剧情介绍
3年前，导演周申和刘露拍出了大银幕处女作《驴得水》，以8.3分的豆瓣评分拿下1.72亿票房，成为年度华语片黑马。
影片的女主角任素汐也完成了从“小剧场女王”到“大银幕女主”的蜕变。
如今，“铁三角”再度聚首，带来这部《半个喜剧》。
透过四个年轻人的事业、爱情抉择继续探讨《驴得水》中的“底线”话题：在人人都想站稳脚跟的大都市，为了户口、工作、房子，人可以妥协到何种地步？
影片上映到第二日，票房仅2000万有余，很难与开心麻花其他作品的体量相提并论。
所幸电影口碑不俗，猫眼达到9.1分，成为开心麻花自《驴得水》之后评分最高的作品。
《半个喜剧》如何延续《驴得水》的基因，创作幕后又有怎样不为人知的故事。小电君在上映前专程采访到了影片的两位导演周申、刘露和影片的男女主角吴昱翰、任素汐，带来这部开心麻花新爆款背后的八个“关键词”。
（有剧透，没看片的可以马住再看）
1 《如果我不是我》
不仅是主题曲
很多人不知道，早在《驴得水》话剧面世4年前，中戏研究生刚毕业的周申和刘露就创作了另一部话剧《如果·我不是我》。《半个喜剧》正是改编自这部话剧。
当时的《如果·我不是我》展现了初入社会的80后，在理想与现实之间的挣扎，也是周申和刘露心境的真实写照。
时隔11年，此番的电影版在人物和主题上与话剧版有了本质的不同：理想的部分被弱化，由爱情、友情、亲情引发的“底线”话题被凸显，同样对应了两位导演现下的关注点。
虽然片名已改为《半个喜剧》，《如果我不是我》仍然以另一种形式被保留了下来，成为影片的主题曲。
这首歌是话剧版的原创歌曲之一，由音乐总监樊冲和周申共同创作。孙同的角色身上有不少樊冲的影子。樊冲还在电影中客串了彩蛋中的录音师。
2 《驴得水》班底
“铁三角”的三年重聚
《驴得水》后，周申和刘露休息了一年，2018年上半年做剧本框架，下半年就开始了选角和排练。之所以选择《半个喜剧》这个故事的原因很简单，“在坚持底线这个事上，我们还是有表达的欲望。只不过这一次想用一个更贴近现实的故事。”
周申、刘露
任素汐是两人最早定下的演员，也是女主角的不二人选。
首先，因为“铁三角”一直以来就是合作无间的团队，即使这三年没有在一起合作作品，任素汐也经常与两位导演一起“搞剧本、捋人物”。其次，任素汐完全符合导演对“莫默”的定位。再度合作也就顺理成章。
乍看上去，《半个喜剧》从故事、主题到选角、排练的方式都延续着《驴得水》的招牌风格，但三位主创三年间的成长，任素汐都看在眼里，“你都不知道拍这个戏周申去学了多少东西，就是在技术层面，包括摄影、声音、剪辑，他每次要研究一个东西，就会把它研究到最专业。”
在任素汐看来，与《半个喜剧》的主题一样，当年正是因为他们对《驴得水》创作的不妥协才有了后来的成功，才有了《半个喜剧》更多的话语权。对此，周申和刘露也深有同感。如果用四个字总结他们一路坚持的东西，周申选择了“真实即美”。
3 试戏
不接受，只能不合作
角色无论大小，必须通过试戏。
这是周申和刘露从《驴得水》时就立下的规矩，这一次《半个喜剧》也不例外。除了任素汐是“钦定”的女主角，其他演员都是两位导演在全国一个一个“试”出来的，参与试戏的总演员数大概有500人。
男主角吴昱翰虽然是开心麻花的“自己人”也少不了试戏这一关。那时他正在做自己的导演处女作《李茶的姑妈》的后期，原本只想客串个小角色，没想到一试就成了主演。
吴昱翰接受1905电影网专访
他对我们回忆起试戏的经过，“没有剧本，也没有情境，就让我跟任素汐自己商量着演，我们就演了一段情侣吵架，一切都是即兴的，就凭着感觉互相刺激。”
饰演郑多多的刘迅的入选更加曲折。他原本是陪别人试戏，却意外被周申发现，但又因为“他当时皮肤很黑，头发挡着脸，不是很积极的样子”，一度不被刘露看好。
后来，随着长时间的接触，发现他的真实性格与郑多多契合度很高，才最终从备选被“扶正”。
周申透露，也曾因为坚持试戏而错过了与一些演员的合作机会，但他们仍把这一条作为底线，“如果他不接受试戏的话，整个工作关系从头都不对，如果说一上来我提了一个演员分内的事情你都拒绝我，那就说明你不想完成你的职责，就没有合作的基础。”
4 排练风格
不是话剧习惯
作为编剧，周申和刘露一般只写出一个剧本框架，真正的剧本要由演员和他们在“排练”中碰撞产生，“我们希望角色的每一句话是演员自己创造出来的。”
在开拍前，团队花了两三个月的时间泡在排练场里。“导演扔出分场纲，我们演员让自己和角色生活在这个情景里面，然后做很多即兴练习，自然流淌出来的台词就形成了我们的剧本。”任素汐对我们描述道。
任素汐接受1905电影网专访
排练中会有很多电影中没有的情景，但都可以帮助演员进入角色，互相形成默契。在任素汐看来，排练过程也像是写“人物小传”的过程，甚至比小传还要丰富。
