剧情介绍
自上世纪60年代伊始，香港影视开始蓬勃发展，亦随之涌现出无数传奇导演、制片人、监制、影视巨星，黄金配角。
正是这些人的倾力奉献，才缔造出“东方好莱坞”的无限辉煌。
一部高质量的影视作品，当具备以下几点前提条件：
一是主题要足够突出，能引起共鸣；二是演员的演技要足够精湛，能人戏合一；三是配乐要足够优秀，能震撼人心。
本期，思琦带大家一起走进香港电影中的4位配乐大师，个个可以封神，却是影迷朋友们“耳边最熟悉的陌生人”。（排名不分先后）
一、“国乐大师”胡伟立
胡伟立用他的音乐成就向世人证明：谁说天朝无燃乐？
你或许不熟悉胡伟立这个名字，但一定听过他的《偷功》，旋律一响，脑海中便会闪现出《太极张三丰》中张君宝练武的画面。
当《青天》的旋律响起，便会联想到《九品芝麻官》中，包龙星正气凌然地上台；
当《市集》的旋律响起，便会联想到《醉拳2》中成龙那副欢快活泼、得意洋洋的样子；
当《侠风》的旋律响起，便会联想到《审死官》中宋世杰那副鬼鬼祟祟、一脸诡笑的模样。
当然，既然能够荣登“封神榜”，胡伟立的成就又岂止这些？
1937年，胡伟立出生在香港，祖籍则是江苏无锡。
两岁时，他跟着父母先后辗转桂林和重庆，直到抗战胜利后才回到上海。
18岁那年，胡伟立就读于北京师范大学，21岁便开始创作并出版音乐作品，其中那首“农村小调”(小提琴独奏，钢琴伴奏)曾被选为全国音乐学院教材。
1960年，胡伟立从北京师范学院毕业后，因表现突出被学校留任，曾先后在中国音乐学院、北京电影学院、中国北京电影学院等高等学府任教。
回到香港那年，胡伟立已经39岁，正好赶上香港电影的巅峰时期。
刚开始到香港时，胡伟立做的工作主要是教小孩钢琴、小提琴、为芭蕾舞学校伴奏等，只要能赚钱养家糊口，什么都愿意干。
直到3个月之后，胡伟立才在哥哥的举荐下，投身于tvb，自此开启了传奇的配乐生涯。
20余年的时间里，他曾为《至尊无上2》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》、《东方三侠》、《黄飞鸿3，4》、《东方不败2》、《唐伯虎点秋香》、《新不了情》、《醉拳2》、《破坏之王》、《九品芝麻官》、《中南海保镖》、《梁祝》、《天若有情2，3》、《新上海滩》等近百部电影作曲配乐。
除此之外，胡伟立还为数千集的电视剧作曲和配乐，堪称“高产高能”。
由此可见，香港影视的辉煌，离不开胡伟立大师的默默贡献。
值得一提的是，他不但是超级配乐大师，在歌曲创作方面也是顶级表现。
彼时，刘德华在唱歌方面备受质疑，胡伟立便为他量身打造了一首《来生缘》，这才将他推上歌星之路。
除了刘德华，郭富城，林忆莲，李克勤等大牌歌星都曾演唱过他创作的歌曲。
如今，胡伟立老师已经84岁，早就退出影视和音乐江湖的他，过着闲云野鹤的日子，舒心而又惬意。
二、“不文教父”黄霑
说到黄霑，总离不开“鬼才”这两个字。
什么叫做“鬼才”？有天马行空的思想，有气象万千的眼界，能创作出无出其右的作品。
黄霑和金庸、倪匡、蔡澜齐名，被称为“香港四大才子”，而他与倪匡、蔡澜，又被称为"香港三大名嘴"。
黄霑到底有多传奇呢？
他敢和李小龙决斗，曾多次怒喷过成龙和刘德华等一线巨星，唯独盛赞张国荣是“翩翩公子”。
更重要的，是他还有一颗红热的“中国心”，是一位真正的爱国艺人。
直到如今，《沧海一声笑》依旧是“笑傲江湖”的代表，许冠杰等大牌歌星都曾演唱过，却没人能唱出那种粗犷豪迈的英雄气概。
而黄霑，却能以沙哑的烟嗓诠释出这首歌的真谛，因为他不但是这首歌的词曲创作者，更有着对江湖的深刻领悟。
当然，还有被张明敏唱遍大江南北的《我的中国心》、被林志祥唱红的《男儿当自强》、被罗文和甄妮唱红的“射雕系列歌曲”如《一生有意义》、《世间始终你好》、《桃花开》等。
