剧情介绍
<——引言——>
动画电影是指将单独的绘图、绘画或插图逐帧拍摄（间歇式摄影）制作而成的电影。
通常，每一帧与前一帧略有不同，当以每秒24帧的速度快速连续播放时就能产生运动的幻觉。
当结合运动时，插图的二维静态艺术就会栩栩如生，创造出纯粹和富有想象力的电影形象——动物和其他无生命物体也可以成为邪恶的反派或英雄。
动画片不是一个严格定义的流派类别，而是一种电影技术，尽管它们经常包含类似流派的元素。动画片、童话故事和间歇摄影电影通常吸引儿童观众。
动画电影通常是针对儿童观众或者最适合儿童欣赏的，但是所有年龄段的人都可以享受。
<——早期动画制作家和技术——>
动画电影中的经典形象和故事早在20世纪就已经诞生。早期动画制作者采用了像素化技术，将真实主体或人物进行逐帧摄影以形成动态图像。
沃尔特·迪斯尼是动画电影制作领域最具影响力的先驱之一，他创造了米奇老鼠和华丽的卡通故事，包括《白雪公主与七个小矮人》和《幻想狂欢》等。
华纳兄弟电影公司也在20世纪30年代开始挑战迪斯尼动画风格，并创造了兔八哥、唐老鸭、猪小弟等标志性卡通明星。
除此之外，其他动画电影制作者也贡献了许多经典作品，如《大耳朵飞象》、《小鹿斑比》、《灰姑娘》等等，这些作品至今仍然广受欢迎。
早期的经典动画制作家包括沃尔特·迪斯尼和马克斯·弗雷舍尔。
动画天才使用了像素化技术，通过对真实主体或物体以及人类进行逐帧摄影而不是手绘图像，使它们在各种固定姿势下逐渐产生运动图像。
雷·哈里豪森1963年的电影《杰森与阿尔戈纳兹》完美地展现了间歇摄影动画技术的精髓。
乔治·帕尔等科幻电影大师在他们的作品中巧妙地将真人演员的拍摄、动画、木偶例如派拉蒙公司在20世纪30年代制作的木偶人以及其他视觉效果相结合。
打造出了《拇指汤姆历险记》、电影院版《格林兄弟的奇妙世界》以及《劳博士的七张面孔》等佳作。
导演威尔·文顿和《华莱士与格罗米特》系列则与粘土动画紧密相关，这种动画形式采用手工制作的塑料或黏土雕塑。
1985年的《马克·吐温的冒险》或1993年奥斯卡最佳动画短片奖获得者、长达30分钟的电影《超级无敌掌门狗之引鹅入室》。
现如今，领先的计算机图形技术已经在电影业中占据主导地位。尽管通常认为动画是一种无害的娱乐形式。
但一些动画电影——例如拉尔夫·巴克希的x级电影《怪猫菲力兹》，改编自克朗布的地下漫画角色，是成人专属的。
早期动画的前身是1890年代的报纸漫画。
从历史和技术上讲，第一部短动画电影是由报纸漫画家斯图尔特·布莱克顿制作的《滑稽脸的幽默相》，他是维塔格拉夫公司的联合创始人之一。
第一个著名的、成功的卡通形象或明星是一只名为格蒂的雷龙，来自另一位报纸漫画家温瑟·麦凯的《恐龙格蒂》。
1928年，迪斯尼工作室的首席动画师伍培·埃沃克斯从一个名为“莫蒂默老鼠”的形象中创作出一位新角色。
这个粗略绘制的老鼠形象就是米奇·老鼠，在1928年发布的两部米奇·老鼠短篇动画片《飞行狂想曲》和《加乌乔牛仔》中首次亮相。
为了让米奇在有声电影时代初与其他卡通形象区别开来，迪斯尼工作室制作了第一部配有同步音效的动画片，名为《蒸汽船威利》，其中米奇和明妮是主角。
在他们的第一部大热作品中，米奇被重新设计，穿上了鞋子和白色的四只手套。沃尔特·迪斯尼正迅速成为动画领域最具影响力的先驱之一。
20世纪30年代，特写电影通常以必不可少的卡通短片开头，展示着一个快速发展的电影技术。
迪斯尼在致力于米奇老鼠短篇动画的同时，还实验了一个雄心勃勃、富有创新精神的动画系列，叫做“糊涂交响曲”，一直持续到1939年。
迪斯尼的第一部“糊涂交响曲”是《骷髅之舞》，讲述了一个夜晚的骷髅墓地之舞。而全三色技术的第一部动画则是迪斯尼的一部短篇“糊涂交响曲”《花与树》。
其中有擬人化的角色，它成为了迪斯尼公司的第一个奥斯卡奖得主。
卡通角色普鲁托于1930年首次亮相，而那部流行、有影响力的大萧条时期寓言故事《三只小猪》同样于1933年发布，其乐观的主题曲目为“谁害怕大灰狼？
”唐老鸭则是1934年作为“糊涂交响曲”系列的一部分首次亮相的。
在短篇创意动画片《乐队音乐会》、《音乐之地》和《老磨坊》中，创新依然在继续，它们利用了多层平面摄影机提供了深度的幻觉。
大多数人记得最早看到的动画电影就是后来更为复杂、精细的迪斯尼电影。
它们包含了精美的细节、流畅的动作、华丽而浓郁的色彩、迷人的角色、优美的音乐和曲调，以及用魔法或神话情节来绘制的故事。
第一部完整的动画长片是迪斯尼经典之作《白雪公主与七个小矮人》，花费了四年时间，并耗资150万美元。
制作期间被人嘲讽为“迪斯尼的愚蠢行为”的这部音乐动画片，让迪斯尼意识到他必须扩展和改变卡通片的形式——当这部电影成为一部财务和评论上的成功之后，他的冒险最终得到了回报。
