幸福的春节假期转瞬即逝

在一阵胡吃海喝之后

大家上班/上课都还好吗

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好消息是小杀期待已久

的新片[弗兰兹]终于可以看了

[弗兰兹]入围了去年的

威尼斯电影节主竞赛单元

女主角还拿下新锐演员奖

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但是对于这部电影期待的最大原因

还是来自于导演

弗郎索瓦·欧容

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被称为“法国最帅导演”的欧容

他的电影不仅有帅哥美女高颜值

更多的是一些“不寻常”

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▲欧容本人

这个从来不走寻常路的导演

总能将禁断、情欲

玩得撩人心弦、难以自拔

欧容的长片处女作[失魂家族]，就是一出极致的禁断大戏。

一只突然到来的老鼠，打破了中产阶级家庭固有的宁静。

涌动的情欲在这里蔓延，儿子在饭桌上宣布自己是同性恋，而母亲为了掰直儿子不惜直接把他睡了。

解构父权、滋生情欲，这部处女作真是厉害了。

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▲[失魂家族]

欧容的作品中小杀最喜欢的[登堂入室]里欧容将文学交织现实，一出现实与虚构交织的戏剧，换来危险又刺激的暗中窥视。

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▲[登堂入室]

而到了[花容月貌]他更为露骨大胆，17岁的曼妙少女过着学生和妓女的双重生活，课余时间和老男人上床，全情跟随自己燃烧的欲火，以性的方式无尽散发自己袒露的魅力。

欧容的电影中有一个永恒的主题——同性恋。

不仅是处女作就以同性情节打头阵，早期的[干柴烈火]讲述富商与少年恋人之间激烈的情爱、欲望，直至后来少年的女友，富商的前女友（变性人）加入，两男两女的四角关系错综复杂，当然，更是干柴烈火。

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▲[干柴烈火]

当然，欧容也有柔情的时候，关于癌症晚期的男主角人生中最后一段路，[时光驻留]正是这样一部柔情的电影。

小男友、亲人、朋友，相遇交错分离，人生这条路总是有太多的不确定。

柔情时刻的欧容也不会少了3p。

作为妇女之友的欧容，电影中自然少不了女性。

把女性拍到极致也是欧容电影的一大特点，除了关于17岁少女的[花容月貌]外，[八美图]更是集齐法国老中青三代著名女演员。

悬疑、贪婪、禁忌、性感，统统在这八个女人身上展露无遗，顺便来一发女女之吻，堪称绝美。

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▲[八美图]

[挑逗性谋杀]是一个青春期的女性游戏般的虐杀与被杀，恶毒又性感。

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▲[挑逗性谋杀]

欧容曾说过：

关于男人的情节剧是非常稀罕的，并且时常还是孩子和老人，情节剧的情感和内在状态一般全都是由女人来推动。

妇女之友，不服不行。

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▲[挑逗性谋杀]

其实欧容的电影总是会注重生活化的表达，却又频频让观众熟悉到不行的生活走向不可控的戏剧化发展，最终堕入失控。

朴素生活中暗藏的神秘，简单而复杂，随着生活流淌的悬疑，其实也是生活本身带有的神秘感和魅力。

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相对而言

[弗兰兹]显得有些

“平常”了

[弗兰兹]改编自从流亡美国的德国导演刘别谦的电影[我杀的那位]。

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▲[我杀的那位]

故事发生在一战过后的德国，霍夫迈斯特一家因为儿子弗兰兹在战争中的不幸离世，一直陷入沉重的失子情绪中。

同样沉浸其中的还有深爱着弗兰兹的未婚妻安娜，她拒绝了向她求婚的男士，只是每天去弗兰兹的幕前献花。

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直到一个暗戳戳在弗兰兹的幕前献花的法国人阿德里安到来，打破了这种生活。

彼时正值一战后，德国人与法国人刚刚在战场上针锋相对，战场之外自然也没有好脸相对。但是这个自称与弗兰兹颇有渊源的阿德里安的到来，对于原本痛恨杀死自己儿子的法国人深恶痛绝的霍夫迈斯特而言，却是一场无声的救赎。