在配乐方面，黄霑曾为《笑傲江湖》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》等电影“画龙点睛”，甚至可以说，没有他的音乐，便不能成就这些经典。
除了电影之外，黄霑还曾为《金玉满堂》、《黄飞鸿新传》、《上海滩》、《九阴真经》等电视剧配乐，无论是时装剧还是武侠剧，都能做到游刃有余。
谈及黄霑的词曲创作功底 ，他一生写歌2000余首，既高产又高质，各种大奖拿到手软，至今仍是不可超越的神话。
因此又有“凡有华人处，即能歌霑词”的江湖佳话。
作为一个酷爱喝酒的怪才，那首《倩女幽魂》便是他微醺时草草而就；
而那首大气蓬勃的《上海滩》更夸张，竟然是他在如厕时灵感闪现 而作；
至于豪气冲云天的《男儿当自强》，又是他通过古曲《将军令》改编，此后成了操练神曲……
当然，喜欢挑战自我的他还参演了多部影视剧，虽然出场时间不多，却往往能让人印象深刻。
比如《唐伯虎点秋香》中的“华太师”；《逃学威龙2》中的“王牧师”、《少年黄飞鸿之铁马骝》中的“县官”……
总体而言，黄霑是流行音乐界最具代表的人物，他见证了香港乐坛的崛起、辉煌与没落，单用传奇已经不足以形容这位大师，因为其影响力已经超出了流行音乐，是“东方好莱坞”的时代标签。
遗憾的是，黄大师已经离开大家17年，斯人已杳，经典咏流传。
三、“歌坛教父”顾嘉辉
顾嘉辉和黄霑并称为“辉煌”，但并非就成就而言，而是他们合作得太多。
现实生活中，顾嘉辉和黄霑的性格迥然不同。
黄霑性格豪情奔放且喜欢表现，风流不羁又绝不下流；
顾嘉辉低调内敛且爱屈居幕后，看似无名却闻名天下。
上世纪50年代末，那时顾嘉辉还是个名不见经传的小琴师，就职于湾仔和东英楼的夜总会。
此间，顾嘉辉联合几个志同道合的小伙伴，一起组建了“顾嘉辉大乐队”，其实说白了就是一只小乐队。
1961年，28岁的顾嘉辉总算熬出了头。
这年，美国波士顿栢克莱音乐学院的校长在香港看过顾嘉辉的演出后，觉得他并非“池中之物”，便给了他一笔助学金，邀请他到美国深造。
学成回港后，顾嘉辉得到了邵逸夫的重用，并为电影《不了情》创作了插曲《梦》，自此开始谱写音乐传奇。
1967年，无线电视台正式启播，邵氏自然不会“轻易放过”精心培养的大才，便让他在电视台挑起作曲和音乐策划的大梁。
这之后，顾嘉辉为了无线殚精竭力，《烟雨蒙蒙》、《书剑恩仇录》、《陆小凤》、《倚天屠龙记》、《英雄无泪》等百余部电视剧创作了主题曲。
时至今日，若是从那个年代走过来的港剧迷，只要旋律想起，肯定能想起电视剧中的经典画面。
值得一提的是，那时香港主要以国语歌曲为主，粤语歌十分小众。直到顾嘉辉的出现，才将粤语歌带入了主流市场。
此后，顾嘉辉和黄霑、罗文一起，被业界称之为“铁三角”，为港产武侠剧贡献了无数主题音乐。
时间来到70年代，随着许氏兄弟的崛起，顾嘉辉为其创作了诙谐轻松的《鬼马双星》主题曲，他和许冠杰一起，并称为粤语流行乐坛的“开山鼻祖”。
电影方面，顾嘉辉的配乐和作词数量虽然稍逊黄霑，却也献出了不少经典。
比如《英雄本色》中的《当年情》、《秦俑》中的《焚心似火》、《武状元苏乞儿》中的《长路漫漫伴我闯》、《新蜀山剑侠》中的《皇帝子孙》……
而这些歌曲，捧红了张国荣、叶倩文、林子祥、郑少秋等人，令他们从影视明星转型为家喻户晓的歌星。
毫不夸张地说，顾嘉辉基本上一个人撑起了香港七十年代娱乐界的半边天，他的音乐，贯穿了香港影视的辉煌长河，也定下了香港乐坛十数年的主流流行音乐的基调。
至于奖项，顾嘉辉曾获得英女皇授mbe勋章，香港特区政府授铜紫荆勋章。
