《逃走的女人》之前，没看过洪常秀的任何作品，对于这位韩国典型的作者电影人，几乎没什么了解，想来，好莱坞商业大片不费脑子就能爽到的感觉，还是挺好的。

将日常琐事和男欢女爱赋予哲学意味，借此挖掘人性的复杂与善变，据说一直是洪常秀最喜欢的电影主题，这一点，让人不由得想起了侯孝贤，以及拍《饮食男女》时的那个李安。

本以为，大师的作品一定有什么高大上、文艺范儿的东西，在纯粹的好奇心驱使下看了《逃走的女人》。

堪比上世纪90年代的国产电视剧画质，简单日常的室内场景，自然到毫无表演痕迹的两三人对话，粗糙、生疏的镜头运用（固定镜头为主，加突然间的拉近、跟随），毫无悬念的线性叙事，让看惯了镜头语言精妙漂亮、情节紧凑明快、画面充满质感、反转纷至沓来的商业大片的我，生出了一大堆黑人问号。

黑人问号还在继续，《逃走的女人》的剧情，简单到连国内网剧都不如：金敏喜饰演的女主，年过四十、家庭幸福，闲暇无事时决定拜访当初的三位好闺蜜，进而引发了一连串的对话。

在一场借着一场女人间讨论生活、家庭和男人的对话中，整部电影显得随性、缓慢、生活化，毫无质感的画质和同样随性的镜头语言，更像是某位刚毕业的学院派导演，自编自导的一部颇具舞台剧性质的试验电影。

“这就是洪常秀的日常”，当资深电影迷这样告诉你时，“一定是漏掉了什么”的感觉油然而生。

女人们的战争

作为一名习惯了直来直去、不绕弯子的钢铁直男，《逃走的女人》中一系列绵里藏针、细思极恐的对话，明显超出了我的理解范围，毕竟，《甄嬛传》这样的宫斗经典，是要用心去体会，才能品出其中的味道的。

不过，片中说话柔声柔气的女人们，却在不断的借助各类生活琐事、家长里短，引发关注、引起遐想、引出话题。

可能就是几句话、一两分钟的剧情，女人们就已经爆发了好几场紧张的斗嘴大战，并旗帜鲜明的分出了胜负。

印象较深的两个场景：

第一个场景，金敏喜与徐永嬅吃烤肉，两人围绕吃肉还是素食扯了一大堆。金敏喜在先失一城（承认喜欢吃肉）的前提下，凭借好口才和自信心极力反攻，试图说明自己可以成为素食主义者（更完美的女人）。

徐永嬅也不甘示弱，在假意为眼前的好闺蜜打圆场（牛的灵魂与肉体是二元的，所以吃肉没问题），言下之意还是你还是死性不改（吃肉）。

两个回合下来，金敏喜没占到任何便宜，干脆放狠话以后不吃肉了，想不到，自始至终一口肉没吃的徐永嬅，很自然的一句你该吃肉，就将对方灼灼逼人、赌咒发愿的狠话，四两拨千斤的驳倒了。

第二个场景，徐永嬅室友李恩美喜欢喂流浪猫，邻居家的妻子不喜欢流浪猫，为此，邻居家丈夫找李恩美理论。对话全程，双方语气和缓、客客气气，却杀气腾腾、你来我往。

邻居丈夫首先不客气的指出，这些流浪猫是海盗猫（专偷东西吃），劝李恩美别养，李恩美针锋相对的指出，流浪猫没偷没抢，我一直在喂啊（你哪只眼睛看到偷东西了）。

于是，邻居丈夫转移话题，说妻子不喜欢流浪猫，人命应该比猫命更重要，李恩美当即反驳，人和猫的命是一样的，你老婆不喜欢猫是自己的问题。

当徐永嬅、金敏喜加入论战后，邻居丈夫觉得对方占有人数优势，干脆祭出了要去找居委会（物业）理论（上升矛盾）的大招，女人们也不甘示弱，直接使出了杀手锏：喂猫不犯法（谁也管不着）。

