这匹马的时候，除了马头，只用了仅仅十几笔。
然后是这个秦王决定发兵血洗赵国的俯视分镜。
还有这个傲视天下的秦王。
正当我认为，郑问所擅长的只是水墨的写意，通过大片的留白来增强气势的时候，我看到了下面这一页。
这个韩非墓前的秦王，我认为是整部《始皇》最惊艳的一p，在之前的情节里，始皇一直狂妄不羁，画风也是大开大合，但是当韩非死后，秦王这一生最想得到的一位人才离他而去，这位原本目中无人的君王厚葬韩非，并发誓要用死去的韩非留下的学说一统天下，原本写意的画风骤然变得极其厚重。
《始皇》的这一页，看多了会感觉非常像那幅世界名画《马背上的戈黛瓦夫人》，可能郑问在构图的时候也有所参考。
可惜的是，《始皇》这部漫画并没有完结，郑问也没有继续画第二部，据说是因为这部漫画的市场反馈不佳。
随后我又补了郑问的《东周英雄传》和《万岁》，在《万岁》这部漫画里，郑问又在技法上敲碎了我的三观。
注意看人物的衣服，这个布料的质感并不是画的，而是用类似于拓印的方式印在画纸上的。
用了同样的拓印方式的还有这一页。
还有用打火机烧出来的山水图。
后来郑问用毛笔作画画的多了，感觉笔触难有新意，就又开始用牙刷来画，甚至《始皇》封面上的两个字，都是用牙刷写出来的。
所谓大师，就是玩尽已有的玩法，仍不尽兴，然后凭一己之力拓宽这个艺术门类疆域的人。
郑问在日本有一个称呼：亚洲画神。
从郑问出道以来，他在日本得到的声誉，就比在国内多得多，日本漫画界史无前例的给了这位海外漫画家极高的评价，在日本，用水墨作画的漫画家也不在少数，像是大家比较熟悉的新川洋司、井上雄彦，前者是《合金装备》的角色设定，后者在完结了《灌篮高手》之后潜心修炼，用《浪客行》宣告自己成为当下水墨漫画的集大成者。
在江湖传说中，这二位都或多或少的受到过郑问的影响，但是二位本人从来没承认过，也不好过多猜测。
郑问在漫画创作上，已然是一位大师，但令人惋惜的是，郑问在2017年因心肌梗塞去世，享年58岁。
在纪录片《艺术很有事》中，详细介绍了郑问以及他的作品，纵观郑问的创作之路，不禁让人感慨，一个人，可以热爱一件事情到什么程度。
郑问在画画的时候，经常会开心的唱起歌来，他本是做室内设计出身，在漫画界崭露头角的时候，也就仅仅刚画了五年漫画而已，与其说郑问在绘画这件事上天赋异禀，还不如说他已经完全的把自己交给了绘画这件事情，全身心的沉浸其中，才会成为一代大师。
而且纪录片还提到，郑问一开始画漫画的时候，所有的历史考据，分镜，剧本，台词，统统都是自己一人完成。
有时在塑造一个角色的时候，还会亲手做一个角色的塑像，这样就可以更精准的掌握这个人物各个角度应有的样子。
这不由得让我想起一句话：世界上哪有什么天生奇才，无非是比所有人都更热爱罢了。
令人惋惜的是，如此的一位大师，在现在这个国漫蒸蒸日上的时代，却少有人提及，郑问的画风稍显小众是一个很重要的原因，但除此之外还有一个原因，那就是现在的新番繁多，让人没有什么精力去挖掘一些曾经的大师的作品，这些大师之作在历史的进程中，逐渐的变成了一个符号，就像手冢治虫的《火鸟》一样，虽然都知道这是一部神作，但是真正把这部作品看完的人却寥寥无几，漫画不应该是一门曲高和寡的艺术，那些大师之作也依然散发着它们应有的光芒。
郑问的作品虽然不多，但是作品之间的风格其实差距很大，像是我个人最喜欢的《始皇》，
还有被读者奉为神作的《阿鼻剑》
还有幻想题材的《深邃而美丽的亚细亚》
还有题材和《一人之下》有些相似的《万岁》
在我们欣喜于国漫崛起的时候，也不能忘记国漫曾经有这样一位大师出现过，很多人都说，现在的国漫只不过是在模仿着日本的脚步，但是我们回头再看郑问的时候，才会发现我们欠缺的是什么，或许，我们所缺的正是郑问这样的漫画家，他们拿着中国人的画笔，讲着中国人的故事，画着中国人的漫画，然后带着这惊艳的一切，一鸣惊人。
如果你开始对郑问感兴趣了的话，那就去看看他的作品吧，看一眼不亏，看两眼超值，如果你能看两眼之后忍住不看第三眼，那……那算你厉害。