吴昱翰如此形容排练的过程，“就跟相声一样，我搭一嘴，你搭一嘴，就会越搭越多，这个东西就好玩了，自己去憋是很难的。”
关于排练是“话剧遗留习惯”，不应该是电影流程的质疑，周申表示，他们的排练，其实就像王家卫喜欢的“即兴”，“只不过王家卫比较有钱，能在现场即兴。我们只能在排练场。”
5 即兴创作
在新裤子现场freestyle
上文提到的《半个喜剧》团队种种特殊的创作模式，使得影片中大量让观众眼前一亮，抚掌称绝的桥段，都是演员们在即兴碰撞中产生的。
比如，任素汐在酒吧里的那句感动了许多人的“我都30了，不是不知道这个世界什么样，但我还想去撞一撞。”是她现场的有感而发。
孙同与莫默在莫默家厨房突然的接吻，也是二人“冲动”所致，并不在之前剧本和排练的计划之内。
还有最后多多在婚礼现场对高璐说的那句“对不起”，也是刘迅的“真情流露”，“排练的时候，刘迅一直说，不行，我必须要给他道歉，我都不让。结果那天没喊卡，他就突然站起来对高璐说了一句对不起就走了，然后在监视器前边我们都哭了。”刘露说。
那段音乐节上，莫默与孙同一边听新裤子一边疯狂撒糖的高甜戏更是“不能重来”的纯即兴表演。吴昱翰回忆道：“导演他们自己去看演出去了，就摄影师扛着机器，跟着我跟任素汐在里边就开始跑、开始玩，玩了一圈，这场戏就拍下来了。”
至于那段为不少人称道的眼镜店镜子戏则是另一种意义上的“即兴”。
由于之前采景的商场不让拍摄，他们临时找到了这家眼镜店，现场架机位时意外发现了镜子反射出的“以我之身配你之首”的奇妙效果。
6 莫默
比张一曼马嘉旗都更难演
耿直刚毅，坚持底线的女主角莫默是导演根据任素汐的个性量身定制的，这点主创团队从不否认，“我们的创作方法就是要贴着演员的身定角色。”任素汐说。
演完后，任素汐也曾心里打鼓，怕莫默太硬太狠，太不柔弱，又太不合时宜，但幸好有导演的支持。一番路演下来，莫默反而因为耿直收获了不少观众的喜爱。
当然，也有观众质疑，莫默这一角色缺少层次，从始至终似乎都没有缺点，没有变化。对此，任素汐很坦然：“我们知道人物要从a点到b点是有变化的，这样人物才有弧光才好看。但是能完成孙同这一个角色的转变已经是很不容易的事情了。莫默、多多和妈妈这三个角色都在辅助孙同的成长，我觉得当绿叶就当好，没有问题。”
当我们问她这样一个角色是不是比张一曼、马嘉旗演起来要轻松时，任素汐给出了截然相反的答案，“越贴近生活，越是你一转身就能看到的人越难演，你掺不得一点假。”
7 孙同
我巨蟹上升白羊
男主角孙同在戏里的设定和演员吴昱翰一样都是巨蟹座。吴昱翰说自己很能理解孙同的“怂”是出于一种想把所有人都照顾好的“老好人”心态，但对于孙同的妥协自己并不认同。
“孙同其实在表现一种我即使选择做‘狗’，还不愿意承认的状态。他虽然看起来没有办法，但其实没有那么难，他是有选择的。”吴昱翰说，“他就像个盲人一样，还好最后遇到了他的导盲犬。”
孙同在戏里的一句“我巨蟹上升白羊”是不少人的笑点之一。导演周申坦言这是自己的主意，白羊座天生的热血冲动会让孙同突然的爆发更有说服力。
有意思的是，导演周申本人就是白羊座上升处女，吴昱翰是巨蟹上升狮子，刘露和任素汐则分别是风象星座水瓶和双子座。
8 大团圆结局
不是童话，就是现实
影片结尾，一贯懦弱妥协的孙同终于选择遵从内心，奋起反抗，也成功挽回了与莫默的爱情。这样皆大欢喜的结局让不少观众提出疑问：现实中真的可能发生吗？还有人说，和《驴得水》的刀刀见血相比，周申和刘露也变得“软弱”了，学会了献媚观众。
对此，两位导演不能认同，孙同这样的转变和觉醒在他们的朋友，甚至自己身上都见到过。这不是童话，而是成长。
“有的人觉得这是童话，其实恰恰是因为他不敢面对我最狠的那一刀，我就是要告诉他，你要是觉得这样不对，是可以改变的！但是他不接我这一刀，他就说这是个童话。”周申说。
导演周申
刘露的表述则更加温和，“我们希望的就是让更多像孙同这样徘徊的人看到，你选择坚守底线，做一个有原则的人是有出路的。”
最后，周申聊起当下流行的一句话：“小孩才说对错，成年人只论利害”，“如果这句话真的成为大家所认同的成熟的标志，这个社会会变成什么样？”
导演刘露
他说自己不是要站在道德制高点上剥夺所有人“妥协”的权利，但人一定要分清“什么是人，什么是狗”，可怕的是很多人明明做了“狗”，还要说这个社会本来就是不分对错的。
莫默在戏里的那句“我要撞撞看”也同样是两位导演的心声。从《驴得水》到《半个喜剧》，周申和刘露心里一直有一团火，“很多人认为妥协社会规则是成熟，热血是少年的事情，但我们偏要热血到老。”
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