除此之外，他还拥有香港作曲及作词家协会音乐成就大奖、香港电台十大中文金曲最高荣誉奖(金针奖前身)、亚洲电影节最佳音乐、香港电影金像奖、台湾金马奖等。
思琦肤浅地认为，他的成就甚至比“黄老怪”还高，只不过是被“低调”的处事风格掩盖罢了。
那年，顾嘉辉在老友罗文的葬礼上写下一副对联：狮子山下，一曲飞刀成绝响，几许风雨，半生亲情永长存。
再后来，黄霑也潇洒而去，“铁三角”去其二，唯剩顾嘉辉，却留下了永远不可磨灭的江湖传说。
四、“电影全才”陈勋奇
关于陈勋奇，曾有人对他做出了最全面的评价：他是香港导演中最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一！
1951年出生于香港的陈勋奇，小时候其实是个富家公子，按理说不会和演艺圈有太多交集。
然而到了少年时期，由于家道中落，他不得不早早流入社会，开始为家庭负担劳心勠力。
十四五岁时，陈勋奇正在一家写字楼当打字员，然而没过多久，便被叔叔叫去给大戏院看画板。
从那时起，他逐渐爱上了电影，也爱上了音乐。
再后来，陈勋奇又在叔叔的引荐下考入了邵氏的电影配乐班，还成了配乐大师王福龄的学生。
而他的这位老师，便是和顾嘉辉、黄霑等人平起平坐的音乐大佬，曾创作出《南屏晚钟》、《不了情》等传世佳作。
跟着王福龄学习期间，陈勋奇为了让自己看起来更成熟一些，便蓄起了小胡子。而这撇小胡子，此后成了他的标志。
除了学习配乐之外，陈勋奇还十分痴迷武术，曾练习过龙形拳、跆拳道、螳螂拳、咏春等，尤其擅长白眉拳。
1970年，陈勋奇首次独立为功夫片《小煞星》配乐并大获成功，从此开启配乐大师之路。
第二年，他便为《龙虎风云会》、《新独臂刀》、《无名英雄》、《双侠》、《夕阳恋人》等12部作品配乐，每一部都成为经典。
要知道这一年，他不过20岁，用“青年才俊”来形容，似乎太过浅薄，又好像找不到更合适的词语。
此后的6年时间里，陈勋奇继续谱写辉煌，共计为200余部香港电影配乐，堪称“配乐界的劳模”。
到了80年代，陈勋奇接触了更多的新类型电影，无论是文艺片、喜剧片、又或是恐怖片，都能完美驾驭。
而立之年 ，他已经是业界的配乐王者，对于勇于挑战自我的“小胡子”说，也因此有了“高处不胜寒”的痛苦。
怀着导演梦，陈勋奇拜师刚从国外淘金回来的麦嘉，与“新艺城七怪”一起学习。
1981年，陈勋奇成立了“永佳电影公司 ”，自导自演了《提防小手》、《小狐仙》、《边城浪子》、《佳人有约》、《空心大少爷》等口碑极好的作品。
做电影累了之后，陈勋奇便开始向电视圈发起进攻，《群英会》和《上海探戈》这两部热播剧，便是他的成功的体现。
1993年，尔冬升正在筹拍爱情片《新不了情》，但他非常不满意“鲍比达”的配乐，便多次登门造访，邀请陈勋奇出山救急。
在尔冬升的软磨硬泡之下，42岁的陈勋奇终于重出江湖，这才有了更多旷世经典。
在此之后，陈勋奇带着“无人问津”的王家卫，为其作品《东邪西毒》配上《天地孤影任我行》，自此扭转了颓势。
紧接着，随着《重庆森林》、《堕落天使》等作品大火，王家卫的春天自此“百花盛开”，名震四海。
如今，当《天地孤影任我行》的前奏响起，你会想起哪些经典影视呢？
是周星驰的《大话西游》、梁朝伟的《天下无双》、黄日华的《天龙八部》、又或是吕颂贤的《笑傲江湖》？
而今，“小胡子”陈勋奇已经70岁，他真的老了，在经历丧女、抗癌等多重痛苦后，这位年逾古稀的老人，将故事写进皱纹里。
无论您是70、80，还是90后，在感谢香港影视陪伴青春的同时，也请别忘了这些躬耕于幕后的配乐大师，因为他们是“耳边最熟悉的陌生人”……
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