至此，邻居丈夫败下阵来，忙鞠躬走人，女人们皮笑肉不笑的还礼，在内心中欢庆胜利。

在《逃走的女人》中，像这类明争暗斗、其乐无穷的段子不胜枚举，几乎各个信息量大、很有内涵。

在自认为幸福美满、无欲无求的女主带领下，观众在和谐的氛围中，感受绵里藏针的女人们，充满火药味的战争，这才是《逃走的女人们》中当之无愧的日常。

战斗的意义

《逃走的女人》中的女人们，是如此好奇又好战，他们试图揭开了一个又一个谜团、亲身参与了一场又一场宫斗，目的就是想要更多的秀恩爱、秀生活、秀自己。

细想起来，不禁令人哑然一笑，再想一下，不禁令人毛骨悚然。

原来，这就是生活的本来面貌啊。

继不断讽刺“可笑的男人们”之后，洪常秀用一部颇具生活化、充满随性气质的《逃走的女人们》，揶揄了那些好勇斗狠、毫不妥协的女人们。

洪常秀依然保持着艺术家敏锐的洞察力，在生活中捕捉和提炼出一系列大家见怪不怪，却又生机盎然的言谈举止，经过镜头的聚焦、剧本的精炼、表演的夸大，最终呈现出一种令人忍俊不禁却又惊心动魄的生活片段。

不过，脱离开这些所谓被提炼、被夸大的生活片段，其实，《逃走的女人们》讲述的，是一群40多岁的现代女性，欲求不满的生活状态。

例如，金敏喜饰演的女主，逢人便夸自己家庭幸福、丈夫体贴，将“五年里每一天都在一起”的甜蜜话挂在嘴边，却非要独自到几位好闺蜜家里拜访、攀谈，不止一次说出“真想住在这样的房子里”的感叹。

看起来，这是一种逻辑上的矛盾，其实，用逻辑去解读女人的行为，本来就是很愚蠢的。

金敏喜和她的老友们——离婚独居的徐永嬅（其实有个室友）、对陷入三角恋沾沾自喜的宋宣美、抢了女主男友的金玺碧，展现出一种特殊的矛盾性：

他们既想要和丈夫、闺蜜黏在一起的幸福感，获得肯定和爱慕，又渴望在精神和物质上自给自足，以独立女性的形象示人，表面上的自信满满，与内心里的踌躇彷徨，话语中的灼灼逼人，与表达上的温柔和谐，既可以因为一时无聊，与诗人发生了一夜情，又因为诗人的纠缠，而陷入痛苦、骂对方疯子。

这一系列的言不由衷、心口不一，即便令人摸不着头，却总觉得合情合理。

所以，千万别被所谓“女性电影”的标签给骗了，《逃走的女人们》更像是一部表面上还原生活、实际上把容易被人们忽视的痛点和笑点，扒开来让你看。

内容还是形式

仿佛一夜之间，能够吸引观众的眼球就算是一部成功的电影，在这样的潜意识影响下，影视圈免不了会引发一轮又一轮的跟风，套娃电影也变得不可避免。

韩国电影因《寄生虫》拿到了好莱坞的独家认证，通过《釜山行》这类商业影片，在全球观众中拿到了特定类型片的关注度，他们终于走出亚洲，走向世界了。

即便依然是延相昊操刀，《釜山行2：半岛》一边倒式的套路化、动作化令人失望，向好莱坞同类型大片看齐的套路化倾向，已经无声无息的开始显现。

是套路化的形式重要，还是创新性的内容重要？

如果按照市场的逻辑，只要观众喜欢的，流水线批量生产就完事了，等观众腻了，换一批新类型就好。

不过，观众永远是不可能满足的，这种所谓的随行就市，最终会毁了整个电影市场。

能够逆时代而行，不按套路出牌，甚至逆着观众的观影习惯，自出道以来就颇为独特的洪常秀，做得足够真诚、坚持得也足够久。

于是，像洪常秀这样，对表现形式显得异常随意，却能够拿出鲜活、典型的内容做文章，才尤其难能可贵。

这也是在茫茫多的高画质、高娱乐性的商业大片中，洪常秀的小众电影《逃走的女人们》，还能够引发影迷关注的原因之一吧。