<——迪斯尼和华纳兄弟的竞争与创新——>
好莱坞卡通喜剧的黄金时代在20世纪30年代末和40年代。迪斯尼尝试了其他里程碑式、开创性的技术，在电影《幻想狂欢》的七个独立片段中将古典音乐和动画结合起来。
它以米老鼠作为杜卡的《魔法师的弟子》中的主角，这是老鼠在一部特别卡通片中的唯一亮相。
《幻想狂欢》是迪斯尼早期“糊涂交响曲”工作最充分的表现。
《木偶奇遇记》讲述了一个变成真人的木偶和一个天真的讲述者吉米·小蟋蟀的故事，利用多平面相机技术创造出了令人惊叹的栩栩如生的动画效果。
华纳兄弟电影公司的动画师们在20世纪30年代初和之后开始挑战迪斯尼动画的风格、形式和创意内容。华纳兄弟制片人莱昂·施莱辛格将两名前迪斯尼动画师的作品引入公司。
一个名为《会说话的黑人小男孩博斯科》的试播片，博斯科这个黑人小男孩角色实际上是第一次在动画片中说出对话。
这部影片成为了华纳兄弟的标志性形象，衍生出了“卡通明星”——乐一通，1930年的短片《荒原上的鸟儿》以博斯科为主角，是第一部有声的洛尼·图恩斯卡通。
洛尼·图恩斯最后帕尔基猪发出熟悉的结束语：“就这些吧，伙计们！”
在1951年到1952年期间，华纳兄弟通过一个活跃的系列动画片《梅里·梅洛迪斯》进行了扩张，这个系列的第一部作品是《小姐，请唱支歌吧》。
从20世纪30年代中期开始，华纳兄弟的动画总监弗雷德·“特克斯”·艾弗里负责许多制作中的疯狂、讽刺、荒诞、暴力和低俗的角色和卡通梗概。
艾弗里和他的动画团队——弗林·弗兰格、鲍勃·克拉梅普特和查克·琼斯共同创建了两个伟大的华纳兄弟明星——兔八哥和唐老鸭。
其他一些重要的动画角色包括、查理狗和玛文火星人，克拉梅普特定义了猪小弟的形象并创建了小黄鸟图腾，弗林·弗兰格则创造了优胜美的山羊这一形象。
特克斯·艾弗里导演了第一部正式的兔八哥卡通片《兔巴哥》，创造了兔八哥著名的问候语：“你在搞什么呢，小家伙？”，并创造了猪小弟这个形象。
梅尔·布兰科为华纳兄弟所有的主要角色配音，包括兔八哥、西尔维斯特猫、猪小弟、唐老鸭、等等。
1942年，艾弗里离开华纳兄弟转投米高梅工作室，他在那里加快了动画制作的节奏和规模，并创造了新的角色：狼、松鼠索瑞、名叫“红色”的性感红发美女，以及一只伤心的巴吉度猎犬。
在艾弗里离开后，查克·琼斯继续推进了兔八哥和猪小弟的发展，创建了与鬼马狂奔野狼共同出现的“公路狂飙”系列动画片，并创造了更多的角色。
如臭鼬皮埃尔、印第和查理狗。而米高梅工作室则创造了汤姆猫和杰里鼠的动画片。威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉在该系列制作中扮演了重要角色。
汉娜-巴伯拉也负责制作了许多动画电视卡通节目，包括《准备好了》，《哈克贝利·赫恩德》，《优秀熊仔约吉》，《弗林特斯通》和《飞天猫》等。
弗莱舍兄弟工作室创造了卡通女吸血鬼贝蒂·布尔普和海军水手波比，这些形象最早出现在1933年。
其他离开迪士尼工作室时期围绕着该工作室1941年罢工的人们后来成立了美国联合制片公司，这个工作室以简化、风格化的人类角色插图而闻名，如格劳斯·马古和杰拉尔德·麦克博因博因。
迪士尼有很多经典的故事，比如1940年的大耳朵飞象小短腿的故事，1942年关于森林动物和一只小鹿巴比的诗意故事，以及1950年的《灰姑娘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》和1959年的《睡美人》，1955年的《罗宾汉》、1961年的《101忠狗》、1994年的《狮子王》、1998年的《花木兰》等等都是非常经典的迪士尼故事。
这些故事通过不同的方式表达了人类的情感和价值观，并且一直以来都受到人们的喜爱和追捧。
华纳兄弟也创作了许多经典的动画故事。其中最著名的包括1940年代的《小丑猫》、《大坏狼》以及《草地上的快乐生活》。1950年代的《公鸡历险记》、《猫和老鼠》以及《天使之兔》等等。
这些作品在表达幽默感和创造力方面都非常突出，不仅为观众提供了欢笑和娱乐，还传达了一些关于人性和社会问题的启示和思考。
<——结尾——>
动画电影在20世纪经历了从早期的手绘、像素化技术到现代计算机图形技术的发展过程。
沃尔特·迪斯尼、马克斯·弗雷舍尔以及其他卡通制作家们在动画制作中不断尝试创新，创造出了许多经典的卡通形象和动画电影。
华纳兄弟电影公司的动画师们也挑战了迪斯尼动画的风格和内容，创造了许多具有独特风格的卡通明星。虽然动画电影通常被认为是一种无害的娱乐形式。
但一些动画电影也深入探讨了成人主题。动画电影作为一种文化艺术形式，不仅为观众带来了欢乐和娱乐，同时也塑造了许多经典形象，影响了几代观众的生活。
