这部小众动画影片表面上是在讲述小女孩帕瓦娜的坚强，实质上是在展现整个阿富汗民族的坚韧。本文将通过三个方面探讨影片将现实主义和浪漫主义糅合的同时，是如何利用新颖的叙事手法呈现出积极的价值取向的。 @小红帽的大冒险

《养家之人》改编自加拿大作家黛博拉·艾里斯的获奖儿童文学作品《战火下的小花》，是爱尔兰卡通沙龙动画工作室的又一佳作。影片由女导演诺拉·托梅执导，并由安吉丽娜·朱莉担任制片人，提名了第90届奥斯卡最佳动画，斩获了动画领域最高荣誉之一安妮奖的最佳独立动画长片奖项。

这部影片最先吸引我的是电影海报，奇幻的异域背景中融合了红蓝相间的配色，一个女孩，头戴松垮的头巾，身穿单色的上衣，一双明亮的大眼睛凝视着前方，背景中忧郁的蓝色与热烈的红色的衬托出女孩沧桑的天真，形成了抓人眼球的强烈反差。不可否认的是，这是一部制作成本及精细程度不及，但现实意义却远大于《寻梦环游记》的出色动画电影。

影片的内容很简单也很感人，它讲述了十一岁的阿富汗女孩帕尔瓦娜身处战火纷飞的乱世，凭借着自己的智慧和勇敢，在爸爸被迫害入狱后，女扮男装打工挣钱养家并救父出狱的故事。

今天，我将从创作理念、叙事手法、精神内核三个方面来阐述这部影片的魅力所在和深层含义，让观众体会帕尔瓦娜们勇敢而又坚强的精神世界。

一、采用现实主义和浪漫主义相结合的创作观念，从小女孩帕尔瓦娜的视角讲述了一个阿富汗家庭的故事，使作品充满人文关怀和艺术气息。

浪漫主义和现实主义是动画影片最常使用的两种创作语言，前者横向拓宽动画影片的广度，使作品内容丰富且独具艺术美感；现实主义元素则纵向挖掘动画影片的深度，使作品饱含深意且充满人文关怀。而影片《养家之人》完美地将两者糅合到了一起，实现了艺术与内涵的高度契合。

① 采用手绘剪纸的动画制作方式体现浪漫主义的创作理念。

在开场片段的第一个发生在虚构空间的叙事段落里，当帕尔瓦娜父亲讲述民族传说与历史时，创作者通过剪纸动画技术展现了依靠几何图案和轮廓表意出来的山脉、建筑、骆驼的剪影，使其在表意地平线的半圆形球面上，构成了明暗对比强烈的视觉冲击力。

在动画表达形式多样化的今天，创作者坚持剪纸这种原生态动画制作方式，体现了动画人不忘初心的创作理念。这种伊斯兰艺术的视觉风格不仅吸引了观众的眼球，也奠定了伊斯兰民族美学风格的主基调。

在帕尔瓦娜个人虚构的“苏莱曼的故事"里，从村民到女巫的每个角色都穿着颜色丰富、绘有装饰纹样的服饰。为了强调故事中宝物的价值与珍贵，又采用了高明度色彩并配之以阴影做映衬，使得宝物在视觉上更为耀眼，从而增强了故事的戏剧性张力与观影效果，进一步强调了情节的神话属性，满足了观影者的心理需求。

此外，无论是在展现透视空间的画面，还是在象征邪恶势力的红云不断飘过苏莱曼身边的动态场景里，导演都熟练地运用了剪纸动画技术，按照不同的剪纸排列次序和色调对比来展现空间的层次感，让影片充满了强烈的阿拉伯神话色彩。

在我看来，正是这种阿拉伯艺术视觉表征的动画风格，成功塑造出了一名极具伊斯兰民族传说色彩的少年英雄形象，使得银幕上的动画影像与民族化叙事风格始终处于契合的表意系统中。这种风格的应用不仅增强了影片的艺术感染力，同时还赋予导演独特的电影艺术风格，在为作品内容服务的同时，也让观影者享受到了不一样的美感体验。

② 大量采用现实场景、色彩及电影声音体现现实主义创作理念。

纵观整部影片，以场景写实的透视法处理、色彩及电影声音贯穿其中。导演为其中很多人物、建筑、物体设置了阴影，突出了纵深空间的立体感，并且再现了充满战乱的当代阿富汗社会的现实情境和女性恶劣的生存状况。虽然影片从未直接去刻画血腥残酷的战争场面，但战争的阴影和不安的氛围始终弥漫在整座城市。