他们每天听着阿德里安对于弗兰兹的回忆难以自拔，仿佛儿子又重新回到身边，生活又有了新的寄托。

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而这个与弗兰兹同样热爱艺术又有着相似气质的阿德里安，让安娜移情似乎是必然的。他们相约出行，漫步在战后德意志的街道上，他为她披上外套。

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他们跳跃在舞厅，翩翩起舞，步履轻快。

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但是他却说要告诉她一个真相。

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真相揭露后，她悲伤、痛苦却又克制，从而选择活在双向谎言之中。

阿德里安离开后，她尾随而去，终于见到了那个弗兰兹口中万般向往的巴黎。

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最初[弗兰兹]最为吸引小杀的地方来源于海报上饰演阿德里安的皮埃尔·尼内，他精致挺拔的容颜加上一撇小胡子，让小杀想起[午夜巴黎]中阿德里安·布洛迪饰演的达利。

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或许他其实更像达利本尊。

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▲达利

而承载这部电影的重要部分正是艺术。

而真正承载这份艺术使命的却是看葆拉·贝尔饰演的安娜。

也正是凭借着在这部电影中出色的表演，贝尔获得了威尼斯电影节新锐演员奖，对于一个生于1995年的演员而言，无疑是很大的褒奖与肯定。

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▲贝尔15岁时出演首部电影[波尔日记]

不同于刘别谦的原作，这部电影到了一向是妇女之友的欧容手上也转而以女性的角度叙述。

起初她是站在弗兰兹墓前戚戚然的未亡人，他喜欢魏尔伦而她钟爱里克尔。

她与阿德里安初识在弗兰兹的墓前，她用法语念起魏尔伦的那首《秋歌》：

沉沉闷闷/迷迷蒙蒙/钟声荡起/往事如烟/在眼前重现/我泪落如雨

而她钟爱的里克尔也有一首《秋日》：

谁此时孤独，就永远孤独，就醒来，读书，写长长的信，在林荫路上不停地徘徊，落叶纷飞。

两诗相应正映照出那时陷入孤独忧伤中的安娜。

后来爱情来临，她忧伤的双眼又重新焕发生机，有喜悦有安宁也有迷恋。

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真相揭露后，她愤怒而又克制，决定独自揽下重创。

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不过好歹她走出了之前拘守的德意志墓地，来到了活在脑海里的巴黎，走过大街小巷那些或真实或虚构的回忆，在卢浮宫看弗兰兹最喜欢的马奈的画作，到巴黎歌剧院听一曲阿德里安的小提琴演奏。

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最终只有在信中她完成了现实与虚构的二重统一。曾经怀揣音乐梦想的阿德里安也无法从心面对自己，选择继承家业。

到头来，安娜才是最勇敢的那个人，这份勇敢大概换来了她重新抛开过去面对新生活的勇气。

直到电影最后她坐在卢浮宫里马奈那副《自杀》面前，画面渐渐由黑白变为彩色，安娜眼波流动，生活还在继续，但是却更开阔。

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一向喜欢玩弄色彩的欧容，这次拍[弗兰兹]用了黑白色调。

据他自己说是因为夏天的色彩太过艳俗无法拍出电影需要的忧伤感，而在这部电影中在回忆或者短暂摆脱忧伤情绪之时，镜头总会转而变成彩色。

在小杀看来这些镜头丝毫没有艳俗，夏日的清新色彩，为黑白的忧郁中平添了一丝浪漫。

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作为一部非典型的欧容电影，纵观欧容的电影取向，[弗兰兹]简直可以说是小清新了，每个看片的人似乎都在等一个扣人心弦的欧容式大反转，但是却迟迟没有等到。

但是电影中的细腻、真挚、曲折、浪漫，简直没有比这个更欧容的东西。

当然还有欧容特有的匪夷所思，那副最终定格的《自杀》，却是让安娜重拾生活的契机。

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生活还是要继续下去，有平淡无奇自然也有匪夷所思。

弗兰兹的父母在虚构中得到了救赎。

阿德里安放弃了梦想和爱情，回到了母亲身边。

安娜踏入了更广阔的世界，迎接全新未知的人生。

战争结束后生活还要继续，谎言过后得到救赎真相已不再重要，小杀私以为重要的是生活的诗意与浪漫仍在。