影片中种种苦难的根源都来自于战争，战争不仅导致社会秩序出现混乱，更直接威胁到了每个人的生命安全。比如：帕尔瓦娜的父亲原本是个教师，却因为战争变成了瘸腿的残疾人；帕尔瓦娜的哥哥原本是个拥有光明未来的少年，却因为误拾炸弹而永别人间；帮助了帕尔瓦娜的大叔原本与爱人幸福地生活着，却因为探亲途中不幸踩中地雷最终与妻子阴阳相隔、永无相见。

色彩的运用也是导演现实主义创作理念中的重要组成部分，这种基于人道主义的评判语言，向观众传达了导演批判战争的现实主义创作意图。影片中出现了大量应用红色的场面，讲述历史更迭时是红色的君王，描述象王时是红色的双眼，追逐男孩苏莱曼的怪物也是一团红色，这些灼热的红色穿插在影片中，仿佛战火纷飞的象征，热烈而又刺目，让人心生恐惧和绝望。

此外，导演还通过电影声音的表现方式，再现了阿富汗女性身上所承受的痛苦。无论是画外音中士兵毒打母亲的撞击、斥责与呻吟声，还是电线杆上金属零件的碰撞声，又或者是母亲的手杖重重摔落在地的声音，无一不是穿插在士兵毒打母亲的暴力背景声中。导演运用声音来表现暴力，很好地规避了动画作为表意艺术带来的非真实感，令观众仿佛置身其中切身体会。

③ 选定孩子作为第一视角，增加了影片的感染力，为作品内容的构建奠定了坚实的基础。

相较于普通的成人视角，儿童视角的选用让影片无形中具有了特殊的张力，儿童作为生活中的弱势群体，导演将其设置在影片中，很好地增加了影片表达的强度，从而使影片更具感染力。

影片中，导演将帕尔瓦娜的父亲等成年男子都刻画成伟岸的身形，与孩子们单薄的身体形成强烈对比，塑造了隐忍沉稳的角色性格，定格其父爱如山的感情基调。而帕尔瓦娜和得利瓦虽然迫于生计女扮男装，但为她们设计的明眸亮眼与轻盈身姿，无一不散发出活泼轻快的少女气息。

在我看来，这些造型设计与角色性格高度匹配，在稍显夸张化处理的同时，又避免了沦为符号化，令角色的外在设计和行为语言都与影片的基调高度契合。影片有效平衡了现实主义与浪漫主义两种创作，在增加了电影的合理性之外，又在无形当中拨动了观众的心弦。

二、通过帕尔瓦娜女扮男装养家救父的故事，向观众传达出积极的普世价值取向，充分满足了观影者的心理需求并启发其塑造积极的价值观。

一部影片的精神内核对于影片质量至关重要。譬如影片《寻梦环游记》口碑及票房双丰收，除了得益于动画制作公司成熟的拍摄技法之外，最重要的原因即在于它反映了追求梦想，歌颂亲情的正面主题。而影片《养家之人》围绕帕尔瓦娜女扮男装、养家救父的故事展开，同样也向观众传达出了以下两个方面的普世价值观，引起了观众的共鸣。

① 影片歌颂了亲情与友情的价值与力量。

影片开头帕尔瓦娜先是经历了无法采购食物的窘境，买米时被米店老板发现她是女孩后冲她大吼，“滚出去，让你爸爸或者哥哥来”，回家路上差点被一群流氓抓住，几番挣扎才仓皇逃回家中。接下来又亲眼目睹了母亲在棍棒下青紫的伤口。这些经历让帕尔瓦娜帕尔瓦娜明白女人在剥夺女性权利与自由的国家终将寸步难行的窘迫境地，毅然决然地决定剪去长发。

后来，帕尔瓦娜为了全家人的生存，顶着家人的反对，最终剪掉了长发，戴上了白帽子，假扮成了小男孩。因为只有这样，她才能从米店买到粮食，掩人耳目打工赚钱，甚至四处打听消息去救出自己的父亲。

依我看，帕尔瓦娜女扮男装与养家救父绝非并列关系，而是因果关系。她女扮男装的勇气，则是来源于亲情。对母亲的爱鼓舞她剪去长发，穿上哥哥的衣服，承担起照顾家人的责任；对父亲的爱支撑她不停地打听父亲的消息，并努力设法营救；对弟弟的爱激发她打破思想禁锢，用奇幻的童话安抚自己恐惧的内心。最终，这些来自亲情的力量让帕尔瓦娜得以快速成长。

影片中，帕尔瓦娜遇到了同样女扮男装的德利瓦，两个人因身份相似共享着彼此的秘密。男孩的身份让她们可以顺利地打零工挣钱，在艰辛的打工路上，两人不忘拿出印着碧蓝海水的照片，互相鼓励，憧憬未来。每一次照片的出现，都是她们女性意识唤醒的时刻，在残酷现实面前，照片是她们唯一的精神支柱，而友情，指引着帕尔瓦娜在现实迷途中找寻出路，心向海洋。

无论中外文化，亲情与友情都是值得人们恒久歌颂的议题。在《养家之人》中，观影者可以从家庭和朋友间的凝聚力感知到亲情与友情，这两者是爱与勇气的强大驱动力，而爱与勇气就好比黑夜里的光明、苦难里的救赎，极其珍贵。正是因为亲情与友情中蕴含的精神内核具有强大的社会共性，才使得影片获得了全球观众的普遍关注。

② 影片肯定了知识的价值与教育的意义。

帕尔瓦娜一家生活在战乱黑暗的阿富汗喀布尔。他的父亲说过一句这样的话：“当我们一无所有，故事也总能记在心间。”说出这句话的父亲，是一个瘸了腿的教师，靠在市集上帮别人写信读信去养活一家人的顶梁柱。他内心坚定乐观，无论外界如何纷乱黑暗，他总会变着法子给帕尔瓦娜讲故事，把知识和生活道理都融入到故事里面。

他用故事告诉11岁的帕尔瓦娜，以前这个国家是一个幸福的、自由自在的地方，女人不但可以随意露脸，还可以读书和环游各地。帕尔瓦娜的母亲则是一位作家，一家人都崇尚知识，坚持让女孩读书学习。

在我看来，帕尔瓦娜与环境抗争的前提正是因为来自父母的熏陶，以及父母传授给她的知识与文化。帕尔瓦娜虽然身处逆境，但是她能从习得的传说中汲取到勇气，能以识字的能力打工挣钱，后来又通过替人读信结识狱卒并获得帮助，所有这些细节无一不体现出了“知识改变命运”这一普世价值观。

三、叙事上的多维度空间交融对比，在相互交错中推动故事情节的发展，合力揭示影片主旨，提高了影片的艺术性和观赏性。

影片采用了套层结构叙事的非线性叙事手法，在故事中嵌套着一个童话故事，形成了戏中戏的叙事结构。其中，帕尔瓦娜的故事属于现实世界维度，情节更符合社会经验，而苏莱曼显然处于童话世界的维度，经历更具奇幻色彩。两个维度的故事同时发生而又互相呼应，形成了独特的双线叙事结构。

影片以帕尔瓦娜一家的遭遇为现实主线，以帕尔瓦娜讲述给弟弟的童话故事为副线，画面镜头穿插跳接，剧情自然衔接且流畅发展，配合充满民族特色的手绘剪纸绘风，向观众展示出极富魅力的艺术效果。

现实主线中，生活的困难接踵而至，而副线中的剧情也以吻合主线剧情进展及人物心理的波动而逐步推进。帕尔瓦娜的父亲无辜入狱，对应童话中象王劫掠村民的种子；帕尔瓦娜女扮男装承担起养家的责任，对应童话中苏莱曼挺身而出去挑战象王找回种子；帕尔瓦娜在营救父亲出狱过程中的种种惊险，对应童话中苏莱曼历尽艰险筹集三件法宝挑战象王。

影片结尾处，帕尔瓦娜在监狱外等待父亲时的焦灼与不安，对应童话中苏莱曼对战象王时的惊心动魄。而副线中每一次手绘剪纸的出现，无一例外都弥漫着绝望的情绪，童话里苏莱曼的恐惧也象征了帕尔瓦娜内心的恐惧。

在我看来，帕尔瓦娜坚强又无所畏惧的性格是支撑和推进整个影片故事发展的重要因素，斗象神的男孩和帕瓦娜的好朋友则是推动故事发展变化的另一主要支撑。最终童话中的苏莱曼成功战胜象王，寻回种子，而帕尔瓦娜也克服内心恐惧，凭借勇气与智慧，成功营救出父亲，实现了家人的团聚。

总之，影片中童话与现实并行不悖，前期两条支线如波澜壮阔的交响曲各自蜿蜒进行，结尾时达到高潮，合力揭示了影片的主题：纵使命运多舛，也要抹干眼泪，在黑暗中继续前行。直面困难，举重若轻，人性中的真善美终将获胜。也正是主副线中的种种呼应，最终为影片谱写出和弦般最动人心魄的优美旋律，大大提高了影片的艺术性和观